中国艺术歌曲《玫瑰三愿》

浅析艺术歌曲《玫瑰三愿》作者：林红来源：《新教育时代》2014年第06期摘要：由著名作曲家黄自创作的艺术歌曲《玫瑰三愿》在作曲技法上中西融合，把当时中国艺术歌曲的创作提升了一个高度，反映了当时的知识分子在国破家亡时的忧伤心情。

该曲篇幅短小而精致，词曲结合的完美，旋律优美动听，为近代中国艺术歌曲的精品，具有较高的艺术价值。

关键词：玫瑰三愿创作背景艺术特色著名作曲家黄自（1904-1938）是我国近现代音乐史上一位卓有成就的作曲家、音乐理论家和音乐教育家。

1916年入北京清华学校，开始接触西方音乐，参加学校乐队、合唱队，学习钢琴和声乐，1924年赴美国先后入奥柏林音乐学院、耶鲁大学音乐学院学习作曲，1929年毕业，获得音乐学士学位。

同年回国，先后在上海沪江大学音乐系、国立音专任教。

黄自是中国早期音乐教育影响最大的奠基人。

在其繁忙的教学之余，写出各种题材和体裁的音乐作品近百篇。

涉猎到管弦乐、清唱剧、室内乐、复调音乐、合（独）唱歌曲、艺术歌曲等。

黄自不仅精通作曲和音乐理论，还爱好文学，娴习诗歌。

唐诗最喜李白和白居易，宋词尤喜苏轼和辛弃疾，以及近代韦瀚章、刘雪庵、龙榆生、黄炎培等人所作的诗歌，都是他创作的重要题材。

在其艺术歌曲中，他将西方的创作技巧与作曲技法和中国的民族音乐及审美观点结合在一起，抒发着中国的情韵和情感，以其传神之笔，生动地表现了诗词的意境，堪称舒伯特艺术歌曲在中国的继承与发展。

“玫，石之美者，瑰，珠圆好者”就是说“玫”是玉石中最美的，“瑰”是珠宝中最美的；司马相如的《子虚赋》也有“其石则赤玉玫瑰”的说法。

现代的玫瑰象征爱情和真挚纯洁的爱，人们多把它作为爱情的信物。

本文通过对歌曲创作背景，歌词，旋律，曲式结构以及和声运用来对歌曲做艺术处理。

一、《玫瑰三愿》的创作背景。

歌曲《玫瑰三愿》创作于1932年间的淞沪会战期间，当时，由于日本法西斯的入侵，生活在水深火热中的中国人民内心充满了对国破家亡的忧愤之情。

《玫瑰三愿》歌曲的本体特点与演唱技巧艺术歌曲不单是一种歌曲的体裁形式, 更是一种由诗词、歌曲以及雅致的钢琴伴奏所联合在一同的综合性艺术体裁。

在《中国大百科全书》中对艺术歌曲的特点亦有所归纳“其歌词多数采纳着名的诗歌, 重视表现人的心里世界, 曲调的表现力强表现手段及作曲技法比较复杂, 伴奏据有重要地位”。

这一特点的归纳与艺术歌曲发展的社会背景亦有莫大的联系。

艺术歌曲这一体裁发展于18 世纪末19 世纪初的欧洲 , 此时正当音乐发展中的“浪漫主义期间” , 音乐人逐渐离开了政府、财阀的保护而成为独立的个体。

在创作作品时没有了限制性, 能够依据自己的爱好来创作。

艺术歌曲在此背景下获得了空前的发展, 在音乐史上这代表人物俯拾皆是 , 如舒伯特、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯以及后代的众多作曲家等。

我国的专业艺术歌曲开端于 19 世纪 20 年月左右 , 此时好多音乐家、作曲家留学西方 , 学成回国 , 创作了大批的艺术歌曲。

在这些大作曲家中 , 黄自先生即是此中的一位佼佼者。

在黄自先生短暂的一世中 , 除了创作大批的艺术歌曲 , 还肩负了当时的上海国立音乐专科学校的各种音乐理论课程。

其所创作的艺术歌曲优美、雅致、典雅 , 流传性极为宽泛 , 同时包含了丰富的作曲技法 , 因此其所创作的歌曲是当下研究艺术歌曲的典范。

在黄自先生的众多艺术歌曲中 , 《玫瑰三愿》以其旋律的优美性、歌词的诗意性以及钢琴伴奏的丰富性流传的最为宽泛。

怎样演唱好这首歌曲 ?除了拥有深沉的演唱功底 , 还需要对歌曲的本体特点有着仔细的掌握 , 同时还要求演唱者有着丰富的音乐、文学以及美学涵养等。

一、艺术歌曲《玫瑰三愿》的本体特点《玫瑰三愿》的歌词部分是由民国期间着名词人龙七(龙沐勋 ) 先生所作 , 当时龙七先生正当在上海国立音乐专科学校教授文学 , 看到校园里所栽种的玫瑰花凋落满园 , 引起感触 , 写下了此首交口称赞的歌词。

抒发了词作者面对国家的动乱 , 借景抒发其伤时感事的思想。

艺术歌曲《玫瑰三愿》演唱分析一、艺术歌曲艺术歌曲是19世纪初欧洲流行的一种抒情歌曲，它与其他的歌曲艺术形式的区别表现在两个方面：第一，歌词的艺术性较强，大多喜欢采用著名的诗歌，表现的内容大多是对人的内心世界的描绘；第二，在旋律方面不单单注重人声的部分，艺术歌曲的伴奏追求的是对环境的渲染以及对人的心理活动的描写。

（一）黄自艺术歌曲的特点艺术歌曲是黄自音乐创作中的重点，也最能够反映出他所倡导的民族化。

黄自创作艺术歌曲时十分注重歌词和音乐的结合，善于用高度凝练的音乐语言表达诗的意境，歌词富有诗意和较高的艺术性。

他的作品是画境、诗境、和意境的完美结合，具体有如下几个鲜明的特点。

1.词与曲的完美结合从黄自先生艺术歌曲的歌词来看，大多使用唐诗宋词以及同时期的诗词。

作为艺术歌曲的歌词，这一方面是因为艺术歌曲这一艺术形式本身的要求使然，而另一方面则反映出了中国传统文化对黄自先生的深刻影响。

黄自将自身的优势融入进他的艺术歌曲创作，赋予了艺术歌曲深厚的文化底蕴，使西方歌曲艺术形式与东方民族传统文化融合，形成了具有中国古典诗词韵律美和高雅气质的新的艺术歌曲类型，做到了诗词曲音乐的完美结合。

2.西方作曲法则与东方民族风情的融合黄自的创作主要集中在中国的20世纪30-40年代，当时的国际环境处于多种文化相互冲击与融合的状态。

他一方面用批判的方式继承西方作曲法则的长处，另一方面从我国民族音乐的特点和中国画的审美习惯中总结出规律，将两者结合对艺术歌曲的创作进行了卓越有成效的民族化创新，在当时特定的历史时期体现出了兼收并蓄同时又有探索创新的文化特点。

3.钢琴伴奏与主旋律的相互配合黄自先生所创作的艺术歌曲完美的继承了艺术歌曲原本的特点，主旋律与伴奏旋律相辅相成，各自承担着不同的角色，共同完成整个歌曲要构建的形象与意境。

黄自的钢琴伴奏写法总是跟主旋律相互呼应，互相配合，钢琴伴奏起到了烘托环境的作用，与主旋律一同完成音乐形象的塑造和意境的渲染任务，让人感觉到人声与伴奏是不可分割的整体。

