姜文的电影艺术成就

电影让子弹飞影评2000如果说阳光灿烂的日子给我们讲述了青春那个纯真美好的梦境;鬼子来了向我们揭露了残酷而麻木的现实;那么让子弹飞绝对是一个更高的高度，姜文终于在理想和现实之间;在艺术与商业之间;在和人民之间，找到了一种近乎完美的表现方式。

下面是小编整理关于电影让子弹飞影评2000。

欢迎大家阅读!电影让子弹飞影评2000一部没有什么主题，也不敢表达什么思想，没有什么内涵的电影，又在两个小时内欺骗了大家的感情，依靠炒作那么一点生活中的亲情...同时感觉到一种悲哀和绝望，不仅仅是因为中国的电影，更因为电影外更多别的东西...实在不明白这样小儿科的电影为什么让那么多人感觉到经典。

想想，也许原因很简单，因为近乎冷血的统治和五千年的封建思想，国人早已经习惯了冷血和麻木，没有了理想和信抑，在一个没有理想和信抑的社会环境下，也许亲情是惟一一种比较正面和被大多数人认可的健康情感...但当时没有只是感觉冯导也不容易，在中国的电影环境和社会体制面前，，你还能指望拍出什么有力量和骨气的电影作品。

一些有思想的，能够让民众独立思维的电影和思想全部被PASS掉了，感觉也难为冯导了，在这样一个体制下，还能从亲情里杀出来一个偏方，让民众小小的感动那么一把...尽管小小的感动后更多的感觉是扯蛋。

今天看完让子弹飞，感觉很是给力，感觉到从头到尾，思想上执血沸腾、痛快、过瘾，到结束时也有无奈和茫然，一部好电影所具备的元素，主题、立意、情节、内涵...这部电影都有了。

(尽管从鬼子来了到这部电影，多多少少总有一点儿黑泽明“七武士”的痕迹)...这和冯导的处处躲着，在政府和民众两个相对面之间，两边谁也不敢得罪，一边歌颂人民子弟兵;一边又为大众不痛不痒的挠几下痒截然不同，姜文还是那个姜文，骨子里的那种血性和男人味儿一点没变，只是这次变得更加成熟和策略性。

就如同张麻子应对黄四朗一样，靠着非凡的才气和策略，更靠着那种男人独有的血性和追求公平、自由和个性而百折不挠的精神;姜文在在面对那段广电总局的混蛋;在面对这个的电影圈子，终于取得了一次完胜...这也没什么好怪，要怪就造你们的智商，出来混，总是要还的，当年你们毙了鬼子来了的时候，想到那个时候的姜文是什么感觉吗?姜文卧薪尝胆这么多年，不是你们天天推杯交盏、洗桑拿、学习三个代表可以比得了的...冯导在近很多年的拍片经历中，已经习惯了跪着赚钱，而在现在的社会中，高不可攀的房价、高昂的生活成本...早已经让我们失去了追逐理想和独立思维的能力，每个月的房贷和节节攀升的物价占据了我们绝大部分的思维空间和精力。

浅析姜文导演电影的风格【摘要】作为一名备受关注的电影导演，姜文的电影与同时期其他导演的作品相比有着与众不同的气质，其作品中所折射出的电影作者性和浓郁的形式主义风格以及他个人的时代记忆都深深地影响着每一位观影者。

本文以姜文执导的四部电影为文本，从话剧艺术样式、电影符号、英雄主义情结等几个方面对姜文电影进行简要的阐释，将姜文电影独特而柔情的内蕴加以揭示，从而分析出其电影中的风格。

