“模拟教学”在钢琴教学法课堂中的实践与探究

２０１０年　《和田师范专科学校学报》（汉文综合版）　Ｊｕｌ　２０１０第２９卷第三期　总第６５期　高校数码钢琴集体课教学探究　梁智源　（四川理工学院艺术学院音乐系　四川自贡６４３０００）　摘　要Ｊ随着现在高授招生的规模迅速扩大，钢琴传统的“一对一”　的教擎模式已经不能满足现在非钢琴专业教学的需要　而此时数码钢琴以其自身　优势，帮助高校钢琴教师开拓出了新的教学方式——数码钢琴集体课教学　本文　就从现在高校非钢琴专业钢琴教学的现状、数码钢琴集体课教学的优势和数码钢　琴课数学的实施和对教师的要求等几方面进行简单论述，　ｌ天键侧Ｊ数码钢琴：教学：集体　钢琴教学是高校音乐教育的必修课，现在随着高校招生规模的　扩大和艺术教育的发展，高校音乐系的人数越来越大，钢琴教学任　务越来越最，致使钢琴师资严重缺乏，不能满足传统的一对一教学　模式。在这种背景下，钢琴教学应该采取改革措施，以跟上当前的　教育改革进步的脚步。　非钢琴专业与钢琴专业的人才培养方向不尽相同。与钢琴专业　不同的，在非钏琴专业中，钢琴是基础课程，与视唱、乐理、和声　和曲式等理论课程都有着联系，主要在于培养学生能够即兴伴奏、　自弹自唱和教材敦法，主要侧重于学生的教学能力和演奏、伴奏和　范奏等一股能力，而且非钢琴专业的学生程度不一，传统的“一对　一”的精英式的教学方式并不适合这样的教学目标，所以高校的钢　琴教师就需要对非铡琴专业的钢琴教学进行新的思考，选择一个适　合的教学方式。因此数码钢琴集体课的教学方式就成了现在钢琴教　学的选择。　林山石》），碗面物象和运笔节奏的暗合恰到好处，每一幅画似乎在　演奏一首优美的抒情曲，笔调是那样地富于音乐感，仿佛他挥笔的　手就像钢琴家的手在弹奏悦耳的音符一样。在梵高的《星夜》一画　中，画家以弧形旋转的笔触使星、月、云犹如一串串美妙的音符回　旋于夜空之中，形成一个云飘星滚的旋律，整个画面显得深邃而神　秘；疯狂的柏树火焰般地舞蹈，显示出强烈的生命力和不屈的灵魂；　而以条块切割布列的笔触把教堂和房屋置于这天地自然宏大动荡的　场景之中，画面中所有的笔触共同演奏了一曲气势恢宏的天地疯狂　交响曲　梵高所啵予了笔触特定的造型、势态和气质，使油画笔触　律动自如、奔放｝【】ｆＪ涌中具有了生命的灵性，笔触已成为梵高和对象　内在联系的桥梁，是一种物我两忘的境界。所以好的画面并非是各　种笔法的堆砌，而应是节奏、韵律的物化形态。没有律动的笔触，　不能产生美感。画家在诸多运笔方法的使用应视不同情形而变化，　在一个二：度空　的画布上通过笔触调动其所有绘画语言，使观者产　生一种身临其境的氛围，由此构成个人“心曲”，使厕面充满着犹　如乐曲般的韵　感。　五、油画笔触的个性美　丹纳认为：社会把特征印在艺ｌ术家心上，艺术家则把自己特征　印在作品上。对于一个画家来说，笔触足他心灵的痕迹，在他的艺　术中＿足　可或缺的一部分，对其艺术刨作柯着极其重要的意义，因　为　家的个性其笔触就是他独一无　的标签，是不可模仿、不可学　的。从古至今，。艺术之所以感人，就赴ｉ夭】为我们在其中能发现人性　的光辉，在绘商巾个性的笔触　址人性的光辉的载体。笔触在画面　的运行轨迹，实际址艺术家内在情感轨迹的物质化。　纵观中外名家巨匠，笔触吏址油　家个性的真实写照，是油画　家诉说情感的无声话筒。如梵高，Ｌ命的绝唱《麦【｛＝ｌ上的群鸦》，画面　上三条人路仲上　同的远方，天宁、云　、麦吲阡陌，部由长条形　的抽象笔触并到交织而成，像竹编一般有力，又动荡　定，像翻滚　的波浪一股　没有一处　ｔｔ静，址他强烈情绪的发泄，整个画面一气　呵成它ｆｆＪ既表现Ｌ』辑鸦归的某个山　景象，又表观　家个人的精神　骚动。在其作品《　仪》的川笔同持墩称　绝，在这幅蛳中，天地　Ｉ＇ＢＪ的景象化　了浓Ｊ旱、有力的颤料浆，顺着旋转的笔触，涌起阵阵　１．数码钢琴集体教学的出现　１．１数码钢琴与传统钢琴的不同和作为集体课工具的优势。数　码钢琴与普通钢琴榴比，都有８８个键的音域，触键感和钢琴十分接　近。