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一、教案名称：钢琴基础教案第一章——钢琴概述1. 教学目标（1）让学生了解钢琴的起源、发展历程和基本结构。
（2）使学生掌握钢琴的基本演奏姿势和手型。
（3）培养学生对钢琴音乐的兴趣和热情。
2. 教学内容（1）钢琴的起源和发展历程。
（2）钢琴的基本结构：键盘、踏板、琴体等。
（3）钢琴演奏姿势和手型：坐姿、手臂放松、手指灵活性等。
3. 教学方法（1）讲授法：讲解钢琴的起源、发展历程和基本结构。
（2）示范法：演示钢琴演奏姿势和手型。
（3）练习法：学生跟随老师一起练习钢琴演奏姿势和手型。
4. 教学步骤（1）讲解钢琴的起源和发展历程，引导学生了解钢琴的历史背景。
（2）介绍钢琴的基本结构，让学生熟悉钢琴的各个部分。
（3）讲解钢琴演奏姿势和手型，并进行示范。
（4）学生跟随老师一起练习钢琴演奏姿势和手型。
二、教案名称：钢琴基础教案第二章——音阶与和弦1. 教学目标（1）让学生了解音阶、和弦的基本概念和重要性。
（2）使学生能够识别并演奏大调、小调音阶和基本和弦。
（3）培养学生对音阶、和弦的练习兴趣。
2. 教学内容（1）音阶的概念和构成：半音、全音、音阶级别等。
（2）和弦的概念和构成：三和弦、七和弦等。
（3）大调、小调音阶：C大调、a小调等。
（4）基本和弦：C、F、G等。
3. 教学方法（1）讲授法：讲解音阶、和弦的概念和构成。
（2）示范法：演示大调、小调音阶和基本和弦的演奏。
（3）练习法：学生跟随老师一起练习音阶、和弦的演奏。
4. 教学步骤（1）讲解音阶的概念和构成，引导学生了解音阶的重要性。
（2）介绍和弦的概念和构成，让学生熟悉和弦的构成要素。
（3）讲解大调、小调音阶，并进行示范。
（4）学生跟随老师一起练习大调、小调音阶和基本和弦的演奏。
三、教案名称：钢琴基础教案第三章——基本演奏技巧1. 教学目标（1）让学生了解钢琴演奏的基本技巧。
（2）使学生能够灵活运用各种演奏技巧进行演奏。
（3）培养学生对钢琴演奏技巧的练习兴趣。
钢琴课详细教案教案标题：钢琴课详细教案教案目标：1. 通过本节课的学习，学生能够了解钢琴的基本知识和技巧。
2. 培养学生对音乐的兴趣和感受能力。
3. 提高学生的钢琴演奏技巧和表达能力。
教学时长：60分钟教学内容：1. 钢琴基本知识介绍（10分钟）a. 钢琴的结构和组成部分b. 钢琴键盘的布局和音域c. 钢琴的演奏方式和技巧2. 钢琴演奏练习（30分钟）a. 学习基本手位和手指的运动方式b. 学习简单的音阶和琶音练习c. 学习一个简单的钢琴曲目，并进行分节练习3. 音乐欣赏和表达（15分钟）a. 听取一首钢琴曲目，让学生感受音乐的情感表达b. 提醒学生注意音乐的节奏、速度和动态变化c. 学生自由表达对音乐的感受和想法4. 总结和反馈（5分钟）a. 回顾本节课学到的知识和技巧b. 对学生的表现给予肯定和建议教学资源：1. 钢琴教材和乐谱2. 录音设备或音乐播放器3. 钢琴演奏示范视频或音频4. 纸和笔供学生记录笔记和感受教学步骤：1. 导入：介绍钢琴的基本知识，引发学生对钢琴的兴趣和好奇心。
2. 钢琴演奏练习：指导学生正确的手位和手指运动方式，进行基本的音阶和琶音练习，逐步学习一个简单的钢琴曲目。
3. 音乐欣赏和表达：播放一首钢琴曲目，引导学生聆听和感受音乐的情感表达，鼓励学生自由表达对音乐的感受和想法。
4. 总结和反馈：回顾本节课学到的知识和技巧，对学生的表现给予肯定和建议，鼓励学生继续努力。
教学方法：1. 示范教学法：通过示范正确的手位和演奏技巧，帮助学生理解和模仿。
2. 合作学习法：鼓励学生互相观摩和交流，共同解决问题和提高演奏技巧。
3. 听觉训练法：通过音乐欣赏和表达，培养学生对音乐的感受能力和表达能力。
教学评估：1. 观察学生的学习参与度和表现，包括正确的手位和演奏技巧。
