中国民间美术传统和发展

艺术教育108■ 封美言中国民族民间美术教育的传统与发展民族民间美术在其发展的历史长河中积淀了丰富的文化内涵和美学思想，映射着民族精神的光芒。

民间美术不仅表现本民族人们的思想情感、意识和审美理想，而且经千年来民族文化氛围的熏陶和浸润，已经形成鲜明的艺术风格与特征。

随着历史的变迁、社会的变革，对利用我国优秀的传统民族美术进行美术教育这一问题在认识上还存在偏颇，一定程度上导致了民间美术在美术教育中的审美理想与文化价值的失落。

民族民间 美术教育 传统 发展内容摘要：关键词：一、民族民间美术教育的重要性1.弘扬我国民族民间文化与精神的载体文化部原部长孙家正说过：“民族民间文化是我们的根，是文化发展的源泉。

这是我们的母亲文化，我们不能忘了‘回家的路’。

因为人的情感需要它，人的心理需要它，我们走向未来需要它。

”这就是生活，就是艺术的来源所在。

中国民间美术是中华民族亿万劳动群众为了满足自身与社会生活需要而创造的艺术，其文化内涵和艺术形态代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质、心理素质和中华民族的民族精神。

民间美术因其独特造型与审美方法以及对生活方式的表达体现，产生出了鲜明的美感特点，其质朴与淳厚中所蕴藏着的民族精神具有强大的生命活力。

丰富多彩的民间美术是人们生活与情感传达的重要文化载体，新疆喀什民间工艺彩车，新疆巴州蒙古族的传统服饰，山东潍坊等地的民间年画，无锡泥人，陕西、河北、山东的剪纸与民间玩具、皮影等，充分反映了人们的想象力和创造才能，显示出民族特色与鲜活的艺术生命力。

2.一定程度上有效地保护和传承民族民间美术的发展改革开放以来，中国城市化与现代化进程冲击着民间文化，使民间美术处于逐渐被遗忘的角落。

经济全球化所引发的强势文化对民族文化带来了一定的冲击，就有人认为过去的文化是落后的老土文化，不需要发展，不需要大量投资，只有现世的文化才是有价值的先进文化。

这正是作为民间文化重要一脉的民间美术逐渐消亡的社会背景和重要原因。

浅谈中国民间美术的起源传承与发展中国民间美术是中国传统美术的重要组成部分，其起源可以追溯到中国古代。

民间美术的起源与传承与中国优秀传统文化紧密相连，并在历史的长河中不断发展壮大。

民间美术的起源可以追溯到中国古代的陶瓷文化。

中国的陶瓷工艺源远流长，可以追溯到新石器时代。

陶瓷作为一种艺术表现形式，早就被中国人民广泛使用和发展。

陶瓷的制作烧制技术、图案装饰等方面，都融入了中国人民的智慧和审美情趣。

例如，出土的新石器时代文化遗址中，发现了精湛的彩陶艺术作品，即展示出中国民间美术的最初形态。

随着历史的发展，中国民间美术在汉代达到了一个高峰。

汉代代表着中国古代文化的繁荣与光辉。

汉代的民间美术主要表现在织锦、木雕、泥塑、刺绣等方面。

其中，著名的织锦作品《墨母待诏图》等是汉代民间美术中的瑰宝。

这些作品不仅体现了中国人民的审美情趣，还展示出中国传统文化中尊卑有序、礼仪观念的特点。

随着历史的演进，中国民间美术在唐代重新繁荣兴盛。

唐代是中国古代文化的巅峰时期之一，也是中国民间美术的黄金时期。

在唐代，民间美术得到了更加广泛的发展和传承，主要体现在壁画、佛像雕塑、陶瓷等方面。

如承德遗址出土的唐代勾线磁器，以其精湛的制作工艺和别具一格的装饰图案成为当时的代表之一中国民间美术的发展与传承在明、清两代取得了更大的突破。

明清时期，中国民间美术得到了更加广泛的发展和传播。

此时，民间美术吸收了西方绘画的技法和艺术观念，并将其与中国传统文化相结合，达到了一个新的高度。

明清时期的民间美术主要表现在木版年画、刺绣、泥塑等方面。

例如，扬州年画以其独特的风格和精湛的制作工艺成为明清时期民间美术的代表之一如今，中国民间美术在传统的基础上不断创新与发展。

以传统文化为素材的民间美术作品受到国内外的青睐，成为了当代艺术的主要流派之一、例如，京剧脸谱艺术作为一种具有深厚文化底蕴的中国传统艺术形式，被广泛应用于绘画、手工制作等领域。

