世界著名现代服装设计师

GIORGIO ARMANI品牌：阿玛尼标志：设计师1934年7月11日，乔治·阿玛尼出生在米兰附近一座名叫皮亚琴察的小镇子上。

少年时的阿玛尼在当地公共学校读书期间，狂热地迷上了戏剧和电影。

此后，为了顺从家人意愿，他只得放弃爱好，被迫进入米兰大学医学院。

不过，由于晕血，他在医学院学习两年后还是中断了学业。

乔治·阿玛尼（），世界顶级服装设计师之一。

1934年出生于意大利，1975年创立的乔治奥·阿玛尼，现在已成为时装界最响亮的品牌之一。

曾获奈门－马科斯奖、美国国际设计师协会等奖项，曾在14年内包揽了全球30多项服装大奖。

白手起家、自学成材的天才阿玛尼已经年近古稀，却依然对工作狂热、要求严谨、事必躬亲。

他曾经说过：“工作就是我的生活，我没有闲暇留给他人。

”也有人说他和他的时装在一起时，竟有一点寂寞的味道。

时装可能对于阿玛尼来说就像空气一样，没有的话他会窒息。

优雅的大师乔治·阿玛尼在好莱坞，乔治·阿玛尼更是影星们迷恋的设计师，美国前总统克林顿、电脑大亨比尔·盖乔治·阿玛尼茨也都是他的顾客。

他的照片登上了《时代周刊》的封面，而在此之前，时尚界只有迪奥曾获此殊荣。

如果编制一份世界上最杰出的时尚大师名单，你绝对不应漏掉乔治·阿玛尼，他在国际时尚界是一个富有魅力的传奇人物，他设计的作品优雅含蓄，大方简洁，做工考究，集中代表了意大利的时尚风格。

他曾经在14年内包揽了世界各地30多项大奖，其中包括闻名遐迩的“Cutty Sark”，并且男装设计师奖被他破纪录地连获六次。

乔治·阿玛尼品牌也因乔治·阿玛尼的卓越表现，在大众心中超出其本身的意义，成为了事业有成和现代生活方式的象征。

乔治·阿玛尼于1934年出生在意大利。

为了实现家人的愿望，他学习了两年医学，当时他对时装还没有产生兴趣，直至1957年，他决定退学，加入拉瑞那斯堪特百货公司担任采购一职。

国外知名服装设计师约翰·加利亚诺（John Galliano）现任Dior设计师John Galliano独特的混搭手法将街头时尚的随性、雍容华贵的气质和大胆前卫的作风相融合，向世人展现新世纪的Dior新女性形象。

卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）现担任设计师品牌：CHANEL,FENDI以及设计师同名品牌Karl Lagerfeld有着自由、任意和轻松的设计心态，他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。

他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中自始至终都能领会到“香奈尔”的纯正风范。

一直以来，Karl Lagerfeld擅长利用简约方式表达出都会典雅、时髦的概念、以及富现代感的风格，透过布料及材质的优点与特色，进而表达时尚感的独有魅力。

这位推动时尚的大师，拥有始终坚持完美的特质、以及卓越杰出的设计理念、将简洁得体的剪裁设计、和穿着搭配的风格特色，透露出俐落内敛的独特品味。

马克•雅各布斯（Marc Jacobs）现任Louis Vuitton的艺术总监Marc为LV设计的服装典雅、简洁，从小形成的波西米亚浪荡态度、青年时期在纽约著名俱乐部Studio 54的日子、迷恋英伦新浪漫主义的光景，又或者喜爱的Vivienne Westwood的反叛时尚态度等等都被他运用到自己的服装系列中。

现在Marc 已经爱上了他的工作地巴黎，更成功的将纽约的动力与巴黎的奢华高贵想融合，让Marc Jacobs服装保有一贯的贵族休闲风格。

弗里达.吉安妮妮（Frida Giannini）现任Gucci女装成衣设计总监她被Gucci挖走后，担当了手袋的设计总监。

两年后，空前但不绝后地，她被任命为整个Gucci品牌鞋、包、行李箱、小皮具、丝绸、高级珠宝、礼品、手表以及眼镜的设计总管。

她以“Frida”式的自信和坚定开展了具有突破性的设计和管理工作，同时非常注意使用Gucci传统的灵感，如“Flora”印花围巾的图案以及骑手形象，加入到当代的设计中来。

