中国佛教与壁画——以敦煌石窟飞天为例

“天衣飞扬满壁风动”――敦煌壁画飞天艺术新探【摘要】“有龛皆是佛，无壁不飞天”。

飞天是敦煌石窟艺术的标志，也是佛教艺术的典型造型之一，他们婀娜的飞舞于天际之间，衣裙飘拂，身姿优美，飞越近千年，历经不同时代和民族风格，是美的象征、自由的化身。

在今天，他们更是夺壁而出，飞入了无数舞蹈艺术家的世界里，幻化成一个个神奇、灵动的舞蹈形象，从天国降临人间。

【关键词】飞天艺术；敦煌舞蹈；飞天启示在敦煌壁画艺术中，存在着一种飘逸、独特、灵动多变的艺术形象，她是佛教艺术中一朵绚丽多姿的奇葩，身如浮云，轻柔曼妙，美学家张平治先生这样评价到：“她的飘逸洒脱之美，恰是在虚与实之间，太实了，缺乏想象便不美，太虚了，失去生活依据也不美；她的浪漫主义之美，是从适度的夸张与幻化中表现出来的，适度很重要，不及或过分便不美；她的新颖脱俗之美，是从敢于创新，敢于破格中体现出来的；她的多样统一之美，是从民族特色出发，在繁复多彩中求得统一而表现出来的......”[1]她的故乡在印度，并伴随着佛教传入我国，经过艺术家“中国化”的洗礼后，产生了脱胎换骨的变化，这便是“飞天”。

敦煌石窟艺术从十六国开始，历经南北朝、隋、唐、五代、宋、西夏、元、等十余个朝代，无论是壁画还是雕塑中的飞天，和洞窟同时出现，飞越了近千年。

在这千年间，敦煌飞天由于历朝历代政权的更替、中西贸易往来的繁荣、文化的碰撞与交融中，自身的形象、飞行姿态、形式风格及意境和情趣都发生了独具特色的变化。

一、解读“飞天”1.飞天的来历长久以来，关于“飞天”这个称呼及它的身份的确认在学术里，不同的学者、研究人员对此有着一些不同的看法，有人认为，它是佛国世界中自由飞翔的“天人”，如日本学者吉村怜，他通过进一步对敦煌石窟、龙门石窟等佛教石窟中的天人形象及早期天人图像的考察，他则认为“飞天”一词与佛经的本意是不相符的，佛经中出现的只有“天人”一词，并且在他之后关于飞天的文章中，都用“天人”作为表述，而不是用“飞天”；还有人认为，飞天是天龙八部中的“乾闼婆”和“紧那罗”，如常书鸿先生，他在《敦煌飞天》一文中，指出飞天“在印度，梵音叫犍闼婆，又名香音神，是佛教图像中众神之一”。

【敦煌莫高窟壁画飞天的意义】敦煌莫高窟壁画飞天图敦煌壁画建于十六国晚期的北凉到蒙元时代,其敦煌石窟现存五万平方米壁画,是寺院壁画同类题材保存相对完整的文化艺术遗产之一。

以下是分享给大家的敦煌莫高窟壁画飞天的意义，一起来看看吧!敦煌莫高窟壁画飞天的意义敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。

提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。

飞天或称天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。

它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。

中国艺术家用绵长的飘带使她们优美轻捷的女性身躯漫天飞舞。

可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。

本文以敦煌壁画中的飞天为例，从构图和色彩上来讨论其装饰艺术性。

一、敦煌壁画中的飞天构图“装饰”这个词在西方最早出现于18―19世纪，泛指艺术修饰，稍后才出现了“装饰艺术”，“装饰派艺术”等词汇。

据英国百科全书介绍，装饰是指各种能够使人感到赏心悦目的视觉效应，即视觉上的音乐效果。

敦煌莫高窟的壁画上，随处可见漫天翩翩起舞的飞天。

画家用那特有的蜿蜒曲折的长线、舒展和谐的意趣，艳丽的色彩，飞动的线条呈献给人们一个优美而空灵的想象世界。

其中飞天的形象集中了中国传统艺术的制作手法和风格特征。

由于其中蕴含的宗教内容，使飞天构图装饰性的形式多样，并出现了很多的突破。

就形式风格而言，飞天的构图形式主要有四种：即装饰性构图、动与静的节奏性构图，主观透视构图和满而有序的构图。

首先，敦煌壁画中飞天的装饰性构图，使事物有序而又自由地安排在同一画面上。

它无视绘画真实性再现的表现手法，按照表现意图的支配，在一幅画面中任意移动视点，让画的内容按构思的需要在时空关系上自由的切换，从而扩大了画面的表现空间。

在构图上建立了一种有独特审美价值和视觉感受的构图形式。

其次，敦煌壁画中飞天的形象正是将客观自然主观化，主观意识理想化，打破时间、空间、地点的限制。

构图中均衡的构图倾向于动感，对称的构图倾向于静感;对称形式中的旋转与转换式倾向于动感，其他对称形式倾向于静感，在色彩方面对比强烈的倾向于动感，对比含蓄的倾向于静感。

敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微敦煌莫高窟位于中国甘肃省敦煌市，是保存着丰富的艺术宝藏的世界文化遗产。

莫高窟内的壁画被誉为“东方艺术明珠”，特别是其中的飞天壁画更是极具艺术价值和历史意义。

在这篇文章中，我们将探讨敦煌莫高窟飞天壁画的形意音韵之美，揭示这些古老壁画所蕴含的美学内涵和韵律之美。

我们来谈谈敦煌莫高窟飞天壁画的形态之美。

飞天壁画是莫高窟中最具代表性的壁画之一，它们描绘了身披华丽服饰、头戴华冠的飞天形象，展现了古代艺术家对于超凡脱俗的想象力和审美追求。

这些飞天形象有的悬空飘浮，有的手持乐器，有的翩翩起舞，充满了轻盈和优美之感。

飞天壁画在形象的描绘上具有抽象化的特点，艺术家通过简化线条和形态处理，创造出了轻盈飘舞的形象，展现了古代艺术家对于身姿优美和动态感的追求。

飞天壁画的形态之美不仅在于其艺术创作手法，更在于其所表现出的审美情感和意境内涵，这也是敦煌莫高窟壁画的艺术魅力所在。

敦煌莫高窟飞天壁画的意境之美也是其独特之处。

飞天形象是佛教壁画中的常见题材，其寓意着佛教徒超脱尘世的渴望和对于精神解脱的追求。

在敦煌莫高窟的飞天壁画中，这种对于精神境界的追求被艺术家通过形象的表现和构图手法进行了极富表现力的诠释。

壁画中的飞天形象往往是在蓝天白云之间翱翔，或者在莲花座上漫步，给人以超然脱俗、通幽入圣的感觉。

这种意境之美通过视觉形象的再现，将佛教中的超然境界和人生的理想境界表现得淋漓尽致，使人不由得产生对于心灵净土的向往和憧憬。

敦煌莫高窟飞天壁画的意境之美，不仅体现了古代艺术家对于佛教精神追求的理解，更展现了中国古代绘画艺术对于意蕴和情感的深刻体验与创造。

敦煌莫高窟飞天壁画的音韵之美也是其独特之处。

在壁画的构图中，除了飞天形象之外，常常还有乐器、音乐舞蹈的场景得以描绘，这些画面使得敦煌莫高窟的壁画具有了音乐之美和舞蹈之美。

这些画面透露出一种音乐的韵律和舞蹈的节奏，将观者带入了一个充满音乐之美和舞蹈之美的空间中。

西藏壁画中的飞天形象作者：仁增白姆来源：《科学与财富》2017年第09期摘要：中国的佛教的是由印度传至中国，并且在中国拥有了一些地域上的变化，根据信仰的具体不同而产生了许多个性，此外又因为地域原因又产生了独有艺术特点，所以本篇文章就是要将禅宗文化与藏传佛教文化中的壁画造像艺术特点进行对比，清晰表现其个性，以石窟寺文化中的“飞天”为例，分析“飞天”造像的特殊性和象征意义。

关键词：东嘎皮央；飞天；藏传佛教一、东嘎石窟概况我国广阔的地域中有很多地区都存在石窟寺遗存，而且各地的石窟寺文化都存在共性且具有个性。

中原地区的石窟寺遗址发掘为其他学科提供许多便利；成为了重要材料。

南方地区和西北地区也都相继在20世纪之前有了发掘成果与考古资料。

西藏地区石窟寺发现时间相对较晚，关于西藏石窟田野调查工作，最初是由外国学者进行，杜齐也称在西部的田野调查中，有所关注。

有调查报告指出：“在他1935年的一份调查手记中，提到了在东嘎一带的山洞中保存有“曼荼罗”之类的壁画，同时还公布了两幅相关的照片。

除此之外，无详细资料。

此后，这处遗迹如石沉大海，再无人提及。

”119世纪七八十年代以来，中国内地学者开始关注西藏西部地区的考古工作，以阿里地区古格王国故城为中心的地区开展了数次小规模的调查，包括距今700年左右历史的东嘎？皮央石窟。

二、东嘎特殊的“飞天”造型专家对西藏西部石窟寺壁画题材进行了分类，主要分为11种，题材具有浓厚的地域色彩。

尤其是“飞天”，在东嘎·皮央石窟中，飞天主要绘制在曼荼罗上方两侧及佛龛中佛像两旁。

她们头戴花冠，上身袒露或紧身短袖衣，双兽持乐器或供器，有的头顶遮有华盖。

如东嘎2号窟后壁佛龛内佛像上方所绘的飞天，双腿与身躯配合以天衣、帛带的上下飘飞，不同的飞行动态，显示出千姿百态的风貌。

”在文献中对飞天的形容，是女性化体现，我对在壁画中所见飞天性别存在疑问。

东嘎2号窟后壁佛龛内的佛像上方所绘飞天形象就可以帮我们形象的解析。

敦煌壁画中飞天的寓意敦煌壁画中曼妙的飞天究竟是什么来历？这需要回到印度的语境中，去寻觅那些在古⽼的神话中诞⽣，数千年来留下了⽆数奇异美妙故事的“阿波斯罗丝”——天⼥。

