杜尚的思想及作品对现代社会的影响
- 格式:docx
- 大小:15.79 KB
- 文档页数:4
马塞尔.杜尚——破而后立的艺术理念摘要:马塞尔·杜尚,被誉为“现代艺术的守护神”,是二十世纪实验艺术的先锋。
他使得西方现代艺术进程得以改变,1960年之后的现代艺术,包括现代教育中的艺术方法和课程,在很大程度上都依赖于杜尚的艺术理念,并沿着他开辟出的道路继续对艺术进行探索。
笔者通过解析杜尚的艺术作品,来解读他艺术品中蕴含的艺术理念,以及他是如何通过征象操作来表达其艺术理念的。
关键字:艺术理念;现成品艺术;反视网膜艺术;符号学一.杜尚的艺术理念破而后立无疑是对杜尚艺术风格发展最好的总结,而1913年是杜尚由“破”到“立”转变的开始。
在这一年里,他的个人艺术风格发生了巨大的变化,他的艺术理念也有了进展。
杜尚最先是创作印象派画家,然后在毕加索引领了立体主义后,他也加入了各种立体主义绘画的阵营。
但在十年如一日的创作当时的主流绘画风格之后,他开始思考如何重新定义什么是艺术家,而不是如何成为一个更好的艺术家。
于是他决定反叛传统的艺术,去界定新的艺术;反叛原有的美学和视觉,去探索不同的美学角度和视觉方式;反叛所谓高雅的传统绘画,认为艺术等于生活。
这也就是杜尚的艺术理念。
其中,现成品艺术和反视网膜艺术很大程度上诠释了他对艺术的思考和探索。
现成品艺术现成品艺术(readymade),即把现有的物品当成艺术,这相当于从源头上颠覆了已经存在了好几个世纪的艺术的概念和审美趋向。
也就意味着艺术的创作不再是从艺术家个人的灵感和思考入手,也无关纯熟的技法和和深入塑造的能力。
也就是说,艺术不再是从无到有。
很多的艺术家对于绘画往往只用了一种惯性上的思考,而杜尚认为,在艺术创作活动中的最重要决定的影响因素之一是艺术家本人的思考、观念,而不是绘画技巧。
一件现现成品本身就具有经济实用性价值和文化欣赏价值,艺术家通过注入自己的观念,削弱了它原本的价值,给予了它新的意义或美感,也是一种破而后立的体现。
人们在面对这样的有着又一个全新的意义的“普通物品”时,引发思考的同时,无疑也是另一种的全新的、颠覆性式的思维体验,这时的现成品在观者们眼里也许就早已不是一件最初的普通物品了。
西方现代绘画观对传统的超越摘要:西方艺术传入中国近百年,显示出其强大的生命力并且迅速普及,但在中国艺术界还来不及将它彻底消化、吸收。
塞尚和杜尚一般被西方学术界公认为现代艺术的两个重要代表,尤其是杜尚,他的思想观念已远远超出了西方艺术的局限和标准,成为当代西方艺术界关注的焦点。
目前,中国艺术界对这两人的研究还有待深入,引发绘画观念变革的关键因素——科技与经济,并由此进一步认识到媒介变革意味着艺术观念的变革,在现代艺术中日益扮演着关键性角色的媒介有着极大的潜在价值。
关键词:塞尚;杜尚;现代;传统;艺术观念;超越中图分类号:j20 文献标识码:a随着社会和科学的发展,人口增长,现代社会东西方艺术多元文化交流,中国的艺术创作方向在哪里?而艺术与生活,艺术与非艺术之间有没有界限?如此的问题一直困扰着广大的艺术工作者,许多的艺术家甚至产生悲观的情绪。
目前,中国国内的一些艺术工作者仍然十分茫然,不知所措,盲目跟从西方的一些绘画观。
王端廷教授在《美术文献》中指出:“从某一些方面来讲,我们还没有从真正意义上接受西方现代绘画的观念更新,塞尚、杜尚的观念更新只限于对国内的艺术创作者产生了一定规模的影响和触动。
”一艺术观念的擅变人类文化艺术传统是全人类在认识自然、改造自然的长期实践中积累起来的宝贵知识财富。
要界定“传统”,我们必须给“现代”一个合理的定位。
我们更倾向把塞尚称为“现代艺术之父”的观点。
因为塞尚的出现导致了西方传统艺术观念的根本变革。
现代主义和后现代主义:西方现代绘画艺术其实包括“现代主义”和“后现代主义”两个阶段,就“现代主义”或“现代派”艺术而言,概括地说,现代派艺术是从19世纪末,20世纪初发展起来的一场艺术革命,这场革命的对象是陈陈相因的传统美术。
作为一个艺术流派,它也有共同的特征:那就是抛弃主题内容,不承认形式上与内容的相关性,内容的主要功能是对于形式的表现重要性,形式上具有特别重要的意义,有其自己的独立性。
西方艺苑文化·生活SECRET栏目主持:寒一一孪生兄弟一般,级的。
关于中国与西方艺术的部分过头去零四年《泉》击败毕加索的《亚威农少女》和波普艺术家安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》,被推选为现代艺术中影响力最大的作品。
他躲开原则,躲开真理,躲开所有这些形而上的概念。
