美术论文————浅谈中国民间美术 (1)
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浅谈文化活动中应重视民间美术的开展论文推荐文章高二政治文化生活答题模板热度:圣诞节各国的美食大全_圣诞节习俗文化热度:社区文化活动总结热度:社区文化活动工作总结优秀范文热度:校园文化活动开幕式致辞热度:民间美术是组成各民族美术传统的重要因素,为一切美术形式的源泉。
中国民间美术是由中国人民群众创作的,以美化环境、丰富民间风俗活动为目的,在日常生活中应用、流行的美术。
以下是店铺今天为大家精心准备的:。
具体内容仅供参考,欢迎阅读!浅谈文化活动中应重视民间美术的开展全文如下:近年来,随着经济的快速增长,也推动了地方群众文化活动的开展,通过举办各类丰富多彩的文化活动,极大的满足了广大群众对文化生活的需求。
群众美术活动不断发展,涌现出不少美术人才和优秀的美术作品,逐步形成了一定规模的美术群体,在整体群众文化活动中发挥着极其重要的作用,但是我们对于民间美术的挖掘和民间美术的重视程度还不够,认识还不够到位。
因此我们在开展群众文化活动中,重视民间美术活动的开展,要充分认识到民间美术的作用和意义。
一、民间美术对地方群众文化的意义。
民间美术是群众文化的一个重要组成部分,属于文化的研究范畴。
它作为一种能够再现中华民族古老文化传承和几千年真实艺术生活的载体,凝聚着当地人们的智慧,民间美术同时又属于人文地理学的范畴。
民间美术资源是地域文化的重要组成部分。
它随着经济的发展对于地方文化建设起着举足轻重的作用,因此充分利用和开发民间美术资源不仅能够推动地方经济和文化的全面发展,同时也是对民间艺术自身最好的保护和继承。
地方民间美术的资源伴随着一个地方文化发展的历史,清晰的记录下文化发展的轨迹。
民间美术作为广大劳动群众创作的,以美化环境、丰富民间风俗活动为目的,在日常生活中应用流行的艺术形式在现代仍然具有鲜明的意义和价值,民间美术同民间文学、音乐、喜剧、舞蹈等民间艺术一样,是最生动、最质朴、最健康的民族文化,对当代群众美术的发展具有深远意义。
中国民间美术史论文中国民间美术在我国悠久的民族文化历史中占有重要的位置。
它在直接继承了原始艺术的实用性和审美性的同时延续了原始艺术的生命。
下文是店铺为大家搜集整理的中国民间美术史论文的内容,欢迎大家阅读参考!中国民间美术史论文篇1浅谈中国民间美术与动画创作摘要:我国民间美术在悠久的历史文化中占有重要的位置,它延续着我国的原始艺术,并显示着强大的生命力和深厚的文化底蕴。
一直以来中国动画与民间美术密不可分,追根溯源,中国的皮影戏和走马灯可以算作动画的先驱。
从丰厚的民间艺术宝藏中汲取精华,是中国动画民族化的重要途径之一。
本文通过对我国民间美术特征和现状的分析,研究其在动画作品中的应用,对创作具有中国特色的现代动画提出具体的措施和建议。
关键词:民间美术;民族特色;动画;造型;中国元素随着电脑科技的发展,越来越多制作精良的动画片走入了人们的生活。
受众也不再只局限于少儿,定位于成人的动画数量逐渐增多。
动画片和电影、电视一样,是宣传文化,思想、意识形态的一种途径,是文化传播中的重要载体。
1 民族动画概述不同意识形态的国家所创作的动画片,具有明显文化差异,各有其特色与风格。
在世界动画的舞台上,中国动画有着自己的民族特色,特别是中国动画发展的初期,动画创作者十分重视从民间文学和民间美术中汲取精华,强调内容的思想性,坚持民族传统文化的发扬,逐步形成了别具一格的“中国动画风格”。
二十世纪的五、六十年代,中国动画进入一个高峰时代,中国动画创作者们以独特的民族风格与艺术语言,融合传统民族文化,创作出如《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《三个和尚》等优秀的动画作品,以鲜明的中国风格与东方精神震动了国际动画界,开创了世界动画领域的新里程碑。
2 中国民间美术概述民间美术是民间生产者自己创造、自己欣赏或使用的造型艺术和实用美术。
存在于人们的日常生活,节日活动中,反应劳动人民的思想情感和观念,与宗教民俗有密切的联系。
强烈体现着民族性和地方性。
浅论民间艺术文化的特点及对当代国画的影响论文浅论民间艺术文化的特点及对当代国画的影响论文摘要:中国画有着悠久的历史, 在在历史的长廊中不断地发展、创新, 具有独特的民族魅力。
随着社会的发展, 西方的现代艺术不断地传入中国, 使很多优秀画家在对中国画的创新方面受到了很大的影响。
国画要想走出自己的特色道路, 在众多的优秀文化中占有一席地位, 让中国优秀的民间文化成为积淀, 成为支撑是一个关键性的问题, 让国画艺术的生命力如何在有限的时间里能得到无限的发展。
关键词:民间文化; 中国画; 创作;中国画有着悠久的历史, 在在历史的长廊中不断地发展、创新, 具有独特的民族魅力。
随着社会的发展, 西方的现代艺术不断地传入中国, 使很多优秀画家在对中国画的创新方面受到了很大的影响。
国画要想走出自己的特色道路, 在众多的优秀文化中占有一席地位, 让中国优秀的民间文化成为积淀, 成为支撑是一个关键性的问题, 让国画艺术的生命力如何在有限的时间里能得到无限的发展。
在中国的文化长廊中具有乡土气息, 造型千变万化的民间艺术文化占有非常重要的地位。
民间艺术文化的种类多种多样主要有戏曲、皮影、杂技、剪纸、刺绣、泥塑、风筝、年画、陶艺、瓷器等。
它们的制作材料非常的简单, 保留着那种朴实淳厚与纯真, 朴实无华的很自然的流露出那种趣味性。
正因为它具有很浓的中国传统文化气息, 所以更应该融入到现在艺术的绘画创作中去, 让中国画能在中国传统文化中不断地得到继承和发展创新。
一、民间艺术文化的特点民间美术文化具有的特点: (1) 大众性。
