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奥尔夫音乐教学法在钢琴教学中的应用研究作者：李臻来源：《科学与财富》2017年第23期摘要：奥尔夫音乐教学法是目前世界上最为流行的音乐教学法体系之一，是由联邦德国著名的教育家、儿童音乐家著名音乐家卡尔·奥尔夫首创，后经过继承和发展形成的音乐教学法体系。
本文通过教学实践和研究，将奥尔夫音乐教学法与钢琴教学相融合，以游戏的形式把音乐学习与动作、舞蹈、语言等进行紧密联系，培养学生的创造力和表现力。
关键词：奥尔夫音乐教学法钢琴教学应用一、奥尔夫音乐教学法简介奥尔夫教学法的创建者卡尔·奥尔夫（1895-1982）是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。
他同时也是位音乐教育改革先驱。
他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。
他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。
二、奥尔夫音乐教学法对钢琴教学的启示（一）奥尔夫音乐教学法的特征1.原本性原本性音乐教学是最原始的，最基本的，是适用于儿童的一种教学方式，原本性音乐也不是单一的音乐存在，更是结合了语言、舞蹈的一种由人们亲自参与的带有综合性和整体性的音乐。
原本性音乐是要先于智力的，它也不需要大型的曲式结构，而是采用简单、固定的小型回旋曲式。
原本性的音乐是最自然的，适用于每个人学习、更适用于儿童。
原本的音乐不是对传统权威的盲目遵从，而是包含充满活力和变化的再创造和音乐表现的。
2.实践性奥尔夫的音乐教育应该是初步的、基础的、原始的、回到人的本源的、富有活力的。
音乐理解的形成依赖于对音乐的亲身实践和领悟，音乐体验是必要的，要重视对音乐循序渐进地主动获得。
3.创造性奥尔夫音乐教学法提倡音乐即兴创造，由学生自主展开想象去表演，使学生创造力得到自由体现，唤起学生最真实的音乐情感，从而提升音乐认知和人格。
（二）教学法对钢琴教学的启发1. 培养综合能力奥尔夫音乐教学法培养学生的身体和思维的协调性，在钢琴教学中，学生在感知和体验音乐的同时进行创作，获得更好的学习体验，更激发了学习动机，挖掘了音乐潜能，将学习音乐的效率和利益最大化。
奥尔夫音乐教学法对我国钢琴教育教学的启示的开题报告一、选题背景音乐教育是一项综合性、连续性、跨学科的艺术教育，是培养学生良好文化素质和审美情趣的重要途径。
钢琴教育是音乐教育的重要组成部分，其教学方法、教学内容和教学效果都直接影响着学生的音乐素养和艺术能力。
传统的钢琴教育教学方法存在着单一、机械、死板等不足，因此，如何探索钢琴教育教学的新方法，提高教学效果，已成为当前教育研究的焦点之一。
奥尔夫音乐教学法是一种以儿童为中心的音乐教育理念，强调儿童天性本善，通过音乐活动为儿童提供情感、感性和认识的综合体验，以达到教育的目的。
该教学法在欧美等地应用广泛，获得了良好的教学效果，但在我国大部分地区尚未得到广泛应用。
本文旨在探讨奥尔夫音乐教学法在钢琴教育教学中的应用价值，以期为我国钢琴教育教学的改进提供一定的启示。
二、选题意义1.深刻理解音乐教育的本质特点奥尔夫音乐教学法是一种以儿童为中心的音乐教育方法，其核心理念是人本教育，注重发掘学生天赋，建立以学生为主体的学习思维方式，促进学生良好的音乐感知和认知能力，以实现音乐教育的本质。
2.促进多元化的钢琴教育教学方法的建立传统的钢琴教育教学方法虽然是基于技术的教学，但却存在着单一、死板等不足。
奥尔夫音乐教学法强调融合音乐、舞蹈、演讲等内容，以帮助学生真正地了解音乐内涵，尤其适合钢琴的中小学阶段的音乐课程。
3.提高学生的科学素质和生活兴趣奥尔夫音乐教学法注重学生的情感、感性和认知的综合体验，以实现音乐教育的本质。
因此，该教学法能够有效地提高学生的科学素质和生活兴趣。
三、研究问题与思路1.奥尔夫音乐教学法在钢琴教育教学中的原理和方法是什么？2.奥尔夫音乐教学法对钢琴教育教学有何启示？3.如何在我国的钢琴教育教学中融合奥尔夫音乐教学法？四、研究方法本文采用文献资料法和实证研究法，通过对国内外奥尔夫音乐教学法的研究文献进行梳理和分析，深入了解其本质、特点和实践应用情况；通过实地调查和教学实践，分析奥尔夫音乐教学法在钢琴教育教学中的应用效果；基于理论和实践的分析，提出有效融合奥尔夫音乐教学法的钢琴教育教学方案。
