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论后现代主义对当代艺术设计的影响作者：刘宇超来源：《西部论丛》2018年第07期摘要：随着时代的变迁和社会发展，不同的生活方式和社会文化的层次都对艺术观念和设计风格上的诉求产生影响。
艺术设计不仅表现了时代的审美观的变化，而且它还附有艺术家们对于社会、生活、文化等的哲学思考，同时也给当代艺术设计带来了新的设计形式和设计表达语言、方法以及独特的思维模式。
关键词：后现代主义当代设计一、后现代主义的溯源后现代主义是艺术史的最后一个发展阶段，它涉及到了艺术、设计、文学、政治、历史、语言、哲学、伦理等观念形态的诸多领域。
“后现代”艺术最早可以追溯到二十世纪初的达达派，达达派的宗旨就是针对社会主流意识形态进行自我批判与思考，体现在艺术方面即对当时的艺术理念的一种挑战与反抗。
达达派认为艺术不应该与生活相分离，经过一段时间的发展，达达派思想理念就成为“后现代”艺术的理论基础。
杜尚认为，艺术家在艺术创作上不应该过分注重形式，而应该多注重艺术作品所表现出来的内涵。
“后现代”艺术则继承了这一创作理念。
二、“后现代”主义风格特征分析现代主义的艺术风格已经延续了将近百年的的时间。
从威廉·莫里斯为“红屋”设计的家具设计的家具到麦金托什设计的直背餐椅；从赖特的“流水山庄”到勒·柯布西耶的萨沃伊别墅，无不展现了现代主义的简约的魅力。
然而一个时代的艺术走向巅峰的同时，总会出现其他的艺术将其拉下神坛，这就是随之而来的后现代主义。
后现代主义是与现代主义相对的折衷主义艺术，其主要特征体现在以下的四个方面：第一，“后现代”主义突出其隐喻性、历史性。
在“后现代”主义的室内设计领域中，艺术家大多采用具有隐喻性的视觉符号，突出了设计作品的历史性与人文性，开拓了装饰意识与设计手法，利用光与影设计布局空间，成为装饰的重要手法。
第二，“后现代”主义更加注重自由与人性。
作为与现代主义的相对的折衷主义艺术，“后现代”主义是脱离了传统艺术的理性观念，重新回到了复杂、不明确。
后现代的开始时间最佳答案在20世纪四、五十年代，文艺评论家开始谈论后现代或后现代主义。
到六十年代，后现代主义一词开始在文艺界流行。
七十年代和八十年代上半期，哲学、人文学科和社会理论以及新的女性主义开始加入后现代的纷争。
八十年代后期开始在社会全面流行开来20世纪50年代以后欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。
又称后现代派。
其含义无明确界定。
后现代主义的艺术中心在美国纽约。
抽象表现主义将超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，并赋予画家的主体的行动，开辟了后现代主义的先河。
之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在于强调色彩作为独立艺术语言的美学价值。
严格说来，真正的后现代主义始于波普艺术，它将象征消费文明和机械文明的废物、影像加以堆砌和集合，以示现代城市文明的种种性格、特征和内涵。
法国的新具象主义也是一种，通过一定媒介和行为，对当代现实进行批评和反省，以及自我反省。
新达达主义又是一种，它将达达主义对传统文明的挑战和戏弄的行为变为对这些行为的赞美。
波普艺术以新奇、活泼、性感的手段来刺激大众的注意力，同时向实际生活渗透而产生综合艺术，最早的综合艺术制作者为R.劳申伯格和J.琼斯。
与此同时又出现最少派艺术——注意标准化、规格化，毫无个性，其中雕塑抛弃台座，反叛传统风格。
并排斥艺术的一切再现的特征，以单一几何形态或几个单一形体的连续来形成作品。
60年代，环境艺术流行，旨在制造空间、支配空间，以整个环境作为作品，消灭平面与立体的差异，使可观与触摸、视觉与听觉的界限消失。
与环境艺术几乎同时，产生了偶发艺术，类似戏剧的一种表演艺术。
以后又出现适当处理大自然的大地艺术（或称地景艺术）。
这些派别均对客观事物采取冷漠的态度。
概括说来，50年代以后出现的后现代主义的特征如下：①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限。
②从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术来表达多种思维方式。
③从强调主观感情到转向客观世界。
后现代主义思潮——学习西方社会思潮有感后现代主义思潮是我在学习了西方社会思潮当中印象最为深刻的一部分，西方社会思潮在课上是对于西方流行思潮的分门别类，再做一个对于特征，代表，影响的具体概括，现代和后现代成为这一学期的重点，让我们对于西方社会思想有了更深刻的认识。
加之在课下通过网络对于后现代的学习与了解，于是更加惊奇的发现，后现代主义就在我们身边，接下来就由我来介绍一下我理解中的后现代主义。
后现代主义思潮是西方哲学的一种认识论,其主要观点是反理性和反传统,，与现代主义是完全相悖的1．后现代主义的特征，第一，注重人性化，自由化，后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是形式主义的反叛，后现代主义风格仍秉承设计以人为本的原则，强调人的主导地位，注重设计的人性化、自由化。
第二，注重体现个性，后现代主义作为一种思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验的主导作用，突出设计的文化内涵。
