红云山悬空寺万佛洞石窟壁画艺术性初探
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“天衣飞扬满壁风动”――敦煌壁画飞天艺术新探【摘要】“有龛皆是佛,无壁不飞天”。
飞天是敦煌石窟艺术的标志,也是佛教艺术的典型造型之一,他们婀娜的飞舞于天际之间,衣裙飘拂,身姿优美,飞越近千年,历经不同时代和民族风格,是美的象征、自由的化身。
在今天,他们更是夺壁而出,飞入了无数舞蹈艺术家的世界里,幻化成一个个神奇、灵动的舞蹈形象,从天国降临人间。
【关键词】飞天艺术;敦煌舞蹈;飞天启示在敦煌壁画艺术中,存在着一种飘逸、独特、灵动多变的艺术形象,她是佛教艺术中一朵绚丽多姿的奇葩,身如浮云,轻柔曼妙,美学家张平治先生这样评价到:“她的飘逸洒脱之美,恰是在虚与实之间,太实了,缺乏想象便不美,太虚了,失去生活依据也不美;她的浪漫主义之美,是从适度的夸张与幻化中表现出来的,适度很重要,不及或过分便不美;她的新颖脱俗之美,是从敢于创新,敢于破格中体现出来的;她的多样统一之美,是从民族特色出发,在繁复多彩中求得统一而表现出来的......”[1]她的故乡在印度,并伴随着佛教传入我国,经过艺术家“中国化”的洗礼后,产生了脱胎换骨的变化,这便是“飞天”。
敦煌石窟艺术从十六国开始,历经南北朝、隋、唐、五代、宋、西夏、元、等十余个朝代,无论是壁画还是雕塑中的飞天,和洞窟同时出现,飞越了近千年。
在这千年间,敦煌飞天由于历朝历代政权的更替、中西贸易往来的繁荣、文化的碰撞与交融中,自身的形象、飞行姿态、形式风格及意境和情趣都发生了独具特色的变化。
一、解读“飞天”1.飞天的来历长久以来,关于“飞天”这个称呼及它的身份的确认在学术里,不同的学者、研究人员对此有着一些不同的看法,有人认为,它是佛国世界中自由飞翔的“天人”,如日本学者吉村怜,他通过进一步对敦煌石窟、龙门石窟等佛教石窟中的天人形象及早期天人图像的考察,他则认为“飞天”一词与佛经的本意是不相符的,佛经中出现的只有“天人”一词,并且在他之后关于飞天的文章中,都用“天人”作为表述,而不是用“飞天”;还有人认为,飞天是天龙八部中的“乾闼婆”和“紧那罗”,如常书鸿先生,他在《敦煌飞天》一文中,指出飞天“在印度,梵音叫犍闼婆,又名香音神,是佛教图像中众神之一”。
山西大同云冈石窟艺术鉴赏山西大同云冈石窟位于中国山西省大同市西南部,是中国著名的佛教石窟艺术宝库之一。
云冈石窟始建于北魏时期,历经千余年的发展,成为了一个集中国古代艺术、雕刻和建筑之大成的代表性遗址。
本文将从历史背景、艺术特点和文化意义等方面进行探讨,带您一窥云冈石窟的独特魅力。
云冈石窟建筑于公元460年至494年,前身是一座供奉佛陀的小寺庙。
大量佛教信徒的涌入,使得这个小寺庙逐渐扩大,并形成了千余个洞窟,涵盖了面积达七万多平方米。
这些洞窟内部充满着各种尺寸的佛像、浮雕、壁画和石刻,再加上精美的建筑,形成了一座独特的艺术宝库。
云冈石窟的艺术特点主要体现在雕刻和壁画上。
云冈石窟的雕刻手法极为细致精湛,凸显了佛教造像艺术的魅力。
其中最著名的是“悬空造像”,它们似乎在空中漂浮,给人以轻盈、神秘的感觉。
而云冈石窟的壁画则以丰富多样的题材和精美的绘画技巧而闻名,展现了中国古代壁画艺术的巅峰水平。
云冈石窟的艺术鉴赏不仅有赏心悦目的效果,更具有深远的文化意义。