范思哲百科名片来自意大利的知名品牌范思哲Versace创造了一个时尚的帝国，范思哲的时尚产品渗透了生活的每个领域，范思哲品牌鲜明的设计风格，独特的美感，极强的先锋艺术表征让它风靡全球。

范思哲Versace范思哲versace 品牌介绍:创立人：Gianni Versace詹尼·范思哲（1997年去世）设计师：Gianni Versace詹尼·范思哲设计风格：创立于1978年，品牌标志是神话中的蛇妖玛度莎（Medusa)，代表着致命的吸引力。

范思哲的设计风格非常鲜明，是独特的美感极强的艺术先锋，强调快乐与性感，领口常开到腰部以下，设计师拮取了古典贵族风格的豪华、奢丽，又能充分考虑穿着舒适及恰当的显示体型。

范思哲善于采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，制作高档服饰。

Versace中文名：范思哲。

Versace是意大利语，很多Versace的粉丝却常常将其发音搞错，其正确发音：VA-SA-QI 来源：阳光不绣Gianni Versace 詹尼·范思哲范思哲创建人Gianni Versace 詹尼·范思哲1946 年12 月 2 日出生于意大利的雷焦卡拉布里亚。

母亲是个“土”裁缝，曾经开过一个名为"巴黎时装店"的店铺。

她是一个聪明的女人，可以不用任何纸样，只须在布一标一些记号便可裁剪成衣。

Versa ce的家与母亲的作坊只有一墙之隔，他们三兄妹就是在这么一个充满工作气氛的环境下长大的。

童年的Versace就喜欢学做裙装以自娱。

回忆往事，大师曾说："我就是在妈妈的熏陶下，从小培养出对缝制时装的兴趣。

"穷乡僻壤的小镇对成长中的Versace来说，舞台已经太小了。

1972年，25岁的Versace来到米兰学习建筑设计。

随后，一个偶然的机会，他为佛罗伦萨一家时装生产商设计的针织服装系列畅销，使他们的生意额猛增了四倍，作为奖励，他获得了一辆名车。

世界十大著名服装设计师华伦天奴()华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌，他的名字已成为意大利式优雅的同义词。

华伦天奴早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质。

17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（），一所法国传统高级服装定制学校。

之后在ès与共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华,华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼，1959年初涉时装界，是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。

巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。

杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装，更促成了他的功成名就。

华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应，二十要使缝制的衣服穿的出去，在技术上完美无缺，特别是要突出女士的个性，让他们感到自己漂亮，有魅力。

华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会，轻快迷人，又有些大胆，使人兴味盎然。

伊夫-圣洛朗（）伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚，父母是法国人。

1955年他的设计草图被介绍给，于是被聘为迪奥的助手。

1957年迪奥去世，年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。

但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年，他被炒了鱿鱼。

他应征服役，又因精神崩溃而退役。

但在好友的强大财力支持下，1962年，他有了自己的时装公司。

50年来，大部分经典时装，都是由伊夫-圣洛朗开的先声。

1966年，他将"中性化"概念引入时装界；首创衬衫式夹克；双排钮扣厚呢上装；1968年，大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；70年代开创嬉皮服装潮流……他开创的时装潮流，几乎被世界上每位成功设计师追随，他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。

克里斯汀-迪奥（）克里斯汀-迪奥1905年生于法国诺曼底一个家道中落的家庭。

二十年代常常一贫如洗，三十年代一出售时装画为生，1946他有了自己的公司。

他的时装设计灵感来自一位高级交际花，以及好莱坞的漂亮女星。

以亚历山大·麦昆为例的后现代主义服装风格探析摘要：从20世纪60年代起，服装设计领域中的后现代主义设计风潮愈吹愈盛，而每次发布设计最具争议的当属亚历山大·麦昆。

本文旨在通过归纳分析后现代主义代表服装设计师亚历山大·麦昆的作品风格，探析后现代主义服装设计的一类代表风格特征。

关键词：亚历山大·麦昆；后现代主义；服装设计一、特定的题材选取通常我们提到亚历山大·麦昆的作品想到的第一个词就是夸张，然而，他的作品并不仅仅局限于造型上的个性，寓意也与众不同。

