美国后现代主义与景观设计

西方后现代主义设计对中国当代设计的影响初探作者：周敏来源：《设计》2018年第11期摘要：随着我国家综合国力的提升，国内现代设计水平也得到高速发展。

我们开始“走出去、引进来”并更多地学习和借鉴西方设计理念和设计手段，将本土文化和设计思想采用西方后现代设计手段和先进材料表达出来，不仅使得我国当代设计水平有更进一步的提升，而且有助于我国的设计走向世界舞台。

关键词：西方后现代主义建筑设计景观设计设计手段设计思想一、后现代主义设计的概念在上个世纪六十年代末七十年代初，随着社会不断发展和进步，为了满足更高层次的需求，建筑的形式和界定有了一定的变化。

尤其是在工业革命以后，由于生产力和社会生产方式有所变化，世界建筑观念也随之改变，于是现代建筑产生了。

现代建筑设计的主要原则是重视功能，提倡实用性。

就如马斯洛的人类需求金字塔所示，人类在满足了基本的物质需求之后，往往会考虑精神方面的需求。

于是一部分西方国家最先产生了突破功能性的人性化与自由化的后现代主义设计。

“后现代主义”一词最先影响到建筑领域后来逐步发展到文学等多个不同的领域。

不同于现代主义设计，后现代主义设计在满足基本需求的情况下，不再力求设计中的使用功能，而是更加注重建筑的装饰性，这一时期的设计大胆打破了以往的思想，在满足实用功能的基础上还提高了建筑本身的视觉效果。

二、后现代主义设计的特征从文丘里的“反现代性”到詹克斯明确提出“后现代主义”，一定程度上表示西方和世界设计潮流开始发生转变，在理论上逐渐摒弃现代主义的建筑风格并产生了一系列后现代建筑和理论。

由于人们对以往千篇一律的建筑开始厌倦，在精神和审美方面有了多元化的需求，所以后现代主义设计出现了，总的可归纳为以下几点特征：1.推崇非理性，批判理性化；推崇差异性，批判“整体性”。

后现代主义认为，由于现代主义过度强调理性化，所以形成了很多的社会性问题，因此后现代主义设计极力反驳这一点，其主张装饰性就是一个有力的证明，不再只是注重理性的功能主义而是推崇创新、求异，追求与众不同。

怎样理解波普艺术、后现代主义、极简主义、结构主义、包豪斯对现代景观设计的影响波普艺术对现代景观设计的影响：波普艺术于20世纪50年代中期诞生于英国，60年代繁荣于美国。

波普艺术的显著特征在于它的反叛性。

波普艺术直接针对20世纪四五十年代美国抽象表现主义绘画“统领天下”，主导欧美画坛做出的回应与反叛。

波普艺术家倾向运用艳丽的色彩如红、黄、蓝、紫等直接应用，给人以夸张的视觉效果吸引人们的注意力，使作品成为哗众取宠的流行艺术。

有时通过把日常习见物品如汉堡包、汤匙、剥了皮的香蕉夸大比例、改变材质等手法制作成精致的公共雕塑，安放、耸立在城市广场中，从而改变了这些物品原有的内涵和意义，使之具有了纪念碑性质，让人以愉悦。

受波普艺术影响的园林实例：查尔斯•穆尔（Charles Moore）的新奥尔良意大利广场(Plaza D’ Italia)新奥尔良意大利广场地处新奥尔良市的边缘的意大利裔居民集中地区，位于一些色彩丰富的老商店，以及普通的玻璃盒子大楼之间。

它的中心部分开敞，一侧有带有拱券的祭台，祭台两侧有数条弧形单面采用不同罗马柱式的“柱廊”，祭台下部是台阶呈不规则形，前面有一片浅水池，池中是石块组成的意大利地图模型。

在设计中还吸收了附近一幢摩天大楼的黑白线条，将之变化为一圈由大而小的同心圆，它们范围到达了周围的马路上，增强广场的领域感。

广场上的这些建筑形象明确无误地表明它是意大利建筑文化的延续，但设计师却加入了象征美国通俗文化蓝色或橙色的霓虹灯，还对罗马柱式做了逗人发笑的改动，如用闪亮的不锈钢的，水泥的，氖灯管组成的，瓷片的，镜面的材料来代替石头柱身；在拱的上方本来是放置神兽头像的地方，结果却安上了两张设计师本人的头像；这些改变了古典柱式的庄重的艺术性。

