中国艺术歌曲的特点

论艺术歌曲咏梅的创作特点艺术歌曲《咏梅》是一首经典的中国民族音乐作品，也是创作时期的杰出代表之一。

它以咏梅为主题，描绘了枯梅逢春的美丽与唯美情感，给听众带来了无限的生命力和感悟。

它作为中国音乐历史上的里程碑之一，有着自己的独特创作特点。

一、抒情主题突出《咏梅》是一首情感深刻的艺术歌曲，通过描述一朵凋零的梅花和春天的到来之间的联系，表达了作者内心的深层情感。

歌曲的音调抒情，旋律高亢、悦耳、流畅，在音乐叙述中尽力表达出作者对一种态度、情感真挚的情感。

整首歌曲中贯穿着浓郁的文化气息，渗透着作者的民族精神，具有深刻的思想内涵和感人至深的艺术效果。

二、文学技巧运用巧妙艺术歌曲《咏梅》从文学技巧的运用上也有其独特创作之处。

整首歌曲采用长短不一、高低跌宕的句式和音乐元素，充分表现了作者艺术上的华丽和富有动感，同时也表达出对生活的挚爱和反抗精神。

歌曲通过同音字、押韵、排比等手法，使整个歌曲的韵律更加明快，唱腔激昂，时而深情缠绵，时而慷慨激扬。

三、旋律优美抒情旋律是艺术歌曲中最基本的部分之一。

《咏梅》的旋律优美抒情，高亢婉转，又不失节奏感。

歌曲在没有太复杂旋律上,却一直流淌在听众的心灵中，如温泉般舒适。

旋律与词歌唱，绘出了咏梅的美丽之情，激起听众对春季到来的美好的向往和感动，是优美旋律和词的完美结合。

四、色彩诗意浓烈《咏梅》使用了丰富的词汇与意象来描绘梅花的生命力和美丽。

引人入胜的词句和形象使歌曲整体色彩诗意浓烈。

梅花粘风开，素质胜於雪; 坚持养护，五色杂陈; 风雨中，叹逝去岁月……歌曲中的诗意与音乐融合地非常完美，对听众的心灵和感情都有很深的触动。

以此可见，艺术歌曲《咏梅》是一首关于梅花的抒情之作，在音乐、词语、形象和意境方面都有其独特之处。

它将民族精神、文学艺术和音乐艺术完美地结合在一起，呈现出了非凡的音乐与文化魅力，成为中国民族音乐史上的经典之作。

中国古诗词艺术歌曲简介
中国古诗词艺术歌曲是以中国古代诗词为歌曲歌词，融合了中国传统音乐元素及现代音乐表现形式的音乐作品。

这种音乐形式已经在中国成为了一种独特的文化现象，具有较高的艺术价值和欣赏价值。

中国古诗词艺术歌曲的歌词大多选自唐诗宋词等古代文学作品，这些作品的语言表达简洁明了，情感深沉，又富有美感与感染力，成为了中国古代文学的经典之作。

而在音乐方面，则运用了传统的乐器和音乐元素，如笛子、古筝、琵琶、二胡等，使得音乐更具有民族特色。

中国古诗词艺术歌曲已经成为当代中国音乐的一种独特形式。

它不仅具有高雅艺术的价值，还以其独特的艺术表现形式，向听众传递了中国传统文化的魅力与精髓，让世界更加了解和爱上中国文化。

同时，这种音乐形式也为音乐创作者提供了更加广阔的创作空间，为中国音乐的发展注入了新的活力。

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艺术歌曲《望乡词》的风格特点和演唱分析艺术歌曲独立于其它音乐体裁，融合了音乐与诗歌两种艺术元素，具有较强的表现力和感染力。

《望乡词》是一首陆在易先生根据男中音音域特点而创作的歌曲，在演唱技术领域有着重要的地位和作用。

艺术歌曲是一种可以将原有调号进行移调让其他声部得以演唱并诠释不同风格的音乐作品。

也因此艺术歌曲《望乡词》具有极大歌曲魅力，吸引了众多男中音亦或是女高音演唱。

本文共分为四大部分，第一部分为绪论；第二部分对艺术歌曲《望乡词》的背景进行分析，并对它的音乐特点和艺术风格进行介绍；第三部分和第四部分对艺术歌曲《望乡词》进行演唱分析。

结论部分笔者通过对艺术歌曲《望乡词》的风格特点和处理方式，展现了自己在演唱艺术歌曲《望乡词》的诠释风格和方式。

关键词：望乡词；女高音；艺术歌曲；风格特点；作品处理绪论一、选题意义艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，陆在易先生是中国著名声乐作曲家，他所创作的艺术歌曲都极其具有影响力。