奥尔夫音乐教学法在钢琴教学中的运用奥尔夫音乐教学法（Orff Schulwerk）是由德国作曲家卡尔•奥尔夫（Carl Orff）所创建的一种以儿童为主体的音乐教育体系。
它主张融合音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式，倡导基于孩子们的自然表达和创造力进行音乐教育，以达到发展孩子们的认知、情感、个性以及社交能力的目的。
1.激发孩子的音乐兴趣钢琴是一种非常重视技术的乐器，很多初学者会因为弹奏需要的基本功练习而失去兴趣。
而在奥尔夫音乐教学法中，强调了音乐教育的趣味性和多样性。
孩子们可以通过打击乐器、唱歌、舞蹈、剧场等形式，更容易地加入到音乐学习中来。
这种自由的创造可以激发孩子们对音乐的热情，养成孩子的音乐兴趣和习惯，进而对学习钢琴产生积极的影响。
2.培养孩子的乐感和节奏感钢琴是一种旋律性较强的乐器，但节奏感是钢琴表达音乐的基础，而奥尔夫音乐教学法正是以游戏的方式来训练孩子的节奏感和乐感。
通过打击乐器、唱歌，孩子们可以学会区分音调高低、快慢、长短，并通过合作和互动来发展自己的乐感和节奏感。
强化这些基础技能将有助于他们更好地理解和演奏钢琴曲目。
3.提高孩子的自我表达能力学习钢琴不仅仅是技艺的提高，更是个人表达技巧的提升，而奥尔夫音乐教学法正是要鼓励孩子们创造自己的音乐作品，从而提高其自我表达能力。
在奥尔夫音乐教学法中，孩子们可以进行即兴演奏、编曲、编剧等活动，展示自己头脑的想象力和音乐表达能力。
通过这种方式，孩子们可以更好地了解自己，真实表达自己，从而帮助他们更好地处理情感问题和社交问题。
4.增强团队协作意识钢琴演奏通常是一个孤独的过程，但在奥尔夫音乐教学法中，强调了集体音乐和集体合作的重要性。
可以通过合唱、合奏、合作创作、音乐游戏等方式来加强团队协作能力。
通过这些与音乐相关的团队活动，孩子们可以培养自己的团队精神，更好地适应现实生活，并促进互信、合作及相互帮助的精神。
总之，在钢琴教学中，奥尔夫音乐教学法可以帮助孩子们更轻松地进入音乐世界，培养他们的兴趣和爱好。
奥尔夫音乐课程教案一、教学内容本节课选自奥尔夫音乐教材第三册，第十一章“节奏与旋律的和谐”，主要内容包括：基础节奏训练、旋律感知与创造、和谐音程的探索。
二、教学目标1. 让学生掌握基本节奏，提高节奏感。
2. 培养学生对旋律的感知能力，激发音乐创造力。
3. 让学生了解和谐音程的概念，学会识别和运用。
三、教学难点与重点1. 教学难点：和谐音程的识别与运用。
2. 教学重点：基本节奏训练、旋律感知与创造。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、奥尔夫乐器（如木鱼、铃鼓等）、黑板、粉笔。
2. 学具：学生用书、奥尔夫乐器、画笔、画纸。
五、教学过程1. 导入（5分钟）实践情景引入：邀请学生模仿大自然中的声音，如鸟鸣、水流等，引导学生感受节奏与旋律的美。
2. 基础节奏训练（10分钟）（1）教师演示基本节奏，学生模仿。
（2）分组进行节奏传递游戏，巩固基本节奏。
3. 旋律感知与创造（10分钟）（1）教师演奏一段旋律，学生用画笔在画纸上表现出旋律的起伏。
（2）学生自由创作旋律，邀请其他同学用乐器伴奏。
4. 和谐音程的探索（10分钟）（1）教师讲解和谐音程的概念，演示和谐音程的例子。
（2）学生分组练习，识别和运用和谐音程。
5. 例题讲解与随堂练习（10分钟）（1）讲解例题：分析旋律中的和谐音程。
（2）学生自主练习，教师巡回指导。
六、板书设计1. 黑板左侧：奥尔夫音乐教材第三册第十一章节奏与旋律的和谐2. 黑板右侧：（1）基本节奏示例（2）和谐音程示例（3）例题解析七、作业设计1. 作业题目：创作一段包含和谐音程的旋律，并为其伴奏。
2. 答案：学生作品，教师评价。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，教学方法的适用性等。
2. 拓展延伸：鼓励学生参加音乐社团活动，提高音乐素养，为下一节课的学习打下基础。
重点和难点解析1. 教学难点：和谐音程的识别与运用2. 教学重点：基础节奏训练、旋律感知与创造3. 教学过程中的实践情景引入、例题讲解与随堂练习4. 作业设计中的创作要求与评价一、和谐音程的识别与运用1. 概念讲解：教师应以通俗易懂的语言，阐述和谐音程的定义，如纯一度、纯五度等。
浅谈奥尔夫音乐教学法在儿童钢琴教学中的运用1. 引言1.1 奥尔夫音乐教学法简介奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔•奥尔夫（Carl Orff）创立的一种系统性的音乐教学方法。
