敦煌壁画、佛教壁画发展

【敦煌莫高窟壁画飞天的意义】敦煌莫高窟壁画飞天图敦煌壁画建于十六国晚期的北凉到蒙元时代,其敦煌石窟现存五万平方米壁画,是寺院壁画同类题材保存相对完整的文化艺术遗产之一。

以下是分享给大家的敦煌莫高窟壁画飞天的意义，一起来看看吧!敦煌莫高窟壁画飞天的意义敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。

提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。

飞天或称天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。

它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。

中国艺术家用绵长的飘带使她们优美轻捷的女性身躯漫天飞舞。

可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。

本文以敦煌壁画中的飞天为例，从构图和色彩上来讨论其装饰艺术性。

一、敦煌壁画中的飞天构图“装饰”这个词在西方最早出现于18―19世纪，泛指艺术修饰，稍后才出现了“装饰艺术”，“装饰派艺术”等词汇。

据英国百科全书介绍，装饰是指各种能够使人感到赏心悦目的视觉效应，即视觉上的音乐效果。

敦煌莫高窟的壁画上，随处可见漫天翩翩起舞的飞天。

画家用那特有的蜿蜒曲折的长线、舒展和谐的意趣，艳丽的色彩，飞动的线条呈献给人们一个优美而空灵的想象世界。

其中飞天的形象集中了中国传统艺术的制作手法和风格特征。

由于其中蕴含的宗教内容，使飞天构图装饰性的形式多样，并出现了很多的突破。

就形式风格而言，飞天的构图形式主要有四种：即装饰性构图、动与静的节奏性构图，主观透视构图和满而有序的构图。

首先，敦煌壁画中飞天的装饰性构图，使事物有序而又自由地安排在同一画面上。

它无视绘画真实性再现的表现手法，按照表现意图的支配，在一幅画面中任意移动视点，让画的内容按构思的需要在时空关系上自由的切换，从而扩大了画面的表现空间。

在构图上建立了一种有独特审美价值和视觉感受的构图形式。

其次，敦煌壁画中飞天的形象正是将客观自然主观化，主观意识理想化，打破时间、空间、地点的限制。

构图中均衡的构图倾向于动感，对称的构图倾向于静感;对称形式中的旋转与转换式倾向于动感，其他对称形式倾向于静感，在色彩方面对比强烈的倾向于动感，对比含蓄的倾向于静感。

浅析敦煌壁画的艺术特色敦煌壁画是中国古代造像艺术的杰出代表之一，被誉为东方文明的明珠。

敦煌壁画始于公元366年，至公元1361年北元末年止，历时近千年。

其间先后有十七个朝代在敦煌地区兴建了735座佛寺和敖包，其中大大小小的洞窟窟窑共有2345座，绘有壁画4.5万平方米。

敦煌壁画作为中国文化艺术的瑰宝，自古以来就受到世人的瞩目和无限赞誉。

敦煌壁画的艺术特色主要包括以下几个方面：一、宗教题材敦煌壁画以佛教题材为主，描绘了佛祖、菩萨、罗汉等形象，同时也呈现了佛教的传教活动、佛经故事以及僧侣日常生活等。

这些宗教题材的内容不仅展现出了佛教的美好理念，还体现了当时社会的生活风貌和思想观念。

敦煌壁画以其独特的宗教题材，展现了中国佛教艺术的独特魅力。

二、绘画技法敦煌壁画在绘画技法上形成了独特的风格。

壁画画家们在表现形象的表情、姿态和衣纹上极富特色，他们的笔墨写意，轻重得当，线条优美流畅，给人以美的享受。

他们还善于利用明暗对比和色彩层次来表现形象的质感和空间感，使整幅壁画更富有立体感和表现力。

三、多样的题材内容敦煌壁画的题材内容极为丰富多样，涵盖了宗教、历史、文化、社会等多个方面。

敦煌壁画中不仅有佛教故事、传统神话，还有人物画、风景画和动物画等，这些丰富多彩的题材内容使得敦煌壁画具有了更广阔的表现空间，也展示了古代艺术家们多样的创作才华和对生活的深刻体验。