黄自《玫瑰三愿》音乐分析1. 引言1.1 作者及背景介绍黄自，生于清朝末年，是中国民族音乐的杰出代表之一。

他在音乐创作中融合了中国传统音乐和西方音乐元素，形成了独特的风格。

黄自对音乐的理解深入，擅长运用多种乐器和声部组合，为他的作品赋予了丰富的音乐层次和情感表达。

他的作品涵盖了各种形式和风格，包括器乐、歌曲、舞蹈音乐等，展现出他的多样化音乐才华和创作才能。

黄自在中国音乐界享有极高的声誉，被誉为“中国音乐之父”，他的影响深远，对后人的音乐创作产生了重要的影响和启示。

黄自的音乐作品中蕴含着丰富的中国文化内涵和情感体验，展示了他对音乐的独特见解和艺术追求。

【内容已达到200字】1.2 作品背景介绍《玫瑰三愿》是黄自在1987年创作的一首音乐作品，该作品是黄自的代表作之一，也是中国流行音乐的经典之一。

这首歌的灵感来源于中国传统文学作品《红楼梦》，歌词描绘了一个美丽而悲伤的爱情故事，充满了浓厚的文学氛围。

在当时的音乐市场上，《玫瑰三愿》凭借其优美的旋律和动人的歌词迅速赢得了广泛的好评和喜爱。

黄自在这首歌中巧妙地运用了中国传统音乐元素和流行音乐的结合，创造出一种独特的音乐风格，让人耳目一新。

这首歌的背景故事让人感动，旋律优美动听，歌词含义深远，是中国音乐历史上的重要作品之一。

黄自通过《玫瑰三愿》这首歌，将中国传统文学与现代音乐相结合，展现了自己独特的音乐才华。

这首歌的成功不仅让人们对黄自的音乐才华刮目相看，也为中国流行音乐界带来了新的活力和创作灵感。

1.3 音乐分析的重要性音乐分析的重要性在于帮助我们更深入地理解音乐作品，揭示其内在的美学结构和音乐语言。

通过音乐分析，我们可以深入探讨作曲家的创作意图、音乐形式和技巧运用等方面，揭示音乐背后的奥秘和内在逻辑。

音乐分析可以帮助我们更加全面地理解一首音乐作品的内涵和特点，提升我们对音乐的欣赏和理解能力。

通过深入分析音乐作品的曲式、旋律、和声、节奏等方面，我们可以更好地领略音乐的魅力，发现其中的美与感动。

红颜常好不凋谢……”的三个美好愿望，直抒胸怀，就像是一幅绚丽多彩的油画。

（二）歌词具有文学性黄自不仅精通音乐理论和作曲，还爱好文学，诗词歌赋等，自小就喜爱读白居易的《琵琶行》，是一位博学多才的学者。

黄自先生热爱古典诗词，唐诗最喜李白和白居易，宋词最爱苏轼和辛弃疾，于是他常常为他们的诗词谱曲[4]。

纵观黄自的音乐作品：清唱剧《长恨歌》就是选自白居易同名诗为题材，独唱曲例子更是不计其数：如《花非花》（白居易）、《下江陵》（李白）、《卜算子》（苏轼）、《南乡子》（辛弃疾）等。

现代词人也是一种比比皆是，如《踏雪寻梅》（刘雪庵）、《玫瑰三愿》（龙七）、《思乡》（韦瀚章）等。

下面以《玫瑰三愿》为例分析其文学性。

《玫瑰三愿》由龙七作词，是黄自先生运用现代诗创作的抒情歌曲的典范之一。

著名的词人龙七（江西万载县人，原名龙榆生，又名沐勖，龙七为其笔名）。

1828年的秋天，龙七应萧友梅的邀请来到国立音专讲授诗词，教书二十年载，并因此与音乐结下不解之缘。

《玫瑰三愿》歌词：第一段：玫瑰花，玫瑰花灿开在碧栏杆下第二段：我愿那妒我的无情风雨莫吹打我愿那爱我的多情游客莫攀摘我愿那红颜常好不凋谢好教我留住芳华该歌词短小精炼，从头到尾共四句，但是其中蕴含着深刻的内涵，让人感慨万千、无限遐想。

第一段为两句重复的陈述性句子，以第一视角带我们走进玫瑰花开满园的场景。

其中四次强调“玫瑰花”这个主题，玫瑰花代表着青春、美好，时光等等一切美好事物，借景抒情，借助玫瑰抒发对美好事物的喜爱和眷恋；第二段四句抒情性的句子，运用拟人句，诗人化作玫瑰花，以三个愿望讲述玫瑰的心声，实则借物喻人，表达对美好青春的喜爱和留恋，同时也害怕时间如白驹过隙，美好事物转瞬即逝，想留住这短暂且美好的芳华。

（三）内容具有深刻性1932年“一·二八”淞沪战争爆发，战火烧到上海，无辜百姓受难。

淞沪之战结束黄自回到音专，看到的是一片破败景象，原本开满园的玫瑰花因战事无人照看而凋零殆尽，心中感伤，触景生情，与同事龙榆生创作了这首中国抒情类艺术歌曲代表作之一《玫瑰三愿》。

舒伯特《魔王》1、作者：舒伯特国籍：奥地利时期（风格流派）：早期浪漫主义2、三部作品：《菩提树》、《鳟鱼》、《摇篮曲》、《小夜曲》、《野玫瑰》3、该作曲家对艺术歌曲的贡献舒伯特是19世纪以来浪漫主义艺术歌曲的创始者，其歌曲词曲结合紧密，旋律简单优美，极具抒情性，调性变化丰富多样。

他把艺术歌曲改编成器乐曲一种新的演奏形式，并建立了声乐套曲的体载。

虽然创作生涯很短暂，却给后人留下了600多首的艺术歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，在音乐史上被誉为“艺术歌曲之王”。

4、该歌曲的艺术特征这是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。

全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词，通过不同的旋律音调，配上不同的唱腔，以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸的风声的三连音，表现了叙事诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。

叙述了一个在昏暗的大风之夜，父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰，黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去的故事。

这首歌曲虽然是自由发展，但保持结构的统一和形式的完美。

《菩提树》（流浪者）1、作者：舒伯特选自套曲《冬之旅》2、三部作品3、贡献（同上）4、该歌曲的艺术特征歌曲内容是：流浪汉故乡的门前，有一棵菩提树，他曾在树下度过了幸福的时光。

如今他在凛冽的寒风中流浪，仍仿佛听见菩提树在向他轻轻呼唤。

这首歌旋律朴素、简练，感情亲切，具有德奥民歌的风格特点，于宁静中给人以流浪人悲哀的感受。

第一段是对童年亲切的回忆，旋律基本上是从属到主的上下级进，四个乐句节奏保持一致，而且采用叠句手法，使忧伤的回忆中蕴涵着甜蜜的情调，用明朗亲切的音调叙述流浪者对菩提树的深厚感情和树给予他的安慰。

第二段的前半段侧重于叙述现实凄苦流浪的生活，由E大调转为e小调，在感情色彩上显得较前段暗淡凄凉，与前段形成调式上的对比。

赏析艺术歌曲《玫瑰三愿》作者：张希敏来源：《东方教育》2017年第07期（厦门大学艺术学院福建厦门 361005）摘要：《玫瑰三愿》是由龙七先生作词、黄自先生作曲的艺术歌曲。

反映了当时的知识分子在国破家亡时的忧伤心情。

是我国著名经典歌曲之一。

是当今音乐院校声乐系学生必唱曲目之一。

关键词：《玫瑰三愿》；黄自；龙七艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类，它结合了优美旋律和人声两个具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。