在其中，《望乡词》是一首陆在易先生根据男中音音域特点而创作的歌曲，在演唱技术领域有着重要的地位和作用。

艺术歌曲是一种可以将原有调号进行移调让其他声部得以演唱并诠释不同风格的音乐作品。

也因此艺术歌曲《望乡词》具有极大歌曲魅力，吸引了众多男中音，亦或是女高音演唱。

二、研究现状《望乡词》这首作品的研究成果较少，其中马兴智的《论陆在易的〈望乡词〉》等篇虽然涉及了陆在易先生歌曲的创作背景、作品的歌词以及作品的演唱，但是作者在《望乡词》一曲中，没有结合理论上的研究成果，对于气息的把握、演唱的技巧上比较欠缺，基本上都是以主观演唱感受为主；段海燕的《浅谈对艺术歌曲〈望乡词〉的处理与表现》中，主要讲述了艺术歌曲形象创作的这方面；毛炜的《陆在易男中音艺术歌曲研究——以歌曲望乡词为例》中，也是以其自身作为男中音为例进行的演唱分析，在其他声部的演唱上没有加以研究；二、艺术歌曲《望乡词》的背景分析一、创作背景分析《望乡词》中的歌词改编自于佑任先生的著名爱国诗作《望大陆》。

五四时期中国艺术歌曲的创作与演唱风格五四时期是中国现代艺术歌曲的重要发展阶段，这一时期的艺术歌曲创作与演唱风格在当时具有很高的影响力。

五四时期的中国艺术歌曲以其独特的风格和主题，深刻地反映了当时中国社会的动荡与变革，成为了当时中国音乐界的重要组成部分，对后来的中国艺术歌曲产生了深远的影响。

一、创作主题多元五四时期的中国艺术歌曲在主题上呈现出多元化的特点，一方面反映了社会动荡的现实，另一方面也积极探索新的时代理念。

在这一时期的艺术歌曲中，既有对封建社会，国民革命和工农革命等社会问题的深刻思考和反映，也有对自然、爱情、友谊等内心情感的表达。

这些多元的主题使得五四时期的艺术歌曲在表现形式和内容上都呈现出了丰富多彩的特点。

二、音乐风格独具特色五四时期的艺术歌曲在音乐风格上也表现出了独具特色。

在旋律上，五四时期的中国艺术歌曲往往具有简洁明快、朴实易记的特点，旋律多采用中国民间音乐的元素，具有浓厚的民族风格。

在伴奏上，传统的西洋乐器和中国传统乐器常常结合使用，形成了富有韵味的声韵结合。

而在节奏上，五四时期的艺术歌曲以其鲜明的节奏感和轻快的音乐形态，展现了较强的活力和感染力。

这些音乐风格上的特色使得五四时期的艺术歌曲在当时具有鲜明的时代特点和个性化风格。

三、表演形式多样五四时期的中国艺术歌曲的演唱形式也是多样的，传统的中国民间歌谣和现代西洋音乐元素相结合，形成了独特的表演形式。

在五四时期的中国艺术歌曲中，不仅有传统的合唱形式和独唱形式，还有小型歌舞剧和音乐话剧等形式的演唱，使得五四时期的艺术歌曲具有多样的表演形式，不仅丰富了音乐表演形式，也为中国的现代音乐创作提供了更多的可能性。

四、歌词内容思想性强五四时期的中国艺术歌曲的歌词内容往往具有鲜明的思想性和艺术性，既有对社会现实的深刻关注和反思，又有对理想追求和人生感悟的表达。

这一时期的艺术歌曲歌词写实而有力，常常直面时代问题，对封建社会的黑暗和不平等进行揭露，对革命的信念和热情进行赞美，同时也对自然美、爱情和友谊进行歌颂，形成了既有思想深度，又有感情真挚的歌词内容。

五四时期艺术歌曲的风格特点一、诗与旋律的完美结合艺术歌曲对歌唱旋律的要求同样很苛刻，这就需要作曲家运用高超的作曲技法，把每一首诗词以最好的“读法”表现出来。

歌曲旋律的起伏与节奏来源于歌词，但又不同于歌词。

在需要强调和抒发的段落，作曲家用音乐的线条使其自然地得到发挥，产生出巨大的震撼力，深入内心拨动心灵。

《大江东去》便是诗与旋律完美结合的一首经典作品，它是青主先生1920年在德国留学期间创作的，为中国艺术歌曲的开山之作。

青主先生运用欧洲艺术歌曲和歌剧咏叹调的写作形式，依据诗词的结构及内容选取了二部曲式，上阕以e小调为主，用叙述性的旋律配以柱式和弦伴奏织体，表现出庄重、典雅、厚重的音乐情绪。