■从汉语中的“飞”和“天”来理解飞天，是对飞天形象的误解飞天⽆疑是敦煌壁画的标志和象征，不过，飞天形象并不仅仅属于敦煌，⽐如，云冈⽯窟的飞天雕像也⾮常有名；进⼀步，飞天形象也不仅仅属于中国佛教艺术，在印度、中亚、东南亚以及⽇本，飞天形象也都极其迷⼈：但凡有佛教艺术的地⽅，飞天形象必然会出现。

飞天形象是如何产⽣、如何演变的？这是⼀个⾔⼈⼈殊的问题。

学界多从印度古代⽂化中的乾闼婆、紧那罗甚⾄是⾦翅鸟等神话形象上追溯飞天的渊源，最常见的说法是将飞天与乾闼婆相关联，认为飞天是“伎乐天”，即“⾹⾳之神”或“⾳乐之神”。

乾闼婆在印度神话中是天国乐师，善于演奏乐器，这与飞天形象有密切的联系，但思考⼀下，便会发现乾闼婆并不是飞天形象意义的根本所在，因为飞天形象的要义显然在于歌舞，⽽⾮演奏。

“飞天”之“飞”的意义固然在于飞翔，但这只是汉语⾔表达中字⾯的意思，因为佛教中所有的天神都会飞翔，真正使飞天区别于其他天神的显著特征并不在于飞翔，⽽在于歌舞或飞舞；再者，“天”的意义也不在于“（天）神”，因为⽆论乾闼婆还是紧那罗，都不是严格意义上的天神，⽽是半⼈半神、类似于精灵⼀类的存在。

⼈们常常从“飞”和“天”的⾓度来理解飞天，实际上是对飞天形象的误解，因为“飞天”的意义并不是在天空中飞⾏的神，⽽是天庭的舞⼥，即天⼥或仙⼥。

■天⼥本是淫荡的⽔性精灵，被因陀罗带到天庭娱乐众神早在距今三千多年之前的《梨俱吠陀》中，天⼥的說法便出現了。

天⼥，⾳譯為“阿波斯羅絲”。

從字⾯意義上說，“阿波”的意思是“⽔”、“⽔滴”，“斯羅絲”的意思是“湖”或“池塘”，“阿波斯羅絲”的意思便是“⽔滴”或“湖泊之⽔”。

因此，印度古代神話傳說中下凡的天⼥常常在湖泊中沐浴。

從神話⽣成的⾓度看，學界多認為，“阿波斯羅絲”的意思是“⽔⽣”、“濕⽣”、“露⽣”、“霧⽣”或“雲⽣”，她們不僅是“⽔仙”，更是與露⽔、霧氣、雲霧或雲⾬相關相連的精靈。

【解读】敦煌的飞天飞天是佛教造型艺术。

由于它的题材、表现⽅式具有很⾼的艺术情趣，所以世代相传，为⼈们所喜爱，以⾄超出佛教的意义，⽽成为⼀种祥瑞的象征。

⾃佛教传⼊敦煌，开凿敦煌⽯窟起，飞天就是画师们着⼒创作的形象，成为佛国天宫中的最活跃的精灵，其创作与敦煌⽯窟的开凿相始相终。

先来复习⼏个知识点1.飞天来⾃何⽅？“飞天”⼀词，最早见于东魏成书的《洛阳伽蓝记》。

书中记载：“有⾦像辇，去地三尺，施宝盖，四⾯垂⾦铃七宝珠，飞天伎乐，望之云表。

”天，在佛教概念中，不仅指天国、天宫，还是对神的尊称，如吉祥天、三⼗三天等。

因此，汉译佛经，⽤“飞天”两字很贴切。

它专指天宫中的供养天⼈和礼佛、乐舞的天⼈。

飞天的形象来⾃印度神话中的乾闼婆和紧那罗。

乾闼婆是诸天伎⼈，随逐诸天，为诸天作乐；紧那罗为天乐神，为天上能歌善舞者。

与乾闼婆形影不离，是恩爱的夫妻。

作为古印度神话中能歌善舞的天⼈，乾闼婆和紧那罗也被吸收进佛教系统。

随着佛教艺术审美和创作的需要，他们的职能逐渐混为⼀体，形象也不断演化，最终合为⼀体，成为体态俏丽，持乐歌舞，翱翔天空的飞天。

2.为什么庄严肃穆的佛国世界有飞天漫天飞舞？宗教有⼀系列严格的教义，并通过制定诸多戒律、仪礼来规范信众的⾏为，具有庄严、神圣的特质。

为了展现佛国世界的美好，佛经中极⼒渲染佛国世界的庄严神圣，但佛经往往晦涩难懂，于是在中国出现了由佛经改编成的讲唱⽂学的 “变⽂”和由佛经绘成画作的“经变”（下⽂会多次提及）。