自30年代以来我国乐坛产生了不少优秀艺术歌曲，它们是我国各大艺术院校培养音乐人才不可缺少的重要教材。

关于学习中国艺术歌曲需要注意：欧洲浪漫主义音乐始于19世纪初，中国艺术歌曲不过百年历史，晚于欧洲一个世纪。

中国艺术歌曲学自西方，作曲家们经历了学习、模仿和成熟的创作过程。

而中国的作曲家们在学习欧洲艺术歌曲的同时，开拓创新，立足于本民族优秀的音乐文化资源锐意革新。

成为当时新文化运动组成部分中的一道夺目靓丽的风景线。

传世佳作从他们笔下涓涓流出，醉人肺腑。

由龙七先生作词，黄自先生谱曲的《玫瑰三愿》就是其中一个经典。

了解一首作品，首先必须要了解这个作品的创作者与创作背景，这样才能更好地把握作品的情感，更好的诠释作品的思想感情。

龙七（1902-1966），江西万载人。

20世纪中国词学大师。

曾在上海音乐学院等多所大学担任教授。

词《玫瑰三愿》作于1932年。

淞沪抗战不久，他在上海音乐专科学校校园，看到玫瑰枯萎，一片萧条的景况，有感而发写下诗词《玫瑰三愿》。

黄自（1904-1938），上海人。

作曲家。

在中国近现代音乐史上有重要地位。

早年在美国欧柏林学院和耶鲁大学学习音乐理论和作曲。

回国后从事音乐教育和作曲。

对中国现代音乐有重要影响。

黄自1938年因病逝世。

浅析艺术歌曲《玫瑰三愿》演唱技巧及情感处理摘要：艺术歌曲主要是诗歌和音乐的有机结合，以著名的诗歌为歌词，侧重表达人的内心世界。

当音乐性的语言被人演唱得深情的时候，人们在聆听的欣赏中激发了共鸣的火花，那震撼人心的诗境，曲境与声境，爆发出的就是诗意的共鸣。

此文以艺术歌曲《玫瑰三愿》的艺术处理为例，从歌唱的语言、情感、声音、伴奏等方面，阐述了诗意美在声乐教学和演唱中的重要性和必要性。

一、《玫瑰三愿》的思想主题《玫瑰三愿》是黄自先生代表性歌曲集《春思曲》的一首，作品的思想主题被学界从不同的角度进行了剖析，周畅认为，作品借玫瑰花的形象反映了善良的弱小者的愿望。

钱仁康认为《玫瑰三愿》是直接的人物形象表达，但是两者都忽略了《春思曲》与《玫瑰三愿》之间的联系，属于母子关系。

《玫瑰三愿》歌词简洁，朴实，借物抒情，旋律层次丰富，具有很高的艺术价值，这些简洁的文字却蕴含了很深的思想主题，需要我们演唱者去深入地挖掘，体会，表现。

怎样才能充分挖掘作品的深层主题意义，需要我们将它代入到歌曲集《春思曲》中，更全面地、客观地分析歌曲深层关系和含义。

《春思曲》是黄自先生生前由商务印书馆印行的歌集，包括《思乡》（韦瀚章词）、《春思曲》（韦瀚章词）《玫瑰三愿》（龙七词）三首独唱曲，歌集虽然与歌曲《春思曲》同名，但两者由于语境的不同，其含义也就各异。

作曲家将不同作曲家写得作品归到同一个作品集中，那说明它们的主题是一样的，都为“春思”只是春思的含义在这三首作品中表达的方向，角度不同。

在《思乡》中“春思”的主题，表达的是对春天的思念，对故乡的怀念之情。

作者通过的春天景色的描写，借景抒情，将对故乡的情分都溶于景色中。

歌曲《春思曲》描写的是独守空房的思妇对远方爱人的思恋之情，潇潇夜雨滴阶前，寒衾孤枕未成眠。

歌曲先描写的景色，后以景带情，表现出对情郎的思念。

《玫瑰三愿》对“春思”的表达相对前两首来说表达的更隐晦，作者用拟人化的手法，借花喻人，将人生的经历用三个“我愿”来表示，层层推进，用“烂开的玫瑰花”象征人生绽放的多彩的青春，可惜青春的年华很短暂，到最后引发出哲理性的思考，因此“春思”在《玫瑰三愿》中所表达的意思是对青春的思考。

黄自（1904—1938）是中国近现代著名的音乐理论家、音乐教育家、作曲家。

他一生的创作主要集中在声乐作品上，其中包括爱国救亡歌曲《旗正飘飘》《抗敌歌》，清唱剧《长恨歌》等。

他的独唱歌曲集《春思曲》包含《思乡曲》《春思曲》和《玫瑰三愿》。

黄自的艺术歌曲在音乐史上有极高的地位，作曲家有意识地将西方的音乐体裁、创作手法与中国文化结合，使中西方的文化碰撞出新的火花，从而呈现出带有中国特色的艺术歌曲。

1900年前后，八国联军攻占紫禁城，圆明园遭到浩劫；《辛丑条约》的签订使中国沦为半殖民地半封建社会，一系列沉痛的打击使没落的中国封建王朝几乎支离破碎，黄自便生于这样的乱世中。

黄自出身于书香门第，其父黄洪培是一位知识分子，其母陆梅先是一长，耐人寻味。

”可见当时的学堂乐歌影响了黄自的音乐审美，从一定程度上奠定了中国近现代音乐发展的轨迹。

1916年，黄自考入清华学校，青年时期的他参与了新文化运动和“五四”爱国运动，爱国的情怀在他心中生根发芽。

1924年，他公费前往美国留学，先后入欧柏林大学、耶鲁大学学习心理学和音乐理论与作曲。

十九世纪末到二十世纪初，以瓦格纳、马勒、理查·施特劳斯为代表的音乐大师还延续着浪漫主义的晚期风格，表现主义音乐也在“一战”前夕诞生，主张以怪诞、不协和的音响表现作曲家内心的主观体验。

二十世纪的欧洲，传统调性趋于瓦解，音乐家们在反叛中探索着新的音乐语言。

而此时此刻，处于同一时代的黄自留学归来后，为何没有带回这些现代派的音乐呢？这可能与黄自所在的两所黄自艺术歌曲《玫瑰三愿》词与乐、意与韵相和文字_刘潇曼An Art Song Three Wishes of a Rose by Huang Zi位有文化修养的爱国女性，黄自从小受到了良好的中国传统教育。

“在髻龄时期就从父母那里接受家庭教育，常常坐在母亲怀里听她唱山歌，诵唐诗，听讲二十四孝的故事。

黄自生性颖悟，不满三周岁就能背诵《大学》的片段，并显示出对音乐的兴趣和才能。

词文化的魅力，诗词文化是我国传统文化的精髓，诗词创作是文化传承的一种形式。

“芳华”最早出自战国时期楚国诗人屈原的《九章·思美人》：“芳与泽其杂糅兮，羌芳华自中出。

”其本意为花香。

“芳”代表香味，“华”代表年华。

因此，“芳华”的引申义为“美好的年华”，后逐渐被指代为“华夏”，亦可引申为“中国”。

根据“芳华”二字的理解并将其与《玫瑰三愿》中的旋律相结合，体现出黄自在抒发玫瑰花最强烈的愿望的同时，暗示着对幸福生活的渴望，以及对美好明天的向往。

由此可知，中国诗词文化的艺术之美，它不仅展示了中国诗人和作曲家的深厚底蕴，还彰显了中国文化的博大精深。

二、《玫瑰三愿》创作特征中“美”的体现居其宏认为：“一部音乐作品，有其独特的情感意蕴、独特的音响结构、独特的表达方式和独特的创作个性，其总体美本身就是一个完满的系统。