此外，民间木雕、剪纸、窗花等也是中国民间美术中具有代表性的艺术形式。

试论民间美术的传承与保护
民间美术是中国传统文化宝库中一颗闪烁的珍珠，它秉承着民族的精神，蕴含着丰富
的民俗文化和生活智慧。

在当今社会，受到了现代化和商业化的冲击，民间美术面临着传
承不易、发展困难的困境。

我们需要重视民间美术的传承与保护，让这一珍贵的文化遗产
得到传承和发展。

一、民间美术的传承与发展
民间美术是中国文化的重要组成部分，它包括了传统民间工艺、民间绘画、民间雕塑、剪纸等形式，这些艺术形式承载着世代相传的文化信息，反映了人们生活的方式、信仰、
风俗等方面的内容。

在中国，每一个地区都具有自己独特的民间艺术风格，这些传统的民
间艺术形式在历史的长河中不断地得到传承和发展。

民间美术的传承与发展需要通过多种途径和方法来实现。

需要加强学术研究，对民间
艺术进行深入挖掘和系统整理，将民间艺术作为研究的重要对象，推动民间美术的学术化
发展。

需要通过教育和培训，加强对民间美术传统工艺和技艺的传授，培养一批有才华的
民间艺术家和工匠，保证民间美术的传统技艺得以传承。

还需要注重对民间美术作品的收
集和保护，创造更多的展示和交流的机会，促进民间美术创作的活跃。

只有通过全社会的
努力，才能够实现民间美术的传承与发展。

现代社会的快速发展，给了传统的民间美术带来了许多新的挑战，一些古老的手工艺
在现代机械化、工业化的冲击下逐渐消失，一些民间艺术品逐渐被商业化和文化冲击所侵蚀。

我们需要采取措施，对民间美术进行全方位的保护，确保其传统得以传承。

中国传统手工艺的历史演变与现状中国是一个大国，拥有着悠久的历史和灿烂的文化。

其中，传统手工艺一直是中国文化的重要组成部分。

传统手工艺是指在制作过程中采用人工手工操作的技术，是中国文化的珍贵遗产。

在中国的历史长河中，人们通过手工艺来创造了许多惊人的艺术作品，这些作品承载了中国历史文化的片段，记录了中国人民的劳动和精神。

一、中国传统手工艺的历史演变中国传统手工艺的历史可以追溯到远古时代。

在中国的新石器时代，人们就开始使用陶器、骨器和玉器等。

在经过长时间的发展和演变后，中国传统手工艺的门类逐渐丰富。

中国经历了不同的朝代，每个朝代都有其独特的工艺美术风格。

民间手工艺也有很大发展，如蜡染、刺绣、剪纸、景泰蓝、雕刻等。

随着现代工业的发展，传统手工艺在一段时间内逐渐式微。

但是，在2000年代之后，随着人们对物质文化的需要进一步提高和对传统文化的重视，传统手工艺开始得到发扬光大。

二、中国传统手工艺的现状近年来，中国政府将传统手工艺作为文化产业的重点发展方向，加大对传统手工艺的保护和扶持力度。

许多传统手工艺作品走向国际。

例如，中国的北京工艺美术展览会、中国民间工艺品博览会和中国国际手工艺品博览会等，吸引着世界各地的人们前来参观和购买。

许多中国的传统手工艺品也成为世界各地的收藏品，例如瓷器、玉器、织锦和传统漆器等，这些手工艺品具有非常高的收藏价值。

同时，一些政府和非政府组织也在推广传统手工艺，以鼓励更多年轻人学习传统手工艺。

许多手工艺人也积极参加交流活动，通过传授技艺和展示作品的方式，促进了传统手工艺的传承和发展。

然而，传统手工艺在现代工业的冲击下，业已遇到了很多困难。

一些手工艺品的制作技艺已经失传，一些手工艺人也缺乏后继者。

同时，一些手工艺品也在市场化中有所失真。

为了保护传统手工艺的真正传承，需要政府和社会各界的关注和支持。

三、如何传承和发展中国传统手工艺为了传承和发展中国传统手工艺，我们需要采取一系列措施。

首先，我们需要加强传统手工艺的保护。

中国民间传统美术造型文化一、民间美术造型特征及审美意蕴中国民间美术创作基于客观现实,但不完全还原客观,表达人们感受生活和认识事物的审美理想,在历史的实践过程中经历了各种影响,丰富着内涵,体现真自身独特的艺术规律。