他将西方艺术引上了一条“观念主义”艺术之路。
他想告诉世人的是,当艺术家不必画画、不必做雕塑,因为世界和生活本身就是艺术。
艺术可以是有形的物体,更可以是无形的观念。
曾有人问杜尚:一生中最好的作品是什么?杜尚说:是我度过的美好的时光。
他只是单纯地顺着让他有趣的路走。
毫无疑问,他肯定会被保守派看作是亵渎神灵一般的可憎,而期望某种新事物的人们却把他视为“隧道尽头的光明”。
这些是他的不自觉。
他说:“你瞧,我不想把自己锁定在任何位置上。
我的位置就是不具备位置。
不过,这一点是不能拿出来谈的,你一旦张嘴谈论,就把这个状态破坏了。
”当然,他不是天才。
作为画家,初期的作品并未显露任何天才的迹象,像《布兰维尔的风景》那样印象主义的画作丝毫看不出作为一个艺术大家的深沉慧根。
然而,当他开始画出一些立体主义的重要作品,尤其是为哥哥的厨房画《研磨机》,着手创作将“时间——运动”作为考察对象的《下楼的裸女》,他已经对传统的静物美学产生怀疑,反对视网膜的感性美,而这意味着思想的开端,一扇朝向另一些事物的窗户悄然打开,新的艺术游戏规则而非美学规则正在静寂中酝酿一个世纪的暴风骤雨。
他讲自己对艺术本身真是没什么兴趣,它只不过就是一件事儿,它不是我的整个生活,远远不是。
在他看来,艺术是一种瘾,类似吸毒的瘾。
艺术家也好,收藏家也好,和艺术有任何联系的人也好,都是沾了这种瘾。
艺术的存在绝对不是如同真理的存在一般。
可人们谈到艺术会用对宗教般虔诚的态度,为什么艺术会受到这样的推崇?它等于吸毒,就这么回事。
真的就像布兰诺西所说,艺术首先是一个骗局,但我也相信艺术是一种海市蜃楼,是种幻想。
法国艺术家马塞尔·杜尚的作品《泉》在英国艺术界举行的一项评选中,已故法国艺术家马塞尔·杜尚的作品《泉》打败现代艺术大师毕加索的两部作品成为20世纪最富影响力的艺术作品。
而所谓《泉》其实就是一个陶瓷小便池,而且这个小便池也不是杜尚自己制作的,而只是从商店买来,签上他的大名,并冠以《泉》的名字而已。
评选结果令人惊讶英美媒体纷纷以《杜尚的小便池打败了毕加索》或者《一个小便池成最具影响力艺术品》等为题报道了这一令人感到吃惊的结果。
要知道,组成评审团的并不是缺少艺术细胞的普罗大众,而是500名英国艺术界最权威的专家,包括艺术家、艺术品交易商、艺术批评家、博物馆和美术馆工作人员。
在许多人看来,这一结果令人吃惊不仅仅是因为杜尚竟打败了在现代艺术史上举足轻重的毕加索和马蒂斯,更主要的是小便池这一艺术作品根本登不了大雅之堂。
《每日电讯报》更评论说,从评委们的趋向可以看出今天的艺术到了“多么不堪”的地步。
毕加索落后20多个百分点1917年,法国艺术家杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》,匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出,成为现代艺术史上里程碑式的事件。
杜尚之所以把小便池命名为《泉》,除了它确实水淋淋的外表之外,也是对艺术大师们所画的泉的讽刺。
在这次评选中,64%的评委把票投给了杜尚的《泉》,而名列第二位的毕加索名画《亚威农少女》只得到了42%的选票。
《亚威农少女》被看作是立体画派的开山之作,也一度被艺术界奉为现代艺术的第一部伟大杰作。
野兽派代表画家马蒂斯的《红色画室》在这次评选中名列第五。
不过,令人感到奇怪的是,在参加投票的艺术家中没有一个人选马蒂斯的作品。
对此,泰特美术馆前馆长威尔逊这样解释:“今天的艺术家都希望艺术能间接表达社会或者政治观点,传递政治或道德信息。
而马蒂斯说过,他的艺术就像一把在一天结束后让你坐下休息的躺椅,是纯粹的感性主义,现在的艺术家对此并不推崇。
”现代艺术争议颇多负责向公众解释评选结果的专家西蒙·威尔逊是泰特美术馆的前馆长。
达达主义与杜尚西方的现代艺术流派有很多,其中达达主义是使我印象比较深刻的流派之一,它完全颠覆了我之前对于艺术的认知。
随意拿出几件日常生活中的物品就是艺术吗,达达主义对艺术是如何理解的,又为什么会产生这样的艺术流派呢?达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动,它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导,他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
查拉在草拟的《宣言》中,曾为“达达”下了这样的定义,“自由:达达、达达、达达,这是忍耐不住的痛苦的嗥叫,这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织;这就是生活。
