杜尚 后现代主义

浅析杜尚现成品艺术观念及对西方后现代艺术的影响浅析杜尚现成品艺术观念及对西方后现代艺术的影响王燕妮【摘要】马塞尔·杜尚是20世纪最重要的艺术家之一，他的艺术观念和实践活动影响了西方现代艺术的进程。

杜尚打破了传统艺术与传统美学的思想，他的现成品艺术观念为波普艺术、极少主义、贫困艺术等带来了创作灵感，在精神上暗示了其后西方一切重要的前卫文化和艺术潮流。

【关键词】杜尚现成品艺术观念西方后现代艺术1、杜尚现成品艺术观念创作背景及独特性马塞尔·杜尚是20世纪最重要的艺术家之一，他的艺术观念和实践活动影响了西方现代艺术的进程。

杜尚的艺术，在精神上暗示了其后西方一切重要的前卫文化和艺术潮流。

（1）杜尚现成品艺术创作背景——达达主义达达主义诞生于第一次世界大战期间，它带有很强的反叛传统和虚无主义色彩的艺术思潮，反抗一切传统和现实的秩序、真理、道德观念和经验说教，甚至也是反艺术本身。

导致这种思想状态产生的直接原因是第一次世界大战，当青年知识分子看见战争给人们带来的灾难及心灵上造成的创伤，为了寻求精神的解脱，他们信奉巴库宁的口号：破坏就是创造！在这样的时代背景下，杜尚创作的现成品艺术作品中充分体现了反美学、反艺术、反传统的思想，因此，杜尚是最能体现达达精神的艺术家，是纽约达达的代表。

（2）杜尚现成品艺术观念独特性现成品艺术就是艺术家将生活中的物品直接或简单加工后成为自己的艺术作品，这种物品原来的属性和意义就被艺术家的个人情感和艺术意义所取代。

《自行车轮子》是杜尚第一件现成品艺术，这件作品实际上是一个辅助性的现成品艺术，一个普通的自行车轮子装在木凳上，两者失去日常功能，轮子还可以转动，这件作品是对艺术概念本质性的颠覆。

1917年创作的一件作品叫《泉》，杜尚把一个小便池拿到一次展览上面，上面签着杜尚的化名叫阿尔穆特，他将一个生活中常见的普通物品放在了美术展览的环境中，从而赋予了超出其原有功用的价值;《为什么不打喷嚏》是杜尚应他的一个朋友所邀而作的，他找来一些大理石做成方糖一样大小的石块，一个温度计和一块墨鱼骨头，把它们放在一个鸟笼子里，全都漆成白色;杜尚创作的现成品使艺术的焦点从表述形式转变为表述内容，杜尚曾说：“观念比通过观念制造出来的东西要有意思得多”，杜尚的观念独特性体现在现成品放在那里不是让你去发现美，它只是一个物件，是非美学的，生活中一件很普通的东西，放在一个新的地方，被赋予新的名字和新的观看角度，原来的作用就消失了。

《杜尚批判》评论王天兵的《西方现代艺术批判》一书的第八章是杜尚批判，作者并且特意注释了下，本章实际上是“后现代艺术批判”。

“杜尚批判”在这里等同与“后现代艺术批判”，这也就是说杜尚与后现代艺术有密切的关系。

需要说明的是作者这里所说的“后现代艺术”是50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称。

它包括装置艺术、观念艺术、偶发艺术、行为艺术、大地艺术等艺术流派。

作者认为杜尚是后现代艺术名正言顺的开山之父，因为“后现代主义艺术”最先兴起于美国并且由美国迅速波及整个世界，所以作者认为杜尚对后现代艺术的影响主要体现在杜尚对美国后代带艺术的影响，特别是对50年代美国年轻艺术家的影响。