民间美术造型显著表现出它的实用性,在物体实用性的基础上制造出可爱、错落、奇特的审美效果。

如：民间玩具的圆浑稳实不易破碎；藤编器皿透气性强；门神财神因职业不同面部表情也各有不同；民间美术的人物造型追求完整的手法,在民间剪纸和木板年画中较为常见。

例如陕北民间剪纸中侧脸双眼的造型,山东门神年华和天津杨柳青年画中人物,无论是站立还是盘坐或者奔跑都是采用全身表现,很少有半身或局部；侧面的人物五官也是正面的画法。

民间艺术家在避免残缺的人物形象,构图饱满,突出主题,体现了中国人喜爱完整、圆满的审美心理。

中国自古以含蓄为美,许多民间美术的造型有象征意义。

在象征性方面,比如用谐音的方式,将一组画面表达出吉祥的象征意义：金（鱼）玉满堂、早（枣）生贵子、福（蝠）寿双全、喜上眉（梅）梢：用喻意的方式,如百合、核桃喻百年好合,花生、灵芝喻长生不老；用符号的方式,如虎辟邪、鹰镇宅、五毒驱病消灾,抓髻娃娃辟邪招福。

民间美术用各种多种物象的组合传达着美好的理想与情感,这种奇特的审美蕴含着强大的艺术魅力。

民间美术造型从以概括、抽象性的手法,追求视觉符号的神似,展现出物象自然,质朴的本质风貌。

在概括性方面,夸张、提炼、省略、简化,即扬长避短。

夸张的表现如民间的画诀“文人一根钉、武将一张弓、十斤狮子九斤头,一斤尾巴掉后头。

”简化,如陶、泥玩具的造型,绘上花纹才能活气。

在抽象性方面,抛开现实的,形象本身的细节和不规则因素,用及其简单的形式,如点线面来概括现实形象。

织锦、刺绣、挑花大部分用用抽象的几何图案表现,如当地人能从“牛角花、螃蟹花、南瓜花”等织绣品几何图案中直呼出花的名字。

民间美术追求情感上的真,求神似不求形似,用朴素、真实的造型手法表现事物的面貌。

浅谈中国民间美术的传承和发展浅谈中国民间美术的传承和发展中国民间美术源远流长，是中国优秀传统文化的重要组成部分。

自古以来，中国民间艺术一直在农村、广场、寺庙等地方得到传承和发展。

这项丰富多样的艺术形式，传承了两千多年的历史，包括了绘画、剪纸、泥塑、木雕、刺绣、布艺等多种形式。

这些艺术形式呈现了中国文化的独特魅力与风采。

本文将浅谈中国民间美术的传承与发展，探讨其对当代艺术的影响与意义。

首先，中国民间美术在传统文化中的独特地位不可忽视。

中国是一个拥有丰富传统文化的国家，其中包括了许多美术传统。

中国民间美术以其独特的艺术表现形式，传承了古代的文化与智慧。

例如，在中国传统文化中，红色被视为吉祥和幸运的象征，因此在绘画、剪纸和刺绣等艺术形式中广泛应用。

另外，泥塑和木雕这种立体的艺术形式，表达了人们对自然界的崇敬和敬畏之情。

这些民间美术作品不仅是表达情感和观念的工具，也是文化传承的重要媒介。

其次，中国民间美术在当代艺术中的影响不可忽视。

中国传统艺术一直是当代艺术创作的重要灵感来源。

艺术家们充分利用中国传统艺术的元素和技巧，创作出具有中国特色的当代艺术作品。