2. 听取学生对音乐的感受和想法，评估他们对音乐的理解和表达能力。
3. 根据学生的表现给予肯定和建议，激励他们继续努力。
钢琴教案模板范文一、教案概述教案标题：钢琴教案模板范文适用对象：钢琴初学者适用年龄：适合7岁以上的学生教学目标：通过本次教学，学生将能够了解钢琴的基本结构与原理，掌握正确的弹奏姿势和手指技巧，初步学会演奏简单的曲目。
教学时间：本教案计划为10次课程二、教学内容与步骤本教案将分为10个课时进行教学，以下为每个课时的具体内容和步骤：第一课时：1.引入：向学生介绍钢琴的基本知识，包括琴键、琴弦、低音区和高音区等。
2.示范：教师示范正确的弹奏姿势和手指放置方法，并让学生模仿。
3.练习：学生按照示范进行简单的手指练习，包括按键和跳跃。
4.作业布置：要求学生每天练习手指练习，观看相关钢琴演奏视频。
第二课时：1.复习：师生共同回顾上节课的内容，检查学生的练习情况。
2.介绍乐谱：教师向学生展示简单的钢琴乐谱，并讲解乐谱上的音符和记号含义。
3.教学曲目：选择一首简单的曲目，向学生逐步教授各个小节的弹奏方法和技巧。
4.练习：学生根据教师指导进行曲目的练习，强化手指的灵活性和准确性。
第三课时：1.复习：通过学生的演奏，复习上次课教授的曲目和技巧。
2.音阶练习：教师向学生介绍常见的钢琴音阶，并教授正确的练习方法。
3.教学曲目：选择一首较难的曲目，向学生逐步教授弹奏技巧和乐曲的表情演绎方式。
4.练习：学生根据教师指导进行曲目的练习，注重对曲目的整体把握和音乐表达的自由性。
第四至第九课时：1.复习：回顾前几次教学的内容和曲目，检查学生的掌握情况，并进行必要的修正和指导。
2.引入新曲：选择一首适合学生水平的新曲目，向学生介绍曲目的特点和表现技巧。
3.曲目练习：逐步教授曲目的各个部分，让学生逐渐熟练掌握并能够自主演奏整首曲目。
4.练习与演奏：学生根据教师的指导，进行曲目的练习和自主演奏，注重对音乐的感受和表达。
第十课时：1.复习：回顾整个学期的教学内容和学生的进展情况，给予肯定和鼓励。
2.总结：向学生介绍下一阶段的学习内容和目标，并鼓励学生继续努力学习钢琴。
一、教学目标1. 知识目标：- 了解钢琴教学法的基本原则和教学方法。
- 掌握钢琴演奏的基本技巧，如手指独立性、音阶、琶音等。
- 熟悉钢琴音乐作品的历史背景和风格特点。
2. 技能目标：- 能够运用正确的姿势和技巧进行钢琴演奏。
- 具备独立分析和解决演奏中遇到的问题的能力。
- 能够运用不同的演奏手法表达音乐作品的情感。
3. 情感目标：- 培养学生对钢琴音乐的热爱和欣赏能力。
- 增强学生的自信心和表现力。
- 培养学生的团队协作精神和音乐审美情趣。
二、教学内容1. 钢琴演奏的基本姿势：- 正确的坐姿和手型。
- 脚踏板的运用。
2. 钢琴演奏的基本技巧：- 手指独立性训练。
- 音阶、琶音、和弦的练习。
- 跳音、连音、颤音等演奏技巧。
3. 钢琴音乐作品分析：- 历史背景和风格特点。
- 音乐结构和主题发展。
- 情感表达和演奏技巧。
三、教学方法1. 讲授法：- 讲解钢琴演奏的基本原理和技巧。
- 分析钢琴音乐作品的特点。
2. 练习法：- 通过反复练习，巩固演奏技巧。
- 指导学生独立完成练习曲和乐曲的演奏。
3. 讨论法：- 引导学生讨论演奏中遇到的问题和解决方法。
- 分享演奏心得和经验。
4. 欣赏法：- 播放钢琴演奏示范，让学生感受音乐的魅力。
- 分析优秀钢琴演奏家的演奏特点。
5. 对比法：- 比较不同演奏家的演奏风格和技巧。
- 分析不同演奏技巧对音乐表现力的影响。
6. 演示法：- 教师现场演奏，示范正确的演奏技巧和情感表达。
- 学生跟随教师演奏，巩固所学知识。
7. 归纳法：- 总结钢琴演奏的基本规律和技巧。
- 帮助学生形成自己的演奏风格。
四、教学流程1. 导入：- 介绍钢琴教学法的基本概念和重要性。
2. 讲授：- 讲解钢琴演奏的基本姿势和技巧。