四、历史文化的传承敦煌壁画在风格和内容上融合了中原和西域艺术的特点，承载了浓厚的历史文化传统。

敦煌壁画不仅展现了古代中国绘画艺术的精湛技艺，同时也传承了中华文明的艺术传统。

由于敦煌地区处于丝绸之路的要冲地带，因此敦煌壁画还融合了中西文化的艺术特色，展现了中西文明交流的独特魅力。

敦煌壁画以其丰富的宗教题材、独特的绘画技法、多样的题材内容以及历史文化的传承，体现了中国古代造像艺术的瑰宝，成为了中国文化艺术的重要组成部分。

敦煌壁画不仅具有极高的艺术价值，更是中国文化的瑰宝，对于研究中国古代文明、传统艺术和宗教文化都有着重要的意义和价值。

小学语文课文《敦煌壁画》在古代的"丝绸之路";上，在我国西北部的荒漠中，坐落着举世闻名的文化艺术宝库--敦煌石窟。

敦煌石窟是敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟等石窟的总称，是我国乃至世界上壁画最多的石窟群。

敦煌石窟的壁画规模宏大，风格各异。

站在那连绵不绝的画作前，我们仿佛回到古人生活的时代。

无论是行笔还是用色，每个朝代不同的绘画风格都历历在目。

如汉代出猎图的古朴，唐代服饰的绚丽，宋代人物的拘谨正如国画大师张大千所说："敦煌壁画代表了北魏至元一千年来我们中国美术的发展史。

";敦煌壁画内容丰富，种类繁多。

壁画大体可分为佛像画、神怪画、故事画、山水画等七种。

其中，故事画又分为五种，画面生活气息浓郁，情节动人有趣，反映了古代丰富多彩的社会生活。

在莫高窟第二百九十窟中，有按顺序绘制的八十七幅壁画，描绘了佛祖释迦（jiā）牟（móu）尼从出生到出家的全部情节。

这样的长篇巨制连环画，在我国佛教故事画中是罕见的。

另外，著名的张骞（qiān）出使西域的故事就绘制在莫高窟第三百二十三窟的北壁西端上。

这幅壁画是现存的最早印证"张骞出使西域";这段历史的绘画作品。

这些丰富多彩的壁画，有的描绘了古代劳动人民打猎、捕鱼、耕田、收割的情景，有的描绘了人们奏乐舞蹈、表演杂技的场面，还有的描绘了大自然的美丽风光其中最引人注目的是飞天。

壁画上的飞天，有的臂挎花篮，采摘鲜花；有的反弹琵琶，轻拨银弦；有的倒悬身子，自天而降；有的彩带飘拂，漫天遨游；有的舒展双臂，翩翩起舞看着这些精美动人的壁画，就像走进了灿烂辉煌的艺术殿堂。