这种教学法是基于孩子们天生对音乐的直观感受和自然表现力而设计的。
奥尔夫音乐教学法强调让孩子们通过听、唱、体验、表演等多种方式去感知音乐，让他们在参与音乐创作中发展自己的音乐潜能，从而培养其音乐综合能力。
奥尔夫音乐教学法的核心理念是将音乐视为一种全面的儿童教育工具，通过音乐启发孩子的智力、情感、社会和身体发展。
该教学法强调音乐教学要与孩子们的生活和体验相联系，以激发他们对音乐的兴趣和热爱。
奥尔夫音乐教学法注重通过情感和想象力的激发，让孩子们在音乐中感受并表达自己的情感，创造属于他们自己的音乐世界。
奥尔夫音乐教学法注重让孩子们通过身体的参与和感知来学习音乐，强调音乐教育的乐趣和启蒙性，是一种富有活力和创造性的音乐教学方法。
在儿童音乐教育领域得到了广泛的应用和认可。
"1.2 儿童钢琴教学的重要性学习钢琴对儿童的认知发展和身心健康都有积极影响。
钢琴演奏需要儿童在视觉、听觉、运动等多个方面协调配合，可以促进他们的智力发展和动手能力。
钢琴演奏需要专注和细致的技巧，可以培养儿童的注意力和耐心，提高他们的自控能力和情绪管理能力，有利于身心健康的维护。
儿童钢琴教学不仅可以培养他们的音乐素养和审美情趣，还可以促进他们的认知发展和身心健康。
在儿童音乐教育中，钢琴教学占据着重要的地位，对儿童的全面发展具有重要意义。
2. 正文2.1 奥尔夫音乐教学法在儿童钢琴教学中的基本原理奥尔夫音乐教学法强调音乐教学的整体性。
他认为音乐不仅仅是音符的组合，更是一种综合性的艺术表现形式。
在教学过程中，应该注重培养学生的音乐感知能力、表达能力和综合能力，使他们能够全面理解和表达音乐的内涵。
奥尔夫音乐教学法注重培养学生的音乐感知能力。
他认为孩子们天生具有音乐感知的能力，应该通过丰富多彩的音乐活动来激发他们的音乐天赋。
奥尔夫音乐教育体系
奥尔夫音乐教育体系是一种紧密结合实际行动和概念思考的新颖教育方式，被公认为有助于提高儿童和成人学习音乐的能力。
它由瑞士钢琴家艾尔夫·奥尔夫（Alfred·Alfred Orff）于二十世纪三十年代末提出的。
奥尔夫教学法的首要目的是让学生充分发挥他们的潜能，并发展出完备的音乐能力。
它的重点是学生们使用有组织的音乐形式，而不是学习钢琴、弦乐或管乐的规则结构。
它教授的旋律、音响、拍子以及形式全面地把学生们融入到一个关于音乐的世界里。
这一教育模式建立在基础技能和乐理教学之上，侧重娱乐性和表达性教学，并将文学和历史学习紧密融入音乐学习，强调有价值的教学活动和考察。
这个教学套路突出了概念思考和情绪情感的重要性，特别是孩子的参与感。
奥尔夫音乐教育体系追求创造性融合，使学生们能够以有节奏的、创新的方式学习和表达音乐，从而培养孩子乐观、社交、逻辑、审美以及创造性思维的能力。
此外，学生们还可以通过实践和考察，提高对宗教音乐和古典音乐的理解能力。
总之，奥尔夫音乐教育体系在让学生们参与更多有趣的活动中得到普遍应用，被认为可以帮助孩子们发挥出自己的全部潜力，以达到有意义的音乐学习效果。
奥尔夫教学法内容及原理奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。
自八十年代初，卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速，对促进我过音乐教育改革起了巨大的作用。
一、奥尔夫音乐教育的基本内容1、听力训练。
2、节奏训练：打击乐器奏法及应用。
3、律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。
4、语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。
5、创造性能力培养。
6、奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。
二、奥尔夫音乐教育的原理可以归纳为以下几点：1、综合性；2、即兴性；3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；4、从本土文化出发；5、适于开端；6、为所有人。
其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