佛经中虽提及飞天，但并未对其形象有⽣动具体的描述，这给古代画师们的创作留下了⼴阔空间。

画师们⼤胆地加⼊了⾃⼰的想象，让飞天拥有了仕⼥们姣好的⾯容，曼妙的⾝姿。

借⾐裙和飘带显⽰空间和飞舞，画⾯更具天宫仙境的神秘之感，使艺术境界得到升华。

此外，按佛经所⽰，飞天的职能有三：⼀是礼拜供奉；⼆为散花施⾹；三为歌舞伎乐。

这三项职能本来毫⽆情节可⾔，但为了显⽰对佛的崇敬与供养，古代匠师发挥想象⼒和创造⼒，加⼊许多现实世界中的因素，将这个毫⽆情节可⾔的题材表现得琳漓尽致，并逐渐形成完善的程序。

敦煌壁画中的绝美飞天，看完只想去敦煌谈到敦煌，不能不提飞天。

飞天，虽然不是敦煌独有的艺术形象，但却是敦煌最美的艺术形象。

婀娜多姿的飞天已经成为敦煌壁画中典型的形象。

飞天是佛教传说中的天人，常常在佛说法时飞舞在空中，奏出美妙的音乐，洒下美丽的鲜花。

飞天就是西方极乐世界中音乐舞蹈之神。

意译为天歌神、天乐神，由于她周身散发香气，所以又叫香音神。

敦煌最早的飞天，即第249窟西魏时代的飞天，就是富有阳刚之气的男飞天，其双臂、双腿奋力大张，跳向空中，身披的长巾高高扬起表现了舞姿的雄健。

中国几乎没有裸体画，但敦煌早期有裸体飞天。

后来飞天逐渐地演变为女性，变为中国女性，又变为中国的漂亮的、轻盈的、舞蹈的女性。

目前不知道具体从什么时候开始变为漂亮的女性，但是第303窟隋代的壁画中的飞天形象已经是漂亮的女性。

她的头饰及长裙飘拂上扬，似乎是刚从天宫徐徐下降而来。

臂部上翘，双腿屈膝，与唐代舞俑“S”形、“三道弯”的舞姿非常相似。

盛唐时期的飞天更是优美女性的典范，第172窟的飞天，她发髻高耸，身材窈窕，伸左腿，曲右腿，面朝说法会，背向天空。

右手刚刚把花撒掉，左手又高高举起一朵鲜花，准备撒向空中。

飘逸的长裙和流动的浮云，更衬托出她轻盈美丽的身影，她飞翔的姿态极其优美，身体修长，而衣裙飘带随风舒展，勾画出一个横空飘游的飘逸形象。

第39窟的飞天，我们能看到飞天身上的衣饰花纹繁复，质地华美。

随着她飞舞的身体，衣服和飘带轻盈而舒展地围绕在身旁，表现出一种极度的优雅的旋律美，天空中的流云和作为底色的花朵，天空中的流云和作为底色的花朵，也无不营造出一种如梦如幻的神奇意境。