”艺术歌曲的“美”是将旋律与诗词紧密结合，二者相互交织，呈现出艺术歌曲中的音乐性和文学性，从而表现出总体上的“美”。

《玫瑰三愿》的“美”，不仅将旋律与诗歌融为一体，还将民族音乐元素加入其中。

黄自曾说过：“我们要发展中国自己的音乐，中国的新音乐绝不是抄袭外国作品。

或如西洋人用五声音阶作旋律的骨干便可以作成的，它必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。

”艺术歌曲《玫瑰三愿》正是如此。

（一）西方作曲技法的运用由于中西方文化背景、思维方式及审美心理的不同，其导致作曲技法也大为不同。

西方音乐注重矛盾冲突，强调反差，追求戏剧的效果；而中国音乐淡化矛盾冲突，强调“统一”，追求和谐的效果。

《玫瑰三愿》是根据西方作曲技法创作而成的艺术歌曲，通过曲式、旋律、和声及二度音程的加入来突出艺术歌曲《玫瑰三愿》中乐段间的情感对比。

1、曲式及旋律的分析曲式结构作为音乐要素之一。

《玫瑰三愿》按艺术歌曲划分，它是通谱体歌曲；按曲式结构划分，它是并列二部曲式结构，即A+B。

艺术歌曲《玫瑰三愿》虽为E大调，但有着升c小调的色彩，并在其中加入了中国民族音乐的元素。

黄自艺术歌曲的演唱探析——以《玫瑰三愿》为例黄自是中国大陆著名的艺术歌手之一，她以其独特的音色和情感表达能力而受到广大观众的喜爱。

本文将以《玫瑰三愿》这首歌曲为例，探析黄自艺术歌曲的演唱风格和特点。

《玫瑰三愿》是黄自演唱的一首非常脍炙人口的歌曲，歌词由苏长荣作词，谭旋作曲。

这首歌曲以浓烈的情感和深沉的音乐背景描绘了一个追求爱情的女子所表达的情感。

在演唱上，黄自首先通过轻柔的嗓音和细腻的情感表达，为听众呈现了一个幻想中的爱情世界。

她以温柔而听众性的方式演唱，带给人一种似乎能够感受到她内心深处的情感冲动。

除了嗓音和情感的表达，黄自在演唱中还注重对歌曲情节的把握和传递。

在《玫瑰三愿》中，她通过音乐的节奏变化和情感的激烈转变，准确地诠释了歌曲中女主人公的内心世界。

在歌曲的高潮部分，她会用高亢的音调和强烈的情感传达出女主人公的爱情追求。

而在歌曲的低潮部分，她则会将音调降低，声音变得柔和而含蓄，展现出女主人公内心的矛盾和复杂。

黄自的演唱中还有一点值得注意的，就是她在演唱中会使用一些特殊的音乐技巧来增加音乐的层次感。

她会在演唱过程中运用一些技巧性的音乐变化，比如滑音、连音等，以增加歌曲的变化和表现力。

这样的演唱方式不仅令歌曲更加富有个性，也更容易引起观众的共鸣和情感共振。

黄自艺术歌曲的演唱风格独特而个人化，她以细腻的情感表达和精准的音乐技巧，将歌曲的内涵和情感传递给观众。

不同于一些唱功卓越的歌手，黄自注重以情感和感性的方式对歌曲进行演绎，让听众更容易感受到歌曲中的情感和情节变化。

她的演唱给人的感觉就是一种静谧却又深情的力量，让人内心深处产生共鸣。

浅析黄自艺术歌曲《玫瑰三愿》的演唱处理谢婷婷【摘要】20世纪30年代一批曾经过深造的音乐家登上了我国的音乐历史舞台.他们将自己多年的音乐热情投入到当时的音乐教育与音乐创作事业中来,为我国30年代的音乐文化发展起着重要的作用.其中,黄自创作的《玫瑰三愿》是一首借花的自述表达对美好事物的爱怜与赞美.在这首作品中,黄自先生将中国传统的五声音阶与西方作曲技法巧妙的结合在一起,既有中国传统民族音乐的浓郁风韵又充满着西方浪漫主义的风格特点.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2014(000)020【总页数】1页(P45)【关键词】黄自;玫瑰三愿;演唱处理;情感表现【作者】谢婷婷【作者单位】青岛大学音乐学院【正文语种】中文黄自，字金吾，中国近现代著名作曲家。

20世纪30年代，抗日战争期间，黄自创作了一系列的爱国歌曲，如《旗正飘飘》、《抗敌歌》《热血歌》等。

这是中国第一批成功的爱国歌曲创作，至今仍保持其艺术生命力。

黄自的音乐创作有其自己的特点，典雅唯美、严格细致是他创作的宗旨。

他的艺术歌曲创作可分为两类：第一类，是以我国古诗词为题创作的作品，如《南乡子》、《花非花》、《卜算子》、《点绛唇》。

第二类，是为音乐会所创作的独唱曲，歌词来源于现代诗人的诗作，如《春思曲》、《思乡》、《玫瑰三愿》。

黄自可谓是一位优秀多产的近现代作曲家，他的音乐创作影响了后来的很多作曲家，在我国近现代音乐创作史上留下了宝贵的音乐财富。

《玫瑰三愿》是黄自1932年为音乐会演唱而创作的艺术性独唱曲，具有浓郁的中国古诗词的色彩，用拟人化手法借玫瑰的不幸和愿望表达了广大知识分子对国破家亡的忧伤之情。

在这首作品有意识的注意发挥声乐演唱的技巧，并充分注意通过钢琴与声乐的完美配合来进行形象的刻画和意境的渲染。

前两句用赞美与感叹的音调生动的描绘了玫瑰风姿招展的形态。

强拍倚音的曲调优美典雅，表现了女性温柔美丽的性格。

“我愿那妒我的无情风雨莫吹打！”“我愿那爱我的多情游客莫攀摘！”“我愿那红颜常好不凋谢！”这三句旋律歌唱性很强，情感突出，包含着善良的希望，非常打动人。

艺术歌曲《玫瑰三愿》的美学特征摘要：作为中国二十一世纪初中国音乐界的代表人物，黄自在短暂的一生中创作了众多优秀的艺术歌曲，《玫瑰三愿》是其中的代表作。

本文以艺术歌曲《玫瑰三愿》为例，从音乐美学的角度对该作品进行分析，进一步挖掘其美学特征和艺术神韵。

关键词：艺术歌曲；《玫瑰三愿》；美学特征美轮美奂、动人心扉的歌曲，总能以其丰富的艺术感染力给予听众独特的音乐美感，黄自的艺术作品《玫瑰三愿》是众多学者研究的对象，也是众多歌唱者吟唱的名篇。

该作品将诗词完美地融入音乐，将旋律诠释得恰到好处，将情感演绎得丝丝入扣，给予听众完美的审美体验。

一、艺术歌曲的美学特征艺术歌曲源于18世纪末19世纪初，在德奥被称为“里德”（lied），法国被称为“尚松”（chanson），深受浪漫主义作曲家的喜爱。

20世纪初艺术歌曲传入中国，其高雅的气质、丰富的内涵、個性化的艺术表现，非常贴合当时知识分子的文化心理和审美要求，所以爱好者众多。

萧有梅、赵元任等人对其进行了最初探索，黄自进行了补充完善，从而使中国艺术歌曲创作由初探慢慢走向成熟。

“艺术歌曲”是声乐与诗歌相结合的一种体裁，通过精心创作，将歌词与音乐、人声与伴奏完美结合，融合词与乐的艺术共性，给人以“诗意”的感觉。

艺术歌曲的旋律与伴奏相得益彰，即讲究语言表达完整，又追求音乐结构完整，通过对伴奏的特意处理，突出钢琴的情景铺设，显现调式与和声的变化，演唱凝练，韵味表现比一般歌曲体裁更加细腻，情感表达也相对复杂、含蓄些。

黄自创作的艺术歌曲主要取材于我国的诗词，采用西洋作曲技法进行诠释，具有鲜明的民族风格，音乐的音调节奏与诗歌的声调韵律配合得恰到好处，音乐语言在内容上和形式上也与诗歌结合得非常完美，能够生动再现诗词的意境，有一种唯美的感觉。