3. 练习：- 学生跟随教师练习手指独立性、音阶、琶音等技巧。
4. 作品分析：- 分析钢琴音乐作品的历史背景、风格特点和演奏技巧。
5. 讨论：- 学生讨论演奏中遇到的问题和解决方法。
钢琴教学法教案教案标题：钢琴教学法教案教学目标：1. 了解钢琴教学的基本原则和方法。
2. 掌握钢琴基本技巧和乐理知识。
3. 培养学生对音乐的兴趣和艺术表达能力。
教学内容：1. 钢琴基本知识：a. 钢琴键盘和音符的对应关系。
b. 音符的持续时间和节拍的概念。
c. 音阶和和弦的基本构成。
2. 钢琴基本技巧：a. 手指的正确姿势和独立运动训练。
b. 弹奏基本音阶和琶音的练习。
c. 掌握常见的和弦进行和琶音技巧。
3. 音乐理论知识：a. 音符的命名和音高的概念。
b. 节拍和拍子的理解。
c. 基本乐谱的阅读和演奏。
教学步骤：1. 导入：介绍钢琴教学的重要性和学习钢琴的动机。
2. 知识讲解：详细介绍钢琴基本知识和技巧，并结合示范进行解释和演示。
3. 实践练习：学生跟随教师一起进行手指训练、音阶练习和和弦练习。
4. 音乐理论学习：教授音乐理论知识，包括音符命名、节拍和拍子的概念，并进行相关练习。
5. 曲目演奏：选择适合学生水平的简单曲目，引导学生进行演奏，并进行指导和纠正。
6. 总结：回顾本节课所学内容，强调重点和难点，并鼓励学生继续努力。
教学方法：1. 示范教学：教师进行实际演示，让学生直观地了解正确的弹奏方法和技巧。
2. 个别指导：根据学生的不同水平和需求，提供个别指导和反馈，帮助他们克服困难。
3. 合作学习：鼓励学生之间互相合作，进行技巧练习和曲目演奏，促进彼此的学习和进步。
4. 多媒体辅助：利用音频和视频资源，辅助教学，让学生更好地理解和模仿。
教学评估：1. 观察学生的学习进度和技巧掌握情况。
2. 定期进行小测验，检验学生对知识和技能的掌握程度。
3. 鼓励学生进行自我评估，提供反馈和改进建议。
教学资源：1. 钢琴教材和乐谱。
2. 音频和视频资源。
3. 钢琴练习器材。
教学延伸：1. 组织学生参加钢琴比赛或演出，提供更多的演奏机会和舞台经验。
2. 推荐学生参加钢琴培训班或个别钢琴教学，提高技巧和艺术水平。
钢琴课程教案钢琴课程教案作为一名为他人授业解惑的教育工作者，总不可避免地需要编写教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。
优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编收集整理的钢琴课程教案，希望能够帮助到大家。
钢琴课程教案1知识与技能目标：1、聆听《c小调练习曲》和《#C小调圆舞曲》，感受、体验音乐情绪，认识浪漫主义音乐的风格特征。
2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。
3、在感受、理解音乐的过程中，认识和了解肖邦及其艺术成就。
情感态度与价值观：聆听《C小调练习曲》，在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情，深刻体会肖邦的爱国热情；通过聆听《#c小调圆舞曲》，感受肖邦对爱情的追求和向往。
重难点：重点深入地欣赏《c小调练习曲》，理解作品的意境和内涵。
教学过程：一、引入：（播放《不能说的秘密》中“斗琴”片段）周杰伦在这部自导自演的影片中展示了他高超的钢琴演奏技巧。
而“斗琴大赛”中出现的三首曲目中有两首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑键练习曲，第二首是《#C小调圆舞曲》，但影片并未完全抄袭经典，而是精心改编，令人耳目一新。
自幼学习钢琴的周杰伦也有他的偶像，那就是被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家肖邦，这节课就让我们一起走进肖邦的钢琴音乐。