纵观他的服装系列，主题逐渐从反映社会、历史到保护生态。

从最初以自己对1888年伦敦东区开膛手杰克的印象为设计基调，1996年以但丁的《神曲》中的《地狱篇》为主题进行系列设计，将恐怖和浪漫元素相结合体现维多利亚哥特式风格，在那之后他的风格开始走向浪漫主义，又经常以飞鸟、花朵为题材，体现自然生态之美。

1.变化原因分析亚历山大·麦昆的作品选材变化其实与他的成长环境和社会发展有着十分密切的联系。

起初，作为一个设计新人，自然设计的选材能力也是不充足的，因此他常常会从身边发生的事件或者是自己喜爱的书籍等汲取灵感，甚至有时也只是模仿自己喜欢的设计师的风格。

到了后期，他的设计风格已趋于稳定，开始摆脱之前的模仿阶段，更加关注作品的时代性和意义性。

例如他1995年的群鸟系列首次融入了麦昆热爱的鸟类飞翔图案，体现生态性。

而在1999年的《第十三号》中，麦昆将浪漫与工艺、科技三者有力地结合，告诫人们手工与机器同样的重要。

二、夸张的创意设计1、极端的元素选取亚历山大·麦昆的作品中有轻盈、简洁、干净、古典的材料元素，如平铺肩部的透明黑纱、羽毛般蓬松的白纱、古典优雅的黑色不透明套装裙、清亮洁净的透明高跟鞋等；他总是通过这些特制的材料表现两个极端的题材。

前者似乎象征著纯洁与爱，后者象征着邪恶与毁灭。

外表看似无目的地夸张，其实有它的特殊蕴意。

COCO CHANELCHANEL的一句名言：La pauvreté n'est pas l'opposé de superbe, mais vulgaireSome people think luxury is the opposite of poverty. It is not. It is the opposite of vulgarity.有些人认为奢华是贫穷的反义词。

它不是，它是粗俗的反义词可可*夏奈尔（Gabrielle Chanel 1883-1971）风靡于20-30年代的三大设计师之一（玛德丽*维奥内特、夏帕瑞丽），她的设计最能充分理解和把握时代精神，引导现代女性方向。

夏奈尔生于法国南部山区，在孤儿院长大，这奠定了她强烈的反贵族意识和为劳动妇女服务的思想。

1910年在巴黎开了帽子店，1915年在海滨胜地杜维尔创办“夏奈尔时装店”，进入巴黎时装界。

一战后，她敏感地抓住社会变化，以黑色和米黄色为基调，第一个把当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上，适时地针织面料的男式女套装、长及腿肚的裤装、平绒茄克以及长及踝的夜礼服等。

名扬四海的“夏奈尔套装”（50年代后改为粗花呢）的基本原型就产生于这个时代。

她果敢的把晚礼服那“法定”的拖地长裙缩短到与白日服一样的长度，大胆地打破了传统贵族气氛，尽可能使其朴素，单纯化。

她第一个改变了长期以来把服饰品的经济价值作为审美价值的传统观念，使人造宝石大众化。

她一生致力于为现代职业妇女“杰斐逊奴”们设计制作“尽可能简练朴素的服装”，被称为“运动型之母”。

夏奈尔是20年代巴黎时装界的女王，她使服装概念前进了四分之一个世纪，因为她知道世纪的要求，人们也常把这个时期称为“夏奈尔时代”。

夏奈尔的哲学：我解放了身体夏奈尔的牌子出现在套装、鞋履、手袋……实际上女性需要的每件用品上，都可看见夏奈尔的标志。

这要归功于创使人嘉布莉尔·夏奈尔，也就是Coco Chanel，她一生中曾两次准确无误地掌握时装潮流的命脉，两度把全世界女性的服装进行了全面革新。

她的名字是个奢侈的符号安德莉·普特曼国际顶尖设计大师。

曾获美国室内设计师协会设计成就奖，以及法国文化部长颁发的国家工业创新设计大奖。

其作品包括纽约摩根斯（Morgans）大酒店，巴黎Pershing Hall大酒店(原巴黎的美国驻军处)，Peter Greenaway电影《枕边书》场景设计，法国航空公司最著名的“协和”飞机机舱体。