例如，泥塑和木雕技艺的运用已经成为当代艺术中的一种独特风格。

同时，中国民间艺术对当代艺术形式的多样性和创新性发挥了积极作用。

许多艺术家通过融合传统与现代的元素，创作出新颖独特的艺术形式，使中国传统艺术焕发出新的生命力。

再次，中国民间美术对社会的影响与意义重大。

中国民间美术作为一种群众艺术，融入了千百年来人们的生活和精神需求，对社会的文化和精神生活产生了深远影响。

民间艺术作品以其形象生动、手工精良的特点，能够表达人们的喜怒哀乐、人际关系、生活方式等。

这些作品充满着浓厚的民族气息，代表了人们对美好生活的追求和向往。

此外，中国民间美术还在民族认同的建构和文化传承中发挥了重要作用。

它鼓励人们传承和弘扬优秀传统文化，增强文化自信，促进了中国历史和文化的发展。

然而，中国民间美术在传承和发展中仍面临一些问题与挑战。

浅谈中国民间美术的发展历程中国民间美术是指民间艺术家在日常生活中创作的具有民间特色的艺术作品，它是中国传统文化的重要组成部分。

民间美术从不同的角度反映了中国社会的历史、人文、思想和美学等方面的特征，体现了中国民众的生活方式、信仰、习俗等。

本文将从历史、发展、特点及现状几个方面来浅谈中国民间美术的发展历程。

一、历史中国民间美术的发展可以追溯到远古时代。

在早期的出土文物中，我们可以看到人们在陶器、玉器等器物上刻画人、兽、鬼等形象，这些图案和形象反映了古代文化的基本面貌。

随着历史的变迁，民间美术也不断发展和演变。

在中国古代的社会中，以宗教信仰、儒家思想、道教思想、佛家思想为主要支配思想，民间宗教信仰和传统的神话传说更是对民间美术的内容和表现形式产生了深刻影响。

随着时间的推移，民间艺人将对生活、自然、信仰等的体验融入到作品中，并在传承中形成了自己的民族文化风格，包括传统的工艺品、织锦、绣品、蜡染、雕刻、泥塑、木版年画、窗花、灯笼等。

二、发展中国民间美术的发展经历了几个时期。

1、古代时期。

古代时期的民间美术主要以器物、壁画、浮雕等形式为主要表现方式，它们通常是民间生产、生活中所应用的物品，具有实用性和装饰性。

除了常见的陶器、玉器等器物外，还有刻画在墓葬壁画上的图像。

2、明清时期。

明清时期的中国民间美术具有浓郁的传统文化色彩，主要表现形式是年画、窗花、屏风、剪纸等。

其中，年画是中国民间艺术中的一种重要形式，它是一种用于迎接和庆祝农历新年的色彩浓郁、表现形式生动的画作。

窗花指的是用纸、绢等材料制成的画，喜庆的文字和图案通常用于装饰窗户。

屏风则是放置在门口或房间中间的一种隔断，主要用于防风、隔离、装饰和景观。

3、现代时期。

中国民间美术在现代时期得到了进一步的发展和改变。

近代以后，随着匠人素质和工艺技能的不断提高，民间工艺品的制作水平得到显著提高，同时也呈现出了自然、生态、人文的特点，转化为一种创意产品，并在现代工艺和艺术设计的合作下发展成为一种更富有时代感和市场竞争力的“民间现代艺术”。

