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姜文——不是男神是酒神很多人和我一样，对姜文最初的认识是“这是一个好演员”，所以当年第一次看《阳光灿烂的日子》的时候，确实有不小的惊艳，因为整个作品细腻流畅，手法成熟，后来再看他的《鬼子来了》，对姜文作品的平均水平有了一个基本的界定之后，才开始慢慢的把他从心中的“中国好演员”这个LIST，挪到了“中国好导演”这个LIST里面去。
但他依然是我名单上可看可不看的好导演。
我本身并不迷恋他在《阳关灿烂的日子》里描绘的那种浪漫和少年情怀，《鬼子来了》也不是我喜欢的题材，如果说那时候“可看”的原因，是因为对国产片整个的水平的一个好奇心和期许，对他这个人到没有过多的想法。
而真正让我对姜文刮目相看，开始觉得这个导演本身特别有意思，值得琢磨的作品，恰恰是他的那部被很多人批评的《太阳照常升起》。
从《太阳照常升起》开始，我突然感觉姜文似乎找到了什么，他好像山谷里四处乱转的小男孩，突然在某个大树根下发掘到了一个秘密，于是把他揣在兜里，带到了人间，又埋在了自己的作品里。
这种秘密形成了一种神秘的魅力，又好像是巫术，蛊惑了很多人的心，让观众着了魔一样，虽然看不懂这部电影，但又能够感受到被吸引。
而这些在他之前的电影作品中是没有的，虽然那也是非常成熟的好作品，但那些作品中是没有秘密的（我指的不是让观众看不懂。
），这个秘密也一直埋在他后面的两部作品中，其实不管是夸他的还是骂他的观众，都感觉到了，这个秘密让一部分人爱他，也惹怒了很多人，后者的恼羞成怒其实并非完全是因为看不懂他的电影，而是因为他以这秘密而带来的巨大魅力，这让他们感到气愤。
于是把他生硬而肤浅的解读为自恋狂，荷尔蒙分泌旺盛的直男癌，皇帝，男神，毛粉，红卫兵……反对者们试图这样消解他的魅力，如果不能挖出他的宝藏，就用误读把他掀翻在地，但事与愿违的是，这个世界上最难人为去消解的就是“魅力”这种东西。
喜欢王家卫的人别人再怎么批评也会去看，对姜文也一样。
我一直是带着一个疑问看姜文近几年的电影的，这个老男人的魅力到底在哪里？这个问题，我在最近看了《一步之遥》之后恍然大悟的。
从电影的构成元素上来说，无论是视觉还是听觉都有很多有自己特色的地方也有很多的标志性的东西。
雄浑的戈壁，磅礴的日出，色彩斑斓的云南景象和优美的《美丽的梭罗河》，虽然是表现文革这一特定时期的电影，但与以前表现这一时期的文学作品和电影中那种痛苦、沉闷、压抑形成了鲜明对比，整体基调是浪漫昂扬的，甚至在某些场景中还渗透着姜文式的彪悍气质，震撼而富有感染力。
虽然《太阳》以女作家叶弥的短篇小说《天鹅绒》为蓝本，但《太阳》中讲述的故事要比《天鹅绒》更饱满、富有张力，人物也更生动、立体。
在《太阳》中，姜文把原来的小说解构成“疯”、“恋”、“枪”、“梦”四个故事，用１９７６年、１９５８年两个时间段，春夏秋冬四个季节，新疆与云南两个地方，整合成一个时空和命运交错的完整故事，使剧中的故事和人物的某种复杂逻辑联系层层揭开。
一，简洁的电影叙事反叛中国电影的故事性。
颠倒了故事的叙事时间顺序，真正的故事其实是按照“4—2—1—3”的时空顺序发生的，而姜文的颠倒方式并未启用普通的“倒叙”或是“插叙”。
而是采用了"分段叙事"结构和魔幻现实主义影像风格。
也正是由于其破裂拼接的结构和模糊的思想性两大特点，而具备了典型的后现代主义文化特征，深度模式的削平，作品含义的不确定性，精神分裂性，无可奈何的失落感。
松散的结构、破碎的故事、极端的行为、瑰丽的影像、异想天开的细节、非逻辑的表达，构成了姜文特色。
二、音乐与情节在电影中，音乐与画面的构成推动了剧情的发展。