但是数码钢琴体积小、质量轻，易搬运．可以实现一间教室多　架钢琴同时上课的要求。而且数码钢琴丰富的音色库，可以使一架　琴模拟多种乐器。在课堂中，学生可以配戴耳机进行练习，不会互　相干扰，教师则可以通过耳机等监听设备对学生的错误和不足进行　指导。数码钢琴可以组成一个完整的教学系统，它将主控器、摄像　机、电视机、监视器、教师的主钢琴和学生用琴联系在一起，以主　控器为系统核心，通过控制系统来指导所有设备的运行。教学实践　时，学生可以通过主控台看见教师的示范演奏；摄像机可调节不同　镜头的速度、转动方向和画面；监视器舰艇个别和全体的演奏，也　可以进行个别指导。数码钢琴的旋律配和声、伴奏陪旋律功能、电　子节拍器和录放音功能等，将乐理、和声和即兴表演奏等教学内容　都放到课堂上完成，增加了教学乐趣，是学生和教师都得到了身心　的放松。由此，数码钢琴为钢琴集体可铺设了最好的平台。　１．２钢琴集体课。钢琴集体课存在着很多的优势：减少学校的　投入。钢琴集体课的教学模式为学校的硬件设备的投入节约了成本，　使投入明显降低。而且钢琴集体课的实施使得钢琴教学师资力量的　不足得到缓解。教学效果也是明显的。教师对于触键方式、力度要　求、演奏方式等公共内容可以一次讲述，不需重复讲解，这样提高　了教学效率。学生在学习和掌握钢琴弹奏技巧和方法的同时，听觉、　视谱、视奏、音乐表现力和创造力等音乐素质训练和能力得到全面　培养。教师和学生身，ｉｔ，得到放松　教师重复讲课的次数大幅降低，　使得教师的教学激情和备课质量等到了提高。学生在课堂中，有人　问、有人弹、有人听，这样消除了“一对一”中的精神紧张和心理　压力，激发了学生的学习热情　旋涡，整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发　狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏　树犹如火焰一般柏树疯狂地舞蹈，整个画面反映出画家躁动不安的　情感和狂迷的幻觉世界。在梵高的画中，笔触、色彩、结构是那么　地热烈、绚烂，流畅，但又合乎逻辑、恰到好处，可以清晰地看到　他从艺术语言到艺术精神嬗变的轨迹。　歌德曾说：“能一般地感动大众的东西，是作者的性格而不是他　的作为艺术家的才能。”绘画中笔触往往表现了艺术家对矛盾的感受　和情感的表达。一幅优秀油画作品的用笔所指向的情感意义可以超　越时代成为人类某种普遍的审美情感，是因为笔触能够作为独立的　抽象语言来传达艺术家情感，通过情感的共通与共融而感动观众。　在一幅画中笔触所具有的视觉冲击、力度节奏固然是观者对此审美　的重要内涵，但表达出一种情感，创造出一种意境，表现出一种新　的个性的视觉样式，这是笔触真正魅力所在。　以上论述的仅仅是浅析了油画笔触在油画艺术中几个方面的审　美内涵。需要说明的是：在面对对象的艺术创作和艺术欣赏中这几　种审美内涵则是相互交融的，它的刨造者和欣赏者都将根据自己的　生命体验来完成创造和欣赏，从而达到视觉美感愉悦。油画笔触下　凝聚着画家的观念与思想、情感与修养、油画笔触的美感来自画家　长期审美实践和审美知识所“积淀”的结果。时代在飞速友腱，各　类观念也日新月异，但只要艺术家们真情所致，相信他们都能在各　自的绘画领域发掘创造罹于自己油画笔触语言。　参考文献：　：１］线智．绘画气韵评点［Ｍ：．辽宁美术出版社，２００２（２）．　：２］忻东旺．绘禹——自然物象的升华：Ｊ：．雅昌艺术网．　：３］沈媛媛．ＤＶＤ电影评介［Ｊ：．中西绘嘶嚼笔对比谈，２００７（１０７．　：４　李秉嫡．浅论油厕笔触之美［Ｊ］．陕西教育，２００７（１０）．　：５　熊炜．油画笔触的发展与审美特陛：Ｍ：．美术研究，２００５（２）．　：６：鲍时东．ＤＲ电影评介ＥＪ：．２００７（２３）　：７ｉ阿恩海姆．艺术与知落　：．中国社会科学出版社，１９８４．　作者简介：刘奇文（ｔ９８５），男，湖南衡阳人．露南大学美术学院美　术教何专业本科生。　收稿日期：２０１０　０４．１２　

