浅谈彩色的钢琴教学方法

浅谈彩色的钢琴教学方法【摘要】随着人们对艺术的追求越来越普及化，很多家长选择了让自己的孩子学习钢琴演奏。

随着选择钢琴为爱好和专业的学生日益增加，钢琴教学中的一些问题也渐渐浮出水面并倍受关注。

培养孩子的兴趣，制定有效的学习方案，使学生有效率的完成学习内容是钢琴教育工作的根本。

本文针对在钢琴教学中遇见的一些普遍性问题提出了“彩色的钢琴教学方法”。

详细介绍了彩色钢琴教学法的主要构成方案。

【关键词】钢琴；兴趣；培养；教学法；技巧在中国，随着人们的生活水平日益增高，人们对艺术的追求也越来越普及。

而在现代生活中，由于网络、影视等媒体的广泛影响，西方的音乐也在渐渐渗透着我们的生活。

而钢琴，无疑是我们最容易接触到的西方乐器之一。

很多的家长开始培养孩子的艺术气质，钢琴也是他们选择的重中之重。

钢琴被世界各地的音乐爱好者称之为乐器之首，这样的赞美不只是因为钢琴有着优美且复杂的音响效果，也是因为它的演奏技巧几乎是乐器中难度最大的。

所以常有人说“学好了钢琴，再学习其他乐器就容易多了。

”作为钢琴教师的我们一定经常听到孩子的抱怨，甚至因为练习时的枯燥和难度放弃学琴的孩子也屡见不鲜。

笔者曾在自己的学生中做过一项调查，有一半以上的学生认为比起钢琴课，他们更喜欢去学习美术，或者演讲。

正是这样的结果启发了我：孩子们眼中的世界是彩色的！他们的想象力丰富的经常让人觉得惊叹。

“彩色的钢琴教学法”也正是在孩子们的陪同下渐渐完善的。

所谓“彩色教学法”当然不是我们肉眼见到的颜色，而是针对学生的性格、年龄等特征灵活的让课程增加趣味性，在传统教学的基础上丰富课程的内容，从而达到理想的学习成果。

此文以笔者在钢琴教学中遇见的几类典型的问题作为论点，希望与更多的钢琴教学者交流经验。

1孩子学琴的兴趣培养很多钢琴教师都遇见过这样的情况，孩子学习钢琴并不是出于自己的意愿，而是家长的选择。

笔者遇见的学生里，这样的情况并不是少数，最初开始做这份工作的时候，这样的孩子也是最让我感到无奈的。

但经过长时间的接触，我发现他们大部分并不是真心的不喜欢这件乐器，而是对钢琴的了解仅限于乏味的指法练习。

针对这类学生，笔者认为首要的目的并不是对基本功的要求，而是先让学生产生对钢琴的兴趣。

怎样能使孩子对钢琴产生兴趣呢？在学习过程中，孩子的兴趣大部分原因是取决于我们的教学方式的，以下几点是笔者在教学中尝试过的较有成效的方法：（1）针对不同年龄层段的孩子要使用不同的语言艺术。

例如，4—7岁孩子的教学中，可以多用一些形象教学。

讲解的时候让孩子发挥自己的想象力对各种音符和记号进行描述，有的孩子会告诉你全音符像泡泡，有的孩子会说全音符像元宵。

孩子的想象力是丰富的，让他们用自己的想象力描述过之后，学生不仅觉得枯燥的乐理知识有趣，也会对知识的印象更为深刻。

稍大一些的孩子也可以根据他们的喜好做不同的语言艺术。

另外，每个孩子都有着自己的个性。

在教学中我们的态度应根据孩子的个性做不同程度的调整。

总之，想要培养孩子的兴趣，一定要学会‘察言观色’。

（2）在讲解过后亲自为学生演奏一遍作业也是可以提高学生兴趣的好方法之一。

钢琴的声音之美是毋庸置疑的，教师熟练的演奏可以加强学生的信心，相信只要认真的学习自己也可以弹奏出这样动听的曲子。

（3）鼓励和及时的表扬是每个学生前进的动力。

在练习的阶段，虽然有部分内容对学生来说是有兴趣的，但是不可避免的是，钢琴的练习不单单只有乐曲的形式，被学生们普遍认为是枯燥的练习曲也是钢琴练习不可或缺的一项重要训练。