作者认为美国后现代艺术创作与杜尚的艺术创作在本质上是一致的。

“杜尚放弃了绘画，在那以后的十年间，做出了今天为人所知的一系列‘大脑的艺术’。

这包括放进博物馆的小便池，装着巴黎空气的密封曲颈瓶，倒立的自行车前轮，装在铁笼里的方糖块儿，抹了胡子的蒙娜丽莎等等，当然还有那个耗时数年的《大玻璃画》。

杜尚的这些东西在20世纪60年代被美国的艺术家重新发现。

‘自行车前轮’可以说是动感装置艺术的前身，廷吉利受他影响极深；‘笼中方糖’是包裹艺术的祖宗，克里斯托等的艺术真源于此；他的‘旋转光轮’失色域艺术及光效应艺术的起点；美国雕塑家西格尔对人体的翻模和杜尚用屁股压成的石膏像不无关系；杜尚对公共熟悉的印刷品的调侃直指沃霍尔和利希腾斯坦；行为艺术也以他把自己的头发做成各种奇怪的玩闹为样板。

”“装置艺术的起源正是杜尚，是他第一次把装置独立出来，企图摆脱传统的笔刀布泥而建立新的媒体，杜尚的《大玻璃》是装置艺术的始祖。

”上述材料表明作者判定杜尚是后现代艺术的开山之父，美国后现代艺术是对杜尚艺术的一个继承似乎是无疑的。

接着作者就提出对后现代艺术的质疑与批判，其实质就是对杜尚进行批判。

“装置艺术家虽然标榜要把工程和艺术结合起来，创立一种新的媒介，可是大多数作品从工程角度看是笨拙的，粗糙的，他们不是出于一厢情愿，不加详细文字说明观众就无法理解的。

解读杜尚作者：徐夏林来源：《青年与社会》2014年第32期【摘要】杜尚作为西方艺术史上具有深远影响的后现代主义大师，其艺术主张在当时被认为是一种异类，但他所推动的达达主义运动却改变和推翻了传统艺术观。

杜尚的艺术理念和中国的禅宗思想具有很强的相似性，他试图建立个人对世界的私密性联系，以此揭示个体对自然谜一样的生存体验，其思想观念超越了当时所有艺术形式。

【关键词】杜尚；禅宗思想；达达主义；现成品杜尚1887年出生于法国的诺曼底，出生在一个包容性很强的市民家庭，母亲酷爱艺术的爱好对杜尚和他的兄弟们有很大的影响。

1906年杜尚开始艺术学习，他的两个兄弟都是立体主义画家，后来他们一起成立的“普托画社”是法国最早的立体派团体之一。

杜尚的一生经历了两次世界大战，战争带来了毁灭，也带来了新的希望和变革，在一次世界大战爆发之时，各种思潮和文艺运动不断产生，都在对即将崩溃的社会作出激烈的反应。

杜尚在这个时期也经历了蜕变，他在1912年创作的一副作品《下楼梯的裸体》，标志着杜尚的创作思维与立体主义逐渐分离。

同时，他融入了印象派和野兽派对现实的叛逆与狂野不羁，最终形成自己的风格。

在1917年杜尚完成了作品《泉》的创作，在艺术史、美学史上成为了一个重大的事件，使现代艺术开始重新定义“艺术”和“艺术品”。

一、杜尚的艺术思想首先杜尚对传统艺术的反叛。

自1912年后他相继创作的《下楼梯的裸女 2 号》、《泉》和《L.H.O.O.Q》等作品不断在画面风格、对艺术品的界定方面打破人们对艺术的基本认识。

杜尚通过现成品的展示是为了寻找一种新的艺术表达方式和创作途径，他否定了传统艺术强调技巧和画面感官美的特征，直接将工业制品引入艺术领域，试图打破人们心目中对美、对艺术的传统评判标准，使艺术走进了一个更多元的艺术价值评判体系。

在杜尚的艺术观点里艺术家不需要技巧、艺术作品也不需要制作，它可以直接是人体、自然物或者工业制品，他认为只有艺术家最低限度的干预，才能保证艺术的更持久性，这一艺术观影响了二战后出现的众多美术流派。

后现代主义Post-Modernism“后现代主义”在今天已不是最时髦的标签，但是，人们似乎一时也难以找到超越它的概念。

对于中国设计界来说，后现代主义或多或少还是一种新东西。

这种新东西中到底潜藏着什么样的观念和立场，其中又有哪些可供我们参考借鉴，这一切仍然有待于理论界去总结和反省。

笔者不赞同对源于欧美的后现代主义设计进行简单的风格上的抄袭和摹仿，而希望能由后现代建筑及后现代产品设计在西方的早期发展入手，努力挖掘出距离我们最近的这一西方设计运动所蕴藏的思想含义。