钢琴教学分析

1、高校钢琴教学的不足之处研究

国内目前专业音乐院校钢琴教学正在不断的完善与推广之中，但是依然存在一些不足，其主要体现在：

1.1部分院校需进一步完善相关专业设置和课程设置

1.2多数学生在学习过程中参与实践的机会比较少

在实际的钢琴教学中，大多数学生对钢琴教学不感兴趣，因为学生们演奏练习、听现场音乐表演的机会较少，而关注钢琴相关音乐文化的频率较低。导致了尽管在钢琴教学中，学生有接触钢琴演奏的机会，但整体的参与度低，没有充分意识到钢琴演奏的魅力。学生在课堂上接触钢琴练习的机会较少是一方面，另一些高校对钢琴等乐器的资源较少，也会导致学生在钢琴练习上存在不足。

1.3钢琴教师在教学研究方面缺少专门性探讨研究

从钢琴教学研究来看，高校之间缺乏合作与交流，教师在钢琴基础教学、风格音乐教学、钢琴演奏技巧、即兴创作、编排等方面都有自己独特的教学方法，缺乏沟通和调研在一定程度上会导致教师闭门造车，教学能力没有得到迅速提高，甚至会一直处于停滞状态。目前，许多高校的钢琴教学仍停留在传统的教学模式上，对钢琴教学方法的研究缺乏专业性和系统性。

1.4国内学校及社会音乐教育没有良好衔接 目前，缺乏钢琴音乐教育和钢琴教学的普及，导致专业音乐院校钢琴教学衔接存在一定困难。钢琴教学在社会上传播不广效益不高，导致学生未来就业创业的渠道狭窄。

2、创新音乐教学模式在高校钢琴教学中的应用

创新的音乐教学模式实际上是对学生的音乐兴趣和提升积极性的培养，其重视对学生音乐创造力的培养。在实际的高校钢琴教学中，该模式的应用主要表现在：

2.1即兴演奏的训练

2.2音乐创作或改编的训练

引导学生创作，比如为学生安排一种美国拉格泰姆风格的演奏作业，帮助学生分析这种风格的钢琴曲中的具体特点，让学生在模仿拉格泰姆风格的和声、节奏中，实现自己的音乐作品创作；或者让学生用自己的脑中知识重新创作作品，如为学生编排中国民歌《茉莉花》，风格由学生决定，改为民谣、博桑诺娃、r&b或者其他音乐风格都可以。另外，如果学生会用“Cubase”、“logic”等音乐软件，可以引导学生利用计算机软件发挥音乐创造力，给原曲添加自己喜欢的和声、音色和节奏，实现钢琴曲的再创作。

163职业教育┆教育教研

学前教育专业学生进行钢琴教学的必要性探究

甘肃省定西工贸中等专业学校 刘晓帆

摘 要：儿童时期是人类身心发展最重要的基础性阶段，这一时期的教育对个人以后的教育教学活动起着重大作用。作为培养专门从事幼儿教育人才的学前教育专业，要从儿童的身心发展状态出发，对学生进行有针对性的培养，让本专业的学生掌握与幼儿教育相关的教育学、心理学以及声乐舞蹈等一系列知识，为学生在以后的工作中能够更好地开展学前教育活动奠定知识与技能基础。关键词：学前教育；钢琴教学；教学实践