”有人还作过进一步的解释:“达达,即什么也感觉不到,什么也不是,是虚无,是乌有。
”达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度,他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表达自己:“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。
”查拉在回顾达达主义运动时说:“目的在于设法证明这各种情况下,诗歌是一种活的力量,文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托;无非是诗歌这种自然性事物的表达方式,由于找不到合适的形容词,我们只好叫它为达达。
”达达主义者的行动准则是破坏一切。
他们宣称:艺术伤口应像炮弹一样,将人打死之后,还得焚尸、销魂灭迹才好;人类不应该在地球上留下任何痕迹。
他们主张否定一切,破坏一切,打倒一切。
因此,达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。
它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。
达达主义对现代生活的辛辣批评与形式化的、抽象的雕塑作品的整个发展背道而驰,随之带来了一种新的随意性。
在达达的展览会上作为艺术品选择并展出了取自现代人的普通环境的物体。
杜尚沉着而轻率地以对诸如自行车轮、洗瓶器、小便池、拔瓶塞的螺丝锥和其他“现成的”平凡东西等物体的偶然选择,嘲弄了严肃的艺术意图。
杜尚的名词解释杜尚,法国现代艺术家,以自己独特的艺术风格和思想理念在20世纪的艺术界引起了极大的震动。
他主张“反艺术”,试图挑战传统观念,以自由和创新的方式表达自己对世界的理解。
在他的创作中,经常运用了一些独特的名词,这些名词往往具有深刻的象征意义和思想内涵。
本文将对几个杜尚常用的名词进行解释,透过这些名词的含义,我们或许能更好地理解杜尚的艺术世界。
“读ymo之书”——杜尚对自己创作过程的思考方式之一,ymo是一个由杜尚创造的无意义的音节,但在他的艺术中,它象征着思考的过程。
杜尚认为艺术家的创作并不仅仅是创造物品,更是一种思维的活动。
他通过创造ymo这个无意义的字母组合,希望艺术家在创作过程中摆脱传统观念的束缚,去思考自己对艺术和世界的真正理解。
在这个过程中,艺术家可以跳脱常规,以一种全新的方式审视和表达世界。
“选择与偶然”——在杜尚的作品中,选择和偶然被赋予了重要的地位。
他认为人类在世界中所做的每一个选择,都可以成为一种新的可能性。
在他的艺术中,他通过拼贴、碎片式的表现手法,将不同的物品和图像组合在一起,创造出新的意义。
这种选择的过程往往是偶然而非预谋的,他相信偶然性可以带来创造性的想象力。
通过将不同的元素进行重新组合,艺术家可以突破已有的框架,发现新的视觉和思维方式。
“罗马水”——罗马水是杜尚创造的一个词汇,它在杜尚的作品中出现的频率相当高。
在杜尚看来,罗马水代表着时间的流逝和变化的不可逆转性。
通过将物体沉浸在罗马水中,杜尚试图表达他对时间和记忆的思考。
他认为世界上一切事物都在不断变化,时间的流逝也使得我们的记忆逐渐模糊。
罗马水的表现形式各异,有时是纸张的洗涤,有时是物品的融化。
通过这种表达方式,杜尚试图唤起观众对时间和记忆的反思,引发对现实和虚幻之间的探索。
“装置”——装置作为一种艺术形式,在杜尚的作品中被广泛运用。
装置艺术是艺术家将各种不同的材料、物体组合并悬挂、堆砌在空间中,营造出一种独特的环境和氛围。
艺术大观Art Panorama浅谈杜尚对艺术的影响力曾翔悦(四川艺术职业学院,四川 成都 610000)摘 要:说起西方二十世纪的现代艺术,不得不提一个举足轻重的关键人物—杜尚,他不属于任何艺术流派,因为他的才华,他的创作,无法把他归类到任何流派,他对艺术的影响力是极具震撼的,他把艺术的创作,从传统架上艺术,拓展到画布之外,他把艺术创作从架上绘画的局限中解脱出来,引发了装置艺术,大地艺术,行为艺术的多样化,他的艺术创作,推动了西方现代艺术的进程,带来了全新的改变,至今无人能及。
关键词:艺术;反艺术;杜尚一、在西方,“艺术”源于拉丁文“art”有自然造化人工技艺的特征,也许艺术的概念传统意义上来说是和技艺,技术等同,在西方古希腊的绘画和雕塑发展到成熟阶段时,基本确立了一套典雅庄重崇高含蓄的基础,为日后西方美术发扬准确生动的写实奠定了雄厚的理性基础,到了文艺复兴时期又把古典理想美发展到了成熟,再到新古典主义时期安格尔又延续了古典美的标准并把素描发展到了巅峰时期。