旋律开阔之中充满了雄健，结合了古诗词吟咏的特点，基本一字一音。

钢琴伴奏跌宕起伏，贴切地体现了原词豪放的气概与情调。

下阕以E大调为主，配以连贯的三连音分解琶音，表现出浪漫、抒情的色彩，富于歌唱性，带有幻想的色彩，刻画出英雄与美人的幸福。

钢琴伴奏用琶音上下滚动，充满了流动的抒情性。

抒情的段落最后落在了e小调上，音乐断断续续并有着较长的休止，打断了句子的连贯性。

英雄的一生都会有波折，他的内心也会有波折，无论有多大的变化，英雄的内心始终充满豪情。

二、时代的进步性的欺凌、压榨，我国近代新音乐文化可以说就是在“五四”运动的直接影响下才真正得以建立和发展的。

总的来说，这一时期大部分的作曲家将革命性、群众性等因素注入了各种不同音乐体裁的创作之中，这一时期音乐创作的基本思想倾向是符合五四运动反帝反封建的时代精神的，在字里行间直抒爱国爱民情怀，讴歌爱情、友情、亲情。

《问》是萧友梅最有影响力的代表作，创作于1922年。

《问》这首短小的歌曲以含蓄的语言和深刻的音调，向人们提出了一系列意味深长、富有哲理性的问题。

该曲属于一段体结构，由四个乐句和尾声构成。

由于曲式灵活，也可以划分为其他的方式。

在和声的写法上，全曲采用规整简单的和声进行，反复交替使用I级和V级和弦，最明显的是乐曲开始的属功能弱起至主功能的手法，以附点节奏获得发展动力感，以主导动机贯穿全曲。

中国近代艺术歌曲的名词解释中国近代艺术歌曲是中国音乐史上一类重要的音乐形式，它在20世纪初兴起并发展至今。

这类歌曲以艺术性和表现力为重点，是中国音乐文化的珍贵瑰宝。

本文将对中国近代艺术歌曲的一些关键术语和概念进行解释，以帮助读者更好地理解这一独特的音乐形式。

首先，我们需要了解歌曲的基本概念。

歌曲是指将词曲相配合，以歌唱为主要表达形式的音乐作品。

中国近代艺术歌曲注重歌词的创作与歌唱技巧的表现，旨在通过音乐来传递情感、表达思想和塑造形象。

中国近代艺术歌曲的音乐风格多种多样。

其中，多民族风格是中国艺术歌曲的一大特色。

中国拥有众多的少数民族，他们的音乐传统极其丰富。

中国近代艺术歌曲吸收了许多少数民族音乐的元素，并以之为基础，形成了最具中国特色的音乐风格。

另外，中国近代艺术歌曲中也融入了西方音乐的影响。

20世纪初，中国开始接触西方音乐，西方音乐的和声、节奏和曲式思维对中国音乐产生了深远的影响。

中国近代艺术歌曲中的一些作品采用了西方音乐的创作手法，并结合中国传统音乐的元素，形成了别具一格的音乐形式。

与音乐风格相伴的是歌词的创作。

中国近代艺术歌曲的歌词注重情感表达和主题思想的呈现，常常通过诗意的语言来表达。

中国近代艺术歌曲的歌词与音乐紧密结合，形成了一种和谐的整体。

除了音乐和歌词，艺术歌曲的演唱方式也是一个重要的方面。

中国近代艺术歌曲要求演唱者具备出色的音乐素养和表演能力。

他们需要准确把握歌曲的情感和意境，通过细腻的唱腔和饱满的表演情感，将作品真正传达给听众。

中国近代艺术歌曲的创作和演唱在中国音乐界具有重要的影响力。

近代以来，众多中国作曲家和歌手致力于中国近代艺术歌曲的创作和推广。

他们以自己独特的音乐创作风格和演唱表达方式，使中国近代艺术歌曲在国内乃至国际上得到了广泛的认可和关注。

通过以上的解释，我们可以看出，中国近代艺术歌曲是一种独具特色的音乐形式，它融合了中国传统和现代音乐的各种元素，以艺术性和表现力为重点，展现了丰富的情感和思想内涵。