云冈石窟的壁画内容丰富多样,既有佛陀的教诲和佛教故事,又有当时社会生活的真实场景,还有大量表达人们对美好未来的愿景。
这些壁画不仅是艺术家们创作的杰作,也是研究古代社会、宗教信仰和艺术发展的重要史料。
云冈石窟作为中国古代艺术史上的瑰宝,对后世的影响也是不可忽视的。
云冈石窟以其独特的风格和纯粹的艺术表现力,对中国后来石窟艺术造成了深远的影响。
许多后来的石窟艺术都在云冈石窟的基础上进行创新和发展,成为了中国古代艺术的重要组成部分。
总结起来,山西大同云冈石窟是中国古代艺术中的一颗璀璨明珠。
其独特的雕刻和壁画艺术给人们带来了极大的震撼和享受。
同时,云冈石窟还承载了丰富的历史信息和文化意义,对于研究中国古代宗教、社会和艺术都具有重要的价值。
相信随着时间的推移,山西大同云冈石窟的魅力将越来越被人们所认识和珍视。
天梯山石窟壁画的艺术风格研究天梯山石窟位于中国陕西省渭南市大荔县境内,是中国著名的石窟之一。
其壁画是中国古代艺术的瑰宝,具有丰富的历史和文化内涵。
本文将针对天梯山石窟壁画的艺术风格进行研究,探讨其在中国古代艺术史上的地位和影响。
一、天梯山石窟的历史背景天梯山石窟位于渭南市东北四十五公里处,是一处集佛教文化和古代石窟艺术于一体的世界知名景区。
天梯山石窟始建于北魏晚期,形成于唐代,发祥于晋朝,兴盛于唐、宋、明三个朝代。
它是中国古代石窟艺术的代表之一,是中国石窟艺术宝库中的一颗明珠。
二、天梯山石窟壁画的艺术特点1. 造型逼真天梯山石窟壁画以造型逼真著称,尤其是对人物形象的塑造非常具有特色。
石窟中的佛像、菩萨像、天王像等形象栩栩如生,栩栩如生地展现出当时的社会风貌和宗教信仰。
这些形象的神情、仪态和服饰都表现出当时的生活面貌,给人们留下了深刻的印象。
2. 色彩绚丽天梯山石窟壁画以色彩绚丽而著称,其色彩运用非常讲究,不仅表现了人物形象和背景的立体感,还具有极强的视觉冲击力。
在壁画中,鲜艳的红、绿、蓝等色彩交相辉映,使整个壁画场景显得色彩斑斓、生动活泼。
3. 线条流畅天梯山石窟壁画的线条流畅、勾勒简练,具有很强的装饰性和表现力。
壁画中的线条既能够准确地表现人物的形象,又能够烘托整个画面的氛围,使壁画更加丰富多彩。
三、天梯山石窟壁画的艺术风格研究天梯山石窟壁画的艺术风格,具有浓厚的中国古代艺术特点,同时也融合了莫高窟壁画的一些特点。
笔者认为,天梯山石窟壁画的艺术风格有以下几个方面的特点:1. 非常强的宗教性天梯山石窟壁画是在佛教盛行的时期所创作的,因此具有非常浓厚的宗教性。
壁画中的主题多为佛教经典故事和佛、菩萨形象,这些形象既是对佛教信仰的呈现,也是对人们美好愿望的寄托。
在这一点上,天梯山石窟壁画与莫高窟壁画有着相似之处,都在宗教性方面具有很深的共通性。
2. 民俗性在宗教性的基础上,天梯山石窟壁画还表现出浓厚的民俗性。
第1篇一、前言石窟寺作为我国佛教文化的重要组成部分,承载着丰富的历史、文化和艺术价值。
为了深入了解石窟寺的历史渊源、艺术特色和保护现状,我们一行人于近日对国内部分著名石窟寺进行了实地考察。
本次考察旨在通过对石窟寺的深入了解,为今后的保护和传承工作提供有益的参考。
二、考察对象及时间本次考察对象包括敦煌莫高窟、龙门石窟、云冈石窟、炳灵寺石窟等。
考察时间为2023年11月。
三、考察内容1. 石窟寺的历史渊源通过查阅资料和实地考察,我们了解到石窟寺起源于印度,后传入我国,形成了独特的石窟艺术。