创新是一个国家一个民族的灵魂,没有创新历史就不会发展,艺术从传统意义上来说,无非是艺术高于生活,还需要具备成熟的技巧,客观的素材和艺术家的主观情感的统一,经过艺术家对客观世界的主观提炼和概括,然后创作出震撼人心高雅圣洁的作品。
二、杜尚对“艺术”定义和本质的探索自从1917年纽约独立艺术家社团展出杜尚化名为“穆特先生”的作品《泉》,消解了艺术作品的制作过程,直接在普通的日用品,小便池上一签名,摇身一变就是艺术品,人们就不得不抛下几千年固定不变的评价艺术的标准,去重新思考“艺术是什么”的问题,重新为艺术下定义,艺术的本质又是什么?都说,艺术来源于生活,但是高于生活,但是杜尚的作品《泉》,挑战了艺术这一传统的观念,把平凡普通的日用品小便池变成艺术品,就是把艺术和生活变成同等的位置,艺术等于生活,不再是高于生活。
杜尚的一生都在不厌其烦地探索这个问题,他是天生的怀疑主义者,反规则主义者,他一生都在对既有的规则和生活中正常的逻辑做出质疑,反艺术,也许是反人为的标准,反对手工参与的制作,他探索让艺术成为传达思想的符号,艺术中深入思考的过程比艺术本身重要许多。
杜尚作者:赵愿来源:《美与时代·美术学刊》2015年第06期摘要:马塞尔·杜尚并不像通常意义上被认为的是达达主义的代言者。
他尊崇“绝对的好奇心”,向往意外制造出的偶然效果,凭兴而致,只寻求自己有兴趣的事物。
从皮埃尔·卡巴纳诚恳深入的访谈中,可以看出杜尚一再淡化外界所托予的艺术大师这一光环,始终保持着笃定自在,将生活即作为艺术而经营,这种淡泊无为的状态与中国的“隐逸”思想不谋而合。
关键词:杜尚;达达主义;现代艺术;偶然;隐逸“现代艺术守护神”“高雅艺术嘲弄者”“艺术花篮中的毒蛇”——马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp,1887-1968)通常被认为是20世纪初达达主义文艺运动的代表人物,反复出现在教科书、艺术读物及现当代艺术展览的前言绪论之中。
这些花样标签在阅读《杜尚访谈录》一书的过程中逐渐受到了质疑:达达主义的激进观念和书中记录杜尚受访所显露出来的态度几乎可以说吻合之处甚少,是否应该重新考量杜尚作为个人对于艺术对于生活的思考?达达主义的倡导人查拉在宣言中为其下定义道:“这是忍不住的痛苦的嗷叫,是各种束缚,矛盾,荒诞的东西和不合逻辑的事物的交织,这就是生命。
”用词沉痛悲悯,让人对这一运动大致的面貌即刻有感。
他们对一切事物采取虚无主义态度,将“否定一切,破坏一切,打倒一切”作为行为准则,宣称:“艺术伤口应象炮弹一样,将人打死之后,还得焚尸、销魂灭迹才好;人类不应该在地球上留下任何痕迹”。
可以看出,达达精神的实质是通过摧毁“腐朽”的旧世界,用战争核弹般的扫荡来否定过去(他们正是一战混乱残酷的经历者,不难理解为何产生对现世社会悲观抗拒的心理),以期在旧文明的废墟上重建新秩序——然而新的秩序是什么?达达主义者们却并没有再仔细地思考。
他们只是激进地破旧立新,催生怂恿着战后社会的新潮流,在20世纪初瞬息万变的风云涌动里扮演着推波助澜的开拓角色。
但是,在遭遇了人类历史上前所未有的残酷战争后,人们更希望看到的应该是积极振奋的鼓励和实际作为,达达主义沉浸在舔舐伤痕、拒绝务实的态度势必不能长期延续,直到精神上的空虚和矛盾使得参与者们终究分崩离析,各自转向。
【高中现代文阅读】杜尚“我最好的作品是我的生活”阅读答案【高中现代文阅读】杜尚-“我最好的作品是我的生活”阅读答案阅读以下课文并完成问题19~21。
杜尚:“我最好的作品是我的生活”没有哪位艺术家能像杜尚那样过上如此美好而自由的生活。
独山一问世,整个西方艺术史就被改写了。
向杜尚学习可以改变我们存在的意义。
杜尚是法国人,1887年7月28日出生于法国的薄兰韦勒。
他的家庭是一个富有的中产阶级家庭。
杜尚在这样的家里,被熏陶出一种文质彬彬的气质。
在服兵役之前,杜尚曾在巴黎待过一段时间,并在茱莉亚艺术学院学习了十多个月。
他在学校几乎是个差劲的学生。
当他看到像他这样的人在大学里什么也学不到时,他离开了。
杜尚性格开朗,喜欢随波逐流,不愿强迫自己做任何事。
在他晚年的生活中,他的生活方式变得越来越明显。
在他晚年,有人解释说,他的早期行为是他反艺术的开始。
“人们可以这么想,但对我来说,我没有意识到这一点。
我应该做这个或应该做那个。
我只是做我认为有趣的事情,”他说杜尚离开军队到巴黎的时间是1906年,那时候正是各种现代艺术流派开始出现、发展,乃至竞争的年头。