其中，《玫瑰三愿》最具代表性。

二、《玫瑰三愿》的美学特征黄自于20世纪30年代创作的艺术歌曲《玫瑰三愿》，既有中国古诗词的吟诵风格，又具有艺术歌曲的风格特征。

SONG OF YELLOW RIVER / 01202081会渐弱消失，以两小节的钢琴和弦琶音结束全曲。

五、演唱处理因黄自特以歌、伴为重。

因而亟需深剖《玫瑰三愿》之技法，以达动人心弦之音。

首词文似无心灵之碰撞，文雅而静谧。

其句读之离合、旋律之强弱、音调之长短等均显中国之特色。

两遍“玫瑰花”似游离叹惋，两个“瑰”字皆歌于首拍，此乃重中之重，发力之稳，发声之点亦需着重处理。

“烂开在碧栏杆下”的“烂开”为上四度旋律进行，“栏”以大六度下行，歌者气息之沉稳，发声之高位，滑音之杜绝，众字之归韵，颇需绞尽脑汁。

于次句“玫瑰花”中八分休止符，歌者需借休止而休，调情绪而调。

第二句之意甚于前句，迫切倾诉之感应过于诉说之意。

故，力力焉，情情焉，无言之词愈走心焉。

第二句第二遍“玫瑰花”旋律线上行小七度，此乃唱功之查察。

声腔之莫测，如羽毛般飘荡，故起音有待用心处理，即有“玫”才有“瑰”。

然第二句难于前句，故有“栏”必有“碧”，碧作为经过音，音准乃当务之急，统一其次，一字之差，则意境败耳。

第二主题用模仿手法。

方其诉玫瑰之三愿，热情焉。

于此需注意“愿”字均于每一小节次强拍，务必强调，因其对比强烈，故气息需悠长，情绪需激动。

且“愿”字发音务必清晰，ang韵太浊，an韵太白。

第一句中“妒”于小六度旋律上行，声音于u母音通道中歌，高位之保持，气息之拉长，可以戏曲之中之苦音辅之，若如此，真情实感则具。

至于“我的无情风雨莫吹打”同“妒”，锲而不舍耳。

第二句“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”旋律低于前者一个小二度，其中之“爱”颇需研究：既不可口腔过大，也不可过分强调a母音，却也不能够归韵过久：于款款柔情之下，归韵之“爱”勿拖泥带水，干净利落为上。

第三句为全曲高潮，作为最具激情之句，“红颜”之音高及规范应兼具，歌曲内涵方可展现：“红”需竖并具困意，“颜”则不受“红”之影响，in韵及平音都需免除，方可有中国歌曲之味。