从表面上看，后现代主义设计折衷调和，玩世不恭，没一点正经，但从其思想背景来看，它又是严肃认真的。

笔者认为，后现代主义设计源起于对两个重大时代问题的思考:1、设计如何与传统展开对话；2、艺术及设计如何与消费文化共处。

这两个问题是包豪斯时代的先锋设计师所不曾面对的，它们是二战结束以来率先出现在欧美发达国家其后又逐渐扩散至第三世界国家的新问题，即所谓后现代问题。

后现代主义设计虽然无力解决后现代问题，却至少敏于提出并思考这些问题。

对这些问题的探索和思考，正是后现代设计理念中所包含的需要我们认真加以对待的成分。

一、后现代主义建筑:与传统对话建筑是艺术和设计中对生活影响最大者，后现代主义的争论与建筑的理论和实践有着十分密切的关联。

美国学者卡林内斯库(Matei Calinescu)指出，“后现代主义最早获得比较直观可信而且有影响力的定义，与文学和哲学并不相干……正是建筑把后现代主义的问题拽出云层，带到地上，使之进入了可见的领域”〔1〕。

建筑中的后现代主义始于20世纪60年代，在这方面，具有开创性的著作有:简·雅各布斯(Jane Jacobs)的《伟大的美国城市的死与生》(1961)、罗伯特·文丘里(Robert Venturi)的《建筑中的复杂性与矛盾性》(1966)、奥尔多·罗西(Aldo Rossi)的《城市建筑学》(1966)和哈珊·法西(Hassan Fathy)的《贫民建筑》(1969)。

水墨丹青52杜尚作品中的反美学思想■ 吕姣姣 中南大学建筑与艺术学院■ 蒋 烨 中南大学建筑与艺术学院〔摘 要〕马塞尔·杜尚是二十世纪西方一位伟大的艺术家，他的绘画创作理念和思想对二十世纪的后现代主义各流派都产生了深远的影响。

本文以《泉》为例，分析杜尚的创作理念与美学思想，以及这一思想的变化对后来的艺术观念所产生的巨大变化。

〔关键词〕杜尚；反美学；《泉》一、杜尚的艺术生涯马塞尔·杜尚（1887－1968年），出生于法国，1954年加入美国国籍。

他是纽约达达主义团体的核心人物。

由于西方的后现代艺术各流派，深受杜尚绘画思想的影响，因此有人说“了解杜尚是了解西方后现代艺术的关键。

”杜尚的艺术生涯初始可谓是一帆风顺。

他出生于一个富有的中产阶级家庭，他的外祖父在当时是一位名声大噪的版画家，同时他还有两位沉迷于绘画的哥哥，因此这都为杜尚的艺术之路奠定了基础。

杜尚对于艺术创作有属于自己的见解与看法。

在学习绘画期间，他从各个流派中汲取精华，以此扩充自己的绘画技能，但却从不让自己归属于任何一个流派。

对杜尚而言，他人生的一个重大转折点就是《泉》这件作品。

在1917年，这件作品完全是惊世骇俗的，根本不能被人所理解。

杜尚将这件作品匿名送往“独立艺术家协会”，这家协会的宗旨旨在扶持新艺术。

杜尚作为这个展览的组织者之一，他没有发表任何意见，但美国现代艺术家们却接受不了这件作品，认为小便池是一件现成品，无艺术家创作的痕迹，并且小便池被认为是低俗的，然而却被拿来当作艺术，这个玩笑开得实在是太过火了。

因此，这件作品毋庸置疑遭到评论家们的否决。

这一事件对于杜尚而言，是一次致命的打击。

从此，他游离在各个流派的边缘不再参与其中，并对任何流派和组织都失去兴趣。

二、以《泉》为例分析杜尚作品中所体现的反美学思想杜尚的作品《泉》可谓是家喻户晓。

这件作品是杜尚最成功的作品之一，也是杜尚最出名的现成品。

这件作品由于它的超前性，超越了当时人们所能欣赏的能力，因此并未得到重视，反而遭受了猛烈的抨击。

后现代主义电影理论后现代主义电影理论是研究现代主义电影之后的电影美学思潮和倾向的批评理论。

20世纪60年代以后，西方社会经历了危机和动荡的时代，嬉皮士、反文化和性解放思潮的泛滥，反映了青年一代对资本主义社会的愤懑、反抗和精神上的混乱。

后现代主义就是这个时代的产物。

美国波普艺术家理查德·汉密尔顿概括现代主义大众文化的特点是：流行性、短暂性、可消费性、低成本、批量生产、青春性、诙谐、性感、炫奇弄巧、魅惑力和商业化。

尽管电影中的“后现代”概念与“现代”概念的界线十分难以确定，因为电影艺术自身就是现代艺术或后现代艺术，但是，与现代主义电影迥然不同的另类电影为后现代主义电影批评提供了研究的对象。