民间美术的传统和发展一、民间美术的起源民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。

民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。

不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。

民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。

比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。

石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。

随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。

从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。

竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。

民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。

二、传统民间美术的传承方式1、言传身教。

民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。

“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。

“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。

浅谈中国民间美术的发展历程中国民间美术是中国传统文化中的重要组成部分，它记录了中国人民的生活、思想和情感表达。

经过数千年的发展，中国民间美术形成了丰富多样的艺术风格和表现手法。

本文将浅谈中国民间美术的发展历程。

中国民间美术的发展可以追溯到古代。

在古代社会，民间美术主要表现在陶器、青铜器等工艺品上。

这些工艺品以其独特的造型和精湛的工艺技术而闻名于世。

陶器的搪瓷工艺、青铜器的铸造技术等都达到了相当高的水平，不仅满足了生产和生活的需要，还展示了古代中国人民的智慧和审美追求。

随着时代的发展，中国民间美术逐渐从工艺品转向绘画艺术。

宋朝时期，民间绘画开始兴起并逐渐形成了独特的风格。

宋代画家主要以山水画和人物画为主题，他们通过丰富的表现手法和精湛的笔墨技巧，刻画了生动的自然景观和丰富多样的人物形象。

这些作品不仅展示了中国自然环境的美丽，还反映了中国人文精神的追求。

明清时期，中国民间美术进入了一个新的发展阶段。

民间绘画得到了更广泛的传播和发展。

由于版画技术的兴起，民间绘画得以大规模地制作和传播，进一步丰富了艺术的内容和形式。

以扇面画为例，它成为了一种非常受欢迎的艺术形式，不仅在富豪阶层中流行，还广泛传播到民间群众中间。

扇面画通过生动的图案和细腻的线条表达了中国人民的日常生活和情感体验。

近代以来，中国民间美术面临了前所未有的变革和发展。

随着西方绘画艺术的输入和中国社会的现代化进程，中国民间美术也逐渐融入了现代艺术的语境中。

一批优秀的民间画家和艺术家涌现出来，他们不仅传承了中国传统绘画的技法和艺术观念，还吸收了西方绘画的创新和表现手法，创造了一系列独特的艺术样式和作品。

他们以生动的笔墨和富有张力的构图，表达了对生活的热爱和情感的追求，展示了中国民间艺术的活力和创新力。

中国民间美术的发展不仅与艺术家个体的创作和努力密切相关，还与社会环境和观众需求等因素有关。

在中国的改革开放和经济发展背景下，人们对文化的需求和审美追求不断提高，中国民间美术得到了更广泛的关注和认可。

试论民间美术的传承现状与保护策略民间美术是中国悠久历史文化的重要组成部分，是中国传统文化的瑰宝。

它承载着民族的情感、传统的智慧和艺术的精髓，具有极高的历史价值和艺术价值。

随着社会的发展和变迁，民间美术的传承受到了一定程度的影响和冲击，如何保护和传承民间美术，已成为当前急待解决的问题。

本文从民间美术的传承现状入手，探讨了保护民间美术的策略和措施。

一、民间美术的传承现状民间美术是中国悠久文化的重要组成部分，它包括了中国传统绘画、雕塑、剪纸、刺绣、瓷器等非物质文化遗产。

作为中国传统文化的重要表现形式，民间美术源远流长，具有浓厚的地域文化特色。

随着社会的不断发展和变迁，民间美术的传承现状并不容乐观。

一方面，传统的手工制作技艺正在逐渐丧失，很多技艺已经失传；受到现代化生活方式的冲击，很多传统技艺已经没有市场需求，生存环境面临严峻挑战。

民间美术传承存在以下问题：1. 传承困难。

民间美术的传承需要长期的学习和实践，传统技艺大多依靠师徒传承，但传统的师徒制度已经逐渐式微，由于现代生活方式的冲击，年轻人对于传统技艺的兴趣不高，导致传承面临困难。

2. 市场需求减少。

受现代化生活方式的影响，很多传统的民间美术制品已经失去了市场需求，传统手工艺制品的市场空间受到了严重挤压。

3. 环境保护问题。

很多传统手工艺品的原材料大都来自自然资源，由于环境破坏等问题，原材料供应面临围绕，使很多传统手工艺品生产面临停滞。

以上问题的存在使得民间美术的传承受到了严峻的挑战，如何保护和传承民间美术成为了当前亟待解决的问题。

二、保护民间美术的策略和措施1. 加强对民间美术的保护和传承。

通过政府的扶持和保护政策，加强对民间美术的保护和传承，设立专门的基金用于支持民间美术的发展和保护，鼓励民间美术的传承者积极投身于保护与传承之中，加强对民间美术的研究和挖掘，挖掘出更多珍贵的民间美术传统，全面保护和传承民间美术。

2. 提升民间美术的市场价值。

加强对传统手工艺品的市场开拓和推广，提升传统手工艺品的市场价值，增加宣传和推广力度，打造传统手工艺品的品牌文化，提高消费者对传统手工艺品的认可度和信赖度，提升传统手工艺品的市场地位。

试论民间美术的传承现状与保护策略民间美术是中国传统文化的重要组成部分，它承载着民族的智慧和民间的生活情趣，具有浓厚的地方风情和文化内涵。

随着时代的变迁和社会的发展，民间美术的传承现状和保护面临着一些挑战和困境。

本文试论民间美术的传承现状与保护策略，从多个方面分析民间美术当前的状况，提出相应的保护策略，以期推动民间美术的传承和发展。

一、民间美术的传承现状1. 传承人逐渐减少民间美术的传承一直在口口相传中进行，但现如今传承人越来越少，传统手艺面临严重转型危机。

一些老艺人年事已高，且对传统手艺的继承者不够重视，导致不被青年人所传承，传统手艺风气也日渐衰落。

2. 传统技艺的流失由于传承人的减少，许多传统技艺的传承也受到了极大的影响，有的技艺因为没有传承人而面临失传的危险。

3. 社会认可度不高一些传统技艺由于闹市找不到市场也渐渐失去了它的市场，一些传统技艺也仅仅停留在表面的应付之手，一些具有两方法律意的技艺少有获得社会的认可。

二、民间美术的保护策略1. 建立传统技艺保护基金政府可以出资设立传统技艺保护基金，专门用于对民间美术进行保护和资助，帮助有潜力的传承人传承技艺，鼓励更多的年轻人参与传统技艺的学习与发展。