二、新课教学：1、初次聆听《C小调练习曲》（PPT1—播放音频）A、问：刚才我们完整地欣赏了乐曲，音乐给你留下怎样的印象？（听了心潮澎湃、很激动。
）B、问：为什么会觉得激动呢？（速度极快、力度极强）C、问：是种什么样的激动？快乐的？振奋人心的激动吗？（不是，愤怒的、痛苦的）D、问：是什么让你觉得音乐是表达愤怒、痛苦，而不是快乐、兴奋的激动？（旋律一直向下走）E、师：对，在第一课学习音乐要素时我们就已了解到，旋律的走向和音乐情感的表达有着密不可分的联系，当旋律呈向上发展的趋势时，通常给人一种积极、乐观的印象，而旋律线的持续下行会让人觉得压抑、难过。
在这首乐曲中用了极快的速度、极强的力度再加上旋律线的持续下行就表达出一种愤怒、悲痛的强烈情感。
钢琴教学教案
钢琴教学教案
一、教学目标：
1.培养学生对钢琴感兴趣的能力；
2.掌握钢琴的基本演奏技巧；
3.培养学生音乐表现能力。
二、教学内容：
1.基本音阶练习；
2.简单曲目的演奏。
三、教学步骤：
1.导入
播放一段钢琴音乐，激发学生的兴趣。
2.讲解
介绍钢琴的基本知识，包括琴键的名称、琴弦的构成等。
3.示范
示范演奏基本音阶，并让学生一起跟随演奏。
4.练习
让学生逐个琴键练习基本音阶，并督促其正确演奏手法。
5.演奏
让学生根据自己的能力选择一首简单的钢琴曲目进行演奏。
可
以分组进行表演。
6.点评
对学生的演奏进行点评，指出优点和不足，并给予相关的指导与鼓励。
7.巩固
让学生进行钢琴曲目练习，强化技巧和表现能力。
8.总结
总结本节课的学习内容，对学生的表现进行肯定和鼓励。
四、教学资源：
1.钢琴；
2.钢琴教材；
3.音乐播放器。
五、教学评估：
通过观察学生的学习态度、参与度和演奏水平，评估学生的学习情况。
六、教学延伸：
1.组织学生进行小型演奏会，展示成果；
2.鼓励学生参加校内外钢琴比赛，提高演奏水平；
3.引导学生进行钢琴曲目创作，培养创造力和表现能力。
七、教学反思：
通过教学反思，认识学生在学习钢琴过程中的困难与问题，并采取相应的教学措施进行调整，提高教学效果。
第一节钢琴课教案一、教学目标1、让学生初步了解钢琴的构造和基本乐理知识。
2、培养学生正确的坐姿和手型。
3、引导学生感受钢琴的音色和音乐的魅力，激发学习兴趣。
二、教学重难点1、重点（1）讲解钢琴的基本构造和发音原理，让学生对钢琴有初步的认识。
（2）指导学生掌握正确的坐姿和手型，为后续的学习打下基础。
2、难点（1）帮助学生理解和记忆基本乐理知识，如音符、节拍等。
（2）纠正学生在坐姿和手型上容易出现的错误，使其养成良好的习惯。
三、教学方法1、讲授法：讲解钢琴的相关知识和技巧。
2、演示法：教师示范正确的坐姿、手型和弹奏方法。
3、练习法：学生在教师的指导下进行实践练习。
四、教学过程1、导入（约 5 分钟）与学生进行简单的交流，了解他们对钢琴的兴趣和期望。
播放一段优美的钢琴音乐，让学生感受钢琴的魅力，引发他们的学习欲望。
2、钢琴的构造和发音原理（约 15 分钟）向学生展示钢琴的外观，介绍钢琴的各个组成部分，如琴键、琴弦、踏板等。
讲解钢琴的发音原理，即通过琴键的敲击使琴弦振动发出声音。
让学生亲手触摸琴键，感受其触感和力度。
3、基本乐理知识（约 20 分钟）介绍音符和节拍的概念，通过简单的例子让学生理解音符的长短和节拍的强弱。
讲解乐谱的基本知识，如高音谱号、低音谱号、小节线等。
进行简单的节奏练习，让学生跟着节拍器拍打节奏，培养节奏感。
4、正确的坐姿和手型（约 20 分钟）示范正确的坐姿：身体要端正，坐在琴凳的前半部分，双脚平稳着地，手臂自然下垂。
讲解正确的手型：手指自然弯曲，手掌呈拱形，手腕与琴键平行。
让学生模仿教师的坐姿和手型，进行多次练习，教师逐一进行纠正。
5、简单的弹奏练习（约 20 分钟）从中央 C 开始，教学生弹奏简单的音符，如 do、re、mi。