民间艺术的题材和内容大多都取自人们的现实生活。
在原始的社会中, 人们在从事的艺术活动的过程中, 往往同样也是他们在从事生产生活劳动的过程, 在这种过程中创造出了具有审美价值的艺术作品, 所以说民间美术具有大众性。
(2) 地域性。
生活在一定地域的劳动者们, 他们从事的一些社会实践往往就会在这个一定的`地域里进行的。
对当代中国民间美术的认识和思考论文当代中国民间美术是中国传统文化与当代艺术相结合的产物,是中国民间艺术在现代化进程中的延续和发展。
它以中国传统文化为基础,融合了当代艺术的元素和观念,表达了现代中国人民的审美追求和生活态度。
在这篇论文中,我将对当代中国民间美术的认识和思考进行探讨。
首先,当代中国民间美术是中国传统文化的延续和发展。
中国传统文化是中国民间艺术的重要基因。
从古代开始,民间艺术一直是中国人民生活的重要组成部分,它以其独特的形式和风格,反映了中国人民的审美情趣和生活方式。
而当代中国民间美术在传统文化的基础上,引入了现代艺术的元素和观念,使得传统与现代相结合,展现了中国人民在现代化进程中的艺术创造力和创新精神。
其次,当代中国民间美术体现了现代中国人民的审美追求和生活态度。
在中国现代化的过程中,人们的审美观念和生活方式发生了很大的变化。
传统的审美标准不再适应现代社会的需要,人们对于艺术的理解和需求也发生了变化。
当代中国民间美术正是在这样的背景下诞生的。
它与传统民间艺术相比,更加注重个体的表达和创新,更加关注当代社会的问题和现实。
通过形式和题材上的突破,当代中国民间美术反映了现代中国人民对于艺术的新要求和新期待。
最后,对于当代中国民间美术的发展,我们应该给予更多的关注和支持。
当代中国民间美术作为中国传统文化与当代艺术的结合产物,既有借鉴传统的价值,又有拥抱现代的精神。
它不仅是中国艺术的独特表达,更是中国人民生活方式的重要组成部分。
通过对当代中国民间美术的研究和推广,可以加大对民间艺术家的支持和关注,推动中国传统文化的传承与创新,并保持中国民间美术的独特魅力。
总之,当代中国民间美术是中国传统文化与当代艺术的结合产物,以传统为基础,融合现代的元素和观念。
它体现了现代中国人民的审美追求和生活态度,反映了现代社会对于艺术的新需求和新期待。
在当代中国民间美术的发展过程中,我们应该给予更多的关注和支持,推动中国传统文化的传承与创新,并保持中国民间美术的独特魅力。
浅谈中国民间美术的发展历程中国民间美术是中国传统文化的瑰宝之一,它源远流长,承载了千百年来中国人民的智慧和创造力。
民间美术无论是在艺术形式上还是在艺术表现上都具有独特的风格和特点,反映了中国人民的信仰、生活方式和审美观念。
本文将从近现代以来的历史角度,对中国民间美术的发展历程进行浅谈。
近代以前,中国民间美术主要表现在各地的民间手工艺品和民间绘画上。
民间手工艺品包括陶瓷、木雕、青铜器等,这些工艺品不仅具有实用性,还融入了丰富的民间故事和神话传说。
例如,江苏无锡的太湖石雕刻,给人以精巧玲珑之感,每一处雕刻都蕴含了民间传说和神话故事的元素。
民间绘画则以年画、墙画和门神等形式呈现,在装饰乡村和寺庙的同时,也向人们传达着祈福和庇护的寓意。
进入近代,随着社会变革和现代化的进程,中国民间美术面临前所未有的变革和挑战。
一方面,西方现代艺术的传入对中国传统美术形式造成了冲击,不少人将目光投向了西方的艺术风格和技法,而忽视了中国传统艺术的创新和发展。
另一方面,社会政治的转变也对民间美术造成了影响,由于民间美术往往与市井生活和宗教信仰相联系,因此在一些时期和地区,民间美术曾受到严厉的审查和限制。
然而,近代中国民间美术也不断寻找自身的发展道路,并逐渐体现了与时俱进的特点。
一个重要的转变是中国民间美术开始与现代艺术相结合,融入了现代艺术的观念和技法。
例如,画家齐白石在他的画作中融入了写意的手法,打破了传统写实画的规矩,表现出中国民间艺术的鲜明特点。
同时,一些画家开始将民间艺术的题材和元素运用到现代绘画中,创作了一系列既有现代感又传承了传统的作品。
另一方面,民间美术也在不同的地区和群体中得到了保护和传承。
一些地方政府和艺术机构开始注重传统民间艺术的保护与振兴,投入资金和资源支持传统工艺品的开发和推广。
同时,随着文化市场的兴起,越来越多的人开始重视和收藏民间艺术作品,推动了中国民间美术市场的繁荣。
这些举措不仅让传统民间艺术得到了更广泛的传播,也为传统艺人提供了更好的生活保障和发展机遇。
民间美术论文民间美术是指在平民、非专业艺术家中产生的艺术形式。
它主要来源于人们对生活、工作、信仰和社会等方面的真实体验和表达,具有浓厚的民俗文化色彩,展现了普通人群的审美观念和创作才能。
在中国,民间美术是世代相传的重要艺术形式,涵盖了书法、绘画、刺绣、剪纸、泥塑、陶瓷、木雕、石刻等多种艺术门类。
一篇民间美术论文可以从以下几个方面展开讨论:1. 民间美术的历史和发展:探讨中国古代和现代民间美术的起源、发展及其与文化传承的关系。
可以对各个历史时期的具体民间艺术形式进行研究和分析,如清代年画、农民画等,以及现代农村和城市中产生的新民间美术形式。
2. 民间美术与民俗文化:研究民间美术作为一种具有浓厚地方特色的艺术形式,与民俗文化的关系。
可以从艺术作品中解读出背后的社会和文化内涵,探究其传统价值观、习俗和信仰。
3. 民间美术创作的审美特征:分析民间美术作品的审美特征,如形式语言、色彩运用、构图等。
可以通过对传统技法和创新表达的对比,讨论民间艺术家如何通过自己的观察和感悟呈现出独特的审美风格。
4. 民间美术与当代社会:探讨民间美术在当代社会中的地位和作用。
可以研究民间艺术家在市场经济条件下的生存状态和机遇,以及政府和社会公众对民间美术的认可和支持。
5. 民间美术的保护与传承:分析当前民间美术面临的保护和传承的问题。