与波普艺术一样，也有人讽刺这个五颜六色又加上霓虹灯照明的环境是“滑稽的老一套”。

但是她是如此的热情欢快，亲切可爱，吸引着人们不断地涌来。

与波普艺术类似，受波普艺术影响的园林设计扎根于平民大众，平易近人，作品不艰涩，不让人费解。

什么叫后现代园林？　”宇宙沉思花园“带你看不⼀样的风景
说到后现代主义园林，不得不提玛莎.舒⽡茨（martha Schwartz），她在波⼠顿设计的
⾯包圈花园），被认为是美国景观建筑师在现代景观设计中进⾏后现代主义尝试的第⼀例，
在美国景观设计领域引起了对后现代主义的⼴泛讨论。

⽽第⼀位将后现代主义引⼊设计领域是美国著名的建筑评论家、作家和园林设计师，查
尔斯.詹克斯（Charles Jenck），他最先提出和阐释了后现代建筑的概念，并且将这⼀理论
扩展到了整个艺术界，形成了⼴泛⽽深远的影响。

查尔斯.詹克斯（Charles Jenck）最为著名的作品之⼀就是位于苏格兰西南部邓弗⾥斯
的“宇宙沉思花园”。

花园占地12英亩，设计灵感源⾃于科学和数学，并以此为主题设计了许多的雕塑和景
观，例如“⿊洞”、“分形”。

花园植物不多，地形变化丰富，设计将地形特征与数学公式、科
学现象巧妙地结合在了⼀起。

风景园林计划设计流派1、后现代主义：是产生于20世纪60年代末70年代初文化思潮。

设计特点：人性化、自由化后现代主义作为现代主义内部逆动，是对现代主义纯理性及功效主义、尤其是国际风格形式主义反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本标准，强调人在技术中主导地位，突出人机工程在设计中应用，重视设计人性化、自由化。

表现个性和文化内涵后现代主义作为一个设计思潮，反对现代主义苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅生活情趣，强调人性经验在设计中主导作用，突出设计文化内涵。

历史文脉延续性后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计历史文脉，在世纪末怀旧思潮影响下，后现代主义追求传统典雅和现代新奇相融合，发明出集传统和现代，融古典和时尚于一体大众设计。

矛盾性、复杂性和多元化后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义简练性、单一性。

采取非传统混合、叠加等设计手段，以模棱两可担心感替换陈直不误清楚感，非此非彼，亦此亦彼杂乱替换明确统一，在艺术风格上，主张多元化统一。

2、解构主义：兴起于20世纪80年代后期建筑设计界解构分析关键方法是去看一个文本中二元对立（比如说，男性和女性、同性恋和异性恋），而且展现出这两个对立面向实际上是流动和不可能完全分离，而非两个严格划分开来类别。

解构主义最大特点是反中心，反权威，反二元对抗。

3、高技派：20世纪50年代后期起、建筑造型、风格上注意表现“高度工业技术”设计倾向。

高技派理论上极力宣扬机器美学和新技术美感，它关键表现在三个方面：提倡采取最新材料——高强钢、硬铝、塑料和多种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速和灵活装配建筑；强调系统设计（Systematic Planning）和参数设计（ParametricPlanning）；主张采取和表现预制装配化标准构件；认为功效可变，结构不变。

表现技术合理性和空间灵活性既能适应多功效需要又能达成机器美学效果。

“后现代主义”之景观设计作者：张立来源：《艺海》2009年第09期20世纪60年代以后,小尺度的景观建筑设计受到环境艺术的影响以及后现代主义的激励,对艺术与景观的联系问题做了大量新的形式探索,运用新的城市景观建筑和庭院设计手法,创造各异的景观设计形象。

1、后现代主义“后现代”(postmodern)一词出现较早。

1870年,英国画家约翰·沃特金斯·查普曼提出“后现代绘画”(Postmodern Painting),用来指一种比法国印象派更现代、更先锋的绘画创作。

1917年,鲁道夫·潘维兹在《欧洲文化教育的危机》中论述了欧洲文化教育的虚无主义和价值体系的崩溃,并提出了培养“后现代人”(Postmodern men),以体现尚武主义、民族主义的精英价值观。

1939年,费德里克德·欧里斯编选的《西班牙暨美洲诗集》中使用“后现代”一词。

从词源上看, 首先Post 可指not modernity,有not positive或negative modernity之意,即积极主动的同先前传统思想决裂。

其次Post可指promodernity:现代之后的所有思退。

再次 Post可指hyper:现代的更高阶段,对现代的一种继续强化。

最后post还可指truss:“超越”的意思,否定了现代思想而对其作更高的升华,使之更接近于世界的本真状态。

后现代主义该如何定义,代表人物利奥塔、德里达、哈贝马斯、理查德·罗蒂等人都各自提出了自己不同的观点。

综合诸多观点,可得出一个结论:后现代主义(postmodernism)在这个名称下集合着彼此矛盾的态度和理论,其特征主要表现为:反对理性至上和科学至上;反基础主义,倡导不确定性和差异性;主张多元论,反对中心主义;怀疑理性和科学能带来自由和解放;批判传统的形而上学。