盛唐的飞天也从侧面反映出唐代文化的鼎盛。

总之敦煌飞天是中国人物画艺术中的一朵奇葩，她介于似与不似之间，介于现实与理想之间，是动人的艺术形象。

她使佛教说法的场面，在暗淡中有了色彩，在严肃中有了活泼，在静止中有了运动，在无声中有了音乐。

初唐吹笛飞天第329窟飞天吹奏横笛，曲身向下飞翔。

敦煌莫高窟飞天介绍500字
敦煌莫高窟位于甘肃省敦煌市境内，是中国古代艺术宝库之一，是世界文化遗产。

敦煌莫高窟飞天是敦煌莫高窟中的一种壁画，描绘的是一种神话中的生物，被称为飞天。

飞天是一种神话中的生物，通常被描述为人头鸟身的形象。

在佛教中，飞天是一种神仙，可以在空中自由飞翔。

在敦煌莫高窟中，飞天经常被描绘为在云彩中飞翔，或者在空中演奏乐器，表现出一种神圣的气息。

敦煌莫高窟中的飞天壁画数量众多，飞天形象也各具特色。

有些飞天形象是纤弱娇嫩的，有些则是威武雄壮的，有的飞天还带有明显的印度教和波斯风格。

飞天壁画的色彩鲜艳，线条流畅，具有很高的艺术价值和历史价值。

敦煌莫高窟飞天壁画不仅是中国古代艺术的杰作，也是中外文化交流的重要见证。

在唐代，敦煌是中国西北地区的重要文化中心，吸引了很多外来文化的影响。

因此，敦煌莫高窟中的壁画不仅反映了中国古代艺术的风格和特点，也融合了外来文化的元素，展现了中外文化交流的历史面貌。

敦煌莫高窟飞天壁画是中国古代艺术的杰作，也是世界文化遗产中的瑰宝。

它展现了中国古代艺术的风格和特点，也融合了外来文化的元素，是中外文化交流的重要见证。

它的存在，不仅是艺术的珍
品，更是历史的遗产，值得我们珍视和传承。

敦煌壁画中的〃飞动之美〃敦煌艺术博大精深,其壁画艺术亦自成体系，在中国绘画艺术史上占有重要的地位。

它融汇了古今技法，汲取了东西方影响，包纳了巨大容量，创造了独特的形象，从而成为中国乃至世界艺术史上的奇葩。

敦煌还为我们保留了长达千年的审美文化活化石，其间有一种穿透人心、跨越时空的典型符号，那就是“飞天”。

飞天；传入；艺术美一、“飞天”的由来敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。

只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。

张大千先生于20世纪40年代曾在敦煌做过一段壁画临摹的工作，这段经历对其后的画风有很大的影响。

他的亲身经历和切身体验能给我们以极大启示，那就是：敦煌壁画渊源有自，且直接继承了六朝古风，与草书一样，“笔法飞跃秀劲”，虽有印度影响，却更具有华夏文化传统的神韵，因此才会出现“天衣飞扬，满壁风动”的“飞动”之美。

飞天作为佛教艺术中一种独特的形象，以她们轻快的动态，流利的舞姿，吸引着广大的观众。

然而尽管飞天在佛教艺术中出现较多，可在佛经中并没有对飞天的纪录，甚至佛经中根本没有出现“飞天”一词。

通俗的看法认为：“飞天”是一种俗称，而不知佛教名词。

飞天从起源和职能上说，它不是一位神，它是乾网婆与紧那罗的复合体。

乾闷婆是印度梵语的音译，意译为天歌神。

由于他周身散发香气，又叫香间神，紧那罗是印度古梵文的音译，意译为天乐神。

乾网婆和紧那罗原来是印度古神话和婆罗门教中的娱乐神和歌舞神。

神话传说中说他们一个善歌，一个善舞，形影不离，融洽和谐，是恩爱的夫妻。

后来被佛教吸收，化为天龙八部众神中的两位天神。

乾阔婆与紧那罗被佛教列入天龙八部神后，随着佛教理论和艺术审美以及艺术创作的发展需要，由原来的马头人峰的狰狞面目，逐渐演化为眉清目秀，体态俏丽，翩翩起舞，翱翔天空的天人飞仙了。

乾回婆和紧那罗最初在佛教天龙八部众神中的职能中有区别的。

乾阚婆一乐神的任务是在佛教净土世界里散香气，为佛献花、供宝、作礼赞，栖身于花丛，飞翔于天宫，紧那罗—歌神的任务是在佛国净土世界里，为佛陀、菩萨、众神、天人奏乐歌舞，居住在天宫，不能飞翔于云霄，后来乾阿婆和紧那罗的职能混为一体；乾阔婆亦演奏乐器，载歌载舞；紧那罗亦冲出天宫，飞翔云霄。

重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文题目：敦煌壁画中的“飞天”形象赏析指导教师：群姓名：梁晨专业：美术教育准考证号：年月日内容摘要敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。

提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。

飞天可以称作是天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。

它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。

中国艺术家用绵长的飘带使她们优美的女性身躯漫天飞舞。

可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。

关键词：敦煌壁画飞天构图色彩灵动美目录一、引言 (4)二、敦煌壁画飞天概说 (4)（一）“亁闼婆”和“紧那罗” (4)（二）“飞天”的广义、狭义之说 (5)三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (5)（一）敦煌壁画中的飞天构图 (5)（二）敦煌壁画中的飞天色彩 (7)四、敦煌壁画飞天艺术美的表现 (8)（一）灵动美 (8)（二）色彩美 (8)五、结语 (9)参考文献 (11)敦煌壁画中的“飞天”形象赏析一、引言敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。

只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。

敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天，原始的飞天，其实是马头人身的狰狞面目……敦煌飞天的时代特点：敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历史千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝，在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化等频繁交流等历史情况的变化，飞天的形象、姿态和意境、风格，都在不断的变化，其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段：兴起时期-创新时期-鼎盛时期-衰落时期。

二、敦煌壁画飞天概说（一）“亁闼婆”和“紧那罗”在古代印度佛教中，飞天是“天龙八部”护法神中的“亁闼婆”和“紧那罗”。

作为护法神，他们皆受佛的教化，其职责是保护众生，常出现在壁画的佛陀上方、本生故事画和藻井中，多呈现出飞行的姿态，后随时间迁移演变成了飞天的形象。

敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微敦煌莫高窟位于中国甘肃省敦煌市境内，是世界上保存最完好的古代艺术宝库之一，也是举世闻名的世界文化遗产。