敦煌壁画巧夺天工，技艺精湛。

在莫高窟第二百五十七窟中，有一组壁画描述了九色鹿舍己救人的动人故事。

在根据经文绘制的莫高窟壁画中，它是最完美的连环故事画。

这组壁画分为九个横向的场面，人和动物多取侧面，背景山水了[liǎo]无皴（cūn）擦，线条有力，色彩浓重，造型具有装饰性。

敦煌壁画的艺术价值及对现代壁画的影响中国壁画中最具代表性的就是敦煌壁画，敦煌壁画光彩夺目，同时敦煌壁画也反映了当时各朝盛世的繁华景象。

敦煌壁画透露着独特的艺术魅力，这也说明敦煌壁画成为东方艺术明珠的原因。

敦煌壁画经过了从唐朝到现在各朝各代的历史冲刷，但敦煌壁画依然屹立，一幕又一幕的历史繁华景象显现在我们面前。

敦煌壁画的艺术价值弥足珍贵，对现代壁画的发展有着不可磨灭的价值。

1、鉴赏敦煌壁画在唐朝时期敦煌壁画得到了快速发展，不论是在壁画形式的创作上，还是对色彩的搭配运用。

要想了解敦煌壁画的魅力，要学会对敦煌壁画的鉴赏，了解其中的魅力。

对敦煌壁画的鉴赏一共有三个方面，第一、明其内容视其关联要必须主义宗教的图景和世俗生活的关联。

比如雨中耕作图，了解当地农地=耕生活的场景。

注意中心内容与辅助场景的关系。

实际上，在敦煌壁画中各种宗教的文化艺术都要并存兼容，这也是敦煌流传久远的重要原因。

第二、辨其风格知其流变必须考虑时代推移，民族的交融，等众多因素。

①=1＼*GB3从“胡风”与“汉风”来看中外艺术交流，随着时代的不同，影响的深浅也不一样。

莫高窟第257窟（鹿王本生壁画）已经受到魏晋南北朝画风的影响，不同的境遇，不同的时代，所表现的也是不一样的。

②=2＼*GB3绘画技法所体现的时代风貌，例如：莫高窟第57窟，观音菩萨壁画唐，菩萨面容化妆自然，第158窟各国王子举哀图，表现的各种悲痛，非常生动画出了各国的服饰，民族交融表现的非常清楚。

第三、识其特征得其精粹，例如：都督夫人礼佛图，以肥为美，肌胜于骨;（第三窟）千手千眼观音壁画，运用多种线描，塑造的形象特别漂亮。

由此看出，敦煌的壁画绝非“一般画匠”之作，而是代表了各时期中国绘画的最高水平。

敦煌壁画艺术经历了各朝各代的冲刷，由各朝各代的多種艺术流派和各种各样的艺术表现手法来交流融合。

敦煌壁画来源于魏晋时期河西走廊到敦煌的本土艺术，同时又受到了来自中原地区文化的滋养，又接收西域各国带来的绘画手表现手法和审美观念，就这样通过各种的交融和接收，形成了自己特殊的绘画风貌和独立的艺术体系。