我国石窟寺的历史可追溯至北朝时期,至今已有1500多年的历史。
2. 石窟寺的艺术特色石窟寺艺术是我国佛教艺术的瑰宝,具有极高的艺术价值。
其主要特色包括:(1)壁画:石窟寺壁画内容丰富,题材广泛,包括佛教故事、历史人物、神话传说等。
壁画色彩鲜艳,线条流畅,人物形象生动,具有很高的艺术水平。
(2)雕塑:石窟寺雕塑以佛像为主,形态各异,神态逼真。
雕塑技法包括圆雕、浮雕、线刻等,线条流畅,造型优美。
(3)建筑:石窟寺建筑风格独特,以石窟为主体,辅以殿堂、塔、钟鼓楼等建筑,形成了一个完整的宗教建筑群。
3. 石窟寺的保护现状近年来,我国政府对石窟寺的保护工作日益重视,投入了大量人力、物力和财力。
但在实际保护过程中,仍存在一些问题,如自然环境因素、人为破坏等。
四、考察成果1. 深入了解了石窟寺的历史渊源、艺术特色和保护现状。
2. 拍摄了大量石窟寺的图片和视频资料,为今后的研究和宣传提供了丰富的素材。
3. 与当地文物部门、专家学者进行了交流,学习了他们在石窟寺保护方面的先进经验。
五、存在问题及建议1. 存在问题(1)自然环境因素:石窟寺地处偏远山区,易受自然环境影响,如风化、水蚀等。
(2)人为破坏:部分游客在参观过程中不文明行为,如乱刻乱画、乱扔垃圾等。
(3)资金投入不足:石窟寺的保护和修复需要大量资金投入,但现有资金难以满足需求。
竭诚为您提供优质的服务,优质的文档,谢谢阅读/双击去除[敦煌壁画的观后感] 敦煌壁画是谁画的敦煌壁画在吸收外来艺术表现形式的同时,结合中国传统绘画的特点,形成了具有中华民族特色的佛教艺术表现形式。
以下是小编分享给大家的敦煌壁画的观后感,一起来看看吧!敦煌壁画的观后感篇1初次来西北,对于这里的风土人情很是陌生,只觉得这里的一切都很纯朴,大气而不张扬。
而对于敦煌,对于莫高窟,更是让我神游已久。
莫高窟,又名千佛洞。
从敦煌市出发,赶到河西走廊西端,鸣沙山东麓,岩泉西岸的莫高窟。
路上听导游介绍,对莫高窟已有了大致的了解:在我国的三大名窟中,莫高窟最为著名,它气势宏伟,内容丰富。
石窟群依山开凿,东西绵延1000多米,创建于公元366年,由于自然风化和人为的破坏,迄今保存多种类型洞窟735个,历时1600多年。
走入景区,首先进入视野的是郭沫若的“莫高窟”匾额,没有夸张的宣传,没有刻意的造作,莫高窟在无声无息中给人带来了震憾和冲击。
进入每一个洞窟细细品味每尊佛象和雕塑的韵味,仿佛展现在面前的不是那冰冷的山石,而是活生生的历史。
我更惊叹这鬼斧神工,俨然置身于美伦美奂的世界中,置身于“飞天”、“反弹琵琶”的丝路花雨中。
莫高窟的规模看似并不是很大,但是要想品味到它一点一滴的内涵,不仅要花费许多的时间,更要倾注些许精力。
初到这里,虽然是“浅尝辄止”,但我确为云岗宏大的气势、精湛的雕工和绚丽的彩绘所叹服。
可惜有相当部分已经被风化和破坏,1600年的风霜,洞窟没办法守住永恒,但正是这一切才组成了现在的充满了苍桑感和成就感的莫高窟。
站在深遂的洞窟中,我苦思冥想:历史是什么?少不更事时以为是文字图片,再以后就以为是经验教训,现在才知道它都不是,也都是。
有莫高窟一样经过沉淀的事物都是历史。
洞窟的佛像站得高,见得多,可是它却在历史的过往中保持着一贯的沉默,象尘埃一样,淡化着自己的存在,在更为深远的历史长河中显现着不可磨灭的光彩。