在一开始创作的时候,他也吸收了一些现代艺术的创作手法,比如印象派、野兽派和立体主义。
1909年他第一次参加巴黎每年一次的现代艺术家独立展览,送去了两幅画,居然还卖掉了一幅,使得他也成为潮流中的人。
那时杜尚还年轻,新鲜好奇,不免学学这个,试试那个。
他把这个时期称为自己学游泳的时期,而且他还学得不坏。
从他1906年19岁从军队里退役到1912年画出《下楼的裸女》只有短短的六年,在这个时候,他对艺术的掌握程度无论是赖以生存,还是赖以成名都没有问题。
但杜尚把这一切都放弃了,因为他不看重这些,他也不愿意重复自己――这是他保持了一生的重要原则。
他的思想引导他走到另一个方面去了:他感兴趣的是精神的探索,他要透过事物的表面价值,趋近更为真实的核心――艺术到底是什么,人们为什么要对这样一种活动投入如此大的关注、赋予如此大的重要性?杜尚一生中从未参与过任何团体。
第32卷第4期 Vo1.32 No.4 济宁学院学报 Journal of Jining University 2011年8月
Aug.2011
文章编号:1Oo4—1877(2011)o4—O122—_o4 杜尚的创作与2O世纪艺术发展轨迹的转变
张 冰 (四川外语学院中文系,重庆400031)
摘要:作为早期先锋派的代表人物,杜尚的创作打破了传统艺术观念的诸种规定,启发美学家们对艺术 的本质与定义问题进行重新思考,因而具有重要的艺术史价值。然而,杜尚艺术史地位确立的过程,同时也是 先锋艺术自身性质蜕变的过程,先锋派在巨大的成功中走向了自己的对立面。 关键词:杜尚;艺术与生活的二分;现代艺术观念;先锋艺术 中图分类号:J05 文献标识码:A
像其他领域一样,2O世纪的艺术领域也发生 了翻天覆地的变化。这种变化与一个人的名字相 连,那就是杜尚。到目前为止,国内学界对杜尚的 研究一般还是停留在对其作品的介绍上,很少从 艺术史和艺术观念的角度来深层次地审视他创作 的价值和意义。本文有意在这方面有所补益和开 拓,试图较为全面地描述和分析杜尚创作的艺术 史价值,在此基础上,本文也试图借杜尚在艺术史 上的“被发现”过程来管窥先锋艺术性质演变的 历程。 . 一、杜尚的创作及其艺术吁求 杜尚是20世纪最负盛名的艺术家之一,1887 年7月28日,他出生于法国的布兰威尔(Blain— ville)。他的家庭颇有艺术氛围,虽然父亲是公证 人,但母亲喜欢画画,偶尔会画些静物。他的两个 哥哥维龙和杜尚一维龙都是小有名气的艺术家, 妹妹苏珊也是一个画家,一生都在勤奋地作画。 所以当杜尚决定选择艺术这条道路的时候,在家 庭中没有碰到任何的阻力,他的父亲甚至同意给 他一些资助。 在走上艺术道路的最初阶段,杜尚主要从事 的是绘画。目前能够知道的他比较早的作品有 《布兰威尔的风景》(1902年)、《坐着的苏珊・杜 尚》(1903年)。1912年,受立体主义影响,杜尚 完成了他的代表作之一的《下楼的裸女》。然而 这幅画在第一次参展时就遭到了拒绝,他哥哥的 朋友格莱兹甚至建议他的哥哥在展览前就把该作 品拿回去。当杜尚接受采访时,他提到了这段经 历对他艺术发展道路的影响。他承认,这次参展 失败,成为他走上反艺术道路的原因之一。面对 采访者卡巴纳,他说,“这的确帮助我完全从过去 解放出来。我对自己说:‘行啊,既然事情像这种 样子,这就没有什么理由要去加人团体了——以 后我除了自己不会再去依赖任何人。”,【1j 参 展的失败使杜尚意识到自己的艺术追求与主流的 艺术观念之间的格格不入,他没有选择妥协或放 弃,而是依然决定走自己的路。此后,他的艺术选 择就成为了艺术理论家和批评家解释的难题,这 特别地表现在他的“现成品”(Ready—mades)制 作上。 从1913年起,他开始了“现成品”的尝试,把
杜尚的泉的名词解释杜尚的泉是法国艺术家杜尚于1917年创作的一件雕塑作品,它被认为是现代艺术史上的经典之作。
这件作品由一个常见的陶器便池构成,但问题在于该泉并不运用于泉水,而是以依个随机位置朝向大众者的明显使用的立式便身观的方式再现正面的对象。
不同于相对来说注重艺术创作的技术,杜尚的泉跳出以往艺术作品对形状及手法的依赖和陈规,请浸透了法律与态度荒唐子面具一样长乌命的期望人物物事的立面,将艺术从纯粹的造型和审美追求中解放出来。
杜尚的泉颠覆了人们对艺术的传统观念。
在杜尚的眼中,任何日常生活中的物品都可以成为艺术品,艺术并非局限于画廊和博物馆,而是可以存在于日常生活中。
因此,他选择了一个常见的便池来表达他的艺术观念。
泉笛北风而不是创作形体和艺术技巧的纠缠,杜尚的焦点放在了展出该作品的艺术展上。