三、奥尔夫音乐教学的方法与成果通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式；专心于音乐或戏剧，表演的进程，正确地担当自已的角色，养成专心致志的良好品格；以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式；让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。
通过奥尔夫音乐教学法学习，内向的宝宝开朗了；胆怯的宝宝勇敢了；孤僻的宝宝合群了；腼腆的宝宝大方了；当他们听到音乐时，那怕是在陌生人面前，也会情不自禁地手舞足蹈起来，而且是那样地合拍；当他们听完歌曲前奏时，会准确无误地唱起这首学过的儿歌，并且伴有即兴歌表演；当他们听到不同节奏的鼓点时，会合着从来没有听过的音乐进行演奏，并且是那么的和谐；当他们听到不同风格的音乐时，会随着音乐的节奏扭秧歌或跳迪斯科；他们能很顺利地融合到集体生活中，而且是班上学习进步最快的孩子；有些宝宝开始学习钢琴和电子琴等乐器，专业老师对他们良好的节奏感、音乐感和接受能力表示惊奇；有些宝宝加入了各级幼儿艺术团，其音乐感受能力、情感表现能力、集体协作能力、完成排演能力都比较突出。
奥尔夫教学法在钢琴教学中的应用奥尔夫教学法在钢琴教学中是一种很有效的教学方法。
以下是奥尔夫教学法在钢琴教学中的应用的整体流程和详细描述：1. 玩具体验（体验阶段）：- 在开始学习钢琴之前，教师可以先给学生提供一些简单易懂的玩具乐器，如小钢琴或音乐盒，让他们通过触摸、弹奏等方式来感受和理解音乐，培养对音乐的兴趣和感觉。
2. 运动活动（动作阶段）：- 奥尔夫教学法注重肢体动作的培养，教师可以通过一些音乐运动活动来帮助学生提高手指的协调性和灵活性，如指法练习、手腕和手臂的活动训练等。
3. 创造力培养（创意阶段）：- 在学生已经具备一定的基础后，可以鼓励学生进行创造性的演奏，如即兴演奏、创作简单的旋律和和弦等。
教师可以提供一些简单的音乐素材和技巧指导，让学生有更多的自由发挥空间。
4. 合奏和合唱（合奏阶段）：- 在钢琴教学中，可以组织学生进行合奏和合唱的活动，既提高了学生的协作能力，又培养了学生对音乐节奏和和声的感知能力。
教师可以通过指挥和指导的方式，让学生一起演奏一些简单的乐曲。
5. 故事、游戏与讲解（概念阶段）：- 奥尔夫教学法强调通过故事、游戏和讲解来教学。
在钢琴教学中，教师可以通过讲述音乐背后的故事、玩游戏来帮助学生理解和记忆音乐知识，如音符、节拍、节奏等。
通过这些活动，可以使学生更加专注和参与到学习中。
6. 反复练习与巩固（练习阶段）：- 在教学的最后阶段，学生需要对所学的知识进行反复的练习和巩固。
教师可以给学生制定一些练习计划，并进行监督和指导，同时鼓励学生自主练习，提高他们的自学能力。
通过以上的整体流程，在奥尔夫教学法的指导下，学生在钢琴教学中可以更加全面地培养音乐综合素养，提高音乐表达能力，并培养对音乐的兴趣和热爱。
奥尔夫教学法在幼儿钢琴教学中的应用一、奥尔夫教学法的理念奥尔夫教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一种针对儿童音乐教育的教学方法。
奥尔夫教学法的核心理念是“玩中学”，通过音乐游戏和集体表演等方式让孩子们在愉快的氛围中享受音乐、发展音乐潜能。
奥尔夫教学法注重儿童的感知和体验，倡导通过声音、节奏、动作等多种形式的参与来激发儿童的音乐创造力和表现力，帮助他们全面发展。
在奥尔夫教学法中，教师不再是单一的传授者，而是与学生一起共同创造音乐的合作者。
他们注重教学过程中的启发和引导，倡导学生的活跃参与和自主学习，引导学生从感知、表现、创造的角度来理解和掌握音乐知识和技能。
这种教学理念强调了音乐在儿童教育中的综合作用，鼓励儿童在音乐活动中积极地表达自己，从而培养其音乐素养和综合能力。
1. 注重声音感知在奥尔夫教学法中，声音是儿童音乐教育的基础。
教师可以通过唱歌、模仿动物声音、拍手等形式，让幼儿感知和体验不同的声音，激发他们对音乐的兴趣和好奇心。
在钢琴教学中，教师可以通过播放钢琴曲目或使用琴键模型等方式，让幼儿感知和辨别不同的音符和音程，培养他们对音乐的敏感性和理解力。
通过声音感知的训练，幼儿可以更好地理解和掌握音乐的基础知识，为后续的学习打下良好的基础。
3. 注重音乐游戏音乐游戏是奥尔夫教学法的重要组成部分，可以帮助幼儿在愉快的氛围中享受音乐、发展音乐潜能。
在幼儿钢琴教学中，教师可以通过音乐游戏来培养幼儿的音乐感知和表现力，激发他们对音乐学习的兴趣和热情。