在影片的开始和结尾以完全不同的两种节奏去演奏相同的旋律，达到的艺术效果也是完全的不同，前者是悲凉忧伤的感觉，在绝望时候的低声吟唱。
而后者则是热烈奔放，完全是一片欢歌热舞的海洋。
他们的主旋律是完全一样的，不同的只是在节奏上放慢了许多。
把女声换成了男声。
这种在技巧上的简单的置换却显示了创造者深厚的音乐功底和对电影主题的恰当把握和解读。
电影以《新疆英孜》开场，人声的演唱清澈晶莹，随着歌声我们便进入一个云山雾罩的村子。
成长历程的时代特征——赏析《阳光灿烂的日子》胡静本部影片是姜文导演的具有反映时代特征的影片，改编自王朔的《动物凶猛》。
影片主要介绍了一群孩子的成长过程，对爱情的渴望，时友谊的真诚，对性的窥视，从而达到自身的一种蜕变，走向成熟，本片属于一部纪实主义风格的电影，但似乎含有一些荒诞派的感觉，是采用回忆似的方法来记录整部片子，至于哪些是真的发生的还是作者自己虚拟幻想的也给观众设置了一些悬念。
影片的开头就用了一个空镜头，蔚蓝的天空似乎预示着在广阔的天空下，一群年少轻狂的青年人们在演绎着自己的故事，接着就出现了毛泽东的头像，整部影片的发展时间和国家的大事件都具有一致性。
在青年们的生活中，影片中会穿插国家和国际的大事件。
音乐响起，军人们欢天喜地的扭秧歌、手舞足蹈，此出用了一个交叉蒙太奇，不远处有几个孩子在奔跑，他们都是为了欢送去参军的人们，为他们祝福，为他们歌唱。
电影具有实践上的跨越，一个镜头可以穿越时空的隧道，孩子们在玩弄着，向上抛书包来玩耍，此时用了一个蒙太奇的手法，换了一个镜头，小学时光匆匆而过。
影片中穿插了一段初中在校的情景，由冯小刚扮演的胡老师为影片增添了不少喜剧色彩，给我印象最深的是镜头的交又描写，由一个全班同学的全景描写和胡老师的孤立镜头，形成强烈的对比，此时就有很强烈的矛盾冲突在里面，一场恶作剧最终也是胡老师被打败。
影片中运用大量的长镜头，从而保证了影片的完整性。
影片中有一个镜头的转换，形成强烈的对比蒙太奇，由极动到极静，有同学们热烈欢迎军人们凯旋时的欢腾，到米兰的房间里的宁静。
米兰的画像呈现在面前，他跪着拥抱着床，似乎在感受着米兰的气息和床上的余香，此时对米兰的头发有一个特写，他用手轻抚着发丝，似乎有无尽的爱意，马小军游离在房顶上，期待着米兰的出现，影片中运用大量蒙太奇来阐释时间的变迁以及身上衣服的变换来说明时间的流逝，初次见到米兰，马小军是在床底下这个视角来偷窥的，此后，脚和小腿就形成了小军心中米兰的定格，走路边，从下往上移镜头，先映入小军眼帘的还是那一双鞋和脚，此时有种众里寻她千百度，那人却在灯火阑珊处的感觉，他见到了米兰—他心中的爱神。
姜文姜文原名姜小军，中国著名电影演员、电影导演。
他和葛优以及陈佩斯被认为是中国三大实力派艺人的代表人物之一，又被港台许多人士形容为内地“张学友”。
1980年考入中央戏剧学院表演系。
24岁即凭借在《芙蓉镇》中的表演获得了1987年大众电影百花奖最佳男演员。
作为导演的姜文亦获得较多肯定，他擅长在电影中加入特有的幽默风格，并以此反映某些时代现实。
自编自导的处女作《阳光灿烂的日子》被《时代周刊》评为“九五年度全世界十大最佳电影”之首；抗战题材影片《鬼子来了》在2000年第53届戛纳国际电影节上荣获了评审团大奖；2010年末上映的贺岁电影《让子弹飞》刷新了国产电影的多项票房纪录，并斩获国内大小奖项二十余个。
