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本科生毕业论文（设计）题目姓名学号院系专业指导教师职称年月日曲阜师范大学教务处制目录摘要 (1)关键字 (1)Abstract (1)Key words (1)引言 (1)一、理论支撑 (1)（一）、何谓历史真实 (1)（二）、姜文的个人记忆 (3)二、作品分析 (4)（一）、凶险——民国年间的历史画面 (4)（二）、操蛋——鹅城百姓人性弱点的揭示 (5)（三）、忍耐——让子弹飞一会儿 (6)致谢 (7)参考文献 (7)浅析《让子弹飞》中的历史真实汉语言文学专业学生卢国坤指导老师张明摘要：“接受美学”的观点认为作品只存在于读者的审美观照和感受中，是被审美主体感知、规定和创造的文本。
历史也是如此。
所以历史真实并不是一个恒久固定的客体，而是依赖于主体的解读而存在。
而主体的解读就是一个“发愤著书”、表达心灵的过程。
在这个层面上历史真实向艺术真实靠拢，最终合二为一。
具体到作者电影《让子弹飞》，电影中展现的民国年间凶险的历史画面，鹅城百姓操蛋的人性弱点以及主角张牧之的人生起伏，都是电影“作者”姜文对历史的独特理解，都来源于“作者”姜文对自己生活（主要是电影创作方面）的感受。
关键字：《让子弹飞》作者电影姜文历史真实The historical truth of "Let the bullets fly" is analysedStudent majoring in Chinese languang and literature Lu GuokunTutor Zhang MingAbstract："Receptional aesthetics" view that works only exists in the reader's aesthetic look and feel, is the aesthetic subject awareness, regulation and the creation of the text.History is the same.So history is not a real permanent fixed object, but depends on the subject of interpretation.And to the understanding of the subject is a "skill", to express the process of the mind.In this level historical truth close to artistic truth, became one. Specific to auteur system "let the bullets fly", the film shows the historical picture of the years of the republic of disaster and geese city people fucking human weakness as well as the protagonist Zhang Muzhi ups and downs in life, is the movie Jiang Wen unique understanding to history, "the author" comes from "author" Jiang Wen with their lives (mainly is the feeling of the film creation).Key words: "Let the bullets fly" ；Auteur system；Jiang Wen；;historical truth引言2010年贺岁档，一部姜文指导的电影《让子弹飞》席卷全国，创造7亿票房神话，并引发广大网友热烈讨论。