20世纪20-30年代中国艺术歌曲创作特征
20世纪20-30年代，中国艺术歌曲创作具有以下特征：
1. 反映社会现实。

艺术歌曲创作关注社会问题和人民生活，反映社会现实和人民命运，呼吁革命和进步。

2. 浓厚的民族风格。

艺术歌曲在音乐上运用了许多中国传统音乐元素，如民族乐器、中国民间音乐的节奏、旋律、和声等，彰显了浓郁的民族风格。

3. 艺术性和普及性并重。

艺术歌曲虽然以艺术性为主，但也注重普及性，强调歌曲的感染力和普遍性，能够赢得广大群众听众。

4. 与时俱进，创新发展。

艺术歌曲创作始终与时俱进，积极创新，吸收外来音乐风格，融合各种音乐元素，不断发展和进步。

5. 重视歌词和表演。

艺术歌曲的歌词表现了强烈的思想性和人民性，成为当时宣传教育的重要手段。

艺术歌曲表演注重情感表达和唱腔抒发，强调歌唱艺术的力量和感染力。

中国古诗词艺术歌曲演唱特点及风格--以《枫桥夜泊》为例中国古诗词艺术是文学艺术中的瑰宝之一，它以其唯美优美的文学形式和深刻的思想内涵，在中国文化史上占有重要地位。

随着时代的发展，这些经典的古诗词不仅仅是文学的遗产，更成为了音乐和艺术的载体，掀起了中国古诗词艺术歌曲的高潮。

本文将以《枫桥夜泊》为例，探讨中国古诗词艺术歌曲的演唱特点及风格。

一、《枫桥夜泊》的背景及意义《枫桥夜泊》是唐代文学家张继在其自述还乡，经过孟津恰遇秋分之夜，在枫桥上夜泊而作的一首诗。

它以朦胧的月光和粼粼的水波为背景，表现了作者深刻的思想感情，表达了对故乡的眷恋和离愁。

诗歌的结构严谨，意象深远，语言优美，堪称唐代诗歌的佳作。

二、中国古诗词艺术歌曲的演唱特点1.发扬传统韵律古诗词艺术歌曲保留了原诗的韵律、节奏和音乐性，重视曲式的表现，表现出优美、自然、华丽的艺术效果。

在《枫桥夜泊》中，旋律悠扬，以旅行的心情展现出诗歌中的凄美与故土之情，同时将音乐和诗歌深情融合，赋予作品以新的艺术生命。

2.情感真挚自然古诗词艺术歌曲的演唱特点又表现为情感真挚自然，传达出人情世态与人生哲理，增强作品的表现力与感染力。

在《枫桥夜泊》中，歌手以安静的唱腔表现出满怀思乡之情的诗人内心，将感情与音乐相融合，赋予诗歌以新的魅力。

3.表现古诗词的意境古诗词艺术歌曲的演唱特点还表现在其能够生动地表现出古诗词中的意境，让古代的意境在当下得到再现。

在《枫桥夜泊》中，歌手通过动情的演绎，勾勒出丰富的意象，赋予了作品新的气息，同时将古代的意境与我们现代人的感受相结合，使作品更加生动、鲜活。

三、中国古诗词艺术歌曲的风格1.保留传统文化中国古诗词艺术歌曲以传承、弘扬国粹为宗旨，由于其内涵具有丰富的历史、文化以及艺术价值，它一直保留着传统文化的特点，并通过音乐和演唱方式来展现。

2.融合时代特色中国古诗词艺术歌曲在保留传统文化的同时，不断融合时代特色，创新词曲风格，并富有创造性地运用新的表现手法，以适应新的时代，使古代诗词得以焕发新的生机和光彩。

中国古诗词艺术歌曲的审美特征与美学价值《中国古诗词艺术歌曲的审美特征与美学价值》这一话题非常了解中国音乐文化的重要性，千百年来，古诗词艺术是中国文化的核心，人们通过古诗词艺术来传达观念，滋养理念，表达情感，传承文化。

中国古诗词艺术歌曲的审美特征与美学价值也因此显得尤其重要。

一、古诗词艺术歌曲的审美特征1、歌词中国古诗词艺术歌曲的歌词往往充满着浓厚的古典情怀，其中包含了许多古诗词形式，如歌赋、抒情、离骚等。

歌词中把表达更为主导，多数是言语文学形式。

歌词中经常包含着许多典型的古典文学图像，例如山水画、荷花、春江花月夜等，使曲调更加的贴切深情，也使诗词的审美特色更加的鲜明。

2、旋律旋律在古诗词艺术歌曲中占有重要的地位，它不仅能营造出表达的氛围，同时也往往反映出古典文学的审美特征。

古诗词艺术歌曲的旋律节奏往往受到古典文学的影响，慢板的旋律更多的体现出深情，而快板的旋律则显得活泼欢快。

3、舞蹈舞蹈是古诗词艺术歌曲的重要组成部分，它并不是一种单纯的技术表演，而是运用现代舞蹈理论，结合古代古典文学、古诗词艺术歌曲，表达出古典文学审美特征和情怀的一种舞蹈形式。