引导学生用正确的坐姿和手型进行弹奏，注意手指的力度和触键的方式。
让学生反复练习，逐渐熟悉弹奏的感觉。
6、课堂总结（约 5 分钟）回顾本节课所学的内容，包括钢琴的构造、乐理知识、坐姿和手型以及简单的弹奏练习。
钢琴教案完整版教案内容：一、教学内容本节课的教学内容选自音乐教材《钢琴基础》第五章，主要内容包括：钢琴的基本演奏技巧、音阶与和弦的练习、乐曲解析与演奏。
二、教学目标1. 让学生掌握钢琴的基本演奏技巧，如手指的正确姿势、踏板的使用等。
2. 培养学生对音阶和和弦的认知，提高演奏水平。
3. 通过学习乐曲，培养学生的音乐欣赏能力和演奏表现力。
三、教学难点与重点重点：钢琴的基本演奏技巧、音阶与和弦的练习。
难点：乐曲的解析与演奏。
四、教具与学具准备教具：钢琴、乐谱、教学视频。
学具：乐谱、练习本、钢琴。
五、教学过程1. 实践情景引入：播放一段优美的钢琴曲，让学生感受钢琴音乐的魅力。
2. 讲解与示范：讲解钢琴的基本演奏技巧，如手指的正确姿势、踏板的使用等，并进行示范。
3. 练习：让学生跟随教师一起练习音阶与和弦，纠正指法和节奏错误。
4. 乐曲解析：讲解本节课要学习的乐曲，包括曲作者、背景、风格等。
5. 分组练习：学生分组练习乐曲，教师巡回指导。
6. 展示与评价：学生进行演奏展示，教师给予评价和建议。
六、板书设计钢琴基本演奏技巧1. 手指的正确姿势2. 踏板的使用音阶与和弦练习1. 大调音阶2. 小调音阶3. 和弦转换七、作业设计1. 练习音阶与和弦，熟练掌握指法和节奏。
2. 学习乐曲《月光奏鸣曲》，理解曲作者贝多芬及其作品风格。
3. 对照乐谱，标注乐曲中的难点，次日向教师请教。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：本节课学生掌握了钢琴的基本演奏技巧，对音阶和和弦的认知有所提高。
在乐曲学习中，学生表现出较强的音乐欣赏能力和演奏表现力。
但部分学生在指法和节奏方面仍存在问题，需要在今后的教学中加强练习。
拓展延伸：1. 让学生欣赏更多优秀的钢琴作品，提高音乐素养。
2. 组织钢琴比赛，激发学生的学习兴趣和竞争意识。
3. 邀请专业钢琴家进行讲座，拓宽学生的音乐视野。
重点和难点解析一、教学内容本节课的教学内容选自音乐教材《钢琴基础》第五章，主要内容包括：钢琴的基本演奏技巧、音阶与和弦的练习、乐曲解析与演奏。
钢琴课教案 (教案：钢琴课一、教学内容本节课的教学内容选自《钢琴基础教程》第一章，主要内容包括：钢琴的基本认识、坐姿与手型、钢琴键盘的认识、五线谱的基础知识。
二、教学目标1. 让学生了解钢琴的基本构造和坐姿手型，掌握钢琴的基本演奏技巧。
2. 使学生认识钢琴键盘，了解五线谱的基本知识，能够识谱演奏简单的钢琴曲。
3. 培养学生的音乐审美能力，提高学生对钢琴音乐的兴趣。
三、教学难点与重点重点：钢琴的基本认识、坐姿与手型、钢琴键盘的认识、五线谱的基础知识。
难点：五线谱的识谱能力，钢琴演奏技巧的掌握。
四、教具与学具准备教具：钢琴、钢琴谱、教学视频、图片等。
学具：笔记本、笔、乐谱夹等。
五、教学过程1. 实践情景引入：播放一段优美的钢琴曲，让学生感受钢琴音乐的魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解钢琴的基本认识，包括钢琴的构造、历史和发展，以及演奏钢琴的基本姿势和手型。
3. 讲解钢琴键盘的认识，包括键盘的分布、音符的对应关系，以及简单的音阶和和弦的构成。
4. 讲解五线谱的基础知识，包括五线谱的构成、音符和休止符的表示方法，以及谱号和调号的意义。
5. 示例讲解：通过示范演奏和讲解，让学生了解钢琴演奏的基本技巧，如指法、音量、节奏等。
6. 随堂练习：让学生根据所学内容，尝试演奏简单的钢琴曲，教师进行点评和指导。
六、板书设计板书设计如下：钢琴基本认识钢琴构造演奏姿势手型钢琴键盘认识键盘分布音符对应音阶和弦五线谱基础知识五线谱构成音符表示谱号调号七、作业设计1. 练习识谱，能够独立演奏《小星星》钢琴曲。