他向一家艺术协会递交了该作品,但遭到了拒绝。
这一事件引发了一场艺术争议,使杜尚的泉成为了讨论的焦点。
这件作品挑战了传统艺术的边界,引发了人们对艺术定义和审美观念的思考。
杜尚的泉凸显了对艺术创作的自由和个体观念的重要性。
它鼓励观众以自己的主观视角来解读艺术作品,而不是局限于艺术家的意图。
这种观念在当时是非常前卫的,它颠覆了传统艺术家的地位和观众的角色。
杜尚的泉永远改变了艺术世界。
它成为了现代艺术的里程碑,为其他艺术家提供了新的思路和创作方式。
它也在很大程度上影响了艺术市场和艺术机构。
艺术家可以自由地选择任何材料和形式来表达他们的创作理念,而不必受传统观念和规定的限制。
杜尚的泉对于观众来说也具有启发意义。
它教会了我们如何以开放的心态去欣赏艺术,如何从日常生活中发现美。
它告诉我们,艺术并不是遥不可及的东西,而是与我们息息相关的。
总结起来,杜尚的泉是一件颠覆传统观念的艺术作品,它挑战了艺术界的边界,开启了现代艺术的新时代。
它以一个常见的便池作为表现形式,强调了艺术的自由和个体观念的重要性。
杜尚的泉的影响远远超出了艺术界,它改变了人们对艺术的看法和审美观念,并引发了对艺术定义的探讨。
泉杜尚泉的赏析泉杜尚泉,是中国古代文学史上一部重要的文学作品,它以其深刻的思想、优美的语言和丰富的艺术表现力,成为了中国文学史上的经典之作。
泉杜尚泉是北宋文学家欧阳修所著,全篇共分为七十四章,以诗文的形式展现了作者对人生、爱情、友情、时代等方方面面的思考和感悟。
在泉杜尚泉中,我们可以感受到作者对生活的热爱和对人生的深刻思考,同时也可以感受到作者对自然、历史、人性等方面的独到见解。
本文将对泉杜尚泉进行深入的赏析,探讨其艺术魅力和文学价值。
首先,泉杜尚泉的艺术魅力主要体现在其优美的语言和丰富的想象力上。
在泉杜尚泉中,欧阳修采用了大量的修辞手法,如比喻、拟人、排比等,使得整个作品充满了诗意和韵律感。
比如在《泉杜尚泉》的开篇就写到,“春风得意马蹄疾,一日看尽长安花。
”这句话运用了拟人的手法,将春风比喻为得意的马,马蹄疾地行走,一日看尽长安花,形象地表现了春天的繁华和美丽。
整个作品中,欧阳修运用了大量的意象和象征,使得作品具有了深刻的艺术感染力和感染力。
其次,泉杜尚泉的文学价值主要体现在其对人生、爱情、友情、时代等方面的深刻思考和感悟上。
在泉杜尚泉中,欧阳修通过对自然、历史、人性等方面的描写和反思,展现了对人生的独到见解。
比如在《泉杜尚泉》中,作者写到,“且如风月无情,何以解忧?唯有杜康,以观后人。
”这句话表达了对人生无常和无情的感慨,同时也表达了对杜康美酒的向往和追求。
在泉杜尚泉中,欧阳修还对爱情、友情、时代等方面进行了深刻的反思和描写,展现了作者对人生的深刻思考和感悟。
最后,泉杜尚泉的艺术魅力和文学价值也体现在其对中国古代文学史的影响上。
泉杜尚泉是中国文学史上一部重要的文学作品,它以其深刻的思想、优美的语言和丰富的艺术表现力,成为了中国文学史上的经典之作。
在泉杜尚泉中,我们可以感受到作者对生活的热爱和对人生的深刻思考,同时也可以感受到作者对自然、历史、人性等方面的独到见解。
泉杜尚泉对后世的文学创作产生了深远的影响,成为了中国古代文学史上的一座丰碑。
论艺术的终结——以杜尚的作品《泉》为例解读艺术的终结是现当代艺术批评一个很时髦的话题,而且讨论很激烈,当然了,学者的研究成果也是很显著、很丰富的,但是,从生活的角度解释艺术的终结却是一个新的话题,也显得很有意义,我们愿意对此话题重提,试图打开一个自由发表不同观点的学术氛围,让我们对艺术的认识更加清晰,这才是我们的最终目的。
一、艺术的终结自艺术诞生之初,就一直有一个问题魂牵梦绕的纠结着每位艺术理论家:那就是艺术是什么的问题,简单的说,就是艺术的本质是什么的问题。
这个问题在历史的每个阶段都有不同的回答,但是,好像在我们孜孜以求的追问过程中,有一天我们突然发现,艺术不见了,艺术不再是我们所要找的东西,它变得如此陌生,以至于我们从没有这样惊讶过,我们整天在思考艺术,上千年来一直在思考和找寻,结果确是艺术在我们眼前消失了,我们不再能认清艺术的真正面目了。
结果不仅仅如此,而且更糟糕的是,问题的严重性在于,我们发现越是努力寻找艺术的本质,所谓的本质越是离我们远去,我们越是抓不着,何以是如此情形呢?怎么会是这样的悖论呢?也许是艺术到寿终正寝的时候了?艺术终结了吗?艺术是被我们终结了吗?艺术的不解之谜如同艺术的本质一样让人费解。
在历史上,提出“艺术终结”的第一人是近代黑格尔。
黑格尔是在《美学讲演录》中提出艺术的终结观点的。