教师可以设计一些有趣的音乐游戏，让幼儿在游戏中学习音乐知识和技能，如通过模仿声音或动作来理解音乐的节奏和韵律，或者通过创作音乐的游戏来培养幼儿的创造力和表现力。
通过音乐游戏的参与，幼儿可以更好地理解和掌握音乐的知识和技能，同时也能在游戏中培养团队合作和交流能力。
4. 倡导合作表演在奥尔夫教学法中，合作表演是培养学生音乐综合能力的重要手段。
教师可以组织学生们通过合唱、合奏等方式进行集体表演，让他们在表演中感受音乐的魅力，培养他们的团队合作和表现能力。
奥尔夫教学法在钢琴教学中的应用(一)奥尔夫教学法在钢琴教学中简介奥尔夫教学法是一种以音乐和动作为基础的综合教学方法，它不仅培养学生的音乐能力，还注重综合发展学生的身体协调能力、音乐表达能力以及团队合作意识。
在钢琴教学中，奥尔夫教学法也有着广泛的应用。
列举1.律动和节奏培养：通过奥尔夫教学法，学生能够在钢琴演奏中更好地掌握律动和节奏感。
教师可以通过敲击节拍器、拍手、踏脚等方式，帮助学生感受乐曲的节奏，并在弹奏中保持稳定的速度和节奏。
2.即兴演奏：奥尔夫教学法鼓励学生进行即兴演奏，帮助他们培养创造力和表现力。
在钢琴教学中，教师可以给学生提供一些基础的和弦、音阶等素材，让他们在此基础上进行即兴演奏，提高他们对音乐的理解和感受。
3.乐团合作：奥尔夫教学法强调团队合作，钢琴教学中也可以通过组建小型乐团或合奏团队来培养学生的合作意识。
学生可以一起演奏同一首曲子，或者分担不同的乐器声部，通过合作共同完成一首完整的乐曲，提高学生的合奏能力和团队协作精神。
4.教学材料丰富：奥尔夫教学法注重通过游戏、歌曲和舞蹈等形式进行钢琴教学，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
教师可以选择一些适合奥尔夫教学法的钢琴教材，结合游戏、歌曲等元素，让学生在快乐中掌握钢琴技巧和音乐知识。
5.创意表达：在奥尔夫教学法中，学生被鼓励进行创意表达，这一点在钢琴教学中也同样重要。
教师可以引导学生进行乐曲改编、编曲，让他们展示自己的创意和个性，从而提高他们的表演技巧和音乐理解能力。
结论奥尔夫教学法在钢琴教学中的应用可以丰富教学内容，提高学生的音乐能力和综合素质。
通过律动和节奏培养、即兴演奏、乐团合作、丰富的教学材料以及创意表达等方式，可以让学生在钢琴学习中获得更多的乐趣和成就感，激发他们的音乐潜能。
6.多元化教学方法：奥尔夫教学法强调学习的多元化，钢琴教学中也可以采用多种教学方法，如视觉教学、听觉教学和动手实践等。
教师可以通过播放一些著名音乐家的演奏视频，让学生观摩学习他们的技巧和表现力；通过听歌曲、音乐会等方式培养学生的音乐鉴赏能力；同时，还要鼓励学生积极参与实践，通过弹奏钢琴实际操作来提高他们的技能。
奥尔夫音乐教学法在学前教育专业钢琴教学的应用摘要：奥尔夫教学体系是当今世界上流传最广的著名音乐教育体系之一。
奥尔夫音乐教育的基本理念可以概括为综合性、即兴性、参与性、广泛性、本土化。
在奥尔夫音乐教育理念的指导下，文章对高师学前教育专业钢琴小组课教学做了一些积极的尝试与探索。
关键词：奥尔夫；音乐教学法；钢琴；应用中图分类号：g642文献标识码：a文章编号：1009—0118（2012）11—0303—02奥尔夫音乐教学法是由当代世界著名的德国音乐教育家、作曲家卡尔·奥尔夫（karl orff，1895—1982）所创。
它是世界上较为先进的、新颖的、富有创造性和充满生命力的音乐教学法。
奥尔夫，1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，他从小对音乐和戏剧有着浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。
1924年奥尔夫与他的友人舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。
在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。
1950—1954年出版了五卷本《学校音乐》（《orff—schulwerck》），被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地。
1961年，在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐学院”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。