舞蹈中动态的姿态犹如艺术家用着笔来写自己的故事，将古典文学的美融入其中，带给观众更多的感受。

二、古诗词艺术歌曲的美学价值1、传承古典文化中国古诗词艺术歌曲的审美特征与美学价值不仅表现在其审美特征上，更表现在其对古典文化的传承上。

中国古典文学与古诗词艺术歌曲有着深厚的文化底蕴，通过将古诗词及其传统艺术技巧重新诠释，使其传统文化不断得以保留与发扬。

2、激发观众情感中国古诗词艺术歌曲的审美特征与美学价值也表现在其激发观众情感的特点上。

通过旋律的节奏，歌词的表达，舞蹈的技巧，让观众沉浸其中，感受古典文学的文化景观和情怀，也因而激发出观众的情感。

因此，中国古诗词艺术歌曲的审美特征与美学价值也就显得尤为重要。

结论中国古诗词艺术歌曲的审美特征与美学价值十分重要，其审美特征表现在歌词、旋律和舞蹈上，其美学价值主要体现在传承古典文化和激发观众情感上。

简述艺术歌曲的特点
艺术歌曲是一种表现艺术语言的歌曲，它具有独特的创作性和表现力。

一般来说，艺术歌曲的特点有以下几点：
一是语言广泛，即在内容和风格上都非常丰富多彩。

艺术歌曲中的词句既可以是抒情的也可以是睿智的，风格也可以是传统的也可以是现代的，甚至可以是一种混合的表达。

二是曲调优美，节奏活泼，旋律优美动听。

艺术歌曲的曲调和节奏经常可以引起听众的共鸣，使人情不自禁地跟着一起摇摆。

三是概念宽泛，可以表达多种感情。

艺术歌曲可以抒写情思、表达爱情、节奏热情、引吭高歌，反映出人们内心深处的丰富多彩的情感。

四是构思精巧，采用有别于传统的表达方式。

艺术歌曲采用简洁的语句，但结构却有别于传统的歌曲，总能使人听后回味无穷。

由此可见，艺术歌曲具有语言广泛、曲调优美、概念宽泛、构思精巧等独特的特点，具有深刻的艺术价值，值得我们更加珍惜和赏识。

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中国艺术歌曲的艺术价值中国艺术歌曲作为一种音乐表现形式，具有深厚的艺术价值。