姜文电影的文学性分析姜文是中国电影导演、编剧和演员，在中国电影界享有很高的声誉。
他的电影作品以其独特的风格和深刻的主题而闻名，其中不乏文学性极高的作品。
本文将对姜文电影的文学性进行分析。
首先，姜文电影的剧情与文学作品类似，具有情节引人入胜、角色鲜明等特点。
姜文的电影常常以具有戏剧性冲突的故事为背景，如《让子弹飞》中黑社会老大和贪官的斗智斗勇，以及《阳光灿烂的日子》中的爱情与背叛。
他的影片通常充满悬疑、反讽和意外的情节转折，令观众充满期待和紧张。
同时，姜文电影中的角色形象生动鲜明，他们有着独特的性格和命运，深入人心。
这些剧情和角色的刻画都展现了姜文对于生活的洞察和思考，体现出他扎实的文学功底。
其次，姜文电影中的对话和台词也是其文学性的重要体现之一、姜文善于运用幽默、讽刺和反转的手法，通过对话展示人性的复杂和社会的现实。
他的台词经常精炼而诙谐，能够给观众带来更多的思考和情感上的共鸣。
例如，《让子弹飞》中的“给我抄出来，我朋友圈里没几个有勇气！”以及《一步之遥》中的“人都不知道自己什么时候死，这才是最大的悬疑！”都成为了观众茶余饭后的谈资。
此外，姜文的电影还常常借助文学作品或文化符号来丰富电影的内涵。
例如，《阳光灿烂的日子》中引用了鲁迅的《故乡》，体现了对历史的回顾和思考；《鬼子来了》中则展现了中国抗日战争时期的爱情和革命，抒发了对国家和民族的热爱之情。
这些文学与历史的交织，使影片更有深度和思考的空间。
最后，姜文电影中的意象和美学呈现也是其文学性的重要组成部分。
姜文擅长用镜头语言和艺术手法来表达情感和主题，如《让子弹飞》中的刀光剑影，以及《阳光灿烂的日子》中的夕阳和雨水等。
他的影片常常注重画面的美感，追求各个元素之间的和谐与统一、这些图像的表达，使得姜文电影更具诗意和情感张力。
综上所述，姜文电影的文学性体现在多个方面，如剧情与角色的刻画、对话与台词的运用、文学作品与文化符号的引用，以及意象与美学的表现等。
浅谈电影《阳光灿烂的日子》对小说《动物凶猛》的改编作者：冷蓓康夏清来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第06期摘要：姜文电影《阳光灿烂的日子》改编自王朔小说《动物凶猛》。
该影片对小说的主题向度进行了一定调整，通过情节的改造着力突出了主人公马小军鲜明的个性，并通过新增加的人物形象升华了影片思想内涵。
关键词：《阳光灿烂的日子》；《动物凶猛》；改编中图分类号：J905 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）18-0124-01姜文电影《阳光灿烂的日子》（以下简称《阳光》）历来为人们所称道。
可以说，该影片的巨大的成功与其对原著《动物凶猛》的精湛改编有密切关系。
一、调整主题向度小说《动物凶猛》通过文革时期军大院的一群少年打架、闲聊、拍圈子等故事展示了其在青春时期狂热的“英雄主义”情节和原始的、毫无方向、猛兽般的“性”欲。
它是作者对蛰藏着野性和暴力的青春期的回味和感叹，是一段难以忘怀的文革记忆。
而影片《阳光》在继承原小说风格特征和气质的基础上，以更为留恋、怅惘的口吻追忆、讲述了这段日子。
它在突出少年“英雄主义”情结和对“性”焦灼而热烈的向往的同时，弱化了小说中少年的“兽性”，增添了温情的因子，表现出初恋情愫的美好和“对特定年代自由、纯真的庆幸以及难以割舍的情”。