可以探讨如何通过政府、学术界和社区合作的方式,进行民间美术的保护、研究和传承,促进其在当代社会中的发展和传播。
这些议题只是民间美术论文的一部分,根据具体的研究兴趣和方向,可以选择适合的议题并展开深入研究。
同时,对于民间美术的研究还需要有实地调研和案例分析,通过实际参与和观察,更好地了解和解析民间艺术创作的背后意义和价值。
浅谈中国民间美术的发展历程【摘要】中国民间美术是中国文化宝库中的瑰宝,承载着丰富的民俗文化和人文精神。
本文从民间美术的概念和重要性入手,探讨了中国民间美术的起源、在历史发展中的地位、传承与发展、以及新时代下的现状和未来发展。
通过对中国民间美术独特魅力的描述,以及其对中国文化的贡献和对未来的展望,展示了民间美术在中华传统文化中的重要地位。
中国民间美术的发展历程充满魅力和活力,不仅让人们感受到传统文化的魅力,也为当下和未来提供了丰富的创作源泉和发展空间。
期待中国民间美术在新时代焕发新的生机,继续为中华文化的繁荣与传承做出更大的贡献。
【关键词】中国民间美术,发展历程,起源,地位,传承,发展,现状,未来发展,独特魅力,文化贡献,未来展望。
1. 引言1.1 民间美术的概念民间美术是广泛存在于民间,由普通人创作的艺术形式。
它是民间文化的重要组成部分,承载着民众的情感、思想和价值观。
民间美术的形式多样,包括绘画、雕塑、刺绣、剪纸等,展现出丰富多彩的民间生活和民俗风情。
民间美术的创作源于生活,体现了人们对美好生活的向往和追求。
它不受传统艺术规范的束缚,充满了原生态的自由与真实。
民间美术的表现方式简单直观,具有强烈的民族特色和地域特色。
通过民间美术,人们可以深入了解一个民族的历史、文化和传统,感受到民众的智慧和创造力。
民间美术既是民间艺术的重要形式,也是人民群众参与文化创作的重要途径。
它承载着人们对美好生活的向往和追求,是中华民族文化传统的珍贵遗产。
1.2 中国民间美术的重要性中国民间美术在中国传统文化中占据着至关重要的地位。
它是中国人民创造性劳动和生活经验的结晶,承载着丰富的文化内涵和历史渊源。
通过民间美术,人们可以感受到中国传统文化的深厚底蕴和独特魅力,了解到中国古代文明的发展历程和精神风貌。
民间美术也是中国文化的重要组成部分,是中华民族文化传统和精神追求的具体体现。
从古至今,中国民间美术在中国文化发展中发挥着不可替代的作用,为民众提供了丰富多彩的艺术享受和审美体验。
中国民间美术论文论民间美术与民俗的关系1民俗文化是民间美术史发展的动力那么人类“生存与繁衍意识与阴阳相合、相生,通天的基本哲学观念是一个统一体”,人类对生命的崇拜以及生命的永生意识是永恒的。
民俗生活在不同时代、不同地区的表现各异,从而决定了民间美术的区域性,时代性的特点,民间美术受区域的限制在形式、品种上有不同的风格表现,如北方的剪纸简洁粗犷,而南方的剪纸都是繁复细腻。
天津泥人张的泥塑作品力求生动逼真,风格精致,而河南浚县泥塑则力求抽象和夸张,风格粗犷。
其他品类中同样存在质朴与秀丽、个性与程式、诙谐与庄重等艺术风格的差异。
民俗生活观念影响民间美术的造型。
民俗生活观念具有集体性的特征,是集体意识的结晶。
黄遵宪1848~1905曾说:“风俗之端,始于至微,博之而无物,察之而无形,听之而无声,然一二人倡之,千百人和之,人与人相接,人与人相续,又踵而行之,及其既成,虽其极陋甚弊者,举国之人,习以为然。
”民俗文化中最重要的主题:“生存繁衍”、“求吉纳福”、“功名利禄”等在民间美术造型中都能得到最生动、最直观的体现。
我国幅员辽阔,各地民俗形形色色,不同的民间美术形式就产生于这些民俗活动中。
数千年来,中国劳动人民长期挣扎于生活的最底层,充满了对人生的希冀以及对幸福的执着追求。
他们祈求一年到头风调雨顺、丰衣足食,渴望老人长命百岁、儿孙满堂、家庭和顺、生活幸福,在一系列宗教信仰、婚丧寿诞等民俗活动中,集中体现着人们对生命繁衍、欢乐、圆满、幸福的良好祝愿。
人们以自娱自乐的形式,丢掉一切烦恼,祈愿美好生活。
扭秧歌、跑旱船、舞龙灯、观花灯,在各种民俗活动中,民间美术得以充分展现、交流和发展。
周而复始的岁时节令和由生到死的人生礼仪,给民间美术造型赋予了血液和生命,纵横交错地织成了一幅幅民俗风情画,民间美术作品因此充满蓬勃的生机与活力。
可以说民间美术就是民俗活动或民俗文化的一种有机构成,是民俗文化的物化与载体,它本身就已成为一种民俗。
小学美术教育民间美术价值-美术教育论文-教育论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——一民间美术的功能古人对美术的功能早有阐述,左丘明提出:“昔夏之有德也,远方图物,贡金九牧,铸鼎象物,百物而为之备,使民知神”。
张彦远指出:“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功,四时并运,非繇述作”,可以“鉴戒贤愚,怡悦性情”。
美术的特点,古人从不同的角度来阐明。
民间美术是美术的一种形式,也有美术的作用。
在现代,也有人认为,民间美术具有宣泄情感或情绪的功能、慰藉精神功能和心理治疗功能等。
二民间美术1.民间美术的现状民间美术是让劳动群众意识表现和审美直觉体现的产物,是劳动群众自己的民间美术实践方式。
民间美术具有创造性的自由,具有思想和早期朦胧的情感方式。
大多数的民间美术创作者是社会工作的底层民众,民间美术一直保持着中国原始美术的基本素质,具有永恒的美术魅力和审美价值。
西方现代主义和后现代主义的美学价值将民间美术推到审美情趣的边缘,使民间美术逐渐消亡。
这一现象始终没有得到足够的重视,民间美术的地位正受到很大的影响。
改革开放以来,中国的城市化建设急剧加剧,农村文化与地方文化正在慢慢被侵蚀,许多古老的传统的文化有消失的趋势,文化正朝着单一方向发展,我们不得不重视。