答案：C大调，1=C，4/4拍，旋律如下：C G Am FC G F C2. 练习钢琴基本技巧，如指法、音量、节奏等，能够流畅演奏《小星星》钢琴曲。
答案：同上，要求指法准确，音量控制得当，节奏稳定。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：本节课学生对钢琴的基本认识和演奏技巧掌握较好，但在五线谱的识谱能力方面还有待提高。
在今后的教学中，应加强对学生五线谱识谱能力的培养，同时注重学生的实践演奏，提高学生的演奏水平。
钢琴教学法（教案）教师：郭丽霞第一章钢琴初级教学入门坐好站好走好看好听好一、坐好1、正：正对准中央C或G ，身体要直。
2、稳：全身放松，稳坐在琴凳之上，一般做在琴凳的一半，双腿自然放松，琴凳不能太前也不能太后，位置适中。
3、好着力：坐正，坐稳是为了好用力弹琴，琴凳的高低、远近是非常重要的，否则将影响弹奏。
4、着力点的位置：臂部、脚、手指。
二、站好1、首先的第一件事：要求指尖在琴键上站好A、手臂放松、在身体两侧自然垂下，手心向内。
B、让手臂重量自由落下，手指尖站在琴键上，第一关节不能塌，因为它起到支撑的作用，手腕、手掌放平，让整个手臂及手臂的重量落在腕关节至指尖上。
2、手型A、不要先入为主告诉学生，要保持手型。
B、要寻找既放松，又支持站好的感觉，注意自然状态。
C、要使力量从肩部一直通到指尖，然后发出圆润、明亮的声音。
三、走好（跑、跳、飞）1、坐好和站好都是为走好做准备，也就是为弹奏做准备。
2、手指独立弹奏法或颗粒性弹奏法。
3、抬起手的主要方向是从第三关节（掌关节）抬起，这就是弹奏的发力点，把力量集中到指尖，迅速地弹下去，是弹，而不是砸、压、推。
4、要求手指的独立力量集中向指尖运用，让指尖牢牢的站在琴键上。
5、连奏中音与音的关系主要体现在手指之间的重量转移，要使音与音之间行走平稳，手腕不能上下颤动，达到走好的目的，一个个明亮、圆润的声音就可以串联起来了。
6、在“走”的基础上加快速度就是“跑”了，手指的跑动时钢琴基础演奏技术中最基础的问题，所以要把手灵活、均匀的跑起来，“均匀”比“速度”更重要，只有一个均匀的位置快速移动，才能做到你想要的速度。
“均匀”的三个含义：第一：时值的均匀，每个音长短相同。
第二：力度的均匀，每个音轻响相同，没有尖角，陷坑或断裂。
第三：音质的均匀，每个音密度相同，不是有的松散，有点紧密。
7、作为联系的过程中，能均匀的跑动，才能进入“跳”的阶段，从一点跳到另一点必须有一条无形的弧线连接，做到声断意不断。
8、能够“跳”以后，需要训练的就是“飞”，它的概念是能在钢琴上轻盈、集中、不露痕迹的使声音穿透出来。
站好→走路→跑动→跳跃→飞翔，是通往钢琴技术境界的必由之路。
四、看好1、看好高音谱号和低音谱号与琴键的关系。
2、认清音符、休止符的时值，时值要够3、对乐谱上的每一个音符号标记、术语、指法都要看清楚。
A、看清谱号、调号、表情术语，它是决定乐曲性质的重要环节。
B、看清节拍，即拍号，节拍是决定乐曲节奏的特点，节拍的特点决定音乐的特点。
C、看清旋律、明确乐句的呼吸、乐段的停顿、主题经过句、高潮、尾声认真分析曲式。
五、听好里外音乐最有效的途径是聆听。
——（美）科普兰必须探索并发现钢琴内部所蕴藏的音质、表现力和全部能量。
——（波）霍夫曼弹不好音质的主要问题：不良音质表现如下：戳指、摸指、压指、敲指、躺指粗糙懈弯挤压1、倾听弹奏的乐曲声音是否发出来。
2、区别声音是否圆润，明亮，饱满，均匀。
3、音符的时值是否精确。
4、左右手是否整齐，轻重，主次关系是否正确。
5、弱起小节中的弱起节奏是否准确，乐句的连贯及其呼吸。
6、踏板是音乐的灵魂，踏板使用第一要素就是听。
7、倾听休止符和节奏听好的教学步骤：A、培养雪上倾听的虚幻，让学生自己分辨。