107一、敦煌壁画飞天形象的现实背景丝绸之路自古至今都是东西方政治、经济、文化等诸多方面交流的重要枢纽。

以改革促进开放作为我国改革开放的基本经验，对“一带一路”倡议的推进是我国扩大和深化对外开放的必需之措。

敦煌作为“一带一路”的重要一环，对其艺术文化的探索以及推广极大地提高了我国在世界上的文化影响力。

二、敦煌壁画飞天形象与当代纤维艺术结合的艺术特征以盛唐时期的飞天形象为典型，就其与当代纤维艺术的结合展开研究。

（一）造型灵动飘逸在造型方面，盛唐时期的飞天形象不管是单独还是团体的形象，整体都呈现灵动、活泼的特征。

以盛唐时期第217窟北壁《彩云飞天》为例，飞天拖曳着长长的飘带，穿行于高楼之间，在红、蓝、绿三色彩云的衬托下，伸臂向高空，仿佛去接飘荡的乐器，姿态生动自然。

在当代纤维艺术作品中，我们常常也可以见到流动的线条，充分地体现了艺术作品在造型上的动感和冲击力。

（二）色彩表现1.线色结合巧妙敦煌壁画造型多以线为主，利用线条的变化塑造体量感和动态美感。

而“以色上线”作为典型的绘画技巧多被应用于敦煌飞天形象中。

颜色以土红、深墨、黄色为主，形成了“工笔重彩”的佛教绘画特色。

同样的艺术处理手段体现在当代纤维艺术作品中，我们往往会借助不同色块的外轮廓来塑造物体形象，即利用不同颜色之间的对比和碰撞形成表现对象的造型美感。

2.写实性和装饰性兼备敦煌壁画色彩受中国传统五色体系即“金”“木”“水”“火”“土”所对应的五种颜色的影响，壁画用色拥有一种神秘的特殊寓意。

在色彩的冷暖、纯度、明度上，敦煌壁画的用色均在取于自然的基础上，加强了颜色之间的对比。

三、敦煌壁画飞天形象在当代纤维艺术中的审美意识（一）感知感知即意识对内外界信息的觉察、感觉、注意、知觉的一系列过程。

在欣赏艺术作品过程中，首先被感知的是艺术作品的色彩、构图、形象。

同时，感觉过程中被感觉的信息包括有机体内部的生理状态和心理活动，也包括外部环境的存在以及存在关系信息。

敦煌壁画的种类:敦煌壁画的内容有什么敦煌壁画在石窟中数量最多，规模最大，艺术技巧最精湛，内容最丰富，为研究中国古代政治、经济、文化、军事、地理、交通、社会生活、民族关系、宗教史、艺术史、中外友好往来、文化交流史等提供了极其珍贵的形象资料，是非常宝贵的古典艺术遗产。