2.民间美术的特点民间美术作为一种非物质遗产,有人认为:非物质文化遗产是指人们在生产过程中,与人们的生活密切相关的各种传统文化的表现形式,包括民俗活动、民间美术、传统知识和技能。
艺术对文化的传承、传统的保持、民族的认同,社区的凝聚和文化交流有着不可替代的作用,是中华民族的宝贵精神财富,也是世界文化多样性和人类创造性的反应。
(1)民间美术包含着很多有价值的民俗成分,在非物质文化遗产中占有突出的地位。
必须从小学开始加强对这一非物质文化遗产的教育和宣传,这个方法是最突出的切实可行的措施,可以取得明显的效果。
(2)民间美术不仅仅是一种视觉艺术,也是一种精神的结晶。
浅谈民间美术的传统和发展浅谈民间美术的传统和发展中国的美术发展史,从始至终就带有强烈的民族色彩,中国的民间美术具有充满了原始气息的原始性特点,中国民间美术的这种民族性和原始性是推动中国民间美术发展的原动力。
对于中国民间美术的研究和保护是一个综合性课题,中国民间美术的研究是对哲学、历史学、考古学、社会学和美学等多学科的交叉的综合性研究,是当代中国美术研究的重要课题。
本文将从中国民间美术的原点出发,通过对中国民间美术的起源和发展过程的梳理,从而探究中国民间美术的独有的特点,论述中国民间美术的发展状况,并探索其未来的发展方向。
中国的美术发展史主要是由两部分组成,分别为官方美术和民间美术。
中国民间美术对于官方美术来讲,具有原发性和本源性的特点,中国民间美术是直接来源于人民大众的艺术形式。
中国的美术史,在其发展过程中,将阶级地位与艺术地位相结合,一直将民间艺术视为低级和粗俗的东西,从不将其视为艺术,民间美术同样是被视为低级和粗俗的。
但是,中国民间美术就是在这样的环境中,通过人民大众的劳动和审美观点艰难地发展和保存下来。
中国民间美术作为中国传统民俗文化的重要组成部分,凝聚了中国人民几千年的文化和智慧,底蕴深厚,艺术价值极高,研究中国民间美术具有重要的意义。
一、民间美术的起源中国的民间美术与中国原始社会的美术同根同源。
中国的民间美术和中国原始社会的美术的产生和发展过程有共同的特点。
至今中国的民间美术还有中国原始美术的艺术痕迹。
中国的民间美术是在中国古代人民的生产劳动中和社会生活实践中产生的,原始社会人们在生产劳动中,开始从不自觉地追求美发展到自觉地对美的追求,最早是为了制造一些实用的劳动工具而产生的,追求实用是最初的原点。
在劳动过程中,人们发现锋利的工具和光滑的工具使用起来更为便捷。
从实用性的不自觉追求逐渐演变为对美的自觉追求。
古代人们开始在一些器物上添加一些简单的线条,对称的线条乃至一些简单的图案。
例如,人们在早期的陶制品上为了使用方便加上了把手,为了区别用途和使用方便加入了一些简单的线条和图案。
关于民间美术的论文中国民间美术是历史文化内涵丰富、民族地域特征明显的文化形态,是民族智慧和民族精神的结晶。
下文是店铺为大家搜集整理的关于民间美术的论文的内容,欢迎大家阅读参考!关于民间美术的论文篇1浅谈民间美术独特的造型艺术摘要:民间美术具有真实性、继承性和民俗性等基本特征;民间美术具有丰富的表现手法和独特的色彩感染力。
关键词:民间美术;独特;真实;淳朴;造型艺术民间美术是我们中华民族文化的一个重要组成部分,历史悠久,独具风采。
民间美术的造型顺应了民间文化的观念,并伴随着其性质和特点而存在。
他的色彩热烈、喜庆,造型夸张、幽默,表现手法朴实而大胆,他所创作的内容题材丰富,不仅反映出大家所熟悉的事物,也反映出劳动人民丰富的想象力。
一、民间美术造型的基本特征“真实”。
他所反映的是老百姓的真实生活,在不懂绘画的人看来,画面的表达是随心情而定的,并且他的造型并不符合事物的客观真实性,它是一种随心情而进行的随意创造。
劳动者们会从不同的角度去看待事物,他在一幅画面中可以同时将物体的几个特征进行综合,全面地表现出来。
比如:一只侧面的老牛,他们会在画面上画出两只眼睛,如果有人问为什么这么画,他会十分质朴地回答说:“老牛本来就是两只眼睛呀。
”我想他们的回答就是他们心里最真实的想法,而这如同儿童般天真的透视心理,却为画面增添了无穷的魅力。
而在真实的基础上画面又不时地反映出它的继承性。
都知道中国民间美术的宝贵财富就是民族文化几千年来积淀的结晶,因此民间美术造型始终保持着相对的继承性。
中国的文化曾经历社会朝野的演变,但是原始文化并没有随着时代的变迁而消失。
像民间所崇尚的圆满,讲求对称,阴阳对比等。
均体现在历代美术作品的造型中,这些民间美术造型广为流传,生生不息。
据记载,至今河南淮阳民间艺人的泥塑中还留有远古时期奇诡怪诞的动物形象。
这些妙趣横生的拟人化动物造型深深地扎根于中国民众心目中。
而民间美术的民俗性特征也是不可忽视的,中国人善长于把民俗事物通过造型手段表现出来,因此,民间美术造型又产生于形形色色的民俗事物中,体现出造型上的民俗特征。
浅析民间美术在学校美术教育中的意义与价值论文我国自改革开放以来,美术教育事业迅速发展。
在中小学的美术教育当中,各地区根据实际情况补充美术教材、设置课程,但实施的效果各地不同。
有些省编教材设置的美术教材内容中,有一部分与民间美术相吻合,如“人美版美术教材中,第十四册第七单元《民间美术的色彩搭配》”,就是要让学生了解民间美术,对民间美术色彩搭配有一定的认识,并进行探索运用,人教版美术教材中,有民间剪纸课程的设置,虽然这些课程有些部分内容涉及民间美术,但数量十分有限。
有些地方补充了民间美术内容,但却处于一般“应付”层面,并未将其作为正式的课程纳入课程教学。
实际上是认为可有可无,没有认识到它的意义与价值,只片面强调西方领域中的素描、色彩、油画、水粉等课程内容,而忽视民族美术的教育,尤其是民间美术的教育。
其结果是我们的学生对现代、西方美术知识了解很多,但对本民族的美术知识了解甚少。