2. 提高传统手艺的社会认可度政府可以通过举办传统技艺展览、讲座、推介会等活动，提高传统手艺在社会上的知名度和认可度，鼓励更多人关注、热爱和支持传统手艺。

3. 开设相应的传统手艺课程在教育上引进相应的传统手艺课程，让更多的年轻人了解和学习传统手艺，培养新的传承人，传承和发展民间美术。

4. 保护传统手艺的法律法规政府可制定相关法律法规，保护传统手艺的版权，防止侵权行为，使传统手艺得到更好的保护。

5. 加强传统技艺的传统宣传可通过新闻媒体、网络等多种形式对传统技艺进行广泛的传统宣传，让更多人了解、热爱和关注传统手艺。

三、结语民间美术是中华民族的文化宝库，它承载着丰富的文化内涵和民族精神，具有丰富的创新潜力和广阔的发展前景。

试论民间美术的传承现状与保护策略民间美术作为中国传统文化的重要组成部分，承载了丰富的历史文化底蕴和民族精神。

在现代社会的冲击下，民间美术的传承和保护面临着许多困难和挑战。

本文将就当前民间美术的传承现状及保护策略进行一番探讨和思考。

一、传承现状1. 传承困难随着现代化的冲击，传统民间美术的传承面临重重困难。

一方面，由于社会对传统文化的认知不足，年轻一代对传统美术的兴趣越来越淡薄；由于现代科技的影响，民间美术的传承者越来越少，传统手工艺技术面临失传的危险。

2. 区域特色减弱随着全球化的发展，民间美术的区域特色也逐渐减弱。

各地的传统手工艺美术受到现代商业化和工业化的冲击，一些特色明显的传统技艺逐渐失传，削弱了地方文化的多样性和丰富性。

3. 商业化影响随着民间美术的商业化发展，许多手工艺品逐渐成为商品化的同时也失去了原有的文化内涵。

传统手工艺品的纯粹性和原汁原味的美术风格逐渐消失，成为了商业利益的工具。

二、保护策略1. 弘扬传统文化价值观强调传统文化价值观的重要性，让更多的人认识到传统民间美术的独特魅力和文化内涵。

引导年轻人关注和了解传统文化，提高其对传统民间美术的重视程度，从而促进传统文化的传承和保护。

2. 加强教育和培训加强各级教育机构对传统民间美术的教育和培训力度，培养更多的民间美术传承者和爱好者。

通过开设民间美术专业课程和举办各类传统手工艺技艺的培训班，提高传承者的技艺水平，为传统民间美术的传承打下坚实的基础。

3. 推动产业化发展积极推动传统民间美术产业的发展，将传统手工艺技术与现代设计理念相结合，打造具有民间美术特色的产品。

通过市场化运作和品牌推广，提高民间美术产品的知名度和市场竞争力，从而带动传统手工艺美术的产业化发展。

4. 保护政策支持政府可以颁布相关的法律法规，加强对传统民间美术的保护和扶持。

通过设立专门的基金和慈善机构，为传统民间美术的传承和保护提供资金支持，保护民间美术传承者的合法权益。

传统工艺美术的继承和发展传统工艺美术是我国悠久文化传统的重要组成部分，它承载着历代先人的智慧和才华，体现了中华民族传统艺术的精髓。

在现代社会，传统工艺美术的继承和发展面临着许多挑战，但也有着前所未有的发展机遇。

本文将从传统工艺美术的意义、现状、继承与发展以及未来展望等方面进行阐述。

一、传统工艺美术的意义传统工艺美术是中华民族传统文化的瑰宝，它是古代先民对生活、生产和审美的总结与创造，承载了大量的民族历史、宗教文化、民间风俗以及神话和传说故事。

传统工艺美术是中华民族文化的瑰宝之一，它以其独特的审美价值和历史价值，成为中华民族文明的一部分。

传统工艺美术不仅是中华民族的文化遗产，更是我国历史文化的一部分，它承载着丰富的历史文化内涵，具有不可替代的历史意义和艺术价值。

传统工艺美术的继承与发展：现状伴随着工业化和现代化的进程，传统工艺美术在一定程度上遇到了一些困境。

一方面，受到市场经济的冲击，一些传统工艺美术品的生产和销售受到了冲击，出现了原材料价格上涨、传统工艺技艺的传承难题、市场竞争压力增大等问题。

在新时代的文化冲击和文化传播方式变革下，一些传统工艺美术已难以适应社会的发展和文化融合的需要，如何积极应对这些挑战，重振传统工艺美术，成为摆在我们面前的一项重要课题。

在面临挑战的传统工艺美术的发展也呈现出新的机遇。

近年来，随着社会人文关怀的升温，许多传统工艺美术又开始受到了重视，一批批传统工艺美术名家相继崭露头角，传统工艺美术产业也有了新的发展态势，一些传统文化艺术节和展会吸引了越来越多的人参与，传统工艺美术在一些重塑城市记忆、传统文化传承、以及当代艺术创新等方面都受到重视，传统工艺美术的发展前景也随之呈现出新的光明面。