也就是，小说侧重于对特定年代里少年们生命活力的赞美，而影片则重点强调了其中的自由、美好和令人怀恋。
而这大概正是影片选用《阳光灿烂的日子》而不是《动物凶猛》作为片名主要原因。
二、改造情节，集中刻画主人公鲜明个性，强化影片主题马小军是影片的中心人物，为塑造其鲜明个性，强化电影主题，影片对小说情节做了大量增删、整合。
首先，影片增加了马小军童年生活场景，包括送别父亲、偷看小姑娘跳舞、和伙伴打闹等。
这三个场景充满了丰富的暗示、象征意义：“送别父亲”交代了故事展开的时代背景——文化大革命和主人公家庭背景——军人家庭。
这特殊的时代背景和父亲角色的缺位使主人公获得了空前的自由，为故事展开提供了条件和可能性；“偷看小姑娘跳舞”、“和伙伴打闹”则暗示了情节发展的两个主要方向：前者暗示主人公对美的追求，就像他后来对米兰的迷恋和渴望。
《姜文式对白——从姜文电影看对白塑造》篇一引言姜文，中国当代电影导演、编剧、演员，以其独特的电影风格和对白塑造闻名于华语影坛。
其作品充满了智慧、讽刺与深刻的人文关怀，尤其以对白独树一帜，充满智慧与思考。
本文将通过对姜文电影的细致分析，探讨其电影对白的高质量塑造。
一、对白风格的独特性姜文电影的对白独具匠心，融合了生活化与哲理性的语言，具有丰富的思想内涵。
他通过对白的塑造，展现人物的个性特点，构建了极具魅力的对话世界。
对白风格充满活力和力量感，表现出独特的思维碰撞与思想冲突。
二、电影对白中的深度与智慧姜文电影的对白中，经常蕴含着丰富的思想与深刻的哲理。
他善于通过对话揭示人性的复杂和生活的真相。
对白往往充满幽默感和讽刺意味，令人在笑声中思考人生。
此外，对白中的人物互动也富有深度，展现了人物之间的情感纠葛和心灵交流。
三、角色塑造与对白的关系在姜文的电影中，角色性格的塑造往往依赖于其独特而丰富的对白。
每个角色的对白都有其鲜明的特点，使其成为了一个有血有肉的人物。
如《阳光灿烂的日子》中，通过对主角的日常生活与思想的深入刻画，我们看到了一个在现实生活中寻找答案的青年人形象。
同时，角色间的对白关系也丰富了电影的层次感，为观众呈现出一个丰富多元的世界。
四、多角度思考的展现姜文电影的对白常常鼓励观众从多个角度思考问题。
通过对话中的信息互补和相互矛盾的描述，让观众产生深刻的思考和共鸣。
此外，电影的开放式结局也让观众在讨论中对影片的意义和人物关系进行更多探讨和挖掘。
这种思考模式增强了观众参与感的同时，也拓展了影片的思想内涵。
五、对白与情节的紧密结合在姜文的电影中，对白与情节紧密结合，相互推动。
对白的设置往往为情节发展提供动力，而情节的发展又为对白的展开提供背景和依据。
这种紧密的结合使得电影的节奏紧凑而富有张力，让观众在观看过程中始终保持高度的关注度。
六、总结姜文电影的对白塑造具有独特性和高质量的特点。
通过对白的深度与智慧、角色塑造与对白的关系、多角度思考的展现以及对白与情节的紧密结合等方面的分析，我们可以看出姜文电影对白的独特魅力。
在生存与本性的抉择中，有的人选择了坚持自己的意志，宁愿死也不会屈服；而有的人选择了苟且偷生，到最后换来的往往是悲惨的结局。
关于人性的思考，关于生存的思考，还在继续，有的人在平平静静中沉浮，有的人在轰轰烈烈中爆发，有的人名垂千古，有的人遗臭万年，没有所谓的对与错，只是在道德的底线上，每个人的定义不同罢了自姜文的处女作《阳光灿烂的日子》问世以来，姜文便以一位自觉、自由、个性的电影作者不断构建自己的电影王国，其间充满了他主观世界里的生活和历史，开始了与当下电影界媚俗姿态的对抗，并在当代世界电影格局中占据了一席之地。