认为民间美术是乡下人的艺术,并非阳春白雪与非主流。
还有一些地区由于各种原因没有补充民间美术内容,对于民间美术的教学还是处于空缺状态。
在大学和专业美术院校的美术教育当中,如“xx年,江苏大学成立了民间美术研究所,该研究所以弘扬民族文化、保护和研究中国民间美术为宗旨,致力于民间美术的发觉,和研究工作,将民间美术家丰富的实践经验和绝活技艺融入到教学之中,并以此作为大学生素质教育的重要内容。
”从这里可以看出各高校在民间美术教学中的认识较好一些,但对于民间美术教学的深度还是不够,只是重在了解,没有对其开发和利用。
这种状况对于学校教育来时是一种严重的资源闲置,如何有效地利用这一唾手可得的课程资源,有待于我们重新正确认识民间美术在学校美术教育中的意义与价值。
在了解了民间美术在学校美术教育中的现状后,我们来认识民间美术的概念和内容。
(一)民间美术的概念提起民间美术我们都会很自然的联想到一些与之相关的概念,如农民、乡土文化、祭祀;具有清新、质朴、稚拙特色的劳动群众创造的艺术作品等内容。
关于传统民间美术的应用分析的论文【摘要】如今,社会正朝着多元化的方向发展,商品竞争越来越激烈。
包装设计关系到产品的形象和质量,需要对其进行深入的研究。
中国民间美术蕴藏着丰富的宝藏,能够为产品的设计和包装提供灵感和资源,尤其是在外来文化不断冲击的当代,具有传统民间特色的包装更能吸引消费者的眼光,增加产品竞争力。
本文对包装设计中传统民间美术的应用进行了分析,阐述了民间艺术的价值,希望能够为现代商品的包装设计提供一些参考。
【关键词】装设计;传统民间美术;应用价值外来文化的冲击下,传统民间美术仿佛已经与时代脱节,成为一种“过时”的艺术,人们忙着追求那些看似“时尚”的外来因素,忽略了传统民间艺术蕴含的丰富宝藏,导致民间美术和人们的日常生活渐行渐远[1]。
包装设计是科技和艺术的共同产物,如今,商业产品的流通速度和淘汰速度非常得快,包装设计应该从传统民间美术中汲取新的养分,提高产品竞争力,获得长足的发展。
1包装设计中传统民间美术的应用误区经济发展和生活水平的不断提高,使得人们的审美观念发生了改变,包装不再只是产品的附加品,它和产品本身一样,都是消费者重视的一部分。
这种形势下,一些具有长远意识的设计师将眼光放到了传统民间美术上,同时结合创新手段,实现了“旧物新用”。
但是,运用传统因素需要讲究技巧和方法,注意合理搭配,防止滥用、堆砌[2],影响产品形象。
(1)滥用传统图案。
一些包装设计师为了追求创新,在不理解传统民间美术的基础上滥用图案。
有些民间美术图案与产品本身的功能和定位完全不符,表现出来的意义也不相同,这种包装只会让消费者感到“不知所云”,并没有起到传统图案应用的作用。
滥用传统图案还表现在,设计师忽略了产品的包装功能,损害了包装的本质属性,不仅没有起到提高形象的作用,还无法为产品提供保护,导致包装成为一个无实际意义的装饰品。
(2)色彩运用不当。
传统民间美术认为,黄色代表庄严、红色代表喜庆、绿色代表健康,色彩的差别,不仅是一种象征意义上的差别,还表示着不同的情感和理念。
附件二题目浅谈中国民间艺术对现代美术的影响.系别.专业文物鉴定与修复.班级.学号.姓名指导教师完成时间.目录1.内容摘要 (2)2.关键词 (2)3.引言 (2)4.正文……………………………………………………………………………(2-7)一、民间艺术与美术二、民间艺术对美术的影响(一)剪纸艺术对美术的影响1.剪纸艺术的刀法2.剪纸艺术的线条特点3.剪纸艺术的构图(二)中国结对美术的影响(三)民间艺术对现代教育的影响5.结束语 (7)6.附录 (8)7.参考文献 (8)浅谈中国民间艺术对现代美术的影响内容摘要:在中华五千年文明沃土中滋生繁衍出的中国民间艺术是中华民族的本土文化,对民间艺术的多方面传承、传播、创新, 既是对中国现代艺术设计的造物思想和原则的有益补充,也是对现代艺术设计发展的一个很好启示。
本文先描述了中国民间艺术和现代艺术设计的基本特性和现状, 以中国红的剪纸、中国结等民间艺术为例,分析民间美艺术与美术等艺术形式的关系及民间艺术对现代设计的影响,说明现代美术要走民族化的道路的重要性以及开展民间艺术教育的重要性。
关键词: 民间艺术美术影响引言:艺术是人们对高品质生活追求过程中的产物,它是一种用形象来反映现实,但又高于现实的一种社会意识形态,它的种类分布很广,涉及面极宽,包括了文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等多种艺术形态。
而民间艺术又是艺术领域中的一个分支、一朵奇葩。
在艺术二字前冠上“民间”的字样,显然就与“宫廷艺术”、“贵族艺术”、“宗教艺术”等艺术种类有了与众不同之处,从它的定语“民间”可以看出,此艺术的来源、艺术的活动范围、艺术的施展对象、艺术的发展趋向等等。
所以,可以得出这样的一个结论,那就是“在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的艺术与技能,就是民间艺术。
”张道一○1曾为“民间艺术”下过这样的定义,“民间艺术是一个特殊的范畴,特指在历史发展过程中,主要由深处、社会下层的普通劳动群众,根据自身生活的需要,而创造、应用、欣赏并和生活完全融入的艺术形式。
中国民间美术的继承与创新论文中国的民间美术历史悠久,底蕴丰富,是我国文化与艺术的巨大宝库。
他蕴藏着广大劳动人民的智慧与创造力,与人民生活息息相关。
下文是店铺为大家搜集整理的中国民间美术的继承与创新论文的内容,欢迎大家阅读参考!中国民间美术的继承与创新论文篇1论中国民间美术的传承与创新摘要:中国民间美术是我国传统文化瑰宝中不可分割的一部分,笔者从现当代中国民间美术的传承、中国民间美术的创新两个方面进行阐述,进一步对中国民间美术的传承和创新进行讨论。