在《美学讲演录》的终结篇里面,黑格尔说道:“美与真这种较高的、不可磨灭的理想的联系”是一座顶峰,“到了这座顶峰,喜剧就马上导致一般艺术的解体”,黑格尔在这里用的是解体,并不是死亡,死亡表达是不再复返,不再是我们以前的东西,而解体与死亡不一样,解体以后艺术还是可以存在,以新的样式存在,只是样式的多样变化,本质内在的精神是不变的,这一点也与黑格尔的绝对精神的基础观点相吻合,成为黑格尔基础观点的一个有力的佐证。
实质上,在黑格尔那里,是有两个条件的制约将艺术推向了终结之途:“一个是黑格尔思想体系的‘内在背谬’,这是黑格尔所思的;另一个则是黑格尔身处时代的整个艺术和文化状况,这是黑格尔所感的。
第29卷 第5期长江大学学报(社会科学版)V o l 129N o 152006年10月Journal o fY angtze U n i versity(Soc i a l Sc i ences)O ct 2006收稿日期:20060312作者简介:杨涛(1975)),男,湖南永顺人,讲师,主要从事油画教学和创作研究。
反艺术、反理性与智性)))从5三个标准的终止6看杜尚的智性杨 涛(长江大学艺术学院,湖北荆州434020)摘 要:5三个标准的终止6是杜尚反叛现代主义艺术的开始,其中所体现出的反艺术、反理性的特点及其智性形成了杜尚成熟期艺术创作的思想核心。
这种作品中体现出的思想倾向最终贯穿了杜尚的艺术创作及人生,从而也使杜尚成为西方后现代艺术的始作俑者。
关键词:反艺术;反理性;智性;杜尚分类号:J110.99 文献标识码:A 文章编号:1673-1395(2006)05-0101-03马歇尔#杜尚作为一个革命性的艺术家被载入艺术史是具有划时代意义的。
当艺术史发展到当代,越来越多的艺术评论家与艺术家开始清楚地认识到杜尚的重要性,因为他们发现诸如装置艺术、行为艺术、观念艺术、波普艺术等许多在当代艺术中占据重要地位的艺术形式,如果要追根溯源的话,居然都可以追溯到杜尚这位/始作俑者0[1](P2)。
从纯学术的角度出发,杜尚对现代艺术史的贡献已远远地超越了同时代的其他艺术家。
这一点正在逐渐地成为艺术史研究者的共识。
究其一生的艺术创作,杜尚的作品数量相对于同时代的其他艺术家来说是微乎其微的。
1963年在美国加州帕莎蒂纳美术馆举行了一次杜尚作品回顾展,这算得上是杜尚作品的最大一次展示,但也只展出了144件作品。
而就是这些作品,特别是1912年以后的那些惊世骇俗的艺术创作,彻底颠覆了现代艺术的格局,艺术史从此开始了从现代艺术向后现代艺术的转变。
5三个标准的终止6是杜尚1913年在法国创作的作品(1915年,艺术家去了美国,开始了他人生的最大转折)。
陈星儒一、“罗丝·瑟拉薇”:爱神就是生活“罗丝·瑟拉薇”的艺术形象早在杜尚给蒙娜丽莎画上胡子等一系列雌雄同体作品中已有端倪。
1915年,杜尚在电影院观看卓别林的电影《女郎女狼》,在电影中,卓别林用以假乱真的方式扮演女人以避开是非,耍弄了女朋友的父亲。
杜尚从中获得了灵感。
在这之前,杜尚曾想过创造一个拥有犹太人名字、带有宗教色彩的身份,但雌雄同体形象似乎更有震撼力。
“罗丝”无论在美国还是法国,都是一个大俗名,“瑟拉薇”是c’est la vie的双关语,意思是“这是生活”。
在《杜尚传》中“罗丝·瑟拉薇”还隐含生活就是美好、玫瑰就是生活,这显然是爱神,爱神就是生活的意思。
这显然还隐喻《会饮篇》里凡间的阿佛洛狄特(爱神),她本性上一部分是女性,一部分是男性。
在传说中,人类应该有三个性别,男性最初是由太阳生的,女性是由大地生的,而第三个性别,亦是阴阳人,是由月亮生的,因为月亮是太阳和大地的结合体,同时也是人类的本性。
阴阳人后因试图攻击诸神,被宙斯劈成两半,一为男,一为女,终生需要寻求另外一半。
但这里的另外一半,最初不是指两个人,而是指每个人能融合为一体的另一半。
其原因就是这是我们最初的自然状态,我们过去是完整的个体。
“罗丝·瑟拉薇”之于杜尚,就像找到了自己的爱人并恢复最初的本性,这是理想的状态。
因此,在曼·雷的镜头下,装扮优雅、颇具女人味的“罗丝·瑟拉薇”应运而生,并作为人物肖像成为《名利场》杂志标杆性的图片。
二、文字游戏:艺术与语言“所有的这一切不过是文字游戏罢了。
”文字的趣味性让艺术成为“文学”,杜尚认为思想和语言能让艺术变得富有智慧,虽然他的语言哲学也是戏谑的,就跟他的“戏谑物理学”一样。
“罗丝·瑟拉薇”从字面意思到她的行为举止都跟文字游戏分不开,她是杜尚的语言“缪斯”。
有了罗丝·瑟拉薇这个身份之后,他就创作了《新寡》(版权归罗丝·瑟拉薇所有,1920年),作品原标题为“法式窗户”,用英文表达则是“French Window”,但后来从每个词中拿掉了一个“n”,使语言转变,最终演变成一个文字游戏,即为“fresh widow”(新寡),隐含快乐的寡妇,在俚语里就用“寡妇”来表示断头台,这也是杜尚一向惯用的话题。