于“不凋谢”歌，“不”要弱而不虚，“凋”应吸而歌，为阻气泄也，如此方可游刃有余。

当代音乐２０２０年第５期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ黄自«玫瑰三愿»音乐分析张景易[摘㊀要]黄自的艺术歌曲«玫瑰三愿»是中国艺术歌曲中的经典之作ꎬ本文通过对作品的歌词㊁作品音乐技术形态和内涵的分析ꎬ体现黄自娴熟的作曲手法㊁严谨的创作构思㊁清新典雅的意境刻画和鲜明的中国古典文化精神特征ꎮ[关键词]黄自ꎻ«玫瑰三愿»ꎻ艺术歌曲[中图分类号]Ｊ６０５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０５－０１４９－０４[收稿日期]２０２０－０１－０８[基金项目]广东舞蹈戏剧职业学院２０１９年质量工程 教改项目 (ＧＷＸ－２０１９－ｂ００１)ꎮ[作者简介]张景易(１９８４ ㊀)ꎬ男ꎬ广东舞蹈戏剧职业学院讲师ꎮ(广州㊀５１００７５)㊀㊀黄自的这首由龙七作词的«玫瑰三愿»写于１９３２年６月２日ꎬ当年３㊁４月间ꎬ淞沪抗战以后ꎬ他回到国立音专授课ꎮ当他重回校园时ꎬ发现景物已面目全非ꎮ本来遍布校园㊁开得灿烂炫目的玫瑰花ꎬ此刻都因为战争而被人们遗忘ꎬ满地是枯萎凋零的花瓣ꎮ整间学校也因为这样ꎬ变得破旧不堪ꎬ凄凉的感觉一下子触动了黄自的内心ꎬ由此点燃了他的创作热情ꎮ可以说ꎬ这首歌道出了黄自当时的内心失落与哀婉的感受ꎮ一㊁歌词结构与内容分析诗人借玫瑰的意象ꎬ一连表达了三个愿望ꎬ这一排比手法ꎬ给人一种勃勃相逐的推力ꎬ一个比一个强烈ꎬ 从而形成了气势逼人的张力[１] ꎮ最后ꎬ 留住芳华 是整首诗的中心所在ꎬ道出了玫瑰花自怜自爱ꎬ永葆芳华的渴望ꎮ简练的四句歌词ꎬ充满了哀怨的情调ꎮ显然ꎬ诗人在此所揭示的并非自然界那些远离人伦纠葛的自在之物ꎬ而是借玫瑰这一意象隐喻游走于纷繁世界中的芸芸众生ꎬ这自然也包括了诗人自身ꎮ这个作品歌词篇幅相当短ꎬ从内容上ꎬ它完全能够把黄自对玫瑰花怜惜的感觉表达出来ꎬ但是ꎬ重复了开头的一句诗ꎬ就使歌词的内部结构扩大了ꎮ重复的部分没有给诗节造成烦琐的感觉ꎬ而是使前一句的诗句更情感化ꎬ后一句的加入ꎬ把诗句的情绪进一步推进ꎬ把情感和语气首先推向第一个高峰ꎮ第三句开始到结尾是诗歌的第二部分ꎬ诗句的分法和曲式的分法完全相同ꎮ同样在１１小节处作为切割点ꎮ按照这一诗节ꎬ作者完全可以把它写成一部曲式ꎬ却被写成二部曲式ꎬ这跟诗的内容的分法完全相同ꎮ作者按照诗节的内容也把曲子分为两部分ꎬ使诗在听感上不那么单调ꎬ而且大大增加了音乐的长度ꎬ并没有因为简短的诗节而影响到音乐的发展ꎮ在这里ꎬ音乐得到充分展开ꎬ自身的感情也随着音乐的伸展得到更好表现ꎮ把有两种含义的诗节ꎬ用二部曲式来表现ꎬ仿佛是用音乐的手段来道出诗的两层意思ꎮ诗歌不可能把一种感情展现在读者的面前ꎬ只能很含蓄地表达ꎬ而音乐就可以用旋律㊁节奏㊁和声等手段来渲染情感ꎮ二㊁作品的音乐技术形态分析(一)曲体结构分析这是首由并列单二部曲式框架写成的抒情歌曲ꎬ其声乐曲调相当简洁ꎬ歌唱性很强ꎮ全曲呈现出两个相对独立的部分ꎮ前一部分曲调平缓ꎬ旋律在较为狭窄的音域中流淌ꎬ情绪也没太大的起伏ꎬ似乎是作者内心的默默独白ꎮ后半部分旋律显得较为宽广ꎬ起伏也比前段来得明显ꎬ像波涛逐浪般前行ꎬ情绪也由此渐渐高涨ꎮ全曲以Ｅ大调的主音开始ꎬ直到第４小节ꎮ前面三小节只是它的引子ꎬ它的节奏却是以圆舞曲般的８/６拍引入ꎬ到第三小节ꎬ马上又换到８/９拍ꎬ把前面营造的田园般意境替换下来ꎬ取而代之的是一个悠长的小节ꎬ仿佛是对自己美好回忆的挽留ꎬ又仿佛像失望的人般ꎬ用无奈的音乐来娓娓道出一切ꎮ第４小节最后一拍ꎬ声乐进入ꎬ以微弱的声音首先展现ꎮ这是个单乐段结构ꎬ其结构内部呈现为明显的两个乐句ꎬ仿如一问一答的上下句关系ꎬ乐段自身也在此完成了一个尽管规模不大却完整的起伏ꎮ第一个乐句有４小节的规模(４－８小节)ꎬ落在一个半终止上ꎮ在这句子中还可以细分为几个次级结构成分ꎬ其图示为:１＋１＋２ꎮ很明显ꎬ前两小节是建立在一个零小的素材构架上ꎬ其音调十分狭小ꎬ只在一个３度的音程间活动ꎬ然后是这个模式的２度移位ꎬ构成前后的曲调模进关系ꎬ从而使基本乐思有了一个小小的发展ꎮ接着ꎬ是一个两小节的乐节ꎬ曲调在此有了较大的伸展ꎬ其旋律音域扩展到一个８度ꎬ尤其是其中的４度大跳ꎬ使旋律获得了一种突进性的推力ꎬ此处正是该乐句的旋律高点所在ꎮ从歌词结构与曲调结构来看ꎬ两者在气息上是吻合的ꎬ 玫瑰花ꎬ玫瑰花ꎬ烂开在碧栏杆下 ꎬ歌词在结构上本身就形成两短一长的节律ꎬ可见ꎬ在曲调的节律上ꎬ作曲家是完全尊重诗句的律动状态的ꎬ而重复 玫瑰花 三字的目的ꎬ是为了在节律上照顾音乐自身句法的完整性ꎮ在此作曲家让歌词适应音乐的均衡要求ꎮ然后ꎬ乐段的第二句(８－１２小节)引入ꎬ其歌词实际上是第一句的完整重复ꎮ这种选择也完全出于音乐句法平衡的需要ꎮ在结构规模上与前句完全对等ꎮ从素材上看ꎬ下句的开端仍保留前两小节的节奏型ꎬ但曲调是调整了ꎬ内部出现了较大幅度的小７度跳进ꎮ而后面的乐节(１１－１２小节)却做了较大的变动与伸展ꎬ其音域已达１０度之宽ꎮ更重要的是ꎬ该乐界的内部曲调转折较多ꎬ给人一种上下奔突的委婉感ꎮ显然ꎬ后句与前句相比更具感染力ꎬ这主要表现在节奏的多样性㊁和声的逐步紧张性ꎬ以及音域的扩张性方面ꎬ是前后两句形成了层层递进逐渐推向高潮的发展关系ꎮ第二部分的规模是１５小节(４＋４＋７小节)ꎬ表现为一个长乐句ꎮ但其间可细分为三个小分句ꎬ每句实际上是一个大乐节ꎬ它们之间气息相连ꎬ中间没有明确的终止或半终止ꎮ虽然歌词结构显示为四句ꎬ但从音乐结构的角度看ꎬ它是一个语气延绵的过程ꎬ中间只是有点小间歇ꎮ在这个过程中ꎬ每一小分句之间仿佛形成了逐步推进引向高潮的递进关系ꎮ第一个分句(大乐节)有４小节规模ꎬ它并没有停止ꎬ而是变格地稍做停留ꎬ和声间歇落在Ⅱ级和弦上ꎮ这一分句的音程跨度有６度之宽ꎬ除了开始的６度大跳外ꎬ余下的都以级进的方式进行ꎬ和前面１１小节形成强烈的对比ꎮ前一部分旋律迂回曲折ꎬ而这一句除了６度的大跳外基本上旋律进行得很平稳ꎬ仿佛在酝酿什么ꎮ１３小节开始只是徘徊在２度之间ꎬ其音域是最低限度地活动ꎬ紧接着后一小节马上是６度的大跳ꎮ前面的挪动仿佛是为这里的大跳跃而做的准备ꎮ１４小节达到这一分句最高点后ꎬ又以级进的方式下行ꎬ也正是这里出现跟前面截然不同的节奏型:长附点加短附点ꎮ前面的长附点把听众注意力完全集中在这个高潮点上ꎬ后面的短附点加大了旋律的律动性ꎬ使它进一步先前运动ꎮ１５－１６小节以规整的节拍进行ꎬ音调只是活动在５度内ꎬ旋律有了更多向前进行的动力ꎬ 圆舞曲 般风格的节奏使旋律被赋予荡漾摇曳之感ꎮ１７－２０小节这一分句只是将前面的素材做不严格的下行大２度模进ꎮ这里的结构大致跟前面对等ꎬ但最后停留在不完全(和声的三音旋律位置)终止上ꎮ２１小节仍然用的是１３小节开头的素材ꎬ但随后却突然出现了一个前所未有的８度旋律大跳ꎬ这里完全超出了前面大跳的范围ꎬ达到全曲最高点ꎬ气势也十分刚烈ꎮ而且ꎬ在这样高涨的情绪中ꎬ以两个三拍的时值ꎬ使它高高地悬挂在高音区ꎬ并与和声配合产生了巨大的和声紧张度ꎬ一直到２４小节ꎮ２５小节后面沿用前面的节奏型ꎬ旋律逐渐上升ꎬ爬过６度后又以３度形式稳定下来ꎬ像叹息般停在主音上ꎮ１３到２９小节是歌曲结构的第二部分ꎮ其歌词只有四句: 我愿那妒我的无情风雨莫吹打!我愿那爱我得多情游客莫攀摘!我愿那红颜长好莫凋谢!好叫我留住芳华! 它前三个分句的歌词ꎬ分别出现三个大跳ꎬ第一句歌词出现时ꎬ旋律先是平稳进行ꎬ这也可以看作是为后面的大跳做准备ꎬ从小字一组的ｇ跳到小字二组的ｅꎬ１７ꎬ１８小节ꎬ从小字一组的ｆ跳到小字二组的升ｄꎬ２１小节开始ꎬ到达全曲高潮ꎬ从小字一组的ｇ到小字二组的升ｇꎬ随后渐渐回落ꎮ第２５小节出现黄自爱用的见七和弦ꎬ本该结束的音乐受到阻碍ꎬ又重新运动起来ꎬ在停顿半拍后低９度从下方开始向上行进ꎬ２６小节后那个加６度音的属七和弦丰富了旋律进行中的色彩ꎬ最后回到主和弦上ꎮ２４小节处ꎬ声乐部分结束ꎬ自始至终ꎮ整个乐段都建立在Ｅ大调上ꎮ(二)伴奏织体与音色搭配伴奏织体采用了两件乐器 小提琴与钢琴ꎬ前者音色悠扬委婉如歌ꎬ长于线形的旋律陈述ꎻ后者有着晶莹剔透的点状音色特征ꎬ长于和声或多线形陈述ꎮ这两种乐器的搭配使伴奏层面有较强的音色可塑性ꎬ并给人一种优雅的室内乐重奏感ꎮ它实际上就是独唱㊁小提琴与钢琴 三重奏 ꎮ在伴奏织体中ꎬ钢琴主要以纵向的和弦方式出现ꎬ而小提琴则以对位化的支声旋律作为陪衬ꎬ并与声乐旋律形成了双线运动的多层次动态ꎬ使整体音响表象显得更为丰富细腻ꎮ当代音乐 ２０２０年第５期㊀㊀在这里ꎬ钢琴柱式的和声担任合唱性的织体ꎬ小提琴以对位的方式呈现出歌唱性的副旋律ꎮ这里的钢琴和小提琴伴奏相互配合ꎬ此时小提琴把旋律线勾勒得更清晰ꎮ例如第５小节ꎬ用右手的和弦来加强主旋律的音响感ꎬ带有厚度的钢琴音色ꎬ钢琴都以其清晰的音色来陪衬主旋律ꎮ而它的表现方式也不受旋律起伏的影响ꎬ是以最近的方式完成最清晰的和声效果ꎮ小提琴声部一直以线性的状态进行ꎬ它与声乐部分向下进行的旋律形成动态性的方向对比ꎬ后面是织体的临时更换ꎬ以前的柱式和弦被分解和弦所替代ꎬ左手用每一个晶莹闪烁的音色给旋律以陪衬ꎮ例如第１１小节ꎬ各个部分从原来的６拍子变成８拍子ꎬ而且只坚持了一个小节ꎮ音乐行至此ꎬ渐渐沉淀下来ꎬ延长变慢的旋律ꎬ让人们的注意力一下集中在这个小节上ꎬ仿佛给人一种无奈叹息的语感ꎬ无力地道出这句憋闷内心已久的话语ꎮ同样的歌词ꎬ黄自并没有连旋律一同重复ꎬ而是用新的旋律ꎬ使它们无论在伴奏还是在声乐部分ꎬ都能给人创新的感觉ꎮ到旋律的第二部分即１３小节开始钢琴部分左手ꎬ由原来的音程变成分解和弦ꎬ旋律性马上呈现出来ꎬ小提琴都是用清晰的单音旋律ꎬ来衬托声乐部分那种从提琴共鸣箱发出来的幽怨的音色ꎬ把其中的意境引入到音乐中ꎬ一直到结束ꎮ钢琴在这里极力配合声乐ꎬ它在两种乐器的融合下ꎬ由暗到明地显出其意义ꎮ在我们听来ꎬ小提琴与钢琴ꎬ声乐的配合ꎬ完全没有脱离全曲的连贯性ꎬ这样的情况下ꎬ小节线就形同虚设ꎬ整首歌一气呵成ꎮ(三)和声手法«玫瑰三愿»从开始到结束都用Ｅ大调贯穿ꎮ到第５小节的时候ꎬ在 花 字上用了一个三级的七和弦ꎬ 使旋律在这里有下沉的感觉[２] ꎬ本来上扬的声调ꎬ一下子变得沉重ꎮ犹如作者神情凝重地道出眼前所见到的景象ꎬ不缓不慢的旋律由于这个三级和弦的加入ꎬ仿佛变得意犹未尽ꎬ也为后面的旋律做铺垫ꎮ后一小节的旋律跟前面的完全相同ꎬ只是移高了小２度ꎮ是什么让我们有一种渴望张扬ꎬ却又不得收敛的感觉呢?我们在听觉上ꎬ受到前面旋律的影响ꎬ在这里成为前面记忆的衍生ꎬ而这一小节是建立在下属和声上ꎬ有一种飘荡的感觉ꎬ似乎是记忆由远而近ꎬ又似乎是情绪由弱而强的表现ꎮ原来是他的和声配合了旋律ꎬ让旋律在感情上ꎬ摆脱了前面的感觉ꎬ似乎在寻求解脱ꎬ更准确地讲ꎬ是想大声喊出对玫瑰花的渴望ꎮ第９小节ꎬ开始的旋律是用前面旋律ꎬ但是在和声上ꎬ用了六级来配置ꎬ使本来该结束的旋律没有结束ꎬ而是继续向前进行ꎮ受到阻碍的旋律仿佛是在酝酿情绪ꎬ虽然旋律和歌词都和前一段相同ꎬ六级的运用ꎬ把人们对玫瑰花的感觉又一次带回前面的忧郁㊁哀伤的景象中ꎮ１１小节出现属十三和弦ꎬ此处的和声在听觉上显得软弱无旋律ꎬ因为它的出现ꎬ感觉一下子变得朦胧了ꎮ作者不仅仅在旋律上造成悲哀的感觉ꎬ连和声也考虑在内ꎮ下一小节马上回到主和声ꎮ这里忽然收缩的和声ꎬ一下子改变了前面规矩的感觉ꎬ也许ꎬ就是要用这样的和声ꎬ才能够表达作者的心酸ꎮ属七和弦的出现ꎬ让我们仿佛听见旋律在哭泣ꎮ１３小节用二级七和弦作为开头ꎬ这里的和弦有些出人意料ꎬ但也是坚定的ꎬ我们似乎看见坚强的玫瑰花在花丛中告白ꎮ１１小节用了属和弦ꎮ这里正是诗人借物抒情处ꎬ坚定的属和弦使愿望表达得更强烈ꎮ１７小节用三级作为开始ꎬ１８小节用了六级和弦ꎬ２０小节开头用回了前面的二级ꎬ２５小节的属减七和弦ꎬ又一次把旋律推向高潮ꎬ但是这一次的高潮意味着即将要离开ꎬ但是诗词内容上舍不得离开ꎬ旋律上也有同样的感觉ꎬ此时ꎬ最能表达依恋不舍的ꎬ就只有减七和弦了ꎮ２６小节用了重属导七和弦ꎬ这和弦的运用为音响带来了一种强烈的紧张度ꎬ也给人造成一种迂回挫落的感觉ꎮ整首曲子因为丰富的和声ꎬ而变得时明时暗ꎬ跌宕的感觉不停在你脑海中徘徊ꎬ几处属和声的减七和弦ꎬ使旋律像油灯般稍稍收住光芒后ꎬ又做好准备发出更大的光芒ꎮ(四)高潮手法分析作品有四个高潮ꎬ一个在第一部分ꎬ首先出现的高潮在音域上就达到７度之宽ꎬ先是用４度的跃进来冲上最高点ꎬ并以渐慢的速度来引起听众的注意ꎮ也因为１１小节这种旋律上的减慢ꎬ使高潮没有那么快退却ꎬ而是减弱下来ꎬ像是缓解好情绪再向前迈进ꎮ在这里小提琴声部用连弓制造了顺滑㊁婉转的旋律感ꎬ更清晰地凸现声乐高潮ꎮ钢琴在这里还是以重而清晰的和弦做和声ꎬ使声音更鲜明ꎮ同时ꎬ旋律也因为丰富的和声ꎬ使旋律给人更深刻的印象ꎮ其余三个高潮在第二部分ꎮ前一个高潮是为了使第二句重复的歌词语气更强烈ꎬ更能激动人心ꎬ同时也为了使第一部分出现亮点ꎮ这个高潮并没有像后面的高潮般来得激烈ꎬ它只进行了４度的跳跃ꎬ和后面６度的跳跃相比ꎬ显得幅度较小ꎮ这里的音域跟第一个高潮相比ꎬ明显力度和情绪都加强了ꎬ这样浓烈的情绪似乎还没有达到最佳效果ꎬ例如在１５小节ꎬ它没有很强烈要突出这里ꎬ而是单靠向上冲的顺势力量来完成ꎮ第二个高潮仿佛是前一个高潮的深化ꎬ虽然是前面乐句的模进ꎬ但因为向下二度的进行使这里哀怨的感觉加强了ꎮ第三个高潮是全曲的中心所在ꎬ它达到张景易:黄自«玫瑰三愿»音乐分析了最高最强烈的地方ꎬ而它的歌词ꎬ也是整首诗的重点所在ꎮ随着两者的结合ꎬ情感更浓烈更深化了ꎮ小提琴连弓的运用ꎬ使旋律幽怨得如同哭泣般ꎬ叫人无法忘记ꎮ后面三个高潮ꎬ是三个变化的不严格模进ꎬ它们都是逐步推进ꎬ从而达到最高点ꎬ并不是点状跳跃式的ꎮ这样的技法使旋律流动更呈现出线条感ꎬ更能带动听众的情绪ꎮ玫瑰花的三个强烈愿望ꎬ用三个高潮来表现ꎬ正好能体现出它对生命的渴望ꎮ三㊁作品的情感内涵与社会内涵分析黄自有很强烈的爱国精神ꎬ这从他的大部分作品可以看出ꎮ而这部作品虽然明确指出只是对玫瑰花的爱惜ꎬ那种对昔日景物怀念的情感ꎬ以及站在玫瑰花的立场ꎬ借抒发对它的珍爱之情来表达内心深处哀伤之情ꎬ但是我们可以发现ꎬ他期望珍惜的ꎬ不单纯是美丽的玫瑰㊁整齐的校园ꎬ而是可以延伸到当时黄自所处的环境ꎮ眼前的景物令他感到很心酸ꎬ不仅仅是玫瑰ꎬ也是当时被战争摧残的建筑ꎬ还有许多不可挽回的生命ꎮ他表达的ꎬ除了他对植物的怜悯ꎬ还存在着间接反映出当时恐慌社会下的景物ꎮ他在不知不觉中ꎬ用音乐的方式表达了内心的哀伤ꎮ除了以上的感情表现以外ꎬ黄自还很注重作曲技巧在作品方面的运用ꎮ他觉得音乐之所以能感动人ꎬ原因在于作曲家能熟知音乐本体在组合中所展现的隐喻和象征意义ꎮ例如和声㊁节奏㊁调式㊁长短句㊁节奏强弱等ꎬ只要懂得其中所蕴含的情感ꎬ并把技巧运用得当ꎬ就一定能把感情表达出来ꎬ我们听他的作品就可发现他对这方面的重视ꎮ他除了因为创作而创作以外ꎬ还因为想振兴本国的音乐ꎮ黄自认为照搬西方的音乐对本国的音乐发展并没有好处ꎬ我们国家的音乐还是必须有自己的民族特色ꎮ他当时所提倡的ꎬ就是学西洋音乐在创作上好的方法ꎬ并用在研究我国的旧乐和民谣ꎬ才可以产生新的民族化的音乐ꎮ黄自同年作品还有«赠前敌战士»«七月七日长生殿»等ꎬ都表达了他爱国以及珍惜生命的思想ꎮ同时ꎬ他没有像以前的大部分音乐创造者那样ꎬ只会照搬外国的音乐素材ꎬ只是在歌词方面加以改动ꎬ而是真正运用西方系统的作曲技巧ꎬ来完成所有的作品ꎮ从而可以看出ꎬ黄自不仅为了玫瑰而作曲ꎬ从另外一个角度ꎬ也是为了推广更好的作曲技巧ꎬ发展我国的音乐ꎬ从而达成他一直以来的愿望ꎮ黄自在１９２９年回国的时候ꎬ国家已是满目疮痍ꎬ而帝国主义的爪牙正渐渐迫近ꎬ民族危亡就在眼前ꎮ在这样的情况下ꎬ黄自用其实际行动表达了自己的爱国之心 创作了大量鼓励抗战的爱国歌曲ꎮ特别１９３１年 九一八 事变发生后ꎬ更是响应抗日救亡运动ꎬ他迅速带领学生为东北义军募捐ꎬ而这首作品正是在淞沪抗战后完成ꎮ当时由于战争ꎬ中国人民苦不堪言ꎬ各处景物被战争破坏得只剩砖瓦㊁枯干ꎮ虽然这首作品是抒情声乐曲ꎬ但也是倾诉作者内心独白的乐曲ꎬ隐约反映着当时的社会景象ꎮ结㊀语黄自的一生ꎬ为我国的音乐做出杰出贡献ꎮ他不单是创作了许多器乐㊁声乐作品ꎬ同时也出版过大量音乐理论方面的书籍ꎮ他的成就不仅是在音乐创作方面ꎬ同时也在音乐教育方面ꎮ例如他独挑大梁出版了«复兴初级中学音乐教科书»ꎬ以及在１９３７年他辞去所有职务ꎬ专注写作«和声学»和«音乐史»ꎬ可见他多么重视音乐教育ꎮ同时ꎬ黄自也很关注本国音乐的创作ꎬ他的作品在当时令我们国家的音乐有了焕然一新的感觉ꎬ而且不再像以前学堂乐歌的时代那样ꎬ只会一味追求外国成形的曲子ꎬ只是自己重新填词ꎮ黄自的«玫瑰三愿»是其声乐作品里面的抒情歌曲ꎬ同样较具有代表性的抒情歌曲还有«春思曲»«思乡»ꎮ这三首旋律优美的声乐曲ꎬ到现在仍然被学习声乐的人们所喜爱ꎬ不仅是因为旋律动人ꎬ还因为其声乐技术得到很好的发挥ꎬ其曲式㊁旋律等也得到精心编制ꎬ创造的意境富于艺术性ꎬ从而一直被流传下来ꎮ黄自不愧是当代杰出的作曲家和音乐教育家ꎬ他的作品具有划时代意义ꎬ尤其是他的抗战作品ꎬ更具有代表性ꎬ刚烈㊁澎湃的气势足以让人感到震撼ꎬ仿佛想用这种强烈的音响手段唤起中国人ꎮ而«玫瑰三愿»这首短作品ꎬ却又不失柔情ꎮ旋律看似表达对花的怀念ꎬ却又包含着很多人生寓意ꎮ无论从诗词性歌词ꎬ还是从悠扬的旋律ꎬ颇费心思的和声㊁伴奏来看ꎬ都很值得大家去欣赏ꎮ注释:[１]张素华.艺术歌曲«玫瑰三愿»歌词音韵刍议[Ｊ].吉林艺术学院学报ꎬ２０１０(０６):７ １０.[２]张㊀俊.黄自«玫瑰三愿»和声分析[Ｊ].艺海ꎬ２００７(０２):５３.(责任编辑:崔晓光)当代音乐 ２０２０年第５期。