以下是分享给大家的敦煌壁画的种类，一起来看看吧!敦煌壁画的种类敦煌壁画究竟有多少呢?以莫高窟为主体的石窟群577个洞窟中，现存色彩艳丽的壁画45000多平方米。

被誉为当今最大的美术博物馆。

据敦煌学专家多年考证研究，内容已基本弄清，可分为：一、尊像画指佛教崇拜的佛陀、菩萨、护佛神等供奉的各种神灵形象。

二、经变画利用绘画、文学等艺术形式，通俗易懂地表现深奥的佛教经典称之为“经变”。

三、神话题材画是中华民族传统神话题材。

指北魏晚期出现的东王公、西王母、伏羲、女蜗、青龙、白虎、朱雀、玄武以及风雨雷电等道家神仙思想的内容题材。

四、供养人画像供养人，就是信仰佛教出资建造石窟的人。

他们为了表示虔诚信佛，留名后世，在开窟造像时，在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像。

五、装饰图案画丰富多彩的装饰图案画主要是用于石窟建筑装饰，也有桌围、冠服和器物装饰等。

装饰花纹随时代而异，千变万化，具有高超的绘画技巧和丰富的想象力。

六、故事画为了广泛吸引群众，大力宣传佛经佛法，必须把抽象、深奥的佛教经典史迹用通俗的、简洁的、形象的形式灌输给群众，感召他们，使之笃信朝拜。

于是，在洞窟内绘制了大量的故事画，让群众在看的过程中，受到潜移默化的教育。

故事画内容丰富，情节动人，生活气息浓郁，具有诱人的魅力。

1.佛传故事主要宣扬释迦牟尼的生平事迹。

其中许多是古印度的神话故事和民间传说，佛教徒经过若干世纪的加工修饰，附会在释迦身上。

2 本生故事画是指描绘释迦牟尼生前的各种善行，宣传“因果报应”“苦修行善”的生动故事。

3.因缘故事画这是佛门弟子、善男信女和释迦牟尼度化众生的故事。

4佛教史迹故事画是指根据史籍记载画成的故事，包括佛教圣迹、感应故事、高僧事迹、瑞像图、戒律画等。

【解读】敦煌的飞天飞天是佛教造型艺术。

由于它的题材、表现⽅式具有很⾼的艺术情趣，所以世代相传，为⼈们所喜爱，以⾄超出佛教的意义，⽽成为⼀种祥瑞的象征。

⾃佛教传⼊敦煌，开凿敦煌⽯窟起，飞天就是画师们着⼒创作的形象，成为佛国天宫中的最活跃的精灵，其创作与敦煌⽯窟的开凿相始相终。

先来复习⼏个知识点1.飞天来⾃何⽅？“飞天”⼀词，最早见于东魏成书的《洛阳伽蓝记》。

书中记载：“有⾦像辇，去地三尺，施宝盖，四⾯垂⾦铃七宝珠，飞天伎乐，望之云表。

”天，在佛教概念中，不仅指天国、天宫，还是对神的尊称，如吉祥天、三⼗三天等。

因此，汉译佛经，⽤“飞天”两字很贴切。

它专指天宫中的供养天⼈和礼佛、乐舞的天⼈。

飞天的形象来⾃印度神话中的乾闼婆和紧那罗。

乾闼婆是诸天伎⼈，随逐诸天，为诸天作乐；紧那罗为天乐神，为天上能歌善舞者。

与乾闼婆形影不离，是恩爱的夫妻。

作为古印度神话中能歌善舞的天⼈，乾闼婆和紧那罗也被吸收进佛教系统。

随着佛教艺术审美和创作的需要，他们的职能逐渐混为⼀体，形象也不断演化，最终合为⼀体，成为体态俏丽，持乐歌舞，翱翔天空的飞天。

2.为什么庄严肃穆的佛国世界有飞天漫天飞舞？宗教有⼀系列严格的教义，并通过制定诸多戒律、仪礼来规范信众的⾏为，具有庄严、神圣的特质。

为了展现佛国世界的美好，佛经中极⼒渲染佛国世界的庄严神圣，但佛经往往晦涩难懂，于是在中国出现了由佛经改编成的讲唱⽂学的 “变⽂”和由佛经绘成画作的“经变”（下⽂会多次提及）。

佛经中虽提及飞天，但并未对其形象有⽣动具体的描述，这给古代画师们的创作留下了⼴阔空间。

画师们⼤胆地加⼊了⾃⼰的想象，让飞天拥有了仕⼥们姣好的⾯容，曼妙的⾝姿。

借⾐裙和飘带显⽰空间和飞舞，画⾯更具天宫仙境的神秘之感，使艺术境界得到升华。

此外，按佛经所⽰，飞天的职能有三：⼀是礼拜供奉；⼆为散花施⾹；三为歌舞伎乐。

这三项职能本来毫⽆情节可⾔，但为了显⽰对佛的崇敬与供养，古代匠师发挥想象⼒和创造⼒，加⼊许多现实世界中的因素，将这个毫⽆情节可⾔的题材表现得琳漓尽致，并逐渐形成完善的程序。