为了更好地传承和发展传统工艺美术，我们需要采取一系列有效的措施。

要加强对传统工艺美术的保护与传承。

通过建立和完善相关法律法规和政策，积极保护和传承传统工艺美术。

加大对传统工艺美术的研究和收集力度，建立传统工艺美术资源库，保护和传承传统工艺美术。

中国工艺美术传承与创新发展的思考一、引言中国工艺美术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。

然而，随着社会经济的快速发展，传统工艺美术面临着传承与发展的问题。

下面将从几个方面探讨中国工艺美术的传承与创新发展，并提出相应建议。

二、传统工艺美术的传承与保护传统工艺美术的传承是保护和发扬中华优秀传统文化的关键。

政府应加大对传统工艺美术的保护力度，制定相关政策法规，加强技艺传承人的培养与认定。

同时，社会各界应积极参与传统工艺美术的保护与传承工作，加强对传统工艺美术的宣传与推广。

三、创新与跨界合作创新是推动工艺美术发展的关键。

在保留传统元素的基础上，应鼓励工艺美术从业者进行创新，将现代设计理念、新材料与新技术融入到传统工艺美术中。

此外，加强与其他领域的跨界合作，如与科技、旅游、设计等领域进行深度融合，拓展工艺美术的应用范围和市场空间。

四、人才培养与技艺传承技艺传承是工艺美术发展的基础。

政府应加大对工艺美术教育的投入，建立完善的技艺传承体系，培养更多的工艺美术人才。

此外，鼓励企业与学校合作，共同培养具有实践经验的工艺美术人才。

同时，加强对民间艺人的保护和培养，确保传统技艺得到传承与发展。

五、产业升级与品牌建设推动工艺美术产业升级和品牌建设是实现可持续发展的关键。

政府应加大对工艺美术产业的扶持力度，优化产业结构，支持企业进行技术改造和创新。

同时，培育和推广民族品牌，提高中国工艺美术在国际市场的竞争力。

通过产学研一体化模式，加强与科研机构的合作，推动工艺美术产业的科技创新和成果转化。

六、理论研究与文化交流加强理论研究与文化交流是促进工艺美术传承与创新发展的重要途径。

鼓励学术界加强对工艺美术历史、理论和实践的研究，为技艺传承和创新提供理论支持。

同时，加强国际文化交流，引进国外先进的技艺和理念，丰富和发展中国工艺美术的内涵和形式。

通过举办展览、论坛等活动，推广中国工艺美术文化，提升其在国际上的影响力。

论中国民间美术的传承与发展作者：刘爱华来源：《中国民族博览》2018年第05期【摘要】民间美术是我国民族审美、创造最本质的精神，与人们的日常生活有十分紧密的关联，也是我国古代人民劳动生活中最朴质的艺术语言、艺术思想。

随着我国现代社会的发展，多元文化对民间美术造成了极大的冲击，使很多优秀作品断绝传承，这对中国民间美术的良好发展带来了极大的影响。

对此，在新时期，必须立足于现代社会背景，对中国民间美术进行创新，实现中国民间美术的现代化传承及发展。

【关键词】民间美术；传承；发展【中图分类号】J616 【文献标识码】A前言中国民间美术与人们的日常生活有十分紧密的关联，其具有丰富生活、美化环境等目的，是我国传统民族文化的重要表现，也是我国优秀文化的良好延续。

中国民间美术在创作、造型、文化内涵等方面都有独特的艺术特性，是众多艺术创作家的创作素材、创作经验的表现。

新时期，注重中国民间美术的传承与发展，不仅可以有效地传承我国优秀民间美术作品，同时还可以全面促进我国本土艺术、文化的繁荣，对于提升我国民族文化的国际竞争力有很大作用。

一、现代环境对民间美术传承的影响新时期，伴随着社会的快速发展及人们审美观念的改变，越来越多的新兴艺术兴起，对传统的文化、审美观念带来了极大的冲击。

越来越多的年轻人开始追逐时尚，互联网的发展，更是为其提供了多样化的选择，使传统纯手工、精工细作的民间美术发展受到极大制约。

现代环境对民间美术传承的影响主要表现在以下几个方面：（一）审美观念改变对民间美术带来的冲击与新兴的美术形式，如油画、彩绘、动漫等相比较，民间美术更多的是表现基层生活，其融合了最原始的生活形态、生产活动，具有实用价值、审美价值双重作用。