除了备受赞誉的波尔多当代艺术博物馆(CAPC Museum)，她还设计了巴黎贝西区财政部的新大楼、文化部部长和教育部部长的新办公室。

现任法国总理让－皮埃尔·拉法兰的办公桌也是出自她的手下。

安德莉的作品还包括香水、LV围巾、施华洛世奇水晶、Swatch手表、Hoesch 浴缸、无数的家具、灯、浴室用品、地毯、瓷砖等家居用品。

安德莉·普特曼(以下简称“安德莉”)出生法国一个教育良好，条件优越的家庭。

家人都希望她能获得音乐学院奖学金，成为一名出色的音乐家。

可是安德莉却在1960年开始为设计杂志《L…Oeil》当记者，并为《Les Cahiers de Elle》撰写装饰专栏。

其后，在法国商场Prisunic的设计部门，安德莉对现代艺术的兴趣得到了体现。

在那里，安德莉设计家居配饰，并且动员一些著名的艺术家，如阿兰浅钦斯基，尼基德·圣法尔等加入自己的行列。

20世纪60年代末，安德莉参与了法国第一家格调及市场咨询机构“Mafia”的创立，并在1968年文化变革中开发了新产品。

1972年，安德莉和Didier Grumbach（现任巴黎妇女时装设计师联盟主席)加盟机构“创造与工业”。

她十分关注现代艺术、时尚与大量生产的关系，这使得一些时尚界新秀，如三宅一生、简·查尔斯·卡斯特白杰克、蒂埃里·穆勒等有机会站到了大众面前。

1978年，安德莉创立了自己的工作室Ecart，如今她是世界上最顶级的设计师之一。

尽管她说她的工作理念是创造“人人都能拥有的美”，但她的名字却被认为是奢侈的代表。

世界著名服装设计师及品牌班级：姓名：学号：导师：日期：1、Dior 迪奥公司名称：迪奥成立时间：1947年外文名称：法文名称：Dior 经营范围：女装、男装、香水、皮草、内衣总部地点：法国巴黎创始人：克里斯汀·迪奥品牌Dior是一个著名法国时尚消费品牌。

自1946年创始以来，Dior一直是华丽与高雅的代名词。

不论是时装、化妆品或是其他产品，克里斯汀·迪奥在时尚殿堂一直雄踞顶端。

Dior在法文中是“上帝”（Dieu）和“金子”（or）的组合，金色后来也成了Dior品牌最常见的代表色。

Dior之所以能成为经典，除了其创新中又带着优雅的设计，亦培育出许多优秀的年轻设计师。

Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferre以及John Galliano 在Dior过世后陆续接手，非凡的设计功力将Dior的声势推向顶点，而他们秉持的设计精神都是一样的——Dior的精致剪裁。

2001年法国籍设计师Hedi Slimane接手改名后的DIOR HOMME，他的设计强调完美的线条，超小尺码的服装透过精瘦的年轻男模特儿呈现出一种带点病态的美感，风靡了全球。

高级女装迪奥的设计，重点在于让服装的女性造型线条而非色彩，强调女性凸凹有致，形体柔美的曲线，在迪奥的设计中女性独特的魅力被淋漓尽致地体现，在这种大胆完全的体现中原不被欣赏的黑色经迪奥的手也成为了一种流行的颜色，迪奥的设计一扫二战后女装保守呆板的线条，这种设计让法国及西方世界为之轰动，让女性为之动容。