敦煌壁画的文化意义敦煌壁画是中国古代艺术中的珍品，它们以它们的辉煌和壮观作为让人难忘的代表。

在历史上，敦煌壁画以其独特的魅力和艺术价值，吸引了无数人的目光。

今天，在我们回顾和探究这件艺术珍品的时候，更加能够意识到它在文化上的重要性。

一、敦煌壁画的历史和背景敦煌壁画是唐朝时期在甘肃省敦煌市地区的莫高窟和千佛洞所留下的壁画。

它们绘制在洞穴内壁和天花板上，呈现出令人惊叹的色彩和线条效果。

根据历史记录，壁画的制作最早可以追溯到东晋时期，但大部分壁画是在唐朝时期绘制的。

唐朝时期是中国历史上一个非常繁荣和富裕的时期。

在这个时期，中国的文化和艺术达到了顶峰，与此同时，佛教在中国的地位也得到了提高。

因此，敦煌壁画在这个时期被创作出来。

二、敦煌壁画的审美价值敦煌壁画的审美价值是令世人惊叹的。

它们以自然场景、历史传说和宗教故事为主题，呈现出色彩鲜艳、线条优美的效果。

这些细致入微的图像，充分展现了艺术家的才华和创意。

在其绘制的过程中，艺术家们通过色彩的运用、构图的考虑和细节的处理，将画面完美地呈现给观众。

敦煌壁画的一个独特之处是它们融合了文化和宗教。

佛教传播到中国之后，政治和文化的交流开始频繁发生。

敦煌壁画通过宗教图案的运用，表达了人们对宗教信仰的热爱，并将这些信仰融合到了艺术中。

这种融合可以增强画面的感染力，使观众能够更深刻地理解和欣赏佛教的内涵。

三、敦煌壁画的文化意义敦煌壁画作为中国文化的一个重要组成部分，具有重要的文化意义。

它们是唐朝时期文化繁荣的见证，是中国文化的一部分。

敦煌壁画所描绘的文化背景、人物形象和宗教信仰等，反映了古代中国社会的各个方面，是研究中国历史、文化和社会风俗的重要资料。

此外，敦煌壁画的影响不仅局限于中国，它们通过文化交流也向世界展示了中国的艺术和文化。

敦煌壁画因其独特的风格和艺术特点，而传播到了亚洲、欧洲和非洲等地，成为了世界文化的一部分。

结语敦煌壁画是一件具有重要文化价值的艺术珍品。

它们以其独特的艺术风格和文化意义，展示了中国古代的艺术和文化。

中国传统工艺美术作为民族传统文化的一部分，不仅反映着一个民族的优良传统，更反映着民族社会生活与发展所积累的集体智慧。

Thinking美术106Discuss the Influence of Dunhuang Mogao Grottoes on the Future Development试述敦煌莫高窟对后世美术发展的影响摘要：敦煌莫高窟是融合了中西佛教文化发展而来的瑰宝，在河西走廊西端这片寂寥的沙地上，千年前虔诚的信仰所留下的壁画与彩塑更是成为推动美术发展的要素，深入挖掘莫高窟的美术形式，从当代美术发展与文化的融合浅析敦煌莫高窟对后世美术各方面发展的影响。

关键词：敦煌莫高窟；文化融合；美术发展敦煌莫高窟是目前世界上规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地，坐落在中国河西走廊西端，现存735个洞窟，有3.8万平方米以上的壁画，2 290尊彩塑造像，自十六国北凉开始历经千年依旧保留着它独特的艺术风貌。

道士王圆箓无意间用芨芨草戳开藏经洞的土墙后，19世纪一、敦煌莫高窟的历史20年代初，因为世界局势的改变，英国人斯坦福、法国人伯希和以及其他外国探险家接踵而至，大量经卷、文书被带往西方，但也因敦煌莫高窟被世界揭开神秘的面纱，有多位画家前往敦煌临摹拓本。

敦煌石窟表现的艺术类别十分丰富，主要包含绘画、雕塑与建筑3个方面，并且敦煌壁画《九色鹿》。

· 李雅琪 （福建师范大学美术学院）107中华手工Chinese Handicraft接近生活。

其中壁画与彩塑更是在不同的时代大放异彩，敦煌莫高窟众多的艺术元素给当代美术发展奠定了基础，是美术在继承本土传统文化之上的发现与创新。

（一）线描敦煌壁画整体的绘画体系大多数是先起工笔线条造型，再着以色彩渲染的步骤进行的。

敦煌第275窟被认为是开凿于北凉时期，有着浓厚的西域外来美术元素，其中线描描法多见于铁线描。

敦煌研究院编著的《敦煌壁画线描百图》中，出版了大量经过画家之手复原破损壁画的临摹线描图，其中段文杰临摹的处于北魏时期的第257窟中《须摩提女姻缘故事图》就体现了“铁线描”在整体画面宏观上的圆润以及粗细均匀，而到了隋唐时期壁画中的线描已经呈现出吴道子兰叶描的风貌，同样是段文杰先生临摹的《乐庭瓌供养像》，处于莫高窟第130窟的盛唐时期，整体的绘画风格语言已经不同于北魏时期的线描，这个时期的线描赋有韵律，动感十足，粗细有别，可见当时长安城的“吴带当风”早已风二、敦煌莫高窟的艺术语言特点靡到了敦煌城，敦煌壁画为后人展现的是线条在壁画中的绵延与发展，提供了很有研究价值的线条语言。

敦煌壁画临摹现存问题及对策分析摘要: 敦煌石窟是最具有研究价值的中国艺术，它历经千余年，十多个朝代。

从初始的开创，发展到鼎盛，最终又走向衰落，在这个变化的过程中它向我们展现出了不同时代的历史文化和艺术形式。

为了更好地学习研究、传承发扬敦煌艺术，首先，要对敦煌石窟艺术的历史背景有一定的认识，详细了解它的历史价值、艺术价值、科技价值；其次应认真研究敦煌壁画中的构图、造型、线条等绘画语言；再次，壁画中的用色、材料也是深入研究的重点，如何在临摹中产生出壁画原有的肌理效果，如何运用现代材料来临摹壁画，文章主要就这些壁画临摹中存在的问题进行了分析，并提出了对策。