莫高窟中的飞天壁画是敦煌艺术的代表作之一，形意音韵之美让人叹为观止。

飞天是敦煌莫高窟最具代表性的造型之一，它出现在佛教壁画中，是一种天女形象，始创于北魏，魏晋时期开始兴盛，唐代达到登峰造极的境界。

飞天的形象通常是一位婀娜多姿的女神，身着华丽绚丽的服饰，手持花环或乐器，翩翩起舞，仿佛在风中飘摇，仙姿飘逸。

飞天壁画所具有的形意，首先体现在形态上。

飞天的形象往往被描绘得非常飘逸、曼妙，整个身躯能够拥有一种优美的线条和韵律感，身姿轻盈自若，如同仙女一般，展现出了一种超脱尘世的美。

除了形态，飞天壁画中所呈现的音韵之美也是令人叹为观止的。

在壁画中，飞天往往是手持乐器或者花环，那种动作和姿态所营造出的氛围和情感，充满了乐音的律动和芬芳的馨香，给人一种心旷神怡、心灵提升的愉悦感受。

敦煌飞天壁画所透露出的意境也是非常深远和丰富的。

在佛教文化传播的大背景下，壁画以宗教的艺术形式，传达出了佛教所提倡的超脱尘世、追求美好的心灵追求。

在飞天与其他神灵、凡人的互动中，承载了佛教文化所倡导的慈悲、祥和之道，展现了一种超凡脱俗的精神境界。

敦煌莫高窟飞天壁画所表现的音韵之美也体现在其色彩和线条上。

壁画的色彩斑斓缤纷，光与影的对比，色彩的对比，让整个壁画呈现出一种绚丽多彩的视觉效果，唤起了人们对美的向往和追求。

壁画的线条也是极为流畅和优美的，通过线条的勾勒，能够表现出人物形象的凝练和生动，展现出一种动静结合、起伏跌宕的意象，让人叹为观止。

敦煌莫高窟飞天壁画所呈现的形意音韵之美还体现在其艺术背后所蕴含的文化内涵上。

敦煌莫高窟飞天壁画不仅仅是单纯的艺术品，更是中国传统文化的载体，里面所蕴含的佛教思想、传统信仰、宗教仪式等等，都是中国文化的重要组成部分，极大地丰富了中国传统文化的内涵，也展现出了中国传统文化的博大精深。

敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微敦煌莫高窟位于中国甘肃省敦煌市，是中国著名的佛教艺术建筑，也是世界文化遗产。

莫高窟内保存了丰富的壁画和雕塑，其中飞天壁画是莫高窟中的重要艺术珍品之一。

飞天壁画以其形意音韵之美，展现出了独特的艺术魅力，成为中国古代艺术的杰出代表之一。

飞天壁画是敦煌莫高窟中的一种常见题材，它们描绘了一些身披彩云、手持乐器的飘飞天人。

这些壁画以其优美的线条、绚丽的色彩和超凡的飘逸感成为了莫高窟的一大特色。

在这些壁画中，不仅可以看到古代文化的积淀，还能感受到中国古代艺术的高超造诣和雄浑深远的内涵。

形意音韵之美是飞天壁画最为抢眼的特点。

壁画中的飞天人形态柔美，动态流畅，线条优雅，栩栩如生。

其神态娴静优美，身姿曼妙。

在整个壁画作品中，每一处细节都被雕琢得十分精巧，展现了古代艺术家们的非凡才华和匠心独运。

飞天壁画中所表现的音韵之美更是令人陶醉。

无论是手持乐器的动作还是身披彩云的姿态，都透露出一种超然的美感，让人仿佛置身于仙境之中，领略到令人心驰神往的音乐舞蹈之美。

飞天壁画的形意音韵之美不仅体现在其作品本身，更融入了中国古代艺术的内涵与意境之中。

飞天壁画所表现的飞扬感和高洁态度，无疑是古代艺术家们对人性高尚境界的追求。

作为佛教艺术的一种表现形式，飞天壁画更是蕴含了对于虚空、灵性的呼唤和向往，表现出了对于超越尘世俗世的向往与追求。

这种内涵上的高远境界，正是飞天壁画形意音韵之美的重要来源。

除了形意音韵之美外，飞天壁画还以其题材的多样性和图像的丰富性而著称。

在莫高窟的不同洞窟中，有着大量的飞天壁画作品，它们不仅在造型和线条上各具特色，而且在主题和表现手法上也各具特点。

这些壁画既有单独的飞天人形像，也有多位飞天人共同构成的图像。

从这些作品中不难看出，飞天壁画所展现的形意音韵之美并非一成不变，而是在不同的历史时期、不同的艺术风格和不同的文化背景下，呈现出了多样性和丰富性。

莫高窟飞天壁画的形意音韵之美，不仅表现在其作品的形式美和意境美上，更从中可以感受到中国古代文化的灿烂和艺术创造的伟大。

Fashion Color人文赵子微Zhao Ziwei苏州大学 江苏 苏州 215000Soochow University, Suzhou Jiangsu 215000A Brief Analysis of Color Semantics in Dunhuang Murals—Design Practice with Apsaras as an Example浅析敦煌壁画中的色彩语义——以飞天为例的设计实践摘 要：本文是基于现存敦煌壁画中的艺术表达，结合多学科的色彩语义认知，对敦煌壁画中的色彩语义进行多维度探究。