它通过音乐和歌词的结合，能够真实地表达人们的情感和思想。

艺术歌曲所传递的情感可以是爱情的甜蜜与痛苦，友情的深厚与珍贵，家国情怀的自豪与热爱等等。

通过歌词的抒发和旋律的编织，艺术歌曲能够触动人心，引发共鸣，让听众在情感上得到满足和共享。

除了表达情感，中国艺术歌曲也承载了丰富的文化与历史内涵。

它融合了中华传统音乐的元素，如古琴、古筝、笛子等传统乐器的运用，以及对古典文学和诗词的引用。

通过艺术歌曲，人们可以感受到中国传统文化的博大精深，了解历史和文化的传统。

艺术歌曲在传承和弘扬中华民族的优秀文化方面起到了重要的作用。

艺术歌曲的创作和表演也需要具备高水平的音乐素养和表演能力。

艺术歌曲的旋律和编曲需要有创造力和独特性，歌唱技巧需要有情感的表达和技巧的运用。

艺术歌曲的演唱者需要具备出色的音乐才华和舞台表演能力，使作品更具艺术感染力。

艺术歌曲的创作和演唱过程是一种艺术的探索和实践，它不仅要求艺术家具备扎实的音乐功底，还需要他们有着独立思考和表达的能力。

中国艺术歌曲的多样性也丰富了整个音乐领域。

它与流行音乐、民族音乐、古典音乐等形成了良好的互补和对比，使音乐门类更加多元化和丰富。

不同类型的艺术歌曲，通过不同的音乐风格和内容主题，满足了不同人群的审美需求，丰富了人们的音乐享受。

中国艺术歌曲在社会中具有较大的影响力，它能够承载社会情绪和思潮，引起观众共鸣。

艺术歌曲通过歌词和旋律，记录了时代的变迁和社会的发展，成为了留存在历史中的文化瑰宝。

艺术歌曲不仅仅是一种音乐形式，更是一种社会文化的象征，它在传递音乐之外，还传递了人们对美好生活的追求和向往。

综上所述，中国艺术歌曲作为一种音乐表现形式，具有深厚的艺术价值。

它通过表达情感与思想、传承文化与历史、展示音乐创作与表演技巧、形成音乐门类多样性以及具有社会影响与人文意义等方面，为人们提供了丰富多彩的音乐体验和文化享受。

简述声乐题材艺术歌曲的特点
艺术歌曲的特点如下：
1、艺术歌曲通常采用内涵丰富、艺术价值高、文化性较强的诗词作为歌词，具有民族性和抒情色彩。

2、艺术歌曲短小精致，演唱采用独唱的形式，伴奏（通常用钢琴）在乐曲的总体结构中占有不可缺少的重要地位。

3、艺术歌曲力求曲调与诗歌丝丝入扣，水乳交融，旋律优美动听，极富浪漫主义色彩。

4、演唱艺术歌曲时，演唱者需有较高的声乐专业技能和艺术水平，要求细致内敛，要非常注意对字与音的处理，要以最大限度地、真实的揭示出诗歌与音乐创作的意境作为追求目标。

浅析艺术歌曲《怀念曲》的演唱艺术特征摘要：中国艺术歌曲是我国一种非常重要的音乐体裁，是一种将古诗词与音乐相融合的一种形式，其音乐也是特意为古诗词所编配的音乐。

音乐极具抒情性，能够让旋律与人声完美地相结合，使得作品的表现力和感染力大大提升。

作品《怀念曲》便是典型的艺术歌曲。

关键词：艺术歌曲；音乐特征；歌曲处理艺术歌曲起源于19世纪欧洲地区，是基于抒情歌曲的类型基础上结合了诗歌体裁而产生的，其特点是旋律优雅、人声与器乐完美结合以及韵味深长。

艺术歌曲的钢琴伴奏是由作曲家根据诗韵与律韵相结合而特定创作的，并不是即兴创编的。

中国艺术歌曲至今已有一个世纪。

经过几代创作人的探索与发展，已经具备中国特有的时代风格和民族特点。

其中，最具代表性的便是赵元任先生创作的《教我如何不想她》。

艺术歌曲《怀念曲》是由毛羽作词，由黄永熙创作而成。

作品《怀念曲》旋律抒情优美，其钢琴伴奏则是作曲家专门这首作品所创作的，曲调流动性极强、抒情柔美，很大程度上能推动演唱者的演唱情绪，并将演唱者带入其中歌曲情境之中。

艺术歌曲《怀念曲》的内容讲述了“我”对远方心上人的思念之情来展开双方的情感交流。

词作者多次采用了拟人的写作手法，使得歌曲内容形象而富于深意。

歌曲内容分为两部分，其一是以“我”对远方心上人的问候，通过“流水”将思念与爱慕之情送往心上人手里，同时希望能通过这些来打动心上人。

其二是“我”通过询问“南归的燕”的方式来得知你的答复，可“我”收来的却是自己命运的同情，此时的“我”伤心不已。

这首作品是一首E宫调式的歌曲；其曲式为方整式的对比单二部曲式，歌曲的节奏基本相同。

整首作品布局为前奏部分、A乐段、间奏部分、B乐段，结构清晰、工整；前奏为八个小节，其中A乐段可分为四个乐句，四个小节为一句；B乐段与A乐段结构一致。

气息是人们最基本的生理活动，歌唱中的气息是有意识、有控制的气息，良好、强大的气息是歌唱过程中最重要的部分之一。

对于这首艺术作品来说，就是对演唱者气息控制的考验。

2021-06文艺生活LITERATURE LIFE ，声乐舞蹈中国艺术歌曲的演唱特点———以《爱人送我向日葵》为例冯硕（福建省歌舞剧院，福建福州350001）摘要:中国的艺术歌曲在创作和演唱方法上吸取了各个国家音乐的优点，存在着多元化的演唱观念和演唱风格，同时在演唱中还强调个人体验和演唱者的个人素养。

艺术歌曲《爱人送我向日葵》具有多调性的结构，在演唱中极为注重歌词和咬字，在演唱速度、力度、情感表达、呼吸和音色等方面都具有独特的演唱特点。

关键词:艺术歌曲；演唱；特点中图分类号：J616文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）18-0101-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.18.050一、前言诗人邹荻帆的诗歌作品为丁善德先生带来了创作灵感，于1961年创作了艺术歌曲《爱人送我向日葵》，体现了新中国成立后新知识分子的劳动生活和美好爱情。