迪奥的时装华丽，晚装为最，豪华、奢侈、在传说和创意、古典和现代、硬朗和柔情中寻求统一的晚礼服总让人们屏息凝神，惊诧不已。

大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了优雅与实用的完美结合。

迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫稠、华丽的刺绣品等。

著名服装设计师著名服装设计师是世界各地的顶级创意人才，他们以独特的设计和创新的想法来改变时尚界。

下面是一些著名的服装设计师。

1. 卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）- 作为时尚界的传奇人物，拉格斐是香奈儿的前创意总监，他为品牌注入了新的活力。

他的设计以精湛的剪裁和独特的细节闻名，他也是一个多才多艺的人，涉猎摄影和插画等其他艺术领域。

2. 亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）- 麦昆以其激进和独特的设计著称，他的作品充满了戏剧性的元素和结构。

他的设计被视为前所未有的，他的影响力超越了时尚界。

3. 瓦尔特·范·贝伦多伍德（Walter Van Beirendonck）- 这位比利时设计师以其大胆和前卫的设计而受到赞誉。

他的作品经常包含鲜艳和夸张的色彩，传达出强烈的个人风格和态度。

4. 亚历山大·王（Alexander Wang）- 王是一位美籍华裔设计师，他以现代和都市风格的设计而闻名。

他的作品通常简单而极具穿着感，同时注重细节和材质上的创新。

5. 凯特·斯齐亚（Kate Sylvester）- 新西兰设计师凯特·斯齐亚以她独特的女性主义视角而闻名。

她的设计融合了女性和男性的元素，她的作品经常具有古典和现代的风格。

这些著名设计师以其独特的设计理念和创新的作品在时尚界留下了深刻的印记。

他们的设计不仅关注时尚和外观，还注重创意和个性的表达。

他们的作品对于时尚界的发展和演变都起到了重要的推动作用。

无论是卡尔·拉格斐的经典与时尚的结合，还是亚历山大·麦昆的戏剧性与前卫的融合，都体现了这些设计师对时尚的独特见解和对个性化表达的追求。

引领时尚潮流的大师世界顶级服装品牌的设计师引领时尚潮流的大师：世界顶级服装品牌设计师时尚是一个瞬息万变的领域，而在这个领域中，有一些设计师以其创造力和独特的设计理念成为了时尚界的大师。

他们的作品走在时代的前沿，引领着潮流的发展。

本文将介绍几位世界顶级服装品牌设计师，以展现他们在时尚界的地位和影响力。

1. Karl Lagerfeld - 香奈儿作为现代时尚界最具影响力的设计师之一，Karl Lagerfeld 将香奈儿（Chanel）品牌推向了全新的高度。

他独到的眼光和非凡的设计才华，使得香奈儿成为了世界顶级时尚品牌。

他以引领时尚潮流的设计理念闻名于世，不断将经典与创新相结合，使得香奈儿的作品始终保持着独特的风格和品味。

2. Alexander McQueen - 亚历山大·麦昆亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）是一位备受赞誉的服装设计师，他以其极富创意和前卫设计风格而闻名。

麦昆的作品常常充满戏剧性和独特的美感，融合了传统与现代的元素。

他的设计师之路是充满挑战的，但也正是这种挑战使得他成为了一个真正的时尚先驱。

3. Miuccia Prada - 普拉达作为普拉达（Prada）品牌的创意总监，Miuccia Prada 在时尚界有着极高的声誉。

她以其独特的洞察力和大胆的设计风格闻名于世。

Prada的作品常常突破传统，注重材质和剪裁的结合，展现出前卫和时尚的一面。

Miuccia Prada 的设计师才华让她成为了当代女性服装设计领域的标志性人物。

4. Marc Jacobs - 马克·雅可布斯马克·雅可布斯（Marc Jacobs）是美国时尚界最具影响力和崇高地位的设计师之一。

他的设计风格充满玩味和个性，融合了复古和现代的元素。

雅可布斯以其对细节的关注和独特的创意赢得了广泛的赞誉。

同时，他也是顶级品牌路易威登（Louis Vuitton）的前设计师，为其注入了新的时尚元素和活力。

伟大创意的设计师约翰•加利亚诺John Galliano约翰•加利亚诺彬彬有礼、谦虚克己、博学多识是加利亚诺成为顶尖设计师的重要因素，传统的英国式教育有使他对时装的历史、演化都有深刻认识。