《阳光灿烂的日子》在1995年底被美国《时代周刊》评为“九五年度全世界十大最佳电影”的榜首。
并且极度赞美这是一部从内容到形式上都全新的中国电影，它的出现标志着中国电影跨入一个新的时代，是中国电影史上的一座里程碑。
自此，姜文开始以导演的身份步入电影界。
姜文的电影具有其自身的独特个性，影片独具风格特征，是真正意义上的“作者电影”一个导演的电影创作与导演自身的经验可以说是密切相关的，也就是说导演就是电影的精神。
“作者电影”强调导演所拍摄的一系列电影中带有强烈的个人传记色彩，即导演所拍摄的影片中或多或少的有其成长的痕迹并且透漏出一段时间内导演对于现实生活的思考。
姜文与他的电影之间存在着一种对应关系，电影是他的语言，是他表达自己内心的工具。
他的电影中渗透着许多自己成长的印记“如果说《阳光》是青春的讴歌，《鬼子来了》就是姜文苦涩的人性论。
《阳光》采取的是回顾似的散文长篇，《鬼子》则是尖刻的黑色嘲讽。
”人们认为《阳光灿烂的日子》是姜文的自传，然而姜文自己却更愿意把马大三的故事说成他自己的自传，姜文通过《鬼子来了》这部电影表达了他三十五年来遇到、想到和感受到的问题。
他通过这样一个角色来总结梳理自己这一段时间对于生活状态的思考。
影片中的马大三是姜文而立之年的化身，这时的姜文和影片中的马大三一样，思考着爱恨、善恶和死亡。
姜文电影中的作者痕迹［摘要］作为一名备受关注的电影导演，姜文的电影与同时期其他导演的作品相比有着与众不同的气质，其作品中所折射出的电影作者性和浓郁的形式主义风格以及他个人的时代记忆都深深地影响着每一位观影者。
本文以姜文执导的四部电影为文本，在“电影作者论”这一观点视阈下，从话剧艺术样式、电影符号、英雄主义情结等几个方面对姜文电影进行简要的阐释，将姜文电影独特而柔情的内蕴加以揭示，从而分析出其电影中的“作者”性。
［关键词］电影作者论；姜文；话剧风格；符号学电影“作者论”的第一次提出是在1954年1月的法国《电影手册》第31期上，特吕弗发表了令其名噪一时的文章——《法国电影的某种倾向》。
继特吕弗在电影批评界首提“作者”概念之后，雅克?里维特、让-吕克?戈达尔等纷纷开始在《电影手册》和《艺术与演出》杂志上发表文章，追随特吕弗的主张。
他们将“导演个性”和“影片风格”作为选择的标准，并且强调真正的电影“作者”应该是会把他自身的特点带进他所要表现的题材的人；“作者”不会仅仅把他人的作品忠实地、无我地摹写出来，而是把素材用于表达他本人的个性；同时，当一位导演的风格在其全部作品中能有“一致性”的表现时，而且当这种风格是“有意义的” 时候，这位导演就可荣获“作者”的称号，有了“作者”的身份，就会被看做是伟大的电影导演了。
［1］姜文作为导演拍摄的四部电影用影像画面和故事内蕴向我们展示了一位中国独立电影人的内心世界。
四部电影，四种历史故事，四组不同人物，却淋漓尽致地表现出了他作为一个导演，作为一个“电影作者” 的独特叙事风格和艺术表现力。
四部电影所呈现的家国情怀和个人意志也让姜文的电影深深地刻上了他自己的烙印。
姜文的电影从来都是要由他自己参与编撰剧本的，从王朔的《动物凶猛》到尤凤伟的《生存》，再到叶弥的《天鹅绒》，以至新近的《让子弹飞》(以下简称《子弹》)所引用的马识途的《盗官记》，他都担纲编剧将故事烙上自己的印记，让故事与他的个人风格产生交集，与他的经历和偏好产生交融。
作者电影理论下的姜文作品评述当前，在中国影坛占有一席之地的“60后”导演之中，姜文无疑是其中极为引人注目的一位，其电影具备独树一帜的风格，并曾屡次获得威尼斯电影节、戛纳电影节、夏威夷电影节等电影权威盛会的荣誉和国内令人称羡的票房。