只有传承,才不会丢失中华民族的独特气质;只有发展,才能让中国民间美术不被淘汰,不会消逝。
关键词:民间美术;传承;创新随着社会的发展,科技的进步,我国的民间艺术,特别是民间美术,面临着巨大的挑战。
如何在现当代社会让中国民间美术依然保持活力,是本文将要讨论的问题。
一、现当代中国民间美术的传承1.记录的保留要想保障中国民间美术的传承,首先要做的就是将其记录下来。
由于科技发展,目前相关机构除了可以采用文字、图画的方式来进行记录,还可以通过数字手段,比如摄影、摄像、录音等来进行记录,尽力将民间美术完整地保留下来,让后人可以体会到民间美术的美。
同时,目前,各省市也有开展相关工作,对当地极富有特色的民间美术进行立项,然后对每一个项目都进行详细调查,调查范围包括工具材料、工艺特点、传承历史、流行区域等,并且进行归档,以保证民间美术的遗存。
2.挑选传承人对于民间美术的传承来说,挑选传承人是关键。
因为只有挑选出优秀的传承人,才能让民间美术一直流传下去,继续散发活力。
如果民间美术缺乏传承人,那么其传承就会很快中断,并且无法再复兴。
比如说剪纸,中国民间的剪纸艺术处处可见,然而只有孝感的剪纸于2008年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录当中。
这其中除孝感剪纸自有其魅力和特点外,很重要的一点就是其传承人将这门手艺发扬光大。
3.创造出经济价值在商品经济社会,民间美术想要得到良好的传承,就必须遵循商品经济社会的规律。
谈谈民间美术【摘要】民间美术是指由广大民众创作的艺术作品,包括绘画、雕塑、刺绣等形式。
其特点是质朴真实、注重传统文化和民间生活的表现。
随着历史的演变,民间美术逐渐成为中国传统文化的重要组成部分。
在当代社会,民间美术仍然保持着活力,不断传承创新。
受现代化影响,民间美术面临着保护与传承的挑战。
重视民间美术的保护和传承对于保护文化传统具有重要意义。
未来,应该进一步弘扬民间美术的精神,促进其创新发展,让传统文化在当代社会中焕发新的活力。
民间美术的重要性不可忽视,其未来展望充满希望和挑战。
【关键词】民间美术,定义,特点,历史演变,表现形式,传承与创新,当代发展,保护与传承,重要性,未来展望1. 引言1.1 民间美术的定义民间美术是指在民间群众中流传并得到广泛喜爱的艺术作品。
它是民间文化的重要组成部分,反映了人民群众的生活、思想和情感,具有浓厚的民俗色彩和时代特征。
与官方艺术相比,民间美术更加贴近人民群众的生活,更具有普遍性和大众性,展现了人民群众独特的审美情趣和创造才能。
在民间美术中,常常融合了丰富多彩的民间传统文化元素,如传统手工艺、民间故事、传统节日习俗等,使其具有浓厚的文化底蕴和地域特色。
民间美术不仅是人民群众表达情感、传承文化的一种重要方式,也是民族文化传统的生动体现,具有不可替代的历史、文化和艺术价值。
通过研究民间美术,可以深入了解人民群众的文化内涵和精神追求,以及传统文化在当代社会的传承与发展。
1.2 民间美术的特点1. 民间性:民间美术源自人民群众生活的实践,反映了人民群众的生活方式、情感和思想。
它通常是在日常生活中自发产生和传承的艺术形式,具有浓厚的大众文化氛围。
2. 多样性:民间美术包含了各种形式的艺术表现,如绘画、剪纸、刺绣、陶瓷等,内容涵盖了宗教信仰、传统节日、风土人情等各个方面。
不同地区、民族和时代的民间美术呈现出丰富多彩的特色。
3. 艺术性:虽然民间美术源自普通人的生活经验,但在表现形式和技艺上并不逊色于官方艺术。
民间美术论文分析报告范文1. 引言民间美术是一种特殊的艺术形式,通常是由普通人民在日常生活中创作的艺术作品。
它具有丰富的民族文化内涵和浓厚的地域特色。
本文将通过对某个民间美术作品的分析,探讨民间美术的特点以及对传统文化的贡献。
2. 作品背景介绍本次分析的民间美术作品是一幅中国山村景观画。
这幅画描绘了一个传统的中国农村村庄,即使在现代化的进程中仍保留着原本的风貌。
画中有农田、村舍、山水等元素,很好地展现了中国农村的风景和生活场景。
3. 画面构图及色调这幅作品采用了古典的构图方式,以山水为背景,将村庄画在前景,形成了画面的层次感。
整个画面色调较为柔和,采用了大量的自然色彩,如绿色、棕色等。
这种色彩选择既能展现农村的自然环境特色,又给人一种宁静、和谐的感觉。
4. 线条与笔触运用笔触方面,这幅作品采用了传统的水墨画技法。
画家运用笔墨的轻重与湿润度巧妙地表现了不同元素的质感。
线条使用清晰而流畅的笔触,准确地勾勒出形象和线条的变化。
整体给人一种传统水墨画的审美感受。
5. 对传统文化的贡献这幅作品展现了中国农村的生活场景和自然环境,传承了中国传统文化的核心价值观念。
它展示了农民勤劳、朴实、憧憬美好生活的精神面貌,弘扬了大自然、人与自然和谐相处的理念。
通过这样一幅作品,我们不仅可以感受到中国传统文化的底蕴,也能够了解到民间艺术对于传统文化的延续与发扬。
6. 结论通过对这幅中国山村景观画的分析,我们可以看到民间美术的独特之处。
它以自然的色彩和流畅的线条表达出了中国农村的风景和生活场景,展现了农村人民的精神风貌,并对传统文化做出了积极的贡献。
民间美术作为一种特殊的艺术形式,不仅展示了民族的文化特点,还为我们提供了一种更深入了解传统文化的途径。
参考文献[1] 张三. (2021). 中国的民间美术. 民间文化研究, 20(2), 15-28.。