声乐作为学前教育专业的一门主要课程，在学前教育中

起着陶冶学生情操、增强学生感知力的作用，是本专业学生

必须掌握的一项技能。钢琴教学作为声乐学习的主要教学

形式之一，在教学活动中占据着非常重要的地位，为学生进

行声乐学习、培养学科技能和提升专业素养提供了机会和条

件。在中职学前教育专业的教学实践过程中，开展钢琴教学

课程，能够锻炼学生的学科技能，实现审美能力的提升与发

展，增强学生在就业中的竞争力；有助于课堂教学形式的丰

富与拓展，促进学生学习积极性的有效提升；帮助学生树立

正确的学习与教学观念，提升专业素养水平；同时还能够为

学前教育专业学生创造更多的实践练习机会，增强学生的实

践应用能力；为推动中职学生学习能力的发展以及综合素

养的增强、实现学生的全面健康发展提供更加有力的保障。一、拓展学科技能，增强学生竞争力

现在从事学前教育工作的大部分教师学科素养不高，欠

缺专业化的教学能力，无法针对儿童的身心发展水平展开系

统性的教学活动，只能单一地进行简单的文化课程的教学活

动，这不能满足推动儿童各方面素质均衡发展的教学需求。

因此，如何提升幼师群体的专业素养，促进其教学效率的提

升，是当前学前教育专业教学实践过程中应当重点关注的问

题。在学前教育专业的课程中，设置钢琴教学类课程，能够

帮助学生了解更加多样化、专业性的音乐知识，培养学生的

音乐素养，促进学生审美能力的发展，为提升学生的综合素

游戏教学法在幼儿钢琴教学中的应用

作者：陈思洁

来源：《学校教育研究》2020年第24期

一、理论指导

美国著名的音乐教育哲学家贝内特·雷默认为，“音乐意味着一个人在参与音乐时体验到的任何东西。音乐教育的存在，就是要帮助人们从对音乐的参与中，获得更深、更广、更重要的意义的潜能，帮助他们从内心认知，借助知其然和知其所以然而懂得如何生活”。

2001年教育部颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》中将幼儿园教育划分为健康、语言、社会、科学和艺术五大领域，每个领域目标不同，有着独一无二的作用。作为艺术教育的一个分支，在促进幼儿全面发展方面，音乐教育的价值无可替代。《纲要》还明确提出：“艺术是幼儿的另一种表达认识和情感的‘语言’。幼儿艺术教育应该引导幼儿接触生活中的各种美好事物与现象，丰富幼儿的感性经验和情感体验。”音乐教育是幼儿园艺术教育的主要内容之一，它所具有的感染力和愉悦性可以最大限度地丰富幼儿情感体验需求，符合《纲要》中的要求。

2012年，教育部又颁布《3-6岁儿童学习与发展指南》，《指南》强调：“艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。”涵盖艺术知识、技能与方法的音乐教育，能促使儿童获得真实情感体验，在潜移默化中陶冶儿童情操，是幼儿园实施艺术教育的一个重要形式，其独特的审美教育功能是其他领域教育所不可替代的。与此同时，音乐教育有关理解、欣赏、审美等能力培养的内容，符合人文审美素养发展需求。因此，幼儿园音乐教育作为基础教育构成部分，一方面，能够培养幼儿审美能力，促使中国学生核心素养在幼儿阶段逐渐萌芽;另一方面，幼儿园音乐教育为中国学生发展核心素养在幼儿阶段的培养提供途径，是对幼儿园教育内容的重要完善。

音乐游戏从概念上来讲就是在音乐教学过程中加入游戏的内容或是通过音乐游戏来进行音乐课程教学。在幼儿音乐游戏课程中，无规则游戏能激发幼儿的兴趣，教师可以对其实施相应的指导和帮助，让幼儿通过音乐游戏学习到音乐常识，培养幼儿的音乐素养。从这种意义上来讲，游戏化教学对于幼儿园的音乐教学有着相当重要的意义，是音乐教育核心价值的重要内容，也与培养学生核心素养目的、内容相适应。