所以当学生有所进步时，老师的鼓励就成为了他们坚持学琴的重要因素。

（4）为学生创造良好的学习环境和氛围。

好的学习环境会让孩子上课时心情的愉悦值增高。

适当的布置琴房、给学生制定评比奖励计划、适当发放一些小礼物等方法都能促使学生主动学习的欲望。

学生在为了一些目标而努力学习的过程中，对钢琴的兴趣也会逐渐增加。

（5）给孩子创造与其他乐器合奏的机会。

钢琴不只是独奏乐器，它在伴奏、协奏中的效果都是不可替代的，如果能给孩子创造与其他乐器合奏的机会，孩子们会发现除了练习钢琴的美妙之外不一样的体验。

这样合奏的机会不仅增添孩子的兴趣，更能训练他们钢琴与其他音乐配合的能力。

这样的合奏机会也非常适用于容易在表演中紧张的孩子。

让孩子们舒缓紧张情绪的同时，适应舞台演奏。

2钢琴课程的安排与内容钢琴课程平均为每课时45分钟至60分钟。

如何在有限的时间内安排课程内容是钢琴课效率的决定性因素。

因此，在“彩色钢琴教学法”的坚持实践和完善中，笔者总结了以下几点：（1）教材的合理搭配。

无论哪种教学方法，钢琴教学者都会根据学生的不同程度来搭配相对应的必修教材，笔者认为教材的选择不宜过多，应控制在4本左右，在练习曲、乐曲、奏鸣曲、平均律几大类别里根据学生程度搭配。