敦煌壁画中的色彩构成和配色规律产生出极具代表性的色彩语义，对丰满中国艺术设计在国际的传播内容上有着重要意义。

最后文章基于理论研究，提炼出优秀的色彩表达来帮助敦煌壁画在商业模式和媒体系统中更广泛传播和应用。

关键词：敦煌壁画；色彩语义；飞天Abstract: Based on the artistic expression in the existing Dunhuang frescoes, this paper combines the multi-disciplinary color semantic cognition to explore the color semantics in Dunhuang frescoes in multiple dimensions. The color composition and color matching rule in Dunhuang frescoes produce very representative color meaning,which is of great significance to enrich the international communication content of Chinese art design. Finally,based on theoretical research, the paper extracts excellent color expression to help the wider dissemination and application of Dunhuang murals in business models and media systems.Keywords :Dunhuang Mural;color semantics;apsaras 一、绪论（一）研究目的与意义国内外就色彩语义的分析，多是基于西方文化的背景和认知，对于中国本土的色彩语义表达，也大多受写意山水或黑白水墨的刻板印象影响，在风格上略显单薄。

敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微敦煌莫高窟位于中国甘肃省的敦煌市，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地之一。

莫高窟中的飞天壁画是其最富盛名的艺术之一，这些壁画以其形意音韵之美而闻名于世。

今天，让我们一起来探微敦煌莫高窟飞天壁画的形意音韵之美。

敦煌莫高窟飞天壁画的形意，首先从其造型上展现出来。

飞天是指佛教传说中的天降神女，她们神态娟秀，身姿轻盈，仿佛翩翩起舞。

飞天壁画以其纤细的身姿、优美的轮廓线和生动的表情，展现了神秘、神圣的形象，给人一种超凡脱俗的感觉。

每一幅飞天壁画的姿态都是独一无二的，有的是飘飘欲仙的仙女形象，有的是刚柔并济的武士飞天形象，有的是颇具传奇色彩的神秘飞天形象。

这些形态各异的飞天形象展现出了艺术家对人物形态的深刻理解和精湛技艺。

接着，敦煌莫高窟飞天壁画的音韵之美，体现在其色彩、线条和纹样等方面。

飞天壁画的色彩斑斓、艳丽夺目，以红、绿、蓝为主色调，同时加入了金色、银色等，在光线的照射下，色彩呈现出璀璨夺目的效果。

这些绚丽多彩的色彩给人以视觉冲击，同时也让人感受到了一种神圣、崇高的美感。

敦煌莫高窟飞天壁画的线条流畅而富有韵律感，展现了极高的绘画技巧。

线条的流畅和韵律感不仅是对艺术家对形体结构的深刻理解，更是对音乐、舞蹈等艺术形式的表达。

壁画中的花纹纹饰也是别具一格，错落有致，繁而不乱，展现出了一种独特的美感。

敦煌莫高窟飞天壁画的形意音韵之美，还体现在其图案和意境上。

飞天壁画的图案丰富多样，有的是花鸟虫鱼，有的是云龙凤凰，有的是嵌宝珠宝，有的是幻化图案等等。

这些图案的构图合理、细节精致，展现了艺术家在设计和构思上的才华横溢。

这些图案也富有隐喻和象征，既有现实生活中的寓意，又有佛教神话中的寓意，呈现了一种高度的象征性和趣味性。

敦煌莫高窟飞天壁画的意境深远，不仅表现了佛教神话的豪迈和壮丽，同时也表现了对美好生活的向往和追求，给人以美好、激励的心灵享受。

在历经千年沧桑之后，敦煌莫高窟飞天壁画依然以其形意音韵之美感动着世人。

敦煌莫高窟中的飞天,介绍在敦煌莫高窟中的壁画中，有一幅幅栩栩如生的飞天形象，它们以美丽的姿态和灵动的动作展现在人们的眼前。

这些飞天是敦煌壁画中的重要角色，它们不仅是艺术家的创作灵感，也是人们对于自由和梦想的向往。

飞天，顾名思义，就是能够飞翔于天空的神灵。