关键词: 构图色彩线条典雅一、敦煌石窟历史文化背景简述位于中国大西北的敦煌，地处茫茫的戈壁沙漠。

敦煌石窟群是以莫高窟为主体的古敦煌郡境内的所有石窟，其中最具代表的就是莫高窟。

闻名于世的莫高窟，坐落在敦煌市东南25公里处鸣沙山东麓的断崖上，坐西向东,与三危山隔宕泉河而东西相望。

洞窟密布于山崖之上，窟群南北长约1600米。

关于莫高窟的由来，唐武周圣历元年李克让修《莫高窟佛碑龛》记载：“莫高窟者，厥初，秦建元二年（366），有沙门乐僔，戒行清虚，执心恬静，尝仗锡林野，行山至此，忽见金光，状有千佛（下缺五字）造窟一龛。

次有法良禅师，从东界此，又于僧师窟侧更即营建，伽蓝之起，滥觞于二僧。

”这就是被学者们称之为的“乐僔法良发其宗”，莫高窟现存洞窟492个，其第一洞窟开凿至今已有1600多年的光阴。

从十六国经北魏西魏、北周、隋、唐、五代、宋、元、清各个朝代都有开凿。

计十六国7窟，北魏、西魏21窟，宋15窟，西夏17窟，元9窟，清2窟，还有6窟朝代不明确。

存有壁画4500多平方米，彩塑2415尊，由此成为历史上，世界上最丰富的艺术宝库之一。

敦煌壁画历经千余年，十多个朝代。

从初始的开创，发展到鼎盛，最终又走向衰落，在这个变化的过程中它向我们展现出了不同时代的历史文化和艺术形式。

敦煌壁画简介文档3篇A brief introduction to Dunhuang frescoes编订：JinTai College敦煌壁画简介文档3篇前言：自我介绍是向别人展示你自己，直接关系到你给别人的第一印象的好坏及以后交往的顺利与否，也是认识自我的手段。

自我介绍是每个人都必然要经历的一件事情，日常学习、工作、生活中与陌生人建立关系、打开局面的一种非常重要的手段，通过自我介绍获得到对方的认识甚至认可，是一种非常重要的技巧。

本文档根据自我介绍内容要求和特点展开说明，具有实践指导意义，便于学习和使用，本文下载后内容可随意调整修改及打印。

本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】1、篇章1：敦煌壁画简介文档2、篇章2：敦煌壁画造型特色文档3、篇章3：敦煌壁画绘画风格文档敦煌壁画泛指存在于敦煌石窟中的壁画。

那么你对敦煌壁画了解多少呢?下面小泰为你整理了敦煌壁画简介，欢迎阅读。

篇章1:敦煌壁画简介文档敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国乃至世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。

敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。

敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。

因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。

但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统。

因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。

还被称为千佛洞。

也是我国四大古窟之一，被列为世界非物质文化遗产。

篇章2:敦煌壁画造型特色文档【按住Ctrl键点此返回目录】敦煌壁画中有种灵形象（佛、菩萨等）和俗人形象（供作人和故事画中的人物之分.这两类形象都来源于现实生活，但又各具不同性质。