乐曲的讲解对学生的音乐素养和对钢琴的兴趣起着至关重要的因素。

在讲解乐曲之前，教师应先为学生讲解乐曲的作者和曲子的创作背景。

例如我们在钢琴教学中常遇见的《致爱丽丝》《巴赫G弦上的咏叹调》等乐曲，都有广为流传的小故事。

这样丰富生动的小故事可以提高学生对乐曲的兴趣和理解。

（2）课程内容应有一定的模式。

以乐曲为例，每首曲子都应练习的充分细致，从指法到力度到表情缺一不可。

因此一周的时间对学生来说是很难完成的。

所以教学过程中教师应有固定的模式指导学生，第一周先单手练习再双手练习，第二周熟悉音符后加入乐句和音乐表情等。

在学习教材时。

按照教材的顺序逐课学习，让学生养成不跳课的好习惯。

教材中每一刻都有不同的练习目的，所以逐课学习才能使学生的基本功更加扎实。

（3）为学生准备相应程度的教材外内容。

这个方法是笔者在教学中长用到的，也是自认为最容易提高学生兴趣的教学方法之一。

很多广泛传播的儿歌、民歌、通俗歌曲都可以被改编为钢琴曲，学生可以很容易从演奏这些大众熟悉的乐曲中得到成就感和继续学习的兴趣。

（4）周期性的组织学生进行汇演。

钢琴属于表演专业的一种，学生学习钢琴的目的就是为了演奏。

有些孩子在上课或者自己练琴的时候都能达到要求，但是上台表演就会紧张、发挥不出真正的水平。

所以给学生组织汇演是教学计划必不可少的一个步骤。

在彩色教学法里，每两个月一次的汇演成为了学生们最喜欢的环节。

在汇演中邀请家长们也一同参加，不需要评分制度，以鼓励为主的方式让学生们信心大增。

在没有教师指导的情况下独自完成作品的成就感让学生们对钢琴演奏的兴趣更加浓厚，同时也是对望子成龙的家长们的安慰。

3练琴的多种方法与技巧（1）传统练习曲的多元化练习方式。

传统的练习曲无疑是学生练琴中最难掌握的，也是钢琴曲中最容易让学生感到枯燥的一项单纯的技能训练。

哈农钢琴指法练习在每一个学习阶段都是必不可少的教材。

由于此教材的内容比较单一、枯燥，是学生们最难克服的练习曲之一。

在彩色钢琴教学法中，哈农的练习分为慢速、前符点形式、后符点形式以及快速四个步骤。

既能锻炼学生快慢速技能，又能锻炼学生快速换指的技巧，同时也为枯燥的模进式练习曲曾加了少许变化。

在标准版本的哈弄练习曲中，音阶和琶音的练习也是锻炼学生技巧的重要知识点。

当然这项练习同样也是枯燥的，因此在彩色教学法里，音阶的练习方法也有了一些变化。

学生在慢练和快练结束后，从中间的一组音阶开始，右手做上行音阶训练的同时左手做下行音阶的训练。

这项训练不仅为音阶练习增添了趣味性，也加强了左右手配合时的难度，只有清清楚楚的记住每个手上下行的指法才能很好的完成这项训练。

车尔尼练习曲是每个学生学习钢琴的必经之路，从599开始逐渐递增难度至740，可以说学生的手指技巧是否标准就看车尔尼阶段的训练是否专业化。

车尔尼练习曲中每一课都有明确的表情、力度、速度标记，这些标记是学生在练习的时候最容易忽略的。

很多学生认为练习曲就是纯粹的机械化的手指的锻炼，但笔者认为不然，练习曲也是钢琴曲的一种，它也同样有自己的表情和想要表达的音乐思想。

所以，要求孩子把练习曲当成乐曲来完成也是彩色教学法中的特点之一。

（2）练习钢琴不一定只在钢琴上练习。

想要练得一手扎实的基本功，手指的颗粒性是每个钢琴教师一直在强调的难点。

我们也会在练习的过程中发现，在琴键上手指力度的均匀是很难掌握的，因为每个琴键的声音不同，学生想分辨出手指力度的细微差别几乎是做不到的。

但是如果把琴键换成桌面来模拟练习的话，我们会发现手指的均匀度就听得清楚多了。

听清了手指触键的轻重再进行适当的调节，手指的颗粒性就会有明显的提高。

再回到琴键的时候也觉得每个手指的力度掌控起来容易了很多。

除了手指颗粒性训练外，手腕的一些训练也适合在琴键外感受。

诸如此类的问题相信很多教师在教学过程中都找到过不同的更科学的训练方式。

（3）让孩子养成良好的练琴习惯。

相对于每周一次的钢琴课程，学生自己练琴的时间要长出几倍，所以养成良好的练琴习惯才能在检课中看到更好的成果。

如何养成良好的练琴习惯呢？首先，让孩子每天在固定的时间练琴，养成时间上的规律性。

其次要注意每个年龄层的孩子，他们的注意力集中的时间是不同的。

观察孩子的注意力集中程度。

根据不同年龄的学生要求或长或短的固定的练琴时间。

例如5周岁的孩子注意力一般可以集中三十分钟，那么这个孩子每天练琴的时间应控制在三十分钟左右。

不宜在孩子的注意力已经超过集中范围以后还强迫孩子继续练习。

这样很容易造成孩子对练琴的抵触情绪。

（4）无论什么程度的学生，慢练永远是最有效果的办法。

钢琴的练习如果急于求成的追求速度，那么在真正演奏的时候，所有的问题都会一览无余。

很多学生在曲子快速练习习惯之后，再想慢下来反而很困难。

这就说明在快练之前的慢练工作没有做充分。

因此在每次练习乐曲的时候，快练过后一定要再慢下来，如此反复巩固才能在快速演奏的时候游刃有余，用手指控制音乐。

（5）旋律感、节奏感是每一位演奏者必备的音乐素养。

在课上带着学生一起找到乐曲的主旋律，并要求学生在练习时读铺子、唱谱子，旋律是每一首乐曲的灵魂，想要很好的完成一首乐曲必须把它的旋律走向分析清楚。

节奏感的锻炼离不开节拍器的配合，很多学生在演奏的时候都会出现速度不稳定的情况，在练习的过程中坚持使用节拍器就能很好的改善这一点。

无论多么丰富多彩的教学方法，在学生练习的过程中都不能避免一些训练带来的枯燥性。

练习就是不断重复的过程，所以在学生练习的过程中，家长的坚持和鼓励是至关重要的，因此钢琴教师在尽可能的为学生丰富课程内容的同时应与每一位学生的家长及时的沟通。

总而言之，不管我们用怎样的教学方式，笔者认为作为一名合格的钢琴教学者，首先应该真心的喜欢学生，理解学生，关注学生的情绪变化。

彩色的钢琴教学法也正是以这些为根本，利用变通的教学方式为每一个孩子创造有吸引力的学习氛围，在此，笔者要特别感谢可爱的学生们，有他们才会有这一步一步的完善的想法，继而把这些计划真正的带到课堂上。

也感谢所有坚持实现孩子钢琴梦想的家长，你们的坚持，孩子的梦想，便是作为钢琴教学者最大的动力。