以反文化的立场颠覆传统艺术电影的深度思考，以消费主义姿态拼贴五花八门的艺术技巧和手段，从蒙太奇转向拼贴的电影语言，是后现代主义电影的标志。

后现代主义电影理论认为，1968年后的法国电影，尤其是戈达尔的影片和德国导演让—玛丽·斯特劳布的若干影片，已经包含后现代主义电影的反叛精神和若干形式因素，如拼贴、随意插入引文和照片、再现拍摄现场、加入电视采访、直接面对观众宣讲等颠覆传统电影语言的手段。

阿瑟·佩恩的《邦妮和克莱德》、阿仑·雷乃的《生活是部小说》、费里尼的《八部半》、安东尼奥尼的《一个女人的身份证明》，也可被认为是后现代主义电影的先声。

20世纪90年代，后现代主义电影来势汹涌，后现代电影理论批评方兴未艾。

西班牙的佩德罗·阿尔莫多瓦，法国“新新浪潮”代表吕克·贝松、新巴洛克派雅克·贝内克斯和“新流行派”扬·库南，美国的大卫·林奇、昆廷·塔伦蒂诺和科恩兄弟，英国的丹尼·波勒等是后现代主义电影的代表人物。

他们的作品采用反常的情节结构、漫画式的叙事基调、混杂的拼贴方式、电视广告式的美学语言、黑色幽默的暴力诗学、反讽和滑稽模仿手法，所有这些都是后现代主义电影批评极力推崇的手段。

杜尚：我最好的作品是我的⽣活在艺术家中，我们很难找到⼀个⽐杜尚活得更⾃由、更精彩、更诗意的⼈，他给世⼈留下的最好的作品，不是他的画，⽽是他的⽣活。

杜尚（Marcel Duchamp 1887-1968），20世纪艺术最伟⼤的开拓者， 出⽣在法国诺曼底⼩镇薄兰维勒。

⼆⼗来岁已成为巴黎绘画界的先锋派画家之⼀，名列1912年第⼀本介绍⽴体主义的书中。

1954年⼊美国籍。

他的出现改变了西⽅现代艺术的进程。

他改变了从印象派以来艺术重视视觉性的观念，语⾔，思维和视觉动作交互作⽤成为可能。

他灵活运⽤新的⼼理、⽣理的表現素材，可以说，西⽅现代艺术，尤其是第⼆次世界⼤战之后的艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹进⾏的。

他是⼆⼗世纪实验艺术的先锋，是达达主义及超现实主义的代表⼈物和创始⼈之⼀，被誉为当代艺术的守护神。

但其实杜尚不属于任何帮派，因为他⼀⽣都在追求⾃由，真正⼼灵的⾃由。

是当代艺术，最后都会做成统治和奴役⼈的权威，剥夺⼈的⼼灵⾃由。

从此他不再作画，只是独⾃探索⽤其他⼿段表达⾃⼰对艺术的看法：艺术可以是⾮艺术；⼈应该对“艺术”具备平常⼼，把艺术和⼈类的其他活动等同看待。

唯有如此，⼈才能在精神上真正获得⾃由。

杜尚对艺术权威的否定和不恭敬，最典型地体现在两件作品中：⼀是给达芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》画胡须（⼜名《L ．H ．O ．O ．Q 》）；⼆是在⼩便池签上名作为他的作品《泉》。

这两件作品都出现在1920年前，那时，变艺术为⾮艺术的思想并不能为⼈理解和接受，因此，杜尚在近40年的时间⾥默默⽆闻，很少露⾯，也很少做作品，只以下棋⾃娱。

直到1958年后，随着波普艺术（⼀种拿⽇常俗物当艺术品的流派）出现，杜尚才重新被“发现”，他的反艺术思想迅速成为西⽅当代艺术的主流，造就了⽆权威⽆领导风格的后现代艺术的开放局⾯。