1962年，奥尔夫和凯特曼访问日本，在日本掀起研究和实践奥尔夫教法热潮。
奥尔夫教学法与东方文化的结合开始了奥尔夫教学法新的里程。
一、奥尔夫音乐教学法基本理念（一）综合性奥尔夫的音乐教育原理或曰“理念”，概括说就是原本性的音乐教育。
原本的拉丁文是elementarous，意思是“属于基本元素的、原始材料的、原始起点的、适合于开端。
”原本性的音乐不是指单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间1 。
奥尔夫教学法在幼儿钢琴节奏教学中的应用【摘要】奥尔夫教学法创造性地将音乐、语言、动作相融互补，这种全新的音乐教学方法特别适合幼儿钢琴启蒙教学。
借鉴并汲取奥尔夫教学法中节奏教学的精髓，将周围熟悉的事物合理运用到儿童钢琴节奏教学中，可以增加钢琴教学的趣味性，提升幼儿学习和掌握知识的能力，挖掘学生自身潜能。
本文结合实际教学对其节奏教学理论的应用进行了浅显的讨论。
【关键词】奥尔夫教学法；儿童钢琴节奏教学；应用奥尔夫教学法由德国当代杰出的作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫创立。
奥尔夫教学法提出并强调强调音乐要回归人本，其教学内容和教学方式皆与人的行为活动方式紧密结合，通过各种艺术表现形式亲自参与到音乐中，在他的教学中音乐不再是单独的存在。
而节奏练习在奥尔夫教学法中处于中心位置，节奏是音乐的精髓，也是音乐中最具有人的本能的东西。
奥尔夫把节奏感的培养作为了提高学生音乐素质的中心环节，他特别强调从节奏入手进行音乐教学，而节奏教学在钢琴幼儿启蒙教学中是一件顶困难的事，特别是针对动作发育不成熟的幼儿。
所以，在幼儿钢琴节奏教学中对于奥尔夫教学法的应用主要在以下两个方面。
一、语言将语言引入音乐教学是奥尔夫对学校音乐教学的一项伟大贡献，他从朗诵入手，提取“节奏基石”。
在母亲怀孕6个月时婴儿便开始在腹中分辨人声，在我们还没有蹒跚学步之前便已经会咿呀学语了。
因此，语言是人人都具备的能力。
可以说，在一个人的文化构成中语言是最根本、最基础的。
我们在教学时总说弹琴前要先唱谱，弹奏时边弹边唱可以事半功倍，就是因为语言是我们最基本的，最容易掌握并记忆的能力。
并且追溯到音符的源头语言更是首当其冲的，我们知道音符本身就分为“唱名”和“音名”这两个概念。
奥尔夫从儿童的顺口溜、歌谣和名字中提取最小的单位，最为教学的起点，用他们作为乐曲旋律或者儿童的朗诵、歌唱的伴奏。
在幼儿钢琴教学中童谣和儿歌通常可以加倍的提升他们的学习兴趣并且能十分有效的帮助他们学习，例如在学习8分音符之前可以先让小朋友预习八分音符的童谣。
浅谈奥尔夫教学法的认识误区【摘要】奥尔夫教学法是一种结合音乐、舞蹈和表演的全面教育方法，但在实践中常常受到一些认识误区的影响。
有人会认为奥尔夫教学法是音乐教学的唯一方法，这是片面的理解。
一些人忽视了奥尔夫教学法的整体性和系统性，仅注重节奏和编排。
还有人误以为奥尔夫教学法只适用于小儿教育，而忽略了其中的情感表达和创造力培养。
决策者需要深入了解奥尔夫教学法的本质和原则，避免陷入误区，充分发挥其在教育中的作用。
【关键词】奥尔夫教学法、认识误区、音乐教学、整体性、系统性、节奏、编排、小儿教育、情感表达、创造力、决策者、本质、原则。
1. 引言1.1 奥尔夫教学法简介奥尔夫教学法，又称奥尔夫音乐教育法，是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的一种综合性音乐教学体系。
奥尔夫教学法的核心理念是通过音乐和音乐活动来促进儿童全面的身心发展，培养其音乐素养和创造力。
奥尔夫教学法强调通过体验性的音乐活动，如歌唱、打击乐器演奏、舞蹈等，让学生在亲身参与中感受音乐的美妙和乐趣。
奥尔夫教学法注重以儿童自身的兴趣和特点为出发点，通过游戏化的学习方式激发他们的学习热情和创造力。
教师在奥尔夫教学法中扮演着引导者和组织者的角色，帮助学生探索音乐的世界，培养他们的音乐技能和情感表达能力。
奥尔夫教学法不仅仅是一种音乐教学方法，更是一种通过音乐活动促进儿童全面发展的教育理念。
通过奥尔夫教学法的实践，可以让学生在欢乐中学习，培养其音乐兴趣和才华，同时提高其集体协作能力和创造力。
2. 正文2.1 误区一：将奥尔夫教学法理解为音乐教学的唯一方法将奥尔夫教学法理解为音乐教学的唯一方法是一种常见的认识误区。
奥尔夫教学法是一种综合性的教学方法，旨在通过音乐、歌唱、舞蹈和打击乐器等多种方式促进学生全面发展。