【关键词】电影作者论；姜文；话剧风格；符号学一、话剧艺术样式对电影风格的浸透由于早期出演话剧的缘故，姜文导演的电影都深受话剧元素的浸透。

作为一个以出演话剧而渐入电影领域的导演来说，话剧无疑成为一种对电影表现力起推波助澜作用最有力的“助手”。

话剧由于受到舞台限制和场面调度的困扰，因此对人物的表现上就多运用中、近景和特写镜头，这就造成了画面空间感的压缩，降低了对背景的要求。

由于观看话剧时的视野、视线的受限，表演者需“放大”面部表情的表现力，夸张化的表情才能够使得观众清晰地去理解人物的心理变化和剧情的发展。

《鬼子来了》作为一部黑白为主色调的电影，就更加注意光影的运用。

尤其电影中的室内戏比较多，这就使得画面的景别受限，姜文也刻意的营造着一种老电影的感觉，使画面的暗影部分较多，这就减少了对背景的要求。

当神秘人将鬼子和汉奸交给马大三后，他与村子里的男人们商讨的这个场景，就有明显的话剧的艺术特点：人物面部的特写，摇曳不定的灯光中夸张的表情，黑暗的环境，这就与话剧表演中的追光效果相同，这样的表现方式使得画面人物形象比较清晰饱满。

在之后的段落中随着电影情节的发展，每一次的村民“聚首”都是相同的表现手法。

当把鬼子和汉奸抓到碉楼下面的暗道后，马大三去找“六爷”唱念做打的一出好戏也在上演了，马大三和六爷商讨的过程以及六爷到暗道准备砍头的情节都有很强的形式主义风格，这也是话剧艺术样式的表现手法。

在他的电影中对话剧元素的运用并不是偶然，在《太阳照常升起》中梁老师被打住院时墨镜女的表白，那夸张的表演，疯狂的台词都带着话剧的影子。

关于个体户的影片，这几年已经出了不少，尤其在电影界的王朔热之后，使这类题材再有新意似乎很难。

然而，不久前的《本命年》却又引起了巨大的反响。

是什么令人们震动了呢？作为《本命年》的副导演，我感到很有必要将导演谢飞和主角演员姜文的想法披露于众。

这不但便于爱我们的广大观众去如何观赏本片，也有利于我们的影界同行进一步思考。

谢飞前两年，正是中国社会的改革遇到许多困难的时候，产生的种种怪现象一方面是拜金主义盛行，唯利是图；另一方面是封建愚昧沉渣泛起，在精神文化方面表现为“大滑坡”。

这引起人们特别是我们这些创造精神产品的艺术工作者的思考在经济调整的同时，是否还需要一种精神文化上的调整？一个民族如果在精神文化上堕落了、毁灭了，那么经济改革是否还能成功？正是在这种背景下，我选择了青年作家刘恒的小说《黑的雪》拍摄影片。

小说的主人公李慧泉是一个变革时代的城市下层青年的典型形象，曾因打架斗殴被劳动教养，出来后又碰到今天商业大潮中的一些污泥浊水，不得不随波逐流，所以在精神上特别痛苦。

因为他身上残存着一些原始、朴素的真、善、美，想要改邪归正，想要过一种有意义的生活，但苦于办不到。

他特别看重歌们儿义气，主张为朋友两肋插刀，却因此包庇了逃犯。

他自身的局限和社会的压力使他最终走进了死胡同。

虽然，我并不大熟悉这一类青年，但是，刘恒以他艺术的笔触揭开的新鲜而又真实的社会图景和李慧泉这个复杂而又独特的人物形象吸引了我，我认为，他们具有较高的认识与艺术审美价值，是今天整个民族和时代现状的一种反映，搬上银幕，亦有一种警世作用，能引起处于成长中的年轻人的警觉，也能引起在生活中一帆风顺平平安安的善良人的冷静思考。

警觉什么？思考什么？绝不仅仅是年轻人成长与道德的问题，而是一个我们人人都应该思考的社会问题。

纵观世界历史，任何一个民族或国家在经历了一场巨大的灾难和浩劫之后，物质上的破坏还不是最可怕的，精神上的创伤才最可忧虑；而精神上的重建，则是他们重新崛起的关键。

浅谈姜文电影的“作者性”美丽作者：安康来源：《青年文学家》2013年第18期摘要：姜文的影片中，充满着憧憬，激情，狂热。

带有着姜文独特个人魅力的电影，可以充分调动观众的情绪与每一个感官细胞，却又因影片的个性化过于明显，隐喻过于晦涩，很难让观众顺畅地理解导演的用意。

本文将姜文执导的三部电影进行简要阐释，揭示姜文电影独特的内蕴，从而分析出其电影中的“作者性”美丽。

关键词：影像风格；姜文；作者电影[中图分类号]：I253.1 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-213（2013）-18-0-01姜文，作为中国大陆的代表性作者导演，才华横溢，充满着无尽想象力，同时却又躁动而偏执。