杜尚的很多惊世骇俗⾔论⼀直为⼈津津乐道，甚⾄奉为圭臬。

赚钱⼈都会⾃⼰都不知道⾃⼰是怎么活的。

我每个⽉的进项不多，那真是⼀种道地的波西⽶亚式的⽣活，带点虚饰，你愿意的话还可以说是奢华的，但⽆论怎么说那还是波西⽶亚式的⽣活。

后现代主义20世纪60年代中期，现代主义艺术在人们的喧闹声中宣告了自己使命的结束，取而代之的则是后现代主义艺术。

后现代主义艺术尽管强烈地否认自己与现代主义之间存在着任何的联系，认为自己是一种全新艺术，但事实上它无法摆脱自己与现代主义艺术千丝万缕的联系，这种联系尤其体现在后现代主义新绘画艺术中。

后现代主义新绘画不仅包容了现代主义艺术，而且甚至回归到了古典艺术传统中去了，新绘画艺术的这种再生，其实是建立在传统古典艺术与现代主义艺术的基础之上的，只是这种继承与复归是以反叛的姿态出现的，隐藏在新绘画作品中的那种对以往一切传统艺术的回归只不过是它的一种手段，反叛才是它的精神实质。

我们可以通过对后现代主义新绘画的研究，发现艺术在其不同发展阶段出现的普遍的艺术发展规律，并且可以让我们更清楚地把握绘画艺术的发展趋势。

一、新绘画的出现及其时代背景20世纪中期以后的绘画艺术，在经过漫长的古典主义传统年代及跳跃式发展的富有极强个性的现代主义艺术发展阶段，绘画及其所有的传统技法似乎已面临着山穷水尽的境地，从前绘画艺术所追求的文学性、叙事性以及以画面的空间、透视、明暗、解剖为基础的再现美学已被现代主义艺术抛弃了很久，而此时的现代主义艺术脱离现实生活，脱离普通大众，人们开始认识到现代主义艺术在西方的没落，1965年美国极少主义雕塑家唐纳德·贾德宣布“绘画死亡了”。

多少个世纪以来一直以视觉活动为中心的绘画艺术开始丧失了它的中心地位，后现代主义艺术取代了现代主义艺术开始操纵主宰艺术世界。

后现代主义是一个含义十分宽泛的文化概念。

它是西方后工业社会文化矛盾冲突中涌现出的新思潮，被广泛应用于社会、政治、经济、工业、科技、宗教、哲学、建筑、文化及艺术等诸多领域，1934年西班牙作家奥尼兹最早在他的著作中用过“后现代主义”一词，但作为一种文化艺术现象并产生全面影响还是在20世纪70年代，而后现代主义艺术就是后工业社会信息时代的文化衍生物，它适应于后工业文明的发展，并逐步取代现代主义艺术成为世界性的主流文化。

“一战”影响的艺术发展：杜尚与悄然转变的艺术风向（图注1：英国伦敦帝国战争博物馆藏约翰·纳什创作于1918年的作品《夜》。

）（图注2：马歇尔·杜尚（Marcel Duchamp））（图注3：杜尚作品《下楼梯的裸女》）（图注4：贾斯培·琼斯（Jasper Johns）作品《季节》）（图注5：罗伯特·劳生伯格（Robert Rauschenberg）作品《资产》）（图注6：德国艺术家沃尔特·特里尔（Walter Trier）1914年创作的具有讽刺意味的欧洲地图）今年是第一次世界大战爆发百年，世界各地的相关活动络绎不绝。

“一战”与艺术史的演进究竟有着怎样的联系？对于其中各种错综复杂的关系，或许可以从马歇尔·杜尚离开欧洲走向美国说起，随着他的脚步，西方乃至世界艺术的中心开始从巴黎向纽约转移，而现代主义艺术向“观念艺术”、“当代艺术”的转变也随之被悄然植入了突变的“基因”。