在敦煌壁画中，飞天被描绘成拥有人类形象的神仙，它们通常身穿华丽的仙袍，头戴花冠，手持乐器或花束，表情温和而轻盈。

它们的身姿优雅，仿佛随时都可以在蓝天中翱翔。

这些飞天的形象充满了神秘和魅力，让人们不禁想象它们是从哪里来的。

在敦煌莫高窟中，人们可以看到飞天在天空中翩翩起舞的场景，它们用优美的舞姿和动人的音乐，带给观者一种超凡脱俗的感受。

飞天的形象在敦煌壁画中屡见不鲜，但每一幅都有着独特的魅力。

有的飞天手持乐器，弹奏出动人的音乐；有的飞天手持花束，洒下花瓣，给人们带来美好的祝福；还有的飞天在空中跳跃，姿态优美，如同舞者一般。

飞天的形象不仅仅是艺术作品，也是人们对于自由和梦想的向往。

它们不受地域和时间的限制，可以自由地漫游于天空之间。

它们的存在给人们带来了希望和慰藉，让人们相信自己也可以像飞天一样，超越困境，追寻梦想。

敦煌莫高窟中的飞天形象是中国古代艺术的杰作，也是人们对美的追求和向往的体现。

它们以自由和灵动的姿态，给人们带来了无限的想象空间和艺术享受。

无论是当时的壁画创作者，还是现在的观者，都会被这些飞天所吸引，为之所倾倒。

在敦煌莫高窟中的飞天形象中，我们可以感受到人类对于自由和梦想的向往。

它们以优美的姿态和动作展现在我们的眼前，让我们仿佛置身其中，感受到了自由的快乐。

这些飞天的形象不仅仅是艺术作品，更是人们对于美的追求和心灵的寄托。

让我们一起沉浸在这美妙的世界中，感受飞天的自由与魅力。

敦煌壁画中飞天的演变摘要：敦煌壁画中的飞天形象作为印度佛教传入中国后的时代产物，随着不同时代的变迁，其飞天的造型和风格也随之改变。

从十六国开始到唐代最为繁盛，历时千余年，通过对这一形象的研究，可以看出历史上各个时期佛教艺术在中国的发展与传播的整个过程。

关键词：敦煌壁画飞天敦煌作为“丝绸之路”的交通枢纽，更是佛教传入中国的汇集之地，它在中西经济和文化相互冲击的影响下，孕育出了不同艺术交融的产物。

飞天就是在这一时期产生的，它沿着丝绸之路，随着印度佛教的渗透传入中国。

汉代佛教东传，到南北朝时期与魏晋玄学相互影响，逐渐与中国的儒、道文明相融合，至唐代完成第一次文化的大融合。

在这个过程中，佛教艺术也入乡随俗，在造型上开始往中国化方向转变。

敦煌石窟开凿至今有上千年的历史，不同时期的佛窟壁画中都有飞天的形象，从十六国开始，到元代末期。

在敦煌莫高窟二百七十多个洞窟中，其中飞天就有四千五百多身，再加上榆林、千佛洞，总计近六千身，飞天的形象贯穿于敦煌石窟整个的发展过程。

一、飞天的由来“飞天”一词在第五版现代汉语词典中的释义是：佛教壁画或石刻中的在空中飞舞的神。

而本文所说的“飞天”指的是敦煌壁画中的飞天形象。

飞天形象源自于印度，是在塑造一个超凡的形象和一份脱俗的憧憬。

“飞天”给人的第一印象就是在空中自由自在的飞翔，这和中国的神仙有所区别，飞天没有腾云驾雾，仅身披长带，轻盈洒脱。

史学家认为在敦煌壁画中最早的飞天形象，从神情体态，衣着服饰中都带有浓烈的印度佛教气息。

在异域文化传来的同时，佛教飞天的形象也随之渗透到中国文化之中，为中国飞天文化的诞生奠定了基础。

在佛教佛经的记载中，飞天的形象是人行有角的。

但传入中国之后，这一形象被中国的艺术家用独特的创作手法表现出来，就形成了中国独特的“飞天”形象。

飞天在敦煌壁画的空中依然翩翩起舞，不同的是，它不长翅膀，不生羽毛，用长长的飘带来展示她们的柔美身姿。

随着时间的推移，西域文化的传入和中国社会经济的发展，飞天的形象也随之有所改变。

记得我小时候就知道飞天，第一次看到飞天应该是出现在商标上。

后来我知道飞天也来自敦煌，一个遥远的地方。

再后来我听说南京的栖霞山石刻造像中也有飞天，只是石窟漫漶，我没有能寻觅到。

直到五年前我开始喜欢建筑，接着读了梁思成的《中国雕塑史》，才知道飞天起源于印度，而中国的飞天不仅仅在敦煌，凡是唐代及以前的洞窟中多有之。

除了敦煌四窟（莫高窟、榆林窟、西千佛洞、东千佛洞）之外，在天水的麦积山、大同的云冈、洛阳的龙门，甚至是河南巩义的石窟寺、河南义马的鸿庆寺、河北的南北响堂山、陕西彬县大佛寺、重庆大足宝顶山等处都能见到飞天的形象。

在梁思成的《中国雕塑史》中，详细阐述了飞天形象自印度传来后，在中国的不断发展变化，从北朝时的衣饰简单、形象笨拙，到唐代的衣带翩翩、婀娜多姿。

最近看了一些资料，有的是从印度飞天与中国飞天对比的角度、有的详细论述飞天的来源与传说、有的论述了飞天的发展。

如今敦煌的飞天已经成为了一个民族标志，展现了我们祖先创造的灿烂文明。

我爱敦煌飞天壁画。