《末代皇后》饰演：溥仪上映时间：1986年《芙蓉镇》饰演：秦书田上映时间：1987年《红高粱》饰演：我爷爷上映时间：1988年《春桃》饰演：刘向高上映时间：1988年《本命年》饰演：李慧泉上映时间：1990年《李莲英》饰演：李莲英上映时间：1991年《阳光灿烂的日子》饰演：成年马小军上映时间：1995 《秦颂》饰演：嬴政上映时间：1996年《宋家皇朝》饰演：宋查理上映时间：1997年《有话好好说》饰演：赵小帅上映时间：1997年《鬼子来了》饰演：马大三上映时间：2002年《寻枪》饰演：马山上映时间：2002年《绿茶》饰演：陈明亮上映时间：2003年《天地英雄》饰演：李校尉上映时间：2003年《我和爸爸》饰演：警察上映时间：2003年《一个陌生女人的来信》饰演：作家上映时间：2004年《茉莉花开》饰演：孟老板上映时间：2006年《太阳照常升起》饰演：老唐上映时间：2007年《建国大业》饰演：毛人凤上映时间：2009年《让子弹飞》饰演：张牧之上映时间：2010年《关云长》饰演：曹操上映时间：2011年2014年12月18日，姜文新作《一步之遥》公映一、姜文电影的历史观1、历史的个人化。
姜文拍摄的四部电影像是描写了一个自己的成长史，《阳光灿烂的日子》里对青春的回忆，到《鬼子来了》里对人性的思索，以及《太阳照常升起》中梦境中的塑造，直至《让子弹飞》中他想要表达的晚年的落寞，都是发自内心的真实写照。
《鬼子来了》影评电影《鬼子来了》是由姜文导演执导，并由姜文、香川照之为主演的一部战争喜剧影片。
该片尽管因一些政治因素未能过审，但却一举夺得戛纳国际电影节评审团大奖、夏威夷电影节Netpac奖、日本每日电影奖最佳外语片等多项国际荣誉。
一.环境背景本片讲述了在日本人呢侵华战争中，一个北方偏僻的乡村村民马大三，忽然遇到了生平未遇之事，撤退的中国军队在他家里留下两个麻袋并说会回来取，马大三打开麻袋发现这是一个日本鬼子和一个汉奸翻译，马大三一边照顾着鬼子与翻译一边还要保全自己的性命不被日军发现，最后马大三将两人归还于日本宪兵队并于两车军粮作为交换条件，日军召集全村老小饮酒欢庆，当欢庆进行到一半时，突然传来日本投降、日军战败的消息，于是形势突变，日军开始滥杀无辜……影片的故事发展跌宕起伏，并且延续了姜文导演荒诞与戏剧化的情节构思，带有浓厚的现实主义色彩。
二．高调的摄影与嘹亮的音乐在影片一开头便便用一个下摇镜头显现了日本国旗，从天空到在空中飘扬的国旗再到被日军侵略的村庄，已经向观众交代了故事背景与情感基调。
在拍摄日军与当地百姓接触的过程中，导演运用了大量的运动镜头来增加影片的动感。
运动镜头的使用使影片更具黑色幽默与喜剧情结，这非常符合姜文导演不拘束于特定镜头语言的创作风格，而是用自己的内心体验来理解电影，从镜头的组接技巧到时空和场景的转换节奏都有一种行到水穷处，坐看云起时的畅快。
音乐在电影中也可以起到增强叙事，烘托主题，刻画典型人物性格，推进故事情节发展等作用，而在《鬼子来了》中姜文就对其音乐进行了个性化风格的使用，影片中日本海军军歌《军舰进行曲》一共出现了六次，刘星创作的歌曲一共出现了七次。
，每一次音乐的出现都推动了故事情节的继续发展，其中令观众印象最深的就是当《军舰进行曲》最后一次响起时，在这嘹亮激昂的音乐中，日本人对手无寸铁毫无防备的中国百姓展开了惨无人道的杀害，音乐的激昂与欢快与画面形成了鲜明的反差，加剧了故事的悲剧性。
我看懂了《太阳照常升起》故事说的是一个男人（姜文）生活作风有问题，到处玩女人，结果自己的老婆被人别人玩。
可悲的是玩他老婆的人居然是他的儿子（房祖名），最终打死了自己的儿子。
故事结束在一声枪响后，一片血红。
不用说，姜文也会被判刑枪毙。
所以说这是个悲剧，更可悲的是死了彼此都不知道是父子。
如果按正常的手法拍摄，这是个很压抑的电影。
最可爱的人到处玩弄女人，儿子和自己的老婆偷情，老子亲手杀死儿子。
充满欲望的女人，变态的人性。
故事背景是最压抑的文化大革命时代，这会是什么一部电影？不管是一部什么电影，肯定是不能全国上映的一部电影，象鬼子来了一样。
所以导演用了先锋小说拍摄手法，所有的故事都说一半，另一半观众自己去想，去创造。