从造型上说.俗人形象富于生活气息，时代特点也表现得更鲜明;而神灵形象则变化较少，想象和夸张成分较多。

敦煌壁画的知识点总结一、敦煌壁画的艺术特点1. 题材广泛：敦煌壁画的题材十分丰富，主要包括佛教故事、历史故事、宫廷生活、民间生活、自然风景等。

这些题材反映了当时社会的风貌和人们的生活状态。

2. 色彩绚丽：敦煌壁画以其绚丽多彩的色彩而著称，画家们善于运用各种颜料，将鲜艳的颜色涂抹于壁画上，使其充满了活力和生机。

3. 技法精湛：敦煌壁画的绘画技法非常精湛，画家们善于运用各种绘画技巧，如勾线、点彩、渲染、写实等，使壁画栩栩如生，让人叹为观止。

二、敦煌壁画的历史价值1. 反映历史风貌：敦煌壁画反映了当时社会的风貌和人们的生活状态，为后人了解唐代社会提供了宝贵的历史资料。

2. 传播佛教文化：敦煌壁画以其丰富多样的佛教故事而著称，展现了佛教在中国的传播情况和影响。

3. 保护文化遗产：敦煌壁画是中国古代艺术的珍贵遗产，通过对其保护和研究，可以更好地传承和弘扬中华民族的优秀传统文化。

三、敦煌壁画的学术价值1. 研究中国古代绘画：敦煌壁画在中国古代绘画史上具有重要地位，对于研究中国古代绘画的发展轨迹和特点具有重要的参考价值。

2. 研究中国古代宗教：敦煌壁画反映了中国古代的宗教信仰和宗教文化，对于研究中国古代宗教具有重要的学术价值。

3. 研究中国古代社会：敦煌壁画反映了当时社会的宫廷生活、民间生活、服饰、器物等方面的情况，对于研究中国古代社会具有重要的历史价值。

四、敦煌壁画的保护与传承1. 加强保护措施：由于敦煌壁画所在的洞窟环境复杂，面临着自然侵蚀、游客磨损、盗窃等多种威胁，因此需要加强其保护工作，采取有效措施防止其受损。

2. 加强研究与传承：对于敦煌壁画的研究和传承需要加强，需要加大对敦煌壁画的研究力度，提高研究水平，同时通过多种形式进行对敦煌壁画的传承，使其得到更好的传播和利用。

综上所述，敦煌壁画以其绚丽多彩的色彩、深刻内涵的题材、精美细腻的技法而成为世界文化艺术宝库中的瑰宝之一，具有重要的历史价值和学术价值。

千年敦煌壁画的历史与艺术价值_谢恬文博考古敦煌，位于甘肃省河西走廊的西南枕祁连，襟带端。

西域；前有阳关，后有玉门，是古代丝绸之路的咽喉。

汉代起敦煌就是辖六县之郡。

东汉大家“敦，大地应劭称：了中国古代画家的创造精神、丰富的想象同力和熟练的技巧，具有很高的艺术价值。

时，敦煌壁画反映了中外文化交融的辉煌成就，它不仅属于中华民族，而且属于全人类。

敦煌接收了西方文化的影响，又保持了不同的文化面貌，开放、兼容、民族、创造是敦煌的精神，这些也是敦煌壁画艺术至今仍备受世人瞩目的根本原因。

敦煌壁画艺术是敦煌艺术的主要方面和最为丰富的内千余年，是由多种艺术流派和多种艺术手法交融的艺术奇葩，经过众多的古代敦煌艺术家融合创造，而形成的敦煌壁画艺术其传神写照、线描造的总体艺术手法特征。

型、赋彩设色、构图方式等方面的艺术价值对现代绘画艺术创作仍然产生着影响。

敦煌壁画是我国古代美术的重要宝藏之一。

敦煌的发现及对于敦煌美术的研究改变了中国传统美术史观，让中国的艺术家们找到了属于自己的根。

2. 敦煌壁画是颜料宝库。

敦煌壁画能保持千年不脱色，其颜料是用什么工艺和物质而制成的？多年来众说纷纭。

敦煌研究院通过对敦煌壁画所使用的30多种颜料进行科学分析后近日提出，中国在1600多年前就具备了很高的颜料制作技能和相关的化学工艺技术。

研究结果表明：敦煌壁画颜料主要来自进口宝石、天然矿石和人工制造的化合物。

因此，敦煌壁画不仅是世界上著名的艺术宝库，还是一座丰富多彩的颜料标本博物馆。

它保存了北朝至元代等十余个朝代千百年间的大量彩绘艺术颜料学发展史的重要资料。

借助敦煌石窟的不同年代研究壁画颜料，不仅可以证实中国是最早将青金石、铜绿、密陀僧、绛矾、云母且表明中国古代的化学工艺技术和颜料制备技能在当时居世界领先水平。

3. 敦煌壁画是音乐舞蹈宝库。

我国有学的记录方法，不能很好地流传下来。

在这一点上，敦煌的壁画和雕塑艺术可以说是我国古代舞蹈艺术的宝库。

仅在经变伎乐里，就保存了约200个舞蹈形象。