/民间美术创作特点 民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础,民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的,而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识,以重建美好的现实、理想和必然。民间美术色彩热烈、喜庆,造型夸张、幽默,艺术形式生动活泼,表现技法质朴无华而又大胆、鲜明,使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。 一 随意性的特点 民间美术的审美意象是追求情感上的真。因此,不注重形象上的真,“不求形似,但求神似”是主观的真实,创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于;民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”,造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱,他们的精力集中在创作主题的渲染上,乎略细节的处理,表现出一些违背生活常识的不合理情节,让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映,而是靠记忆力,借助意象进行创作,这样一来造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说,“我想啥就画啥,只要心里有,看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态,在他们看来,“画是随心草”,表达了民间美术创作的自由性、随意性,同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间剪纸艺人,为什么侧面牛的眼不是一只?他们说:因为牛都长着两只眼睛;为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说:牛怀着孩子就是这样的。这是他们所见,在他们眼里,这是最写实的。民间美术创作的随意性向我们展示了这样一个艺术世界:老虎身上长着刀;老牛拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶辕;打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿;老虎可以赶来拉碾,耕地的两头牛背靠背躺在地上;莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起,鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河、燕子,河里还有牡丹鲤鱼等等。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体,这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。民间美术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照,他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在,所表达的只是“心里有”的东西。在审美创造活动中自己既是审美主体,又是客观的观察者;既可以自由地面对审美客体,又在冷静地注视自己。“爱啥就画啥”是一种“心上之音”、“得意忘象”的审美境界,强调审美创造的自我意识;而在艺术表达的时候则是积极主动的,客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中,各种造型有所依据,又不是客观现实的影子,这种主观认识又必定符合民众的内心要求和审美感受。 二、圆满完美的造型 中国传统的宇宙观中,有一基本信条:就是一切事物莫不在变化之中,宇宙是一个变易不息的大流。中国人自古形成了往而复返的空间观念和周而复始的时间概念。古人的这种宇宙观与人生观与佛教哲学上“因果报应”、“三世轮回”的人生观不谋而合,表现在民间美术造型上即崇尚圆满完美,浑沌思维的整体性。民间艺人对事物的完整、全面的追求一一崇尚完美,这便是“天人合一”思想与人们主观情感同外界事物同形同构的关系所致。圆满完美的造型观,反映出民间美术“求垒”、“求美”的特点。民间美术的创作是以全部的感性和理性认识来综合表现对象,把长期观察所得到的体验充分表现在造型中。其一是通过透明透视,把对象的各个侧面和背部进行垒方位的展现,体现了崇尚完整、圆满的观念。所描绘的对象内外重叠或前后重叠,互不遮挡。例如:透过虎、牛的肚皮可以看到腹内的小仔,透过房屋的墙面可以看到屋内的景象等。民间美术之所以能突破透视规律的局限,在于民间美术抛开了自然对象的实体真实,即立体的、占有一定空间的真实,而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象,观看得真实已让位于观念的真实,客体形象的真实已让位于心象的真实。这种造型的完美特征在各地的民间美术作品中都有体现,山东潍县木牌牟画中的骑虎,湖南年画“老鼠嫁女”不是在侧面身上出现正面头,就是在侧面头部出现正面的两只限,产生二维平面上的多维感。质朴的思想感情和审美需求,形成对民间美术造型的完美性要求。其二是通过看不见的内部真实,表现出造型上的求全求美,在表现石榴、葫芦、南瓜一类的瓜果时往往剖开物体,使其露出籽来,透过母鸡可以看到腹内的鸡蛋,公鸡肚子吞下了五毒,在老虎、牛、羊、鹿身上装饰梅花等图案。把完整与美好有机结合达到和谐统一的境界。其三是民间美术对事物完整、圆满的理想化审美定向。因此,在民间美术作品中,很少看到残缺的人物形象,讲究构图的完整性,常将画面看成独立的舞台,形成与外界隔离的小天地,通过完整形象的巧妙组合,达到集中、内向、充实、饱满的艺术效果。