敦煌壁画的观后感篇2敦煌莫高窟是甘肃省敦煌市境内的莫高窟、西千佛洞的总称,是我国著名的四大石窟之一,也是世界上现存规模最宏大,保存最完好的佛教艺术宝库。
云冈石窟欣赏中国最早期的石窟艺术云冈石窟是位于中国山西省大同市的一处著名的佛教石窟艺术遗址,被誉为中国最早期的石窟艺术之一。
这些石窟建造于公元5世纪至13世纪,是中国佛教艺术的珍贵遗产。
在这里,我们可以欣赏到丰富多样的雕刻艺术,以及千年历史所沉淀的宗教和文化内涵。
云冈石窟位于悬崖峭壁上,分为东、中、西三个主要区域。
总共有45个洞窟,大约有51,000尊石雕佛像。
其中最著名的是第6洞和第8洞。
第6洞是云冈石窟中最早开凿的洞窟,建于公元465年,是中国现存最早的佛教石窟之一。
洞窟内有大量的佛像和浮雕,以及精细的石雕壁画,展示了北魏时期的石窟艺术风格。
第8洞则是云冈石窟中规模最大的洞窟之一,内部有千佛殿和金刚殿等建筑,保存了大量的佛像和壁画。
云冈石窟的石窟艺术给人留下了深刻的印象。
石窟中的佛像造型栩栩如生,根据佛教教义,艺术家们通过精细的雕刻描绘了佛陀的仁慈和智慧。
佛像的表情丰富多样,神态庄严,给人以宁静和敬畏之感。
此外,石窟中的壁画也是云冈石窟中的一大亮点。
这些壁画以明快的色彩和细腻的线条勾勒出了佛教故事和经文,呈现了佛教文化的深邃内涵。
通过壁画,我们可以了解到中国古代社会、文化和宗教的发展历程。
云冈石窟不仅是一处艺术宝库,也是一座历史的见证。
石窟的建造始于北魏时期,经过多个朝代的扩建和维护,历经千年的风雨侵蚀,石窟依然保存完好。
在这些石窟中,我们可以感受到中国古代艺术和文明的辉煌,也能够更好地理解中国佛教的传播和演变过程。
在云冈石窟的参观中,我们不仅仅可以欣赏到石窟艺术的奇迹,还能够感受到宗教信仰的力量和文化价值。
石窟中的佛像和壁画代表了佛教的智慧和教诲,给人带来内心的宁静和启迪。
同时,石窟也是历史的见证者,通过观察和学习石窟中的艺术作品,我们能够更好地了解中国古代社会和文化。
总而言之,云冈石窟作为中国最早期的石窟艺术之一,承载着丰富而独特的文化内涵。
这些石窟艺术作品以其精湛的雕刻技艺和壁画绘制,兼容并蓄地吸取了不同时代的艺术风格,是中国佛教艺术的珍贵遗产。
三国两晋南北朝时期的石窟寺艺术这个时期,北方各地无名工匠创作的石窟寺艺术,是雕塑和绘画的综合,是这一时期最高的艺术成果。
石窟寺艺术,是随着佛教东传而在北方各地由西向东陆续发展起来的。
中国境内石窟的开凿,最早当在新疆地区。
新疆维吾尔自治区令存石窟,以天山以南拜城、库车、吐鲁番等地最为集中。
在拜城的克孜尔一处,就有石窟二百余,其中窟形、壁画保存完整的有七十多个,但是窟内塑像全毁。
这些石窟开凿的年代,一部分当在东汉后期和晋朝,多数则在北朝和北朝以后。
窟中壁画多为佛经故事、佛像以及各种装饰图画。
新疆维吾尔自治区以东,甘肃省境内,是西域通向中原的走廊地带,石窟最多。
敦煌东南的莫高窟,开凿在鸣沙山的断崖上,延绵排列千余公尺,今存有塑像、壁画的石窟还有四百八十六个,其中属于前秦到北朝的有二十多个。
敦煌西南的千佛洞,十六窟中多数是北魏时凿成的。
敦煌以东安西的榆林窟(万佛峡);永靖炳灵寺石窟,天水麦积山石窟,庆阳石窟寺等,都是始凿于十六国或北朝时期,其中麦积山的百余窟,绝大多数都是北魏晚期和北周的创作。
由河西走廊向东,石窟艺术传播到了北魏都城地区。
大同以西武州山的云岗石窟群共有百余窟龛,规模宏大。