第三，注重历史文脉的延续，后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体第四，矛盾性，复杂性和多元化的统一。
后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性、单一性。
采用非传统的混合、叠加等手段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感，非此非彼，亦此亦彼的杂乱取代明确统一，在艺术风格上，主张多元化的统一。
2．后现代主义的代表对于绘画美术方面，杜尚《L.H.O.O.Q》是这批“带胡须的蒙娜丽莎”中最为有名的一幅。
他在著名的画家达芬奇的著作《蒙娜丽莎》的作品里充满美感的蒙娜丽莎的脸上加了一笔小胡子，是恶搞蒙娜丽莎的最著名的一幅作品，也充分的显示了后现代主义注重个性，注重历史延续的特点。
值得一提的是20世纪70、80年代欧洲前卫艺术最有影响的领导人，七十年代享受着政治预言者完美名誉的一位美术家---约瑟夫·博伊斯博伊斯的众多作品如《油脂椅》、《驮包》、《奥斯威辛圣骨箱》等等，可以看出他的创作材料大多为动物、毛毡、油脂、蜂蜜等等，这些废弃的材料看上去都是从遭受创伤的国家废虚里提取的。
谈后现代主义美术对现代主义美术的反叛和颠覆作者：徐雅丽来源：《西江文艺·下半月》2015年第02期【摘要】：20世纪50年代以来，后现代主义以哲学的态度和思维方式批判和解构了现代文化和精神价值取向，成为风靡一时的社会文化思潮，反映在美术领域则颠覆了现代主义美术的内容题材和表现形式，形成以纽约为中心，影响整个西方世界的艺术思潮。
本文通过分析后现代主义美术产生的原因，阐释后现代主义美术对现代主义美术的反叛，在总结后现代主义美术在国内外产生的影响的基础上，引发对艺术发展趋势及评判标准的思考。
【关键词】：后现代主义美术;现代主义美术;反叛;颠覆美国美术史论家L.史密斯曾把二战后西方美术的发展趋向概括为：“从极端的自我性转向相对的客观性;作品从几乎是徒手制作转变成大量生产;从对于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能性。
”20世纪50年代以来，伴随着第二次世界大战的结束，西方出现了一种与现代主义既有区别又有联系的文化思潮，人们称为“后现代主义”。
后现代主义的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术等其他领域，此后，西方艺术中心由现代主义占主流时的巴黎转到纽约，艺术创作空前活跃。
一、后现代主义美术的产生20世纪以来，西方资本主义国家迅速发展，随之而来的工业革命给人类带来了福利，也带来了巨大压力和挑战，人们普遍表现出狂躁、忧虑、焦灼不安，甚至表现为对高度工业化社会的反感及对都市、机械文明的逃避。
二战后，艺术家们利用生活中能接触到的材料和媒介制造大众能理解的物象，利用电视、报纸、印刷品等大众传播媒介加以普及，通过艺术与工业、机械文明结合，吸引观众注意，刺激他们的消费欲望，创造了通俗易懂的后现代主义美术。
波普艺术被称为后现代主义美术的起源。
1956年，英国画家汉弥顿用拼贴技法创作的作品《是什么使今日的家庭变得如此不同，如此有魅力》参展，画面上的健美男子右手拿着贴有pop字样（popular的简称）的大棒棒糖，“波普”名称由此而来。
陈星儒一、“罗丝·瑟拉薇”：爱神就是生活“罗丝·瑟拉薇”的艺术形象早在杜尚给蒙娜丽莎画上胡子等一系列雌雄同体作品中已有端倪。
1915年，杜尚在电影院观看卓别林的电影《女郎女狼》，在电影中，卓别林用以假乱真的方式扮演女人以避开是非，耍弄了女朋友的父亲。
杜尚从中获得了灵感。
在这之前，杜尚曾想过创造一个拥有犹太人名字、带有宗教色彩的身份，但雌雄同体形象似乎更有震撼力。
“罗丝”无论在美国还是法国，都是一个大俗名，“瑟拉薇”是c’est la vie的双关语，意思是“这是生活”。
在《杜尚传》中“罗丝·瑟拉薇”还隐含生活就是美好、玫瑰就是生活，这显然是爱神，爱神就是生活的意思。
这显然还隐喻《会饮篇》里凡间的阿佛洛狄特（爱神），她本性上一部分是女性，一部分是男性。
在传说中，人类应该有三个性别，男性最初是由太阳生的，女性是由大地生的，而第三个性别，亦是阴阳人，是由月亮生的，因为月亮是太阳和大地的结合体，同时也是人类的本性。
阴阳人后因试图攻击诸神，被宙斯劈成两半，一为男，一为女，终生需要寻求另外一半。
但这里的另外一半，最初不是指两个人，而是指每个人能融合为一体的另一半。
其原因就是这是我们最初的自然状态，我们过去是完整的个体。
“罗丝·瑟拉薇”之于杜尚，就像找到了自己的爱人并恢复最初的本性，这是理想的状态。
因此，在曼·雷的镜头下，装扮优雅、颇具女人味的“罗丝·瑟拉薇”应运而生，并作为人物肖像成为《名利场》杂志标杆性的图片。
二、文字游戏：艺术与语言“所有的这一切不过是文字游戏罢了。
”文字的趣味性让艺术成为“文学”，杜尚认为思想和语言能让艺术变得富有智慧，虽然他的语言哲学也是戏谑的，就跟他的“戏谑物理学”一样。
“罗丝·瑟拉薇”从字面意思到她的行为举止都跟文字游戏分不开，她是杜尚的语言“缪斯”。
有了罗丝·瑟拉薇这个身份之后，他就创作了《新寡》（版权归罗丝·瑟拉薇所有，1920年），作品原标题为“法式窗户”，用英文表达则是“French Window”，但后来从每个词中拿掉了一个“n”，使语言转变，最终演变成一个文字游戏，即为“fresh widow”（新寡），隐含快乐的寡妇，在俚语里就用“寡妇”来表示断头台，这也是杜尚一向惯用的话题。