•1960年，出生于直布罗陀，父亲是英国和意大利的后裔，母亲为西班牙人。

•1966年，6岁时举家迁居伦敦。

•1984年6月，毕业于著名的圣.马丁艺术学星路历程：•1985年，打出了自己的牌子。

•在每季度的时装展示会上，他都有新作问世。

•1990年,约翰应巴黎的设计师之邀，加盟花都时装界。

开始几年，他掩饰锋芒，很少公开露面，以谦逊的态度和平静的心情反复观看巴黎名师的作品大展及其新形象。

•1994年10月，经过数年卧薪尝胆，他隆重推出了’95春季时装系列。

整整三周的超典雅作品展示，犹如于无声处一声惊雷，轰动异常。

•1995年。

他应邀出任纪梵希(Givenchy)的总设计师。

终于到达了时装界的顶峰。

•1996年10月，又被迪奥公司委以重任--创造未来Dior女性新形象。

1988年被评选为本年度最佳设计师.Dolce & GabbanaD omenico Dolce 和Stefano Gabbana两个意大利人，在携手共创Dolce & Gabbana品牌前，人生的道路是全然不同的，一个小时便常跟随父亲在小服饰店内选布料、剪裁、与裁缝，另一个则与时装完搭不上关系，直到他们在米兰相遇，才促成Dolce & Gabbana的诞生。

D olce & Gabbana的作风非常独特，创业之初步不但婉拒交付大成衣工厂代工生产，坚持自己制版、裁缝、样品和装饰配件及所有服装，还只任用非职业模特儿走秀，对于当时讲究排场的时装界，是相当独树一格的。

展示会中经常播放古典音乐、化妆、地中海发型及具有一头黑发和南方女子身材的模特儿所经营出的南义大利西西里岛风情，几乎以成为Dolce & Gabbana独特的标志风格。

论服装设计师—约翰·加利亚诺文章摘要：本文通过对约翰·加利亚诺的成长经历分析，总结了约翰·加利亚诺的设计风格，寻求他不同于其它设计师的地方，分析了约翰·加利亚诺近几年服装公布会的作品，结合约翰·加利亚诺的设计经历，说明自己的几点研究体会。

关键字：服装设计成长经历风格约翰·加利亚诺是现今服装设计界著名的设计师之一，在人材辈出的今天，他以自己特有的目光和个性，演绎了一场又一场视觉盛宴，给现今服装设计界一股极大的冲击力量。

他放荡不羁、演绎中略带颓废的设计风格，给服装界留下了深刻的印象。

一、约翰.加利亚诺的成长经历简介1960年，约翰·加利亚诺诞生于英属直布罗陀，在那里生活到六岁，这段时刻的经历对他后来异国情调的服装系列产生了重要影响。

约翰·加利亚诺在二十岁的时候考入著名的圣马丁艺术学校，起初，他学习的专业是建筑设计，在那时的服装热的社会风习下，改学了服装专业。

开始，他学的是纺织品设计，在两年后他又学了设计基础和流行衣饰设计两门课程，开始学习时装设计。

在学校里他学习刻苦，认真钻研学习的各类科目，那时候的他性格矛盾、害羞。

1984年，约翰·加利亚诺毕业于圣马丁艺术学校，在那个培育艺术家的摇篮里，约翰·加利亚诺学过绘画和建筑，而最终选择了时装设计，他的毕业作品展出大获全盛。

一出校门，他的首批“灵感来自于法国大革命”的服装设计作品便在布郎时装店的橱窗内展出，美国著名的戴安娜黑人歌星那时还买下了他设计的一件大衣。

约翰·加利亚诺毕业一年后就打出自己的服装品牌。

两年后取得英国最佳设计师奖，作品被衣饰博物馆收藏。

1990年，约翰·加利亚诺将服装艺术活动中心转入巴黎，应法国高级成衣协会的邀请在巴黎参加“90年秋冬服装公布会”，1991年成为巴黎服装协会的正式成员。

在巴黎服装协会的开始几年，他掩饰锋芒，很少公开露面，以谦逊的态度和安静的心情反复观看巴黎名师的作品展及其新形象。