我建议大家这样看这部电影，把自己当作电影里的一个人，或者把电影当成现实生活里的一个故事，就很容易看明白了。
如果你把自己当成小队长，你从他的角度去想，你不会知道姜文是父亲的。
还有黄秋生的死。
比如我们生活一个人自杀了，谁知道他是为什么要去自杀的。
除了他自己（遗书），我们能做的只是去分析他为什么要死。
电影正是这种手法拍摄的。
演员分析：姜文：一个我们“可爱的人”，一名立了战功的男人，到处玩弄女性。
在一次英雄报告会上了认识了小队长的妈妈（疯妈），然后在一个暴雨之夜诱奸了她。
却同时玩弄另一名女性，就是他的老婆（孔维）。
（大家注意没，姜文老婆说她来自南洋，而疯妈也不停的提到海，南洋的地方是有海的）。
之后，姜文去了新疆，而小队长的妈妈已经怀孕了。
所以姜文骗她说，他已经死了，叫她去取遗物（从第2个故事里姜文为黄秋生开脱，就知道姜文是个能骗人的人。
“你本身是追别人的，跑着跑着你就跑在别人前面，成了摸屁股的人”）。
而如此同时，却叫另一名女性，姜文的老婆（孔维）过去与他结婚。
只是姜文不知道他们会在路上遇到。
路的尽头是写给孔维的，非尽头就是写给疯妈的。
后来姜文去一个学校做了老师，和老婆分居。
依然勾引女性，和陈冲扮演的女护士偷情。
三十年来中国电影并没有在电影艺术形式层面或电影语言层面为世界电影做出显著的贡献，如果我们从思想内容层面解读中国电影，姜文的电影应该是独树一帜、不可替代的，即使世界一流大师的电影也不过与之比肩而已。
一、对神圣的祛魅《阳光灿烂的日子》（以下简称《阳光》）中马小军父亲的避孕套在空中飞翔的镜头背景是马小军父母的合影照片。
性第一次与解放军的形象联系在一起，这在中国的电影中是史无前例的。
马小军与刘忆苦在米兰面前争锋时互相揭露对方的父亲“作风”不好，马小军担忧米兰一到刘忆苦父亲的手下肯定就被刘的父亲给糟蹋了。
而他们的父亲恰恰都是解放军的中层首长。
进而姜文在《阳光》中把性、色与解放军高层首长更紧密地联系起来。
在马小军等一批军队大院的孩子们溜进大礼堂和解放军首长们分享被批判的“有毒”电影时，解放军最高首长身旁的年轻女人泄露了天机。
年轻女人与最高首长的关系从她敢于用手抚摸首长，首长听从她看与不看的决定，以及她向在场的所有下级解放军首长宣布命令式的语言，说明这个女人与这位解放军最高首长非同寻常的关系。
这位年轻女子可以左右这位首长的意志，在场的其他解放军下级首长也都自觉服从这个女子的指挥。
这场戏隐喻意义不言自明。
解放军的去神圣化恰恰是从20世纪90年代初开始的，解放军在电影中被祛魅是从《阳光》开始。
《太阳照常升起》（以下简称《太阳》）承续了《阳光》的部分意义主题，解放军继续被祛魅。
父亲在小队长的眼睛里是一张穿着解放军军装的、脸部被烧成空洞的与母亲的合影照片。
疯癫的母亲是以枪的长度的一步步变短来描述父亲的形象。
弗洛伊德指出：枪、刀是男人阳具的象征①，枪的变短在故事层面是官越当越大，隐喻层面是其对妻子性欲愈来愈冷的双重暗喻。
“不怕记不住，就怕忘不了。
”忘不了是因为太熟悉，太熟悉了就要逃避。
这恰恰是父亲放下母亲跑到新疆的原因。
最后的红、黄、黑三根（三为多）女人的辫子透漏了真相———李不空和当小队长的儿子一样死于情杀。
他曾经和很多女人有过性关系。
《让子弹飞》经典影评一个好的导演应该牵着观众的鼻子遨游，而不是单纯的哄他们开心，或者装姿态耍腔调，这也正是姜文超过冯小刚、陈凯歌等人的地方。
第五代导演曾被称作最叛逆的一代，今日却都已经循规蹈矩泯然众人，唯有第六代的姜文舍得一身剐，敢于扯开大旗登高一呼：老子要闹革命，统统向我开炮。
结果这一回姜文赌赢了，不但能把钱挣回来，也没辱没自己的尊严，换句话说就是“站着挣钱”。