20世纪爆发的两次世界大战涉及的国家之多，伤亡的数量之大，促使人类不得不重新思考自身的命运。

两次战争的进程，及其后分别形成的凡尔赛—华盛顿体系和雅尔塔体系不仅从军事政经的角度直接重组着世界格局，也在社会、人文、艺术等方面产生了深刻而持久的影响。

逢“一战”百年，英国的大英博物馆举办了“纪念章的另一面：德国眼中的"一战"主题展，伦敦国家肖像美术馆早在2月就推出了“肖像中的世界大战”，英国国家图书馆则设身处地从参战艺术家的视角重温了那段历史，从尘封已久的一张张海报、一篇篇诗歌、一本本书册、一份份传单中感受战争中的悲痛、勇气与幽默；在奥地利，维也纳的利奥波德美术馆举办了“那里还有艺术！”特展，看看经历战火的艺术家进行了怎样的艺术创作；在大西洋另一岸，渥太华的加拿大战争博物馆推出了“见证："一战"中的加拿大艺术”；而美国的辛辛那提美术馆则以“夜半哭嚎”为题，将关注焦点对准"一战"时期的德国表现主义版画”……这些展览既是对“一战”的纪念，更是对这段历史的反思。

杜尚达达主义代表与后现代艺术之父下楼的裸女一号1911 年，费城美术馆下楼的裸女二号1912 年，费城美术馆现成的自行车轮1913 年，纽约现代美术馆清泉1917 年，纽约现代美术馆带胡须的蒙娜·丽莎1919，费城艺术博物馆旋转的玻璃1920年，耶鲁大学艺术画廊马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp, 1887--1968）杜尚：后现代艺术之父在涉及西方后现代艺术的话题时，人们不能不提到美国籍法国画家杜尚（MarceI Du-champ）。

人们将他描述成西方后现代艺术之父，理解他的艺术和生活，对理解西方后现代艺术的诸多奇妙现象大有帮助，但理解杜尚是个难题，因为他的作品与生活都与常人相去太远，难以合理解释。

虽然杜尚的艺术实践止于1930年代，而且在1968年去世，但他旱期的短暂艺术活动却在后来产生了持续的影响力。

1913年他完成了第一件现成品艺术《自行车轮》表达对传统作品中注重结构的轻视，并暗示艺术创作中最重要的因素是观念而非制作技巧。

《巧克力研磨机八号》差不多是杜尚最后一件架上作品，是对学院派油画的嘲弄。

1915年后杜尚定居纽约。

在1917年，杜尚将一个从商店买来男佣小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。

杜尚之所以把小便池命名为《泉》，除了他确实是水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的泉的讽刺。

另一件作品是L.II.O.O.Q,（1919），是给印刷品《蒙娜丽莎》添上小胡子。

杜尚最重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的汉子剥得精光》，该作品从1915年开始制作，至1923年仍未完成。

1920年后，杜尚对光学和电影的兴趣与日俱增，30年代后他又将兴趣转到国际象棋上。

杜尚最重要的贡献是“现成品”艺术。

虽然从世俗的角度看，把现成的工业产品或是其他物品摆到美术展览会上是荒诞不经的，但事实上这却改变了人类对艺术乃至对世界的整个看法，人们开始质疑传统价值观念和艺术创作模式的必要性，至少在西方后现代艺术中，“现成品”的影响无处不在，并从以下几个方面给人们以启发：（1）形式与美都不重要。

南京理工大学课程考核论文课程名称：后现代艺术论文题目：杜尚的意义姓名：袁路路学号： 1010190150 成绩：杜尚的意义艺术的真谛在哪里?这些大问题，在杜尚那里的回答是：没意义。

一切都是没意义!美国人把杜尚吹嘘成“达达”派的领袖人物。

杜尚却说：达达是什么?我不知道。

1917年，杜尚拿了一个小便池，取名《泉》，送美国独立艺术家展，被拒绝。

但这个小便池日后成了世界上最有名的小便池。

2004年《泉》击败毕加索的《亚威农少女》和波普艺术家安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》，被推选为现代艺术中影响力最大的作品。