丁善德先生在谱写这首歌曲时还融合了西方国家的作曲技巧，在声乐部分加入了不同的调性和声，国内歌词与国外作曲技巧的结合使歌曲呈现出非常特别的演唱风格。

二、中国艺术歌曲演唱的主要特点（一）具有多元化的演唱观念最初提出艺术歌曲这个概念的是西方国家，所以艺术歌曲的演唱也大都属于美声唱法，但是在中国艺术歌曲演唱方法的发展中，逐渐融合了中国本土的民族演唱方法，还加入了原生态演唱方法。

不同的演唱方法具有不同的情感表达特色，也会使歌曲形成不同的风格。

我国的民族唱法因为各个少数民族的风格不同而在唱腔、发声和语气等方面存在很大的差异，使我国的艺术歌曲演唱呈现出多元化的演唱观念和演唱风格①。

（二）注重艺术歌曲的演唱风格艺术歌曲的演唱风格也具有多元化的特点，我国的艺术歌曲在与本土文化的融合中逐渐将传统文化与西方的创作方式和演唱方式相结合，使中国艺术歌曲在世界各国的艺术歌曲中呈现出中国特有的演唱风格特征。

例如，德国的艺术歌曲更加克制和严谨，意大利的艺术歌曲更加奔放和热烈，而中国艺术歌曲在对传统诗词歌赋进行创作的过程中更加契合中国的文化精神和文化气质。

陆在易艺术歌曲《桥》的风格探究及演唱分析陆在易是中国现代杰出的知名作曲家，尤其是在艺术歌曲创作方面，他创作的作品代表了改革开放后声乐创作的基本风格，为我国之后艺术歌曲的创作奠定了坚实的基础。

一、艺术歌曲《桥》作品概述艺术歌曲《桥》创作于1981年11月，此时正是中国改革开放的初期。

曾获首届中国音乐金钟奖、第十届“上海之春”优秀作品奖，由于之作词，陆在易谱曲。

这首思想深刻且饱含深情的杰作，值得我们去深入研究。

二、艺术歌曲《桥》风格特点（一）结构特点《桥》这首歌曲是一首二段体的抒情性艺术歌曲。

前奏部分，由流畅的琶音节奏型走出了自由、抒情的主题，把听者带到了无尽遐想的自由空间。

第一段被作曲家一气呵成，自由的旋律非常舒展，在拍子上也突出了“自由”二字，以四二拍和四三拍的形式交替出现，充分地说明了第一段的音乐是很自由的。

第二段的节拍非常规整，均为2/4拍，由27个小节构成。

第5、6乐句是对第3、4乐句的变化重复，在情感和表达上都达到了一个更高的层次。

最后的尾声采用了与前奏相呼应的结构，既可以作为主体部分的尾奏，又可以作为全曲的尾声。

描绘了江南水景不仅清新秀美，而且温馨舒适。

（二）旋律特点旋律是音乐中最重要的基本要素之一。

陆在易所创作的艺术歌曲，旋律朴素、优美，以地方民间歌曲为基础，根据歌词的意境创作出符合人们审美习惯的旋律。

1、民族韵味浓厚陆在易的艺术歌曲，旋律大多来自于民间素材，具有强烈的民族魅力，但又不失新颖。

《桥》的旋律舒缓流畅，以级进为主，结合三度音程和四度音程的上下行波浪式起伏发展，具有南方民间歌曲温婉细腻的音乐魅力，如民歌《茉莉花》，展现出了一幅美丽的泽国（水乡）风景画，同时可见江南民歌细腻、精致委婉的风格特点。

2、灵活运用装饰音----依字行腔作品中大量的使用了倚音等装饰音，且恰到好处。

依据字的声调进行创作，可以帮助加强语言音调，纠正倒字，提升旋律韵味。

如“态”字是第四声，如果没有装饰音，听起来像是平平的第一声，所以作者在“态”字上用了级进下行的复倚音装饰，从而避免了去声“态”字的倒字，让字音更加的清晰，音乐也更加的婉转。

艺术歌曲《关雎》的演唱分析艺术歌曲《关雎》是一首古代诗词改编的现代音乐作品，其歌词选自《诗经·关雎》，曲调融合了中国传统音乐和现代流行音乐的元素，是一首历史与现代相融合的艺术作品。