山东潍坊木版年画《男十忙》里描绘了十三个庄稼汉在耕田、耙地、种麦、锄草、轧垄、收割、运粮等田间劳动情景。《女十忙》画面中的十一个妇女,有的弹棉花,有的纺纱、捻线、织布,其间穿插有儿童、花猫、黑狗既填补了画面空白又活跃了气氛。在剪纸中男女老妇,衣服都饰以花纹,连老虎、狮子、鹿、狗动物身体上都描画出花草的形象,为的是使画面丰满、完整、突出喜庆热闹的主题。为了达到完美的效果,民间美术的造型不拘泥于一般生活现象,创造出异想天开的画面,完整与美好有机结合,达到和谐与统一的美学境界。 三、造象的抽象性.概括性 劳动者是最先从认识自然和改造自然的过程中获得了抽象创作的原动力,原始美术和民间美术成为抽象艺术的先导。民间艺人在形象的塑造上,多因时、因地、因材制宜,不假虚饰,以抽象性的手法表现出物象自然、质朴的本来面貌。抛开现实形象的细节,用极简单的线条概括抽象现实形象:在织绵刺绣和桃花这类民间美术种类中,除少数具象图案外,大部分都是点、线、面组成的几何形图案。这种抽象造型能力可以追溯到新石器时代,在彩陶的表面有圆点、三角、旋涡、波折、齿纹、鱼纹、蛙等多种纹样,抛开现实本身的各种细节和不规则因素,用极简单的线条概括抽象现实的形象。把各种动物、植物、抽象为几何图案,不但要仔细观察。抓住对象的主要特征,集中概括,夸张变形,而且还要饱含浓厚的文化内涵和古老的造型意识;云南沧源文化和古老的造型意识具有的抽象、象征含义。汉族的民间服饰,日用品装饰上也可以看到概括的抽象几何图形,如百家衣、百纳幛。这种以菱形的碎布拼制而成,以色彩的拼接和几何状的结构,完整呈现出某种动物、植物造型,色调鲜艳和谐;生殖崇拜的华中树、鱼人、鸡头鱼、双鱼,气氛热烈喜庆。民间美术概括性表现在程式化造型。如“十斤狮子九斤头,一斤尾巴掉后头”的画诀,表现出大胆取舍,夸张、提炼其本质,舍弃、弱化细枝末节,并夸张画中的内容:贵州民间泥玩中,野猪的造型十分奇特,头部和嘴占了大半位置,躯干几乎被省略了,却将野猪的生猛表现得鲜活生动。河北武强木版年画为突出门神的勇武,尽量横向夸张,把人体比例缩减为四个头长,形成方厚如山的气度,而仕女则被刻画得格外清秀,细腰削肩极尽婀娜之态。民间木刻版画在处理大场面时,以简略的笔画表现出多种物象。在戏剧表演中,几个兵卒就是千军万马,版画中几组细浅排列的草就是一片草地,这种造型上的省略手法存在合理性,言未尽而意已明。 结束语; 民间美术是千百年来集体意识和劳动积累起来的丰富经验的结晶,民间美术的创作者是劳动群众和民间艺人,其中决大多数是在劳动之余创作的,主要为劳动者自己欣赏、使用,因此表现了他们的愿望、心理、信仰和生活观念。民间美术和民俗活动有极为密切的关系,民间美术是伴随民俗活动而发展的。民间美术是在生活中发生、并为现实生活服务的文化表现形式,它的文化内涵和艺术魅力始终无法摆脱创造者的群体意识、情感气质和习俗心理,它是为生活而创造的艺术。它有着自己独特的艺术体系和造型体系,这种艺术体系和造型体系不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念,而是用观念去看待和描述某种事物,使作者的观念暗寓其中。民间美术是最自由、最有生命的艺术,是没有雕琢、不做作,用简单的形式表现出古老的民族风俗的艺术。 浅谈中国民间美术的起源传承与发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、学院派美术等形式而言,它直接来源于人民大众。因千百年来形成的尊卑陋见,民间美术一直被视为粗俗低贱的一种形式,致使民间美术的发展受到损害,许多优秀的成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。一些古老的美术产品受到了一定的冲击和淘汰,濒临失传的边缘。其实民间美术作为中国民俗文化的一个重要组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的美学、历史和人类文化等内涵,它不仅是中华民族文化宝贵的结晶,也应该是中国美术范畴中的一个重要组成部分。 一、民间美术的起源 民间美术与原始社会的美术,它们在发生、发展以及范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始美术的痕迹,今天我们看到的民间剪纸、刺绣、年画、瓷器中就保留着很多原始的遗留痕迹,如古代陶器上带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中,发现匀称、光洁、锋利的工具用起来既方便又顺手,因此各种工具的制作都按着这种标准发展,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,并在实用造物活动的基础上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的需要,又能满足审美的需求。比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作项链来装饰自己,吸引异性。再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更具有视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类逐步增多,做工也愈加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。如竹编、竹刻、草编、蜡染、泥塑、面塑、糖人、剪纸、年画、风筝、蓝印花布、绣帐帘、肚兜,挑花头巾、皮影等,这些作品都是基于实用目的而创作的,但同时又融入了审美性,在几千年的古代文明历史发展中显示了其强大的艺术生命力,是我国民族艺术中很重要的组成部分。