B、让学生听，将听出来的差别（音色、音质、和声）对比说出来。
C、在可能的条件下，让学生多听音乐会，多听大师的CD DVD第二章手的基础训练十指乃演奏钢琴最直接罪敏感的部位，十指的力量、灵巧、速度，以及千变万化的触键方式和控制能力，是基础之基础。
一、手指A、五指太短太弱，却要承担最高与最低这两个最重要并往往占支配地位的外声部的重任。
B、四指天生与三指连在一起，不经过特别训练是没有独立性的。
C、三指是五个手指中最长的，正因为长，中指显得“木头木脑”，迟钝而不敏感。
D、二指有个奇怪的毛病：懒于重复动作。
E、大指是向左右手水平方向织染运动，因此要能灵活的将垂直于水平动作想结合。
1、针对五个手指的弱点，进行目的明确的训练：A、使五指垂直地站起来，逐步具有坚强的支撑力。
B、是四指与其他手指分开，使之具备最大的独立性与灵活性，并且与其他手指同样有力。
C、使三指变的积极而富有力量，使二指克服惰性。
D、使大指学会三个方向的运动方式：①上下垂直运动②左右水平运动③由内向外与由外向内的两种旋转方向。
2、十指的支撑与均匀是初级钢琴训练最基础要求之一。
指关节的坚挺而富有弹性的支撑，是处于第一位的至关重要的课题。
决定钢琴演奏的音质好坏的，不是手指的快速动作，是持续延绵的内力，不是“高抬指”的大幅度运动，二十尽量小的低指动作中所可能凝聚的最大的力量，不是手指的第三关节，而是手指的第一关节。
3、两种触键的手指动作：A、垂直触键：垂直触键为阳、为刚，以发力点结实、直接、迅捷为根本。
B、水平触键：水平触键为阴、为柔，以触键之轻滑，水平，柔美为要领。
★垂直触键方法：要求手指的前三关节发力，从第一关节坚挺，掌心中力量收放如意，将有明显毛发力的发力点与击弦点、发生点三者合一，才能是声音集中、明亮、具有穿透力。
★发声点：不在琴键表面，而在下键的底部。
★水平触键方法：要求手指以第一关节为动作主体，在手指向前或向后的水平动作过程中使琴键在不知不觉中下到底，是琴锤在不知不觉中击弦，从而发出极轻柔却仍然具有集中凝聚的穿透力的柔美音色。
4、指尖及演奏钢琴最前端、最直接、最敏感的部位。
手指的第三关节主要在于发力，同时也需要有十分灵敏的有力的快速的动作，但最重要的手指动作在于第一关节支撑手指的内力功夫，是钢琴演奏的基础之基础。
二、手腕手腕是连接指尖与大笔的桥梁，是大笔想指尖输送力量的必经通道。
手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，但又必须是富有弹性的，不是僵硬呆滞的。
（一）手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋。
1、左右方向：主要用于配合大指的转弯。
在弹奏音阶与琶音，以及任何其他大指转弯的经过句时，一方面是大指主动地想里作水平状伸进，另一方面，需要适度的手腕左右运动加以配合。
2、手腕的上下方向动作：主要用来弹奏某些轻巧的连续快速的双音、八度、和弦以及在需要强化触键深度时候。
如李斯特《狂想曲》中一段著名的快速连续八度。
3、手腕的第三种动作方向，由里到外或由外到里的周旋。
凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都需要用这种手腕动作将这些音符充分地连接起来。
整个演奏动作都是一连串的大大小小的弧线运动的连续，手腕的周旋动作，是一连串弧线重的重要环节。
手腕的任何动作必须是坚挺与弹性的结合，支撑与顺活的结合，阳刚与阴柔的结合。
（二）手腕的基础训练1、左右动作按住大指，均匀顺当的将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的从二度到五度的音。
2、上下动作A、按住五个手指，手掌撑牢，手腕上下动作B、用任何两个手指，训练手指的放下与提起，将手腕的动作与手指动作恰当配合起来。