其中最早的五窟,是北魏文成帝命沙门统昙曜开凿的。
以后献文、孝文诸帝都在这里大量兴造。
云岗石窟雕像数量极大,最大的佛像高达十几公尺,气势非常雄伟,艺术价值很高。
洛阳造窟,始于太和初年;孝文帝迁都浴阳以后,石窟艺术在这里更形发展。
宣武帝景明(500—503年)初,在洛阳以南伊阙龙门山营造石窟,以后龙门伊阙两岸石窟工程日益浩大,斩山石数十丈,二十余年中用人工八十万以上。
至于私人造像,也是盛极一时。
经过北魏至唐代的不断修造,龙门断壁上石龛遍布,大小石佛林立,足与云岗石窟媲美,成为中国古代雕刻的两大宝库。
魏末至周、齐时期,黄河南北各地凿窟造像之风极盛,著名的石窟寺除了上述各处之外,还有太原天龙山石窟(始凿于东魏),巩,县石窟寺(始凿于北魏末),邯郸南北响堂山石窟(始凿于东魏)等等。
中国古代的石窟艺术中国石窟艺术源远流长,是中国传统文化中的瑰宝之一。
从早期北朝时期的龙门石窟到唐代的敦煌莫高窟,再到五代至元代的云岗石窟等,中国的石窟艺术呈现出了多样化的风格和主题,反映了中国古代文化的变迁和发展。
在本文中,我们将深入探究中国古代石窟艺术的历史背景、制作工艺和艺术特点等方面,为读者展现这一独特的艺术形式的无限魅力。
一、历史背景石窟艺术的兴起与发展与中国宗教文化密切相关。
始于东汉末期,盛于5至13世纪的中国石窟艺术,是以佛教、道教、儒家等中国主要宗教教义为主题、以佛像为中心的多彩的岩洞艺术和壁画艺术。
这种艺术形式具有神秘感、宏伟感和高度的艺术性,不仅是中国古代文化的重要组成部分,也是世界文化艺术瑰宝之一。
二、制作工艺石窟艺术的制作工艺十分繁琐,一般分为选择绘画的位置、制图、刻画和上色等步骤。
在制图方面,石刻家一般先在石壁上刻出线条,然后逐步填充细节,最后上色。
这些技巧和工艺呈现出高超的表现力和独特的艺术特点。
此外,石窟艺术中的佛像形态也千姿百态,有的昂首挺立、神态庄严,有的披散头发、面露微笑,将古代佛教的神秘和灵性艺术风格充分体现出来。
三、艺术特点中国古代石窟艺术在造型上具有让人惊叹的想象力和创造力。
从早期的龙门石窟到后期的敦煌莫高窟,每个地方的石窟艺术都具有鲜明的地域特色。
与此同时,石窟艺术也是中国文化的重要见证,它表现出了古代文化的繁华和辉煌,具有极强的文化性质和历史意义。
总之,中国石窟艺术是中国传统文化中的一大奇迹和瑰宝,它不仅是中国古代文化发展的见证,也是世界文化艺术中的重要组成部分。
石窟艺术通过线条、色彩和造型等多种表现手法,表达出了佛教教义、文化传统和审美理念等多种文化元素,展现出了中国古代文化的底蕴和智慧。
通过深入了解中国古代石窟艺术的历史背景、制作工艺和艺术特点等方面,我们可以更好地领略到这种传统文化艺术的魅力和价值。
悬空寺的导游词介绍悬空寺位于山西省浑源县恒山金龙峡西侧翠屏峰的峭壁间,素有“悬空寺,半天高,三根马尾空中吊”的俚语,以如临深渊的险峻而著称。
接下来是小编为大家整理的关于悬空寺的导游词,方便大家阅读与鉴赏!悬空寺的导游词1大家好!我是郝晨伊小导游。
今天,由我来带领大家参观山西恒山的悬空寺。
现在,我们一起走近悬空寺。
你瞧,只有三层高的寺庙,全部由木头搭建而成。
在悬崖峭壁之间蜿蜒盘旋,显得十分高大雄伟。
悬空寺创建于北魏后期,已经经历了1400多个年头,所以楼梯十分古老,大家一定要小心脚下,待会儿走到顶楼时,还会听到一些“嘎吱嘎吱”的响声。