姜文的影片最大的特点，是能够在作品中融入“作者性”美丽。

“作者性”美丽，是指在影像画面和故事内蕴中，表现出导演自身对美的感受。

《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》。

三部电影，三段历史，三组人物，淋漓尽致地表现出了姜文作为一个导演，作为一个“电影作者”的独特风格和艺术表现力。

三部电影呈现出的个人意志也让姜文的电影深深地刻上了他自己的烙印。

姜文通过自己低产而精华的作品，向我们展示了一位中国电影作者的内心世界，他用自己的电影呼喊出了自己的声音。

《阳光灿烂的日子》是姜文的导演处女作。

影片清新的画面让人回味无穷，昏黄的色调，明丽的夏日，东向的阁楼，透过树影斑驳，为我们再现着父辈们儿时的画卷。

影片对光的运用，是本片最为体现“作者性”美丽的地方：大量使用自然光，使影像风格柔和又透着那个年代的神秘感，让我们置身于其中温习着我们的回忆。

暖色光洒入镜头，让马小军虽在的破旧的房间、浮夸的年代同样有了吸引力。

让我们看到了少年的情感。

看到那夏日的树影，屋顶的夕阳，和远处的麦香。

色彩。

在电影中的运用主要是对人物的情绪、意愿等心理空间的拓展，是表意性的。

主要起到指代和象征的作用。

[1]在马小军潜入了米兰的卧室中，看到了那张被夸张了的彩色照片，大红的泳衣，极具感染力的微笑。

《一九四二》中电影画面的艺术魅力【摘要】电影《一九四二》讲述了在日本侵华战争期间，中国抗日军队与日军在一个小村庄展开激烈战斗的故事。

该电影通过精美的画面布景和服装设计、鲜明的色调和光影效果、精湛的镜头运用和剪辑技巧、演员们出色的表演和情绪传达，以及动听的音效和配乐，展现出了极具艺术感染力的画面。

这些元素共同营造出一种震撼人心的视听体验，让观众仿佛置身于那个充满战火与血腥的年代。

电影《一九四二》不仅展现了深厚的艺术魅力，也触动了观众的情感，唤起人们对历史的思考和反思。

这部电影在历史上的意义也得到了肯定，为观众呈现了一幅生动的抗战画卷，让人们铭记那段曾经的光荣和牺牲。

【关键词】关键词：《一九四二》，电影，艺术魅力，画面，布景，服装设计，色调，光影效果，镜头运用，剪辑技巧，演员表现，情绪传达，音效，配乐，观众情感触动，历史意义。

1. 引言1.1 电影《一九四二》的背景介绍《一九四二》是由张艺谋执导，姜文、张国荣和巩俐主演的一部著名中国电影。

该片讲述了1942年抗战期间，一个小村庄发生的爱恨情仇的故事。

这部电影在1994年上映后，获得了广泛的赞誉和认可，成为中国电影的经典之作。

电影背景设定在抗日战争期间，展现了当时中国人民的艰难抗战和家国情感。

影片通过细腻的叙事和精湛的表演，深刻揭示了那个时代的人性光辉和阴暗面，同时也融入了对爱情、友情和家庭的情感表达。

《一九四二》的背景介绍扣人心弦，令观众对抗战历史有了更加深刻的理解，同时也引发了对当时社会和人性的思考。

1.2 电影《一九四二》的故事情节电影《一九四二》的故事情节主要围绕着抗日战争时期的中国抗日战士展开。

故事发生在一九四二年，中国东北地区正在遭受日军的残暴侵略，抗日战士为了保卫家园和保护人民，展开了艰苦卓绝的斗争。

主要人物包括抗日战士小李、护士小芳、狙击手阿飞等，每个人物都有着自己的独特性格和背景故事。

小李带着对家人和乡亲的深情怀念，坚定地投身于抗日战斗之中。

紧盯前沿理论透析传播实践N G N A N C H U A N BO传播视域——影视传播乱世中的荒诞与哲思一姜文电影的艺术个性杨杰(陕西师范大学新闻与传播学院陕西西安710062)接一：论文通过对姜文电影的故事背景、表现风格以及所隐藏的情怀的简要分析，探究姜文电影表达的特点、意义及其在中国电影体系中的位置与影响。