它是杜尚的一个玩笑，但同时也是对现代艺术所坚持的所谓真理，或一些自以为是的所谓认真的东西或规则的一个嘲讽。

艺术并不等于崇高，艺术并没有什么了不起的。

它在颠覆艺术的传统观念，在模糊艺术的界限。

他最终带给现代或后现代艺术的精髓是：艺术应该是自由的，你可以为艺术，也可以不为艺术，关键是人应该是自由的。

除了《泉》，主要代表作有《下楼的裸女》、《L。

H。

O。

O。

Q。

》、《大玻璃》、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》等。

当有人他这些名字有什么意义时，他也是说没有意义，只是顺口罢了。

在他看来这些本来就是不需要什么意义的，有了意义反而会是一种遗憾。

杜尚为后人树立了藐视权威、超越限制、追求彻底自由的榜样，他的现成品是一种意象外的象征物，它们所表达的含义就是“艺术无处不在”，“什么都是艺术，人人都是艺术家”。

对于美国这样一个原本就没有传统束缚、敢想敢干、勇于进取的民族，杜尚的思想无疑强化了他们的民族特性，更给他们无拘无束的大胆进取指明了方向。

塞尚是“现代艺术之父”，与之相比，杜尚的艺术更富有革命性，其影响力也来得更为强烈更为巨大。

因为，塞尚所开创的艺术带来的只是艺术语言和表现形式的更新，而杜尚则从根本上颠覆了艺术的固有概念和既定标准。

塞尚是一位地道的画家，他开创的是“形式主义”(Formalism)艺术;而杜尚是一位彻底的思想家，他将西方艺术引上了一条“观念主义”(Conceptualism)艺术之路。

西方艺术史：后现代主义的艺术-杜尚【147】后现代主义的艺术17世纪中叶，普桑（Poussin）认为古典绘画只不过是"关于非肉身事物的观念"。

这一论断已经显露出艺术品与观念艺术家之间的联系。

然而，直到20世纪初，艺术家们才真正开始质疑传统艺术中对于质感和完美的强调和追求。

达达主义者们以文字游戏等方式表达了他们的社会理想和艺术理念，实则已开"观念"之先河。

而杜尚（Marcel Duchamp）的出现及其作品，则对观念艺术后来的蓬勃发展影响深远。

杜尚即使不能被称作观念艺术的鼻祖，至少也是观念艺术的重要思想源泉。

约瑟夫·孔苏斯（JosephKosuth）曾说过：自杜尚以后，艺术就在观念的层次上存在着。

杜尚是20世纪艺术史上最"出名"的艺术家，他极端引人注目，同时又"臭名昭著"。

杜尚之后的许多艺术观念和艺术流派，乃至艺术界发生的方向性的变化，都同他有关。

有人骂他，说他动摇了艺术殿堂的"神圣"根基；也有人赞他，称他为真正领会并表现"艺术"真谛之第一人。

不论人们褒贬如何，历史评价怎样，讨论观念艺术，杜尚是一个不可逾越的源头。

他在晚年的访谈录中说道，这些现成品的选择从来就不是依据什么审美原则，有时候甚至是故意去违背现存审美原则和标准。

它们是以视觉的"无所反应"为基础的，不讲任何高雅或者粗俗的审美情趣。

偶尔写在现成品上的短句，也不是作品的标题，而是"把观者的思想带到另外一种主要是受字眼支配的领域中去"的媒介。

他说，现成品可以是艺术品，相反，艺术品也可以成为日常用品，可以把伦勃朗（Rembrandt）的画拿来当烫衣板。

人们一般认为艺术品的最大特点之一是"独创性"，是一种特别的、唯一的东西，但是杜尚说："在传统意义上讲，现今存在的几乎每一件现成物体都不是原物。

后现代主义的展现——从杜尚作品看绘画艺术的表现
张志强;郝勇
【期刊名称】《美术教育研究》
【年(卷),期】2022()10
【摘要】该文以后现代主义时期为背景,以杜尚的作品为研究对象,通过分析杜尚所处的时代背景及其作品,将杜尚及其后现代主义艺术思想建立联系,结合杜尚的艺术手法与思想表达,总结杜尚在后现代主义艺术中的独特表现,通过分析杜尚对艺术的不同表达,厘清后现代主义艺术的变化和发展。

【总页数】2页(P38-39)
【作者】张志强;郝勇
【作者单位】山东建筑大学
【正文语种】中文
【中图分类】I20
【相关文献】
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2.绘画作品中艺术语言和表现形式的分析r——点线面在绘画作品中的运用
3.从明代绘画作品看饮茶观景的艺术表现
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