这里,是生活
——杜尚的思想和作品对现代社会的影响
杜尚的思想及作品
在杜尚所在的年代,他无疑是众艺术家眼中的异类。
他否定传统,戏谑传统作品,颠覆作品内容,甚至改变了艺术创作的手段和观念。
杜尚对传统经典作品持强烈的否定态度。
在他看来,那些作品高高在上,顶着名为艺术的皇冠,在他们的皇宫——卢浮宫里俯视着芸芸众生。
他们太尊贵,是普通人无法接触、感知到的。
杜尚要的不是这样的艺术。
于是,他戏谑那些经典。
《L。
H。
O。
O。
Q。
》给娴熟的蒙娜丽莎脸上加上两撇俏皮的小胡子,挂了一撮山羊胡,随意的几笔,将蒙娜丽莎变成了一个男子。
将马桶命名为《泉》,这个在人们看来肮脏的生活用品,与那幅高贵、恬静、思雅、展现人体美的画对比如此强烈,无疑是给了安格尔一个大大的耳光。
为了让自己的画与传统绘画产生巨大差异,杜尚喜爱用机器的形象和机械的描绘,而不是传统的写实或印象的画法。
这样的画法逐渐形成风格,最后产生了《火车上悲伤的男人》,《楼下的裸女2号》等具有明显杜尚风格的作品。
《楼下的裸女1号》在1912年送至巴黎一个立体派组织主办的展览上因为被认为带有未来主义思想而被立体主义者们拒绝展出。
这导致了杜尚和传统艺术的彻底决裂。
因为他发现所谓新锐艺术家依然没摒弃旧的思
想,为一己私利拉帮结派。
杜尚决定自由地去创作,不带有过多的负担,就像他说的:“我没有感到非要做出点什么来不可的压力。
我从来都没有感到过类似要求:早上画素描,中午或晚上画草图等等,绘画对于我不是要拿出产品,就要表现自己的压力。
”
最具杜尚特色是杜尚的现成品艺术。
杜尚放弃手动作画这种传统的艺术手法,改为采用生活中最普通的用具稍加处理、签上自己的名字当作艺术品,以此来椰偷传统艺术中的美学和趣味。
现成品艺术否定了传统美学表现,其强调艺术家对其艺术品的精神赋予,这种精神带有强烈的艺术家个人的精神人格。
《泉》是杜尚第一件现成品艺术,把小男孩送来的马桶签上名,送到191 7年的美国独立艺术家展览,在当时的情况下,毫无疑问地被主办方拒绝展出。
而杜尚的《泉》在近一百年以后在2004年击败了毕加索的《亚维农少女》和安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》被选为现代艺术中影响力最大的作品。
可见杜尚现成品的超前和对后世的影响之大。
之后杜尚又创作出了《车轮》《大玻璃》等一系列现成品作品。
其中《大玻璃》在1914年开始构思,画草图,到1923年停止创作,在1926年在展览中和观众第一次见面。
《大玻璃》可谓是杜尚现成品艺术的巅峰之作,杜尚画了无数草图,写了数本笔记,尝试数种可行的作画方法,最终完成《大玻璃》的创作。
杜尚的艺术是生活化的,存在于他的生活之中,不是高高在上的奢侈品,真正源于生活,融入生活,是生活的一部分。
对于
杜尚来说,他的成就不是他的艺术品,而是他的思想、情怀。
杜尚自己曾说过:“我最好的作品,就是我的生活!”
杜尚对现在社会的影响
杜尚对名著的调侃被现代人们发扬光大,出现了如《水煮三国》《戏说水浒》等一系列以通俗画手法重新解读名著、恶搞名著的作品。
但从目的上来说,两者是不同的。
杜尚的《泉》、《L。
H。
O。
O。
Q。
》是为了打破传统艺术,而现在的恶搞名著更多的是为了哗众取宠、娱乐大众从,而带来经济效益,这与杜尚的初衷是迥然不同的。
杜尚是选择人工制品并签上艺术家名字变成其自己作品这
种创作方法的始作俑者。
这种方法延续至今,被光大艺术家所推崇。
杜尚的现成品艺术,是现代行为艺术的源头。
行为艺术在当今社会如此风靡,不得不说是杜尚的功劳。
杜尚的思想传播广泛,但杜尚无意扩大他的思想, 相反杜尚非常重视使用现成品, 以至在他的重要作品中并不是毫无选择地滥用, 他深刻意识到这种
方式的负面效应。
到当超现实主义盛烈之时, 他并不选择唱主角并有意地避开了超现实主义的过激行为和浮夸作风,他那么在乎名利。
杜尚的作品生活化,接近生活。
他的思想成为新达达主义、波普艺术的理论基础,这就使这些艺术家的艺术更接近生活、更接近消费。
这容易使一些名利心重的艺术家更容易以艺术为名追求经济利益。
于是,和现代文明的副产物——物质主义、人性苍
白、艺术沦丧。
这是艺术在现在走向商业化的重要原因。
在现在,杜尚的思想被严重歪曲、泛滥,影响到了21世纪艺术的观念和行为方式。
很多艺术家放弃了长期的磨练、精神准备及艺术修养的积淀而完全投入到经济的洪流之中。