以及姜文电影对中国电影发展的影响与意义。

关■词：姜文作者电影乱世荒诞哲思迄今为止，姜文一共执导了四部影片，从1995年(阳光灿烂的日子>创下了当时国内票房第一以来，其后的<鬼子来了>、<太阳照常升起>、<让子弹飞>，姜文的每一部影片都备受瞩目，这些影片以别样的视角与方式，表达了其对电影的理解和对现实的关注，显示出较为独特的艺术个性。

导演的影视创作与自身经历是密切相关的，生于20世纪60年代的姜文，正值中国无产阶级“文化大革命”的爆发，在他童年的记忆里有诸多关于革命的体验，这种体验裹挟着一股反思、戏谑和荒诞的后现代情绪，因而构成了其在电影作品中理解生活的态度与方式。

从<阳光灿烂的日子>、(鬼子来了>、<太阳照常升起>到(让子弹飞>，反映了姜文在人生的不同阶段的思考，他用作者电影的叙事风格将发生在文革或战争年代的故事，通过极其荒诞的表现手法呈现给观众，比较隐晦地将其对人性和现实的关注传达出来。

一、作者电影式的叙摹风格作者电影，即“拍电影，重要的不是制作，而是成为电影的制作者=10111影片在表现方法上，广泛使用能够表达个人的主观感受和精神状态的移动镜头、画外音以及内心独白，甚至使用违反常规的晃动镜头等。

将导演的个性与思想融入到作品中，使影片具有鲜明的个人风格。

姜文电影的作者特征在于他始终坚持把个人思想带入题材创作，在他执导的四部影片中，姜文不单以剧中主角(成年马小军；马大三；唐老师；张牧之)出现，而且还担当了编剧，他不仅是电影拍摄的执行者，更是影片艺术设计与思想构造的参与者。

姜文名词解释
嘿，咱今儿个就来说说姜文！姜文是谁呀？那可是咱中国电影界响当当的人物！他就像一瓶陈酿的老酒，越品越有味道。

你看他拍的那些电影，那叫一个绝！每一部都有着独特的风格，就跟他这个人似的，个性鲜明得很呢！《阳光灿烂的日子》，那简直就是把咱带回到了那个充满活力和懵懂的青春岁月，看着电影里的那些少年们，咱不也能想起自己曾经的年少轻狂吗？这就好比是一道家常菜，虽然普通，但是却有着浓浓的家的味道，让你吃了就忘不了。

还有那《让子弹飞》，哇塞，那剧情紧凑得就像一场激烈的赛车比赛，让你眼睛都不敢眨一下，生怕错过了什么精彩瞬间。

姜文在里面的表演，那叫一个霸气，就像是一头威风凛凛的狮子，让人忍不住为他喝彩！这电影就像是一顿麻辣火锅，刺激着你的味蕾，让你欲罢不能。

姜文的电影可不是随便拍拍就完事儿的，那里面可都是他的心血和智慧啊！他就像一个精心雕琢艺术品的大师，每一个镜头，每一句台词，都是经过他反复琢磨的。

这就跟咱手艺人做东西一样，得用心，得有耐心，才能做出好东西来呀！
他的作品有时候会让你摸不着头脑，但是等你细细回味的时候，你又会恍然大悟，哦，原来是这么个意思啊！这多有意思呀，就像解一道难题，刚开始觉得难，等你解开了，那成就感，啧啧，别提多棒了！
姜文这个人也很有趣啊，他说话那股子劲儿，真的是太有魅力了。

他不像有些人那样文绉绉的，他就是那么直接，那么豪爽，让人觉得特别亲切。

就好像是你身边的一个老大哥，虽然有时候说话冲了点，但都是为了你好呀！
你说，这样的姜文，咱能不喜欢吗？他的电影，咱能不看吗？他就是中国电影界的一颗璀璨明星，照亮了我们的电影之路。

他的存在，让我们看到了电影的无限可能，让我们对中国电影充满了期待。

难道不是吗？反正我是这么觉得的！。