限于曾获得戛纳评审团大奖的《鬼子来了》（Devils on theDoorstep，2000）“违规参赛”导致姜文收到了“五年内不能担任导演”的行政处罚，姜文以导演身份创作的电影数量并不多，但是属于姜文的风格已经在五部电影中体现得较为明显。
可以说，姜文已经建立起并不断地在完善一个自己是不可取代的“作者”的电影世界，这个世界值得人们进行探索与开掘。
一、作者电影理论中的“姜式”电影作者电影理论最早起源于1948年的《法国银幕》，在亚历山大?阿斯特吕克将摄影机视作作家的“自来水笔”的比喻中产生，随后在安德烈?巴赞等理论家的努力下发扬光大。
姜文电影便符合巴赞等人的作者电影定义，即其中包含了诸多个人化元素，是毫无疑问的作者电影。
首先，姜文电影几乎每一部都是其身兼编、导二职，甚至作为演员出身的他还经常出演电影的主人公（并且姜文因自称属马，其电影中的主人公几乎均为马姓），如《鬼子来了》的马大三、《让子弹飞》（Let The Bullets Fly，2010）中的马邦德与《一步之遥》（Gone With The Bullets，2014）中的马走日。
即使是在其戏份较少的《阳光灿烂的日子》（inthe Heat of the Sun，1994）和《太阳照常升起》（The SunAlsoRises，2007）之中，姜文本人也扮演着较为重要的角色（成年马小军与老唐），甚至亲自担任剪辑与制片，这样的创作方式保证了他能够将银幕作为个人肆意挥洒才华的画布，在作品中尽可能自由地表达自己的艺术思想。
其次，纵观姜文目前的五部电影，不难发现他已经形成了一套专属于自己的，极具个性的电影艺术体系和创作套路。
除却构图、音画等元素外，在叙述手段和主题选取、主题表达方面，姜文都为自己的作品打上了“姜式”标签。
姜文导演电影的创作风格分析姜文是中国内地著名导演，他的电影作品多次获得国内外奖项，具有鲜明的个人创作风格。
姜文导演的电影常常融合了黑色幽默的元素，同时以银幕上犀利的对白和丰满的情节构架深深吸引观众。
首先，姜文导演的电影作品强调故事的情感表达。
他将情感交织在复杂的故事情节中，通过人物之间充满张力的对话，将观众带入角色的内心世界。
例如，他的作品《阳光灿烂的日子》中，两个主要角色之间的对话清楚地显示出他们对爱情的不同理解和价值观；在《鬼子来了》中，姜文通过日本兵和中国抗日军分子之间的对话，展示了战争背景下的人性冲突和复杂情感。
这种情感的强烈表达使观众更容易与电影中的人物产生情感共鸣。
其次，姜文导演的电影呈现了对社会现象的深刻观察和批判。
他的作品经常以黑色幽默的方式嘲讽和揭露社会的丑恶现象。
在《阳光灿烂的日子》中，姜文通过描述一对青年夫妇被社会价值观束缚，最终导致破裂的婚姻，对于传统观念的冷嘲热讽；在《那时花开》中，他以追求权力和金钱为主线，讲述了一个家族的衰败和死亡。
通过这些作品，姜文揭示了社会道德的虚伪和个人欲望的毒害，传达了对现实问题的思考和关注。
此外，姜文导演的电影善于利用镜头语言和视觉表达来展现故事的情感和意义。
他擅长运用明暗对比、色彩和画面构图来传达情绪和氛围。
例如在《一步之遥》中，电影以黑白素材的方式呈现，通过抑郁的视觉风格和冷峻的色调，营造了一种无望和孤独的氛围；在《鬼子来了》中，姜文通过夜晚的光影变化和暗示性的符号，增强了战争背景下的紧张感。
这些细腻的视觉表达使得他的电影更具有观赏性，能够深入观众的内心。
最后，姜文导演的电影以非线性的叙事方式和意想不到的情节发展为特点。
他经常通过闪回和穿插等手法，展示出电影人物的复杂性和人生的曲折。
例如，在《阳光灿烂的日子》中，影片交错呈现了过去和现在的情节，通过叙事的非线性安排，使整个故事更具有深度和层次感；在《鬼子来了》中，姜文叙事方式的转变引发了观众的不断思考和猜测。