《玫瑰三愿》是一首在音乐色彩与文化内涵方面都获得过极高赞誉的艺术歌曲。

它不愧是中国二十世纪三十年代歌曲创作的经典。

《玫瑰三愿》的创作背景及文化内涵歌曲创作于1932年，恰逢中国动荡时期，战乱夹杂着革新，社会矛盾极端激烈。

词作者龙榆生时任国立音专教师，一览校园内满地凋零的玫瑰，触景生情，一时心怀愁绪，写下了这首词，随即由黄自先生谱曲。

此曲描绘如凋谢玫瑰的柔弱女子，虽心有不甘，却又无奈至极，内心无限的憧憬只能寄予玫瑰，以情载物。

此曲以人声、钢琴、小提琴的形式呈现，正是意在表现玫瑰的三个愿望：一不要被吹打，二不要被攀摘，三不要凋谢，借此喻人，希望得到人们的关爱，盼望未来的美好生活。

词作者龙榆生是著名学者，在词学方面有很高的造诣。

此曲的词颇有宋词闺怨词的特点，模拟一个脆弱女子，抚花自怜，借玫瑰诉说自己的心声，实则是作者感叹世事艰难，对新时代到来的期许。

词委婉动听，宛若一女子娓娓道来的生动故事。

中国是诗之国，乐之邦，“诗”与“歌”向来不分家，词本身就极富音韵美，这也是《玫瑰三愿》这首艺术歌曲成就之高的关键之一。

《玫瑰三愿》之所以能够成为艺术歌曲中的经典之作，一方面来自于其如诗词般优美的歌词，以及如流水般细腻的旋律组织手法；另一方面也来自于这首歌曲背后的时代特征。

寄情于物是诗词中常用的创作手法，在那个风雨飘摇的时代背景下，这朵玫瑰的象征意味与文天祥诗词中的“山河破碎风飘絮”如出一辙。

它以一个惜花女子的形象，如泣如诉地流露出愿“风雨莫吹打”和“长好不凋谢”的美好愿望。

随着一句句歌词的流出，情绪逐渐增长，最后甚至有几分呐喊的意味，显然已经不似一个柔弱女子惜花的口吻了。

这首歌曲的背后，正是当时四万万中国人心中的家国情怀。

最后一句“好教我留住芳华”收束时的突弱，与之前的情绪产生强烈对比，似有几分无奈，又似满怀着美好的期望，令人深思。

歌曲旋律的起承转合，与歌词巧妙地结合，短小的结构中情绪却如此丰富而多变，令人不禁赞叹。