虽然奥尔夫教学法在音乐教育领域中被广泛应用，但并不意味着它是唯一有效的教学方法。
将奥尔夫教学法视为音乐教学的唯一方法忽略了每位学生的个性差异。
1、奥尔夫的基本情况及影响如何？ 卡尔.奥尔夫(1895—1982)，西德慕尼黑人，当代著名的作曲家，儿童音乐教育家。
1961年前一直是慕尼黑高等音乐学院作曲系的教授和主任，1961年开始任萨尔茨堡莫扎特学院奥尔夫研究室主任。
著有歌剧《卡尔米拿.布拉拿》(意为《世俗的歌曲》曾在上海进行在我国的首演)、《月亮》、《聪明的女人》等，题材都取之神话、传说、童话、等(如格林童话、历史故事等)。
他的音乐教育思想体系和方法，是目前世界上最著名的和影响最大的教育体系之一，正在全世界五大洲广为应用。
他的《学校音乐教材》正被译成了二十多种文字，为许多国家所广泛使用。
按照他的构思创作或改制的"奥尔夫乐器"也已风靡全世界。
他的教育思想及教材，目前不仅为愈来愈多的人们所接受，而且与多民族的音乐相结合，产生出了更适合本民族，和本地区使用的教材。
2、奥尔夫的音乐教育思想是在怎样的历史条件下形成的？ 奥尔夫的音乐教育思想产生于本世纪20年代20世纪初，在欧洲兴起了一种"回归自然"的运动。
青年们手拿吉他，赤着双足，唱着民歌，跳着一种赤足"表现舞"。
这种歌与舞的新风格，新的结合，给了奥尔夫很大的启示。
他赞赏欧洲古典音乐，但他认为已发展到登峰造极的地步。
音乐的进一步发展必须另辟蹊径。
1924年奥尔夫与友人军特合办了一所"军特体操—音乐—舞蹈学校"使音乐与舞蹈融为一体，探求音乐与动作的结合以进行综合的教育研究。
他们所编的基本教程，成为后来奥尔夫音乐学校的先导。
正是在军特学校的音乐舞蹈教学实践和创造活动中，奥尔夫的音乐教育思想和教学方法得以形成。
后来，在电台，电视台举办得一系列儿童音乐节目活动，受到了儿童们得热烈欢迎并引起各界得巨大反响，这更促进了奥尔夫把音乐教育的重点从音乐舞蹈相结合转向了儿童音乐教育。
他于1950年至1954年陆续出版了《儿童音乐教材》五卷，从此奠定了他新颖独特得音乐教育体系。
奥尔夫钢琴教学法
奥尔夫教学法体系是当今世界上最著名，影响最广的三大教育体系之一（奥尔夫教学体系、达尔克洛兹教学体系和柯伊达教学体系，并称为世界三大教育体系）。
它是由奥尔夫与同代的人及其后继者共同创造发展的一种音乐教育体系，是一种卓有成效、开放式、兼收并蓄、不断发展的音乐教育理念。
因此，在钢琴教学领域，特别是初级阶段运用的作用是不容忽视的。
一、节奏感的训练
节奏的训练是钢琴教学必不可少的个环节，也是最基本的一项任务。
教师应从最初的音乐体验开始，让学生亲身感受到拍子、速度和节奏。
语言进入音乐课堂，是奥尔夫教学体系针对节奏训练的独特创造，音乐和语言之间有紧密的联系，语言可以启发学生了解音乐的节奏，因此，从孩子熟悉的动物名称或称呼名开始进行节奏训练，等他们认识了基本的节拍后，借用汉字为代读音符，进行组合节奏，因为汉字的词义能让学生更加形象地认识节拍。
例如，用跑” 慢”、慢走” 快跑”四种汉字换成节奏符号，走”代表一拍，跑”代表半拍，慢走”代表两拍，”快跑”代表
十六分音符。
或者，也可以引导学生模仿动物的叫声，与自然、机械的影响，让他用自己生活中的音响在自己所学的节拍中找出相应的替代，如钟表的滴答、滴答的声音，可以把它模仿成2／
4 拍。
这些节奏的训练，不仅让孩子对节奏有形象直观的掌握，而且可以让他们体会到音乐就在生活中，使教学不再孤立的存在。
此外，教师也可使用做游戏的方式，在轻松的环境中学习到节拍，摆脱了传统教学中枯燥乏味的弊端。
在熟悉的儿歌上分节奏，其中根据孩子好动的天性加入动作，也是奥尔夫教学法的一个独特的办法。
如《两只老虎》，首先边唱边用手打节拍，然后手脚同时拍出该主题的节奏，最后手打一拍一个重音，脚打两拍一个重音，等到掌握后逐渐增加难度，手脚的拍子对调。
诸如此类的联系，既使孩子从
“琴凳”上解放出来，又真正进行了大脑的分工训练，一方面对于加强学生的节奏感有很大帮助，另一方面，对孩子的大脑协调配合、智力开发都是有益的。
二、主动性、创造性原则主动性原则是让学生亲自参与、倾诉感性、回归人本，尽量使孩子们全身心地投入表演、创造音乐的活动中。
这样使课堂变得异常活跃，不像以往老师是主动的，学生是被动接受，据调查得出，被动学习状态下接受知识的比率明显低于主动接受知识的比率。
传统教学中还有种现象，即教师说什么就是什么，学生没有自己分析、解决问题的能力，教师说对就是对，说错就是错，这样的状况属于被动接受知识状态。
久而久之，学生丧失了积极性和创造性的能力。