浅析姜文电影的“作者”化学生姓名：武煜指导教师：李一敏内容摘要：产生于法国新浪潮时期的“作者电影”理论对“作者”地位的提升，使得“作者”的个人自觉性及创造的自由性在电影中得到充分表达，开创了世界电影发展的新局面。
在中国，有许多受“作者电影”理论影响的导演，而作为个人风格延续，创作带有强烈“作者”元素的姜文便是这其中的代表之一，虽然至今只执导过四部作品，但对中国乃至世界影坛都造成了重要影响。
本文将从“作者电影”的发展历程、“作者电影”的特征以及姜文电影中的个人成长印记、影片内核、影像风格方面来论述姜文电影的“作者”化，从而让更多人了解姜文电影，关注姜文电影，关注当下的中国电影现状。
关键词：作者电影姜文成长印记2010年12月16日，《让子弹飞》高调上映并获得了超高的票房收入，使得姜文又一次成为话题人物。
回首姜文1994年石破天惊的《阳光灿烂的日子》到1998年风波不断、遭禁的《鬼子来了》再到2007年招致种种非议的《太阳照常升起》。
四部力作，每一部都携带着浓烈的“作者电影”气息，每一部都拒绝重复和平庸。
影片热烈奔放、内涵深远，“纵有缺点与困境，也在吉光片羽中渗透着才气与严肃的思维”。
[1]作为导演身份的姜文远没有作为演员多产，因为他个人追求完美且偏执霸道的个性，17年间仅拍摄了4部影片，但是每一部都是姜文对于自己的生存处境和个性的书写。
谈到姜文导演的电影，国内电影评论界都将过多的目光关注于他电影中的隐喻方面。
也有个别的电影评论家将姜文划为中国第六代导演来研究。
个人认为，姜文电影中极富“作者”气息，遂将其归为“作者电影”阵列进行探讨。
一、所谓“作者电影”（一）“作者电影”的发展历程“‘作者电影’源自浪漫主义传统对‘个人的关切’，以‘作者电影’的视角来考察电影创作，即从‘作者’的角度来挖掘导演给予作品的永恒审美意义——对人的生存状态和人性的诸多考察。
”[2]20世纪30、40年代，源起于20世纪30年代的欧美新批评使得文学“作者”地位不断受到挑战。
20世纪中后期兴起的结构主义和解构学说则直截了当的宣告“作者死了”。
几乎就在罗兰·巴特宣称“作者死亡”的同时，电影批评领域将“作者”，这个极富有人本主义和个性主义色彩的文学词语挪置其中，由此而获得新生。
轰动世界的法国新浪潮运动将领们则将“作者至上”理念推上了巅峰地位。
二战之后，法西斯垮台以及斯大林去世后的重新评价等一系列的事件，标志着西方政治理想的幻灭。
越来越多的欧美青年人将政治视为“滑稽的把戏”，通过各种创作方式来宣泄自己的不满和愤怒的情绪。
这一现象在美国称作“垮掉的一代”，而在法国则形成了艺术界的“新浪潮”。
20世纪50年代在执着于电影艺术探索的大本营——法国，文化运动高涨，法国女评论家克劳德•埃德蒙•玛格尼认为电影已越来越接近“和小说一样明确地、无保留地归功于一位作者”的时代。
而“作者”希望把影片拍成一部能准确表现自己意图的作品。
在特吕克的《新先锋派的诞生：摄影机——自来水笔》一文中，主张“电影创作家要像作者用自己的笔写作那样，用自己的摄影机去写作”。
以戈达尔、特吕弗为代表的一批导演和电影理论批评家由于不满于法国传统“优质电影”的陈旧腐败，以法国著名的电影杂志《电影手册》为阵地，对其展开批评与抵制，特吕弗的论文《法国电影的一种倾向》，提出“导演应该而且希望对他们表现的剧本和对话负责”的“作者电影”概念。
自此，“作者电影”正式登上了历史舞台，对传统的电影模式及电影语言和手法进行了大胆的创新，对世界电影产生了重大的影响。