但是在新时期下，伴随着社会经济的快速发展，人们的生活方式发生了极大的改变，审美观念也呈现多元化状态。

与此同时，外来文化也对传统文化造成了极大的冲击，这就导致民间美术在传承发展中受到极大影响。

（二）生产效率低下对民间美术的冲击在传统的农耕社会中，民间美术是伴随着当时人们生活形态所产生的一种生活装饰品，具有良好的实用价值，同时也兼备相应的审美特点。

关于民间美术的传统和发展
民间美术是指民间人群在生产、生活、宗教、文化等方面，所
表现出的艺术形式，包括绘画、木雕、刺绣、陶艺、剪纸等多种形式。

它具有深厚的历史传统和文化内涵，不仅反映了我国各地的民俗、民风、民情，还体现了民间的审美观念和精神面貌，是我国传
统文化的重要组成部分。

从历史角度看，民间美术的发展与民俗文化的发展密切相关。

在古代各地，民俗文化与民间美术是一体的，例如在春节、端午节
等传统节日中所展示的各种美术形式就体现了这种联系。

另外，在
祭祀、婚嫁、出行等各种仪式中，民间美术也扮演着重要的角色，
这种美术形式有着浓郁的神秘色彩和意识形态，可以让人们更好地
理解当时时代背景下的文化形态。

随着时代的发展，民间美术的发展也呈现出新的特点。

在现代
社会中，人们的审美与人文素质不断提高，传统的民间美术形式也
在不断创新和发展。

例如民间的剪纸，不仅保留了传统手工艺的特点，同时也结合了现代的科技元素。

另外，现代马灯表演也是民间
美术发展的新形式之一，这种表演不仅体现了民间艺术的传统魅力，也结合了现代的巨型灯会和舞台表演的各种特点，为民间文化注入
了新的活力。

总之，民间美术是我国传统文化和民俗文化的重要体现，它在
历史和现代中都扮演着重要的角色。

通过其形式和内容反映了我们
的民族文化特色和审美观念，也带给我们许多欢乐和美好的记忆。

在现代社会中，民间美术的创新与发展也已经走向了电子化、信息
1。

浅谈中国民间美术的传承和发展中国民间美术是指中国人民长期以来自然生活和文化生活中所创作的具有浓郁地方特色和鲜明民族风格的各种艺术形式。

在中国的悠久历史长河中，民间艺术一直发挥着巨大作用，是中国文化的重要组成部分。

在此基础上，本文将浅谈中国民间美术的传承和发展。

一、民间美术的传承中国民间美术的传承主要有三个方面：一是自然遗传，即各地民间艺术传承于不同时间不同的地方，通过不同的民族文化传承到了今天，这是最基础也是最一般的传承方式；二是手工传承，这是传承民间美术的重要途径，很多家庭手工艺人将祖辈传下来的技艺传给自己的子女和弟子，使得这些民间手工匠艺能得以传承；三是文化递传，这是民间文化传承的重要方式。

这个过程主要体现在民间艺术的创作、演出和传唱、传说中等，尤其是在一些民间舞蹈和音乐方面，具有很强的民间特色和民族风格。

在长期的文化交流中，中国很多地方还受到外来文化和艺术的影响，同时从中吸取营养进行创新，形成了独特的风格和特色，比如近年来流行的彩绘陶艺，从新疆的维吾尔族开始，扩散至其它全国各地，发扬光大。

这样的传承方式使得民间艺术不但不遇到带来文化石化的制约，而且得以注入新的力量。

与此同时，也有不少热衷于民间艺术发展的非政府组织，比如一些民间画院，积极从事民间艺术的推广和传承，例如中国民间文化艺术村等。

二、民间美术的发展在传承基础上，民间美术的发展在中国历史中经历了许多不同的时期。

在中国山水画中，很多来自平民百姓的山水作品已具有很高的艺术品位，如郭熙、巨然、董源、白雪山等。

而在明清时期，著名的书法家王羲之的《兰亭序》也受到了越来越多的民间艺术家的关注，成为了中国民间绘画的重要素材之一。

进入现代化的时期，中国的民间美术发展出了同时代性和多样性，各种类型的民间艺术在实践之中创新发展，形成了独特的创作风格。

在民间音乐方面，全国各地已有不少的乐队和歌唱团体，以及流行音乐群体。

在长沙工匠洲工艺美术一条街，有很多专营农村艺人创作的手工艺品的小店，如兰花绣、剪纸、木雕等，这些手工艺品在当地产生了很大的市场，吸引了不少外地游客前往采购，把传统文化和民间艺术完美结合起来。