不过,没有关系,大家不用慌,悬空寺虽然看起来十分悬,但它的内部其实是由十多根坚固的石柱支撑着的,只要我们文明参观,安全是没有问题的。
现在,大家马上要走过一段木板路来到坚硬的石板路了。
这段石板路上有8间房,是当地相信佛教的人每年进去拜菩萨的地方。
如果你们想去拜拜,也可以进去体验一下。
跨过门槛,就来到“密道”,这条路黑漆漆的,让人感觉可能有点阴森。
但是,它可是一条近路哦。
可以让我们快速地下到二楼。
大家跟紧了,拐一个弯后,我们就会看到悬空寺中最著名的那片竹瓦。
每当天气晴朗,阳光普照时,竹瓦就显得金光闪闪,无比耀眼。
我们今天很幸运,遇到一个大晴天,可以饱览竹瓦以及远处恒山上的美景呢!好了,给大家30分钟自由活动的时间,可以再逛一圈悬空寺,太阳下山前,我们在山下小溪边集合!悬空寺的导游词2在中国众多的寺庙中,山西恒山的悬空寺称得上是奇妙的建筑。
一般寺庙都建在平地上,但这座悬空寺却是名副其实,建在悬崖峭壁上,悬在半空之中。
其设计思想真绝,其建筑艺术真高。
悬空寺位于山西省浑源县,是在悬崖上凿洞,插入木梁,寺的一部分建筑就架在这一根根木梁之上,另一部分则利用突出的岩石作为它的基础。
游人在远处见不到这些木梁,却见到不少细木斜顶住寺的底层。
游人会想:这些颤颤悠悠的木柱能顶得住这样一座寺庙吗?当人们仔细观察,发现承受重量的除了木柱外,还有那些插入岩石的巨大木梁后,对古代匠师的智慧,不得不由衷地发出感叹和敬佩了。
丝绸之路上石窟壁画的艺术成就探索马振林(昌吉学院,新疆昌吉 831100)摘要:在丝绸之路中会途径很多石窟和石窟寺,其中包括敦煌莫高窟、甘肃麦积山石窟、新疆拜城克孜尔千佛洞等等,在这些石窟中都含有壁画,壁画的内容从不同的角度对社会现实进行了呈现,其民族性和时代性非常鲜明。
本文主要对丝绸之路上的石窟壁画进行描述,探索其艺术成就。
关键词:丝绸之路;石窟壁画;艺术成就DOI: 10.12184/wspcyycx2WSP2516-415508.20200407隋唐时期中国壁画艺术到达了最高峰,在那个时代中墓室、石窟、寺庙、厅堂以及宫殿中都配有壁画,在壁画中展示的题材也非常丰富,从佛教、人物到走兽、花草、山水等等,涉及的范围非常广泛,在丝绸之路中,敦煌莫高窟库的壁画是具有突出的艺术成就、高水平的绘画以及丰富数量的。
一、莫高窟壁画中的人物形象形神具备维摩诘经变图在敦煌莫高窟220窟中,是描绘最精彩的,其主要是对维摩诘答辩、文殊问疾的场景进行描绘,其生动形象的展示出维摩诘在床账内的坐姿,以及强健的身体,观看他的面部表情,可以感觉到气宇轩昂,透漏出智慧。
而对文殊的描绘是展示出其自信优雅、面带微笑、从容不迫的一面,在他们之下的人都是穿着宽大的僧袍,具有威严的形象。
这个壁画之中,描绘了很多人物形象,场景也是比较恢弘的,在对人物造型描绘的时候生动形象、圆润丰满、形神具备、仿佛真人一般,展现出鲜明的个性,其气势奔放飞扬,是人物画中水平较高的。
在敦煌莫高窟的壁画中,主要就是人物画,不管是普通民众、菩萨、释迦牟尼等,还是描绘神话传说,大多数都是通过人物形象进行描绘的。
在壁画中所描绘的人物,其外表大多数都是安静慈祥的,具有阔达的胸襟,尤其是在对人物的具体表情进行刻画的时候,更加的生动形象,从细微的地方着手,使人物形神具备。