2、后现代主义景观产生的原因20世纪晚期,社会进入了一个“解体、离散、转变”的年代。

后现代主义对园林景观设计的影响论文后现代主义对园林景观设计的影响论文20世纪60年代后期，随着社会经济的迅猛发展，环境污染及能源危机等城市化问题日益凸显。

西方世界开始反思工业文明与现代化模式是否合理，因此兴起了一股批判与反思现代主义的后现代主义思潮。

后现代主义聚集了多元文化，是人们反省现代性、修正现代主义过分强调理性和机能主义的结果，是人们对于自然情感、历史情感的喜好和依赖切断的一种直觉反应，也是对现代主义的反思和批判。

后现代主义对景观设计产生了重大影响，促使人们对景观设计的目的与手法重新认知思考。

1980年1月份的《风景园林》杂志展示了玛莎舒瓦茨设计的面包圈花园照片，通过在迷你型庭院展示的具有历史风格的树篱、紫色卵石及像兵营式排列的具有邻里文化特征的面包圈，体现了后现代主义思潮的缩影。

设计师将园林景观与艺术紧密结合，形成了园林景观艺术设计，探索将城市中的小空地变成由生产产品或消费产品组成的艺术庭院的可能性。

在这以后便激发了景观设计师们就如何运用艺术形式表现园林景观的激烈辩论。

通过辩论，艺术的表现形式在园林景观行业中得到了重视，在新的高度上重新赋予了艺术表现形式的涵义，促进园林景观设计不断向多元化方向发展。

1后现代主义景观的产生现代主义倾向于设计的科学性，弱化了景观设计的艺术性。

鉴于人们认识的局限性，设计的科学性难以得到很好地实施。

20世纪80年代初，园林景观设计者们重新意识到设计艺术化的迫切性与重要性，借助当时已成体系的园林景观相关理论，开始研究传统的艺术设计手法。

后现代主义园林景观是现代主义园林景观的延伸，它批判与继承了现代主义园林景观，是非理性对理性的叛逆，是基于信息社会(后工业社会)的设计思想。

广义的后现代主义园林景观是指受文化上的后现代主义影响的园林景观设计;狭义上的后现代主义园林景观是以功能性、无装饰性为目的，以历史的折中主义、大众化的装饰风格和戏谑性的符号为主要特征的园林景观设计思潮，它反对现代主义的纯粹性，更倾向于大众艺术［1］。

后现代主义时期景观设计风格分析摘要后现代主义是一个在理论上难以下精准定论的概念，在建筑景观方面用的比较多，其主要的思想是反对那些约定成俗的形式，排斥整体的观念，强调异质性，特殊性和唯一性，解构主义也算是其中的一种特定的表现形式。

本文主要通过对后现代主义时期景观设计风格的表现形式及分析，对其做个浅层分析。

关键词后现代景观解构正文一．后现代主义风格的形成后现代主义设计的概念是，理论界一般认为：它是产生于20世纪50年代末60年代初的文化思潮，在哲学、宗教、建筑、文学中均有充分的反映。

它与现代主义有本质的区别，它的出现自然有其特定历史的、文化的背景。

后现代主义是经过现代主义而形成的。

现代主义崇尚形式服从功能。

是理性，有秩序的设计方式。

现代主义反对装饰，对于机械的依赖压制了人类的思想创造，忽略了个人的感情，单纯的简洁。

而后现代主义则重新省视设计观念，后现代主义最重要的变化是对历史主义的新态度，这是现代主义运动的禁区。

重新接纳装饰，材料，复古。

另一个重要方面是，它还具有广泛的文化影响。

二、后现代主义设计风格的意识后现代主义风格的出现，实现了设计与生活化的对话。

特别是在景观建筑设计中，它使“严肃的”建筑和景观一直来优越于一种更为大众化的与粗俗的地方性建筑的等级制的崩溃。

解构是“后现代设计风格在某种意义上的一种脱敏剂，它把不共戴天的矛盾表达为左右为难的悖论，总的技艺可以说是‘解构’，具体手法可以有各种花样，比如多义化、歧义化、变态化、情景化、误读、诡辩、错乱、反讽、搞笑等等。

” 例如：1988 年由哈格里夫事务所的乔治·哈格里夫（George hargreaves）为加利福尼亚San Jose市设计的市场公园（San Jose Plaza Park），则表现出后现代主义的解释学特征，它强调场所的历史性、可理解性、可交流性、可对话性和意义的可生成性。

市场公园既是一个巨大的交通岛，又是该市最古老的公共开敞中心，因为它的四周环绕了该市数座重要的公共建筑—艺术博物馆、大型旅馆、会议中心。