C、用连续重复的三和弦、五度、六度、八度等，训练手腕的快速上下动作及其弹性与速度。
3、周旋动作A、五个手指按住，锻炼手武安自如的由内向外或由外向内周旋的能力，动作要和谐，匀称。
B、用大指与五指、二指和五指、三指与五指等，弹奏远距离音程。
手腕的动作随着音程的扩大而逐渐加大其弧线的幅度，运用手腕的周旋将远距离银行曾在心里上联接起来。
三、手臂钢琴演奏是由“肩—腕—指”三点一线浑然一体，合一而动的结果。
以肩为轴，大臂的力量通过手腕而抵达指尖。
不是只有在弹奏音响宏亮的八度、和弦是才使用大臂，而在最轻弱处，在连贯处，都需要运用大臂。
音与音之间的连接，不单单是手指与手指的连接及手腕协同动作下的连接，而应当是发自大臂的连接，只有在领会到连贯是由大臂发动与控制的时候，才能使连音的演奏达到新的层次。
（一）大臂的训练方法1、以柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》引子部分的钢琴巨大和弦为例，练习缓慢的沉重的发力，最终达到在完全放松的状态下直接地在一瞬间把全身的力量集中在指尖，力量的发出要与缓慢而均匀的深呼吸相结合。
手臂动作以推动为主，手掌及手指与琴键的接触亦呈一弯曲弧线，避免直线或直角状。
2、以相隔比较狭窄音程的两个和弦之间完全的连贯为目的。
训练大臂在连接这连个和弦时的“圆弧”动作。
3、弹奏单音的旋律线条，体会旋律线条连贯时大臂的细微动作。
4、训练大臂对远距离跳动的单音或和弦的控制。
要做到音段意连。
5、大臂的作用应贯穿在连奏的始终。
尤其在极轻柔，极连贯处，大臂的调节对于轻柔音色的控制欲乐句的气息连贯显得尤其重要。
第三章钢琴弹奏法一、六种触键训练1、高抬指快触键：把手指抬起，垂直快速的下键以达到稳定、坚挺、有力的声音。
2、低指快触键：第一个音触键时，第二个音准备，等你弹第二个音就要准备第三个音，此刻第一个音同时马上离键。
首要完全贴键，在贴键的情况下要能够弹出坚挺，有力，宏亮的声音，这比高抬指演奏更有价值。
因为演奏一首乐曲时不可能一直用高抬指来弹奏快速跑动的片段。
3、手指指尖的跳音：是练习手指第一关节灵敏，快速，集中，轻盈，尖锐的触键方式。
4、手腕跳音与指尖动作一样，也是准备、触键、收缩的动作。
需要经过训练，手腕才会有弹性、有控制、有快速明确的动作方式。
5、非连音作为钢琴演奏的基本触键方法之一，它要求手指在快速跑动中，既不是非常连贯，又不是跳的状态，同时声音的质量是均匀的，颗粒性的连续进行。
6、连音每一个音是用力量的无缝连贯和无极差变量来衔接的。
意味着每个音轻响都是一样的。
连奏必须做到三点：A、无隙，即两音之间不能有细微的断裂。
B、无角，即没有任何一个音冒出来。
C、无坑，即没有一个音坑陷下去。
二、钢琴三大奏法（一）非连奏（颗粒性奏法）非连、非段发音方式为音与音之间的形态，先后发音，其发音的过程分解为抬起、落下、触键。
抬起：将手放在琴键上利用肩关节的力量，一次将大臂、小臂、手腕、手指，使手离开键盘一定距离，受在抬起的过程中手掌要有一定的张力，手腕放松，抬起动作要自然，避免僵硬。
落下：手臂、手掌、手指利用其自然重量，自然落下。
触键：指尖触键发音在键底站稳，牢靠而不僵硬地从指关节，掌关节共同支撑，利用整支手的自然重量站稳。
1、大臂非连奏肩关节（前臂、上臂）即大臂的自然重量，用快或轻快的下键速度奏出响亮有力、深厚、结实的声音。
2、肘部非连奏肘关节运动，前臂和手的自然重量奏出结实和富有弹性的声音。
(巴赫的作品用肘部非连奏)3、手腕非连奏手腕灵巧上下运动，手的自然重量，奏出比肘部更加灵活的声音，要注意声音线条效果，似连非连，似断非断的声音。
4、手指非连奏掌关节灵活运动，手指自然重量奏出流畅，清晰的音色，适合快速跑动的句子。
车尔尼299中采用较多这种奏法。
（二）连奏音与音之间连续不断发音称为连奏1、高抬指快触键：手指抬起，快速触键以获得饱满有力的声音。
训练手指技能，跳手指对键盘把握能力。