在刻画大型场面的时候,对于人物行、走、坐、卧的细节和整体的把握与控制,以及当时民族的服装特点、配饰特征,都有着准确的刻画,激发了人们游览的兴趣,吸引人们的注意力,这些可以展现出艺术家们的文化底蕴,以及进行人物写实的时候,拥有深厚的功力。
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红云山悬空寺万佛洞石窟壁画艺术性初探
作者:马丽
来源:《戏剧之家》2015年第24期
【摘 要】红云山悬空寺作为陕西省重点文物保护单位,留有明清时期的珍贵文物,具有
重要的研究价值。本文从绘画技巧、观赏性、内容题材与儒释道三教合一四个方面,对红云山
壁画做了详尽的阐述,以此指出其具有的独特艺术性。
【关键词】石窟壁画;艺术性;三教合一
中图分类号:K879.41 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2015)12-0151-02
红云山悬空寺位于陕北榆林市城南约55公里的陌崖底村西之西夏罗兀城遗址山崖上,作
为陕北境内规模较大的宗教活动场所,其已历经数百年的宗教传承,于2008年确定为陕西省
重点文物保护单位。据榆林市志记载,罗兀城悬空寺石窟,宋代即凿有石窟,屯兵防守罗兀
城。元代,石窟改建为寺观,称悬空寺。悬空寺现有大小石窟17处,以万佛洞窟规模最为庞
大。万佛洞内宽12.7米,深13.5米,高5.1米。窟中有左右两个四方形石柱作为主要的支撑
体,石柱周长均为8.8米。洞内现残存壁画约160平米左右,包括左右石柱正面的僧人、供养
画像各1幅;石柱内侧的朝元图2幅;以及石柱外侧与背面和北壁的万尊佛像彩绘。石窟内壁
画,绘制于明代,内容丰富、构图严谨、线条流畅、设色典雅,所描绘形象栩栩如生、千姿百
态、极为优美,可为观者提供美的艺术享受。其艺术性主要表现在以下几个方面:
一、绘画技法的娴熟性
作为寺庙壁画,万佛洞石窟壁画的绘画技法有着极高的艺术表现手法,有着娴熟的绘画技
巧。首先,它的造型准确,具有高超的写实性。画在方形石柱正面的僧人图,是该洞内写实手
法较完善的一幅作品。画面中,僧人身着红色僧衣,外搭黄色袈裟,手捻佛珠,面容安详中
正,盘腿而坐,面部胡茬清晰可见,具有高度的写实性。其次,该处壁画用线古法,铁线描及
兰叶描两种线条交替出现,显现出生动、流畅、刚劲的线条样式。线描技巧手法老练、纯熟,
把线的表现力发挥到了极致。在其南柱内侧面的朝元图(图1)中,虽然人物众多,但在线条
多而不乱,流畅生动,体现了众仙朝圣的衣袂飘飘。再从壁画用色上分析,该处壁画设色典
雅,用色遵从古代壁画的用色习惯,以青、黄、赤、白、黑作为主要的色彩,以青绿色和白色
为主调,施以朱红作为点缀。设色运用国画工笔重彩的染色手法,层层渲染,厚涂处色彩沉稳
典雅,薄处色彩细腻且变化丰富,体现了高超的色彩控制能力,营造出典雅的色彩意境。
二、万佛生动的观赏性
万佛洞壁画除了具有高超的绘画技巧以外,从它的整体壁画可见其具有“致广大、尽精微”
的营造理念,展示了千佛生动的观赏性。首先,从该处壁画构图分析,整处壁画构图密实饱
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满、严谨规整,以中国传统绘画的全景式、罗列式的构图形式为主,运用了对称、整齐、均衡
的构图理念。画面虽内容众多、结构复杂,但画面满而不乱,秩序井然,体现了统一而富有变