《让子弹飞》外置了多种商业片的利器，包括明星扎堆、影帝飚戏、爆裂枪战、荤腥幽默，这些都不见得能为电影直接加分，却无疑是最好的外加包装。
电影的内核部分则是典型的姜文风格：充斥无边的黑色幽默，对人性的深度透析，对时代的反讽批判都裹在里面，倘若说其他导演的作品是家常小菜，是速食快餐，那么姜文的电影就好比是山珍，不但富有嚼劲而且能恶补，直至补地让你鼻孔流血。
姜文是个不折不扣的形式主义者，他的电影总习惯性地勾勒出一个封闭的区域，再由外入者打破这种微妙的平衡。
在《让子弹飞》中，鹅城就是这么一个区域，恶霸盘踞、百姓受欺而麻木不堪，“鹅”在这里极富象征意义，它直接性地隐射了当地百姓：愚昧、无知、惧怕、软弱和笨拙，而鹅在英文中亦是愚笨的代名词。
张牧之的出现惊醒了这群鹅，但他们的态度也仅止于自保和观望，并没有什么实际的行动，直到张牧之砍下了傀儡黄四郎的人头，这些人才蜂拥而入碉堡――这种行动绝不是为了反抗，而是为了掠夺，姜文就是这么幽默地凝视着人的卑微与贪婪，与《鬼子来了》中的讽刺一脉相承。
黄四郎这个形象的出现，也意味着鹅城危机四伏，根本是个穷山恶水，鹅城的境遇让人想到《光荣的愤怒》中的黑井村，不过黄四郎更像是个非典型的恶霸，他喜欢撇几句英文、玩日本长刀，更喜欢背地里玩两面三刀，替身的出现应和了这种明暗变化，也让人物变得更加立体和复杂。
树立了这个既得利益者，张牧之的出现就与他形成了鲜明的对立，两人的一见面就显得剑拔弩张，并从此延续着这种一触即发的张力，事实上两人的矛盾是不可调和的，于是马邦德的存在就显得极为必要，他是个充满了弹性的人，既能与恶霸联姻又能与土匪合伙，便顺理成章地成为了二者之间的搅棍，有着四两拨千斤之效果。
姜文到现在一共拍了四部电影，风格都各不相同。
如果用文学流派来分析，《阳光灿烂的日子》是意识流，《鬼子来了》是现实主义，《太阳照常升起》是魔幻现实主义，到了《让子弹飞》就比较荒诞派。
但是扣去比较特殊的《鬼子来了》是为全体中国人拍的，其他三部其实都是在讲姜文自己（某种程度上这可以构成一个自传体三部曲，事实上看了子弹以后我从“太阳”中读出来了不少3年前没读出来的东西），因而有很多共同的主题。
这里说说我感触比较深的几个。
英雄主义在姜文的世界观里，英雄是第一位的。
英雄改变社会，英雄创造历史。
最大的悲哀就是没有英雄。
所以张麻子拿了钱还不够，他还要除掉黄四郎，给百姓一个公平，给鹅城一个太平。
姜文年少时向往英雄，成年后用英雄要求自己。
在他的电影里，英雄能够做出常人所不能做出的事儿。
英雄一定被浓墨重彩所渲染。
但姜文宣扬英雄主义的时候，他又很清楚英雄主义的弱点，所以夏雨在砸过人砖头以后，需要为大规模群架负责。
六子剖腹取凉粉，要以生命为代价。
只有当你清楚一件事物的弱点时，你才可以说你真正爱它。
爱一个女子时是，爱一个国家时也是。
雄性冲动本质上来讲，英雄主义其实完全是一种雄性性冲动。
但是这里要讲的是更直接的冲动。
比如打架和性冲动。
姜文没有宣扬这些东西，但你看的出他认为这些东西是肯定要有的，不然就没有了男人气概。
不过这次有所不同的是，姜文没有把这部分东西交给自己的角色（在阳光灿烂的日子里，夏雨的角色也是姜文自己的一个化身）去承担，而是很大程度上放在了廖凡所扮演的老三身上，原因后面讲到“克制”的时候会说。
对女性的迷恋姜文影片中主角对女性的迷恋，一部分是基于性冲动的，一部分不是，是被一种纯粹的美和自己在《太阳照常升起》和《让子弹飞》里面，周韵虽然戏份都不多，但是都做了最为用心的处理。
姜文镜头下的周韵，不像人间应有的女子。
她出现的时候，带着笑容，和说“我也想跟你们一起去发钱，听他们笑”的声音，就像你原本以为只存在于一个男人得有多爱他的妻子，才会这样的去拍她。