（二）“作者电影”的要素法国新浪潮运动中提出“作者电影”的口号，即“拍电影，重要的不是制作，而是成为电影的制作者”。
在“作者电影”看来，以商业为唯一旨归的电影并非真正的电影，他们认为真正的电影应该强调“作者”，也就是导演在电影创作中的核心地位。
那种追求大制作、大明星、大场面的制片人制度，大量采用人工布景的拍摄手段，模式化的故事情节，与好莱坞的“优质电影”一样主题庸俗，华丽的影像表面背后隐藏的实质是电影的虚伪与浅薄。
从电影诞生之初，依赖集体创作的电影就缺乏导演归属这样的身份标识，因而被贬为趣味低级的艺术门类。
“作者电影”观念的提出抬高了导演在电影创作中的地位，更深入的挖掘出电影的审美价值功能——电影绝非仅为了单纯的取悦于大众。
个人认为“作者电影”应具备以下三个要素：1.电影带有强烈的个人传记色彩；2.电影必须有某种内在的含义，并且要在一批影片中一贯地展示导演自己的个性特征，这个特征便是他的“署名”。
所以重要的不是他的某一部影片，而是他的一系列影片；3.电影本身的风格特征具有强烈的导演印记，导演必须通过他使用的电影技能和素材来表现他的某种个性，并且这种个性应贯穿在他的所有作品之中。
总之，“作者电影”的实质就是导演中心论，确立了导演在电影中的核心地位，导演决定着影片的风格和样式。
也就是说，导演应该像作家一样具有鲜明的个性特征。
二、“作者电影”的践行者——姜文自姜文的处女作《阳光灿烂的日子》问世以来，姜文便以一位自觉、自由、个性的电影作者不断构建自己的电影王国，其间充满了他主观世界里的生活和历史，开始了与当下电影界媚俗姿态的对抗，并在当代世界电影格局中占据了一席之地。
《阳光灿烂的日子》在1995年底被美国《时代周刊》评为“九五年度全世界十大最佳电影”的榜首。
1997年美国《时代周刊》再次将《阳光灿烂的日子》评为“九六年度全世界令人赞绝的、至今渴望观看的七部影片”之一，并且极度赞美这是一部从内容到形式上都全新的中国电影，它的出现标志着中国电影跨入一个新的时代，是中国电影史上的一座里程碑。
自此，姜文开始以导演的身份步入电影界。
姜文的电影具有其自身的独特个性，影片独具风格特征，是真正意义上的“作者电影”。
（一）个人的成长印记一个导演的电影创作与导演自身的经验可以说是密切相关的，也就是说导演就是电影的精神。
“作者电影”强调导演所拍摄的一系列电影中带有强烈的个人传记色彩，即导演所拍摄的影片中或多或少的有其成长的痕迹并且透漏出一段时间内导演对于现实生活的思考。
姜文与他的电影之间存在着一种对应关系，电影是他的语言，是他表达自己内心的工具。
他的电影中渗透着许多自己成长的印记。
姜文，原名姜小军，1963年1月出生在河北唐山农村，童年便是在唐山度过。
姜文父亲是名军人，从姥爷家回到父母身边后，因父亲的工作原因，生活流动，全家先是迁至贵州，后又搬到湖南。
直至1973年姜文10岁举家迁回北京定居，才开始了“部队大院的生活”。
四处迁移的生活和部队的特殊环境对姜文产生了不小的影响，同时也大大丰富了他的社会阅历。
这些生活的痕迹都在他的电影中得到印证：《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》都是以文革作为背景的电影，《鬼子来了》则是将拍摄场景建在唐山，片中也都是唐山口音，而《让子弹飞》中的军装、马靴更是姜文从小就喜欢的东西。
1.《阳光灿烂的日子》——青春的记忆《阳光灿烂的日子》中充满着朝气、亢奋和懵懂，聚集了成长中的所有要素。
基本上是姜文对自己的少年时期年少轻狂的所有阐释。
大众对于“文革”的记忆都是悲壮、黑暗的，是无尽的批斗和混乱，而生活在军队大院里的姜文和他的朋友们不但没有受到当时的政治冲击，而且还摆脱了学校及家长的束缚。