化的审美观赏性。以其北壁万佛图(图2)为例,万尊佛像有序排列。一尊尊佛像,袈裟颜色
或是青绿、或是朱红、或是灰白;面部表情或是微笑、或是肃穆、或是平和,在统一的罗列与
线条造型中又具有细微的丰富变化,给人予生动美的观赏性。其次,从该处壁画人物形象描绘
分析,虽涉及佛、道、儒及普通信众形象近百之多,但毫无雷同感。细看对这些形象的刻画,
佛陀、菩萨潇洒自得;罗汉、僧侣温婉平实;天王、力士孔武有力;玉女、侍者青春调皮;居
士、信众虔诚恭敬。这些形象生动的刻画,营造了一个万佛生动的世界,给予了无限的艺术观
感。
三、内容题材的丰富性
陕北地区的古寺庙壁画,现留存较多,多见于明、清痕迹,内容多以水陆法会作为主要的
题材,兼具佛道和民间信仰的主要神祗。壁画中,僧侣、道士相互对应;菩萨、神仙交相辉
映;天王、力士交错出现,刻画了一幕生动的众生人物形象。除了对人物形象的生动刻画外,
该处壁画中还有对珍奇异草、亭台楼榭、山水大川以及飞禽走兽的细致描绘。在其石柱内侧的
朝元图中,有对龙、老虎、豹子、麒麟等多种动物形象的传神描绘,笔法细密、精到,具有一
定的艺术感染力。纵观全国范围内的水陆法会壁画图,其内容多以神像人物为主要描绘对象,
而此处在众仙形象中穿插出现的各类奇珍异草和动物形象,不仅拓展了画面内容题材宽度,更
丰富了其画面的观赏性,具有一定的研究意义。
四、儒释道三教合一的兼容性
儒、释、道是支撑中国文化精髓的三个领域,千百年来,三者相互作用与制约,形成了中
华民族的文化信仰根基。自唐以来,在以佛教主尊为主的内容上,增加了道教和各类民俗信仰
图像,儒释道充分结合,形成一套完整的信仰体系。在万佛洞壁画北石柱的正面壁画的帝君图
(图3)中,佛祖中立盘坐须弥,左位孔子、右位老子交相辉映,其余侍者,或为佛家弟子或
为道教信徒,在同一画面中,展示了佛、儒、道三者的共存,是三教合一的典型内容。其中孔
子和老子的形象出现在寺庙壁画中,在陕北区域内乃至全国范围内的寺庙宗教壁画中是不多见
的。此外,石柱内侧的朝元图亦是儒释道结合的有利证据。画面中,既有众佛教中的菩萨罗
汉,亦有道教中的神仙老君更有帝王将相的形象。在这些丰富的人物形象中,或归属于佛、或
归属于道,已难以分清其本质的信仰归属,这也大大地反映了儒释道三种精神在民间的结合与
兼容。
寺观遗迹保留了陕北民间宗教信仰的痕迹,是陕北地域文化的重要呈现,具有重要的研究
价值。万佛洞石窟古壁画是这些文化呈现的一个组成部分。石窟内壁画虽经历了数百年的岁月
侵蚀以及人为的毁坏,已不能完整而清晰地展示于世人面前,但透过其灰色尘土的外衣掩盖之
下,至今依然可以欣赏到其精美独特的艺术魅力,这的确是作为后人的我们所应该珍视的。
参考文献:
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[1]榆林市志编纂委员会.榆林市志卷二十三·文物志[M].三秦出版社,1996.
[2]刘合心,雒长安.古代建筑壁画艺术·陕西卷[M].世界图书出版社,2008.
作者简介:
马 丽(1978-),女,汉,陕西榆林,榆林学院,硕士研究生,讲师,研究方向:陕北民
间艺术。
基金项目:榆林学院高层次人才科研启动基金项目“陕北榆林地区寺观庙宇壁画的研究”
(项目编号:14GK16)。
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