创造性在奥尔夫教学中的地位相当重要，也是最核心、最吸引人的部分。
奥尔夫从“游戏”入手将孩子们娱乐优势（天性）转向——用心去冒险。
即兴创作是教师和学生摆脱束缚，培养剖造性的
前提，也是对师生的考验和挑战。
从即兴开始的教育是真正体现创造性的教学。
即兴创作，被称为对一个人音乐禁锢的放纵，这种“放纵”不但是艺术性质（个性、求异性、独特性）所鼓励支持的，还是“解放人性”。
在教学中对一些已经有一点弹奏能力的学生，我常常会在课堂里抽出一部分时间，把他们弹奏的熟悉旋律一行弹奏一遍作为启发，然后他们可以根据自己的兴趣和想象力加以补充、修改，甚至推翻创作出自己的东西来。
几乎每个儿童都有钢琴上“乱弹琴”的嗜好，并且细心的话，我们会发现，当他们“乱弹琴”时，他们很齐心，很快乐。
因此，在教学中应抓住这一特点，要求他们在每次的作业完成中，要弹出不同的感受、不同的心情。
这样，不仅大大培养了他们的弹琴兴趣，还训练和满足了他们的表现力。
三、群体性意识在强调主动性和剖造性的同时，让学生意识到个体是集体中的一员，创造设计常常是集体成果，在教学中的合奏是对群体意设形成的有效途径。
钢琴教学中，四手联弹是促进学生形成合作意识的重要手段。
拜厄的《钢琴基础教程》中就有许多小曲配有教师的伴奏，形成四于联弹，使孩子们对那种枯燥、单一的手指练习有了美好、有趣的感受。
在汤普森《钢琴初级教程》里，也有一些颇具魅力的四手联弹.它对激发初学者学习的兴趣有重要影响。
对学生增加这种训练能有效克服初学者随意性强、缺乏连贯性和完整性的不足，因为四手联弹独特方式限定了参加者必须把曲子弹得准确无误、熟练流畅，才能与他人配合好。
因此，四手联弹有
助于提高初学者对音乐的感受力和理解力，要有高度的合作意识，为了使自己的弹奏能跟他人和谐，无形中促进学生积极练琴，不断提高技巧。
四、对空间和声音的探索及艺术性的培养
奥尔夫认为：对声音的探索，用朴素、生活的语言启发孩子，还需重视听觉体验，通过人对音乐感受进行教学活动。
开始时环境中的自然声响和无组织声响作为声音训练的一项内容，接着歌声也作为一种声源来探索. 动作成为教学训练中的基础，通过让儿童体验运动的性质轻和重、上和下、里和外等，让学生获得完整的音乐体验，这些是奥尔夫教学法中自然性”的特征。
如何提高儿童学琴的兴趣，如何以浅显、生动的话言、手段让学生悟到弹琴的要点是非常重要的。
很多儿童在学琴过程中遇到困难或挫折而产生消极心理.加上基本练习的枯燥无味，技巧练习的增多，弹琴几乎成为一种负担，甚至产生抵触情绪，所以需要充分了解儿童心理，成长规律。
譬如，但昭义在《儿童学琴人门》中提到解决放松问题：用心聆听音乐是消除肌体多余紧张的关键，用乐谱曲音乐意义去启迪孩子，引发他们的想象和创造，并从始至终强调孩子必须用耳朵去聆听自己的声音，根据对声音的判别调整，效果会更好。
”以一首最简单的乐曲《小客人敲门》为例。
这首乐曲技术上仅仅是在中央C 上用两只手的中指交替弹奏。
我们就用这样的方式引导他：“听，这位小客人敲门不礼貌，好像要把门都敲坏了，这样不礼貌的客人，主人是不会欢迎的。
之后，再进一步启发学生要很有礼貌
的敲门，注意听敲门的声音好听吗?如果由于过于控制惭而弹奏得轻，我们可以同样形象地指出：“敲门的声音太轻了，主人听不见会不开门的”。
采用这样的方法，可以把学生的注意力引向倾听，而忽视了手的动作，放松问题自然迎刃而解了。
奥尔夫曾说过：“最反对用粗糙的东西做教材，哪怕筒单，也要有艺术性。
”在奥尔夫的学校音乐教材中，无论是一首儿歌，还是器乐曲；无论是节奏回旋曲，还是声势练习曲；无论是合唱曲，还是舞蹈音乐都是小巧精美的艺术作品，这种高度的艺术性不仅反映在教材上，在音色优美的音条乐器、打击乐器，以及与之配套的配器法也无一不显出奥尔夫教学体系高度艺术性原则，在整个教学探索中，对于孩了们的音乐再创作强调高度的艺术性。
奥尔夫教育思想中根本的一条是挖掘人自身潜在的音乐性，这一原则决定了他的教育出发点主要在于艺术性。
他认为音乐是孩子们的天性，音乐教育就是开发和培养这种天性，使其全面健康成长。
奥尔夫的思想是建立在人类学的基础上并以儿童的自然特点和生理特点为出发点，是以心理学为依据的它的目的是在人
唯一起决定性作用的早期，去发展幻想和体验的力量，儿童早期所体验的开始，在他身上得以被唤起和培养的一切，对其毕生是
起决定作用的。
奥尔夫的音乐训练既让孩子无技术负担，又得到高度艺术性的多层次的艺术熏陶，培养了艺术的鉴赏力和发展思维能力。
奥尔夫教学法在钢琴的初级教学阶段是有其独创价值和实用性的，他的教育理念广泛运用于教学当中。