在姜文的记忆中“文革”是慷慨激昂的男女大合唱，是孩子们骑着自行车阵风似的飞驰，是彩带迎风飘扬，是父亲的飒爽英姿，更是母亲的责骂声、卡车声、坦克声、直升飞机螺旋桨声互相交织呼应的宏伟交响乐。
他将自己对于青春的所有记忆，甚至可以说是那一特殊群体（文革中的大院孩子）的记忆拓在了马小军及他的一群哥们身上。
影片中的马小军是姜文少年时的化身，夏雨也是因为长得像姜文中学时候的样子而被选择饰演少年马小军。
米兰符合姜文少年时梦中女神的形象，所以他将一切美好的光线，镜头都用在了米兰的身上，那张使马小军丢了魂的照片整整拍了4本胶片，再从中挑出一格，比例为23040:1。
斯琴高娃扮演马小军的母亲是姜文在写剧本时就想好的，因为斯琴高娃很像姜文自己的母亲。
姜文将自己对于“文革”那个特殊年代的记忆，包括家庭、学校，男孩和男孩之间的关系以及男孩和女孩之间的关系都一一的写入剧本里，最终变成了《阳光灿烂的日子》。
2.《鬼子来了》——而立的彷徨“如果说《阳光》是青春的讴歌，《鬼子来了》就是姜文苦涩的人性论。
《阳光》采取的是回顾似的散文长篇，《鬼子》则是尖刻的黑色嘲讽。
”[3]人们认为《阳光灿烂的日子》是姜文的自传，然而姜文自己却更愿意把马大三的故事说成他自己的自传，姜文通过《鬼子来了》这部电影表达了他三十五年来遇到、想到和感受到的问题。
他通过这样一个角色来总结梳理自己这一段时间对于生活状态的思考。
影片中的马大三是姜文而立之年的化身，这时的姜文和影片中的马大三一样，思考着爱恨、善恶和死亡。
影片中的马大三与小鱼相爱，并有了孩子，这时的马大三就如刚刚和法国妻子桑德林结婚的姜文一样，欣喜若狂。
这里有姜文对于爱情和婚姻的思考，他欢喜的迎接着幸福的到来，同时也对爱情和家庭充满着忧虑。
《鬼子来了》本身的故事荒诞而讽刺，善良淳朴的村民不忍心杀死日本战俘，把他们送了回去，结果却换回了全村被屠杀的血的代价。
看完全片不难发现，其实疯子七爷的决定是最明智的，“我一手一个掐巴死俩，刨坑埋了”。
这里姜文阐释了自己的善恶观，“我们经常说善恶离得很远，其实他们也贴的很近。
或者说互补，转化，或者说无端的善恰恰是给恶提供了营养。
”[4]片中的马大三对于突如其来的事件是恐惧的，对于死亡也是恐惧的，这里姜文对于恐惧和死亡也作出了自己的解释，他认为其实恐惧都是来自于人想象的结果，可能是死亡，然而当死亡真正逼近的时候，你又可能并不感到恐惧。
或者说你要摆脱恐惧就要用接近、拥抱死亡的方式。
所以，影片最后马大三摆脱恐惧的方式就是去找死！3.《太阳照常升起》——生命的感悟姜文曾说“一个导演前三部就是未来的缩影。
后来就是不断重复，越滚越大。
演员是在演别人，导演是在不断深入自己的内心。
内心的事只能通过电影表达。
”[5]到了不惑年的姜文想要表达的是经过沉淀后回头看生命的感觉，这时的姜文或许只有用《旧约》中的“一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起”才可能隐约地透露出他人到中年的睿智和豁达。
姜文一直反对用语言来讲述《太阳照常升起》，他说《太阳照常升起》是上帝送给他的礼物，那是一个美好的梦境，只有用电影语言才能表达的清楚。
《太阳照常升起》这部电影因为结构和情节的巧妙安排而带有一种梦境般的超现实的感觉，四个故事自成一体又相互联系，“疯”、“恋”、“枪”、“梦”将人性的各个极致都在影片中深刻的表现出来，里面包括对性的追求，性压抑的表达，和对爱情的追问。
疯狂、死亡、激情等人的状态都以不同的方式在影片中出现，片中的每个人都走到了“尽头”，但在影片的最后，太阳缓缓地升起，给了人无限的希望。