在《关雎》的演唱中，歌手需要准确把握音乐节奏和情感表达，将古典诗词与现代音乐完美结合，从而呈现出一种独特的艺术魅力。

本文将分析《关雎》的演唱特点、情感表达和表现手法，探讨其独特的艺术魅力。

我们来分析《关雎》的演唱特点。

这首歌的曲调是以中国传统音乐的旋律为基础，同时融入了现代流行音乐的元素，使整体音乐风格既古典又现代。

在演唱过程中，歌手需要准确把握音乐的节奏和旋律，将歌词与音乐完美结合，使歌曲具有鲜明的中国风格和独特的音乐韵味。

歌手还需要注意语言发音和情感表达，使歌曲在演唱中更具魅力和感染力。

让我们来分析《关雎》的情感表达。

这首歌选自《诗经·关雎》，歌词中蕴含了浓厚的中国传统文化和人文情感，表现了古代诗人对爱情的思念和感怀。

在演唱中，歌手需要通过发声技巧和情感表达，准确传达歌词所蕴含的情感，使听众能够深刻感受到歌曲中的爱情和思念之情。

歌手还需要将自己的情感融入到歌曲中，使演唱更具个性和魅力，从而赢得听众的共鸣和喜爱。

让我们来分析《关雎》的表现手法。

在演唱过程中，歌手应该根据歌词的情感变化，灵活运用发声技巧和表现手法，使歌曲的情感层次丰富多变。

在歌曲中旋律的高低起伏和音乐的节奏变化，可以通过歌手的音色和情感表达来准确传达出来。

歌手还可以通过歌曲中的细节表现和情感渲染，使整体演唱更具有张力和表现力，从而带动听众情感，并产生共鸣。

《关雎》是一首具有中国传统文化内涵和现代音乐元素的艺术歌曲，其演唱需要歌手具备较高的音乐修养和情感表达能力。

通过对曲调、情感和表现手法的综合分析，我们可以深入了解《关雎》这首艺术歌曲的演唱要求和特点，从而更好地欣赏和体验这首美妙的音乐作品。

浅析中国艺术歌曲的音乐特征摘要：随着现代艺术的发展，艺术歌曲成为音乐的升华，对音乐艺术发挥着举足轻重的基础作用。

本文从中国艺术歌曲的形成出发，分析了中国艺术歌曲的特征，并结合近代音乐创作者黄自的作品，对中国艺术歌曲进行了综合分析和论述。

关键词：艺术歌曲形成音乐特征一、引言在现代艺术的发展中，艺术歌曲已然成为一种”品牌”的替身，而中国艺术歌曲与音乐的位置和重要性也几乎都是相互对应的。

中国艺术歌曲有着举足轻重的基础作用，音乐则是音乐表现的桥梁，二者的结合存在使音乐的升华更具有艺术特色。

黄自--作为近代音乐创作的先驱，他的音乐作品在近代中国音乐的发展中具有独特的历史价值。

虽然他的一生很短暂，但其音乐作品却非常丰富，尤其在艺术歌曲方面，他的艺术歌曲不论从艺术性，还是从作曲技法和词曲的结合方面，都堪称我国艺术歌曲宝库的瑰宝。

长期以来他的各类艺术歌曲都被作为声乐学习者必唱的曲目，尤其是他的《玫瑰三愿》，一直是众多歌唱家所喜爱的保留曲目。

笔者觉得有必要对黄自及其美学思想、作品等做一个更具体的论述。

这是一个推崇艺术的时代，在时代洪流中，中国的艺术歌曲应该如何展示自己形象？如何在传统的艺术中承载现代的时尚？而又如何从中让人们接受和崇拜，作为一个象征，一个时代文明的标志，一种表现品味的手段，歌唱成为了中国艺术歌曲乃至音乐本身的独特魅力和素质要求，承担着完成艺术使命的义务，继而便可以携领此类集传统与现代于一身的艺术走上新的台阶，创造社会和谐。

二．中国艺术歌曲的的形成和特征（一）中国艺术歌曲的形成。

艺术歌曲是外来艺术，是19世纪初欧洲浪漫主义音乐的产物，是指由诗歌与音乐精密结合的一种歌曲，是一种专业性、室内性、抒情性相统一的音乐体裁，它是由诗、声乐、旋律，相对独立的器乐（钢琴）构成的统一的有机整体，是文学与音乐，人声与器乐高度融合的艺术形式。

中国的艺术歌曲的形成深受国外艺术歌曲的影响。

（二）中国艺术歌曲的特征1、中国艺术歌曲善于采用古诗词谱曲。

111每一首合唱歌曲都具有自身的感情的基调，并且根据所在地域的不同而会有不同的风格。

不同的民族也有属于自己民族的歌曲特点，中国作为多民族国家，少数民族众多，每一个少数民族的风格都可以通过唱腔的变化、语气的变换以及发声的区别来进行表现。

并且中国的南北方的风格也具有很大的差异，南方多为平缓，节奏变化起伏较小，声音较为甜美细腻，给人一种柔美之感。

而北方则具有粗犷豪迈之感，且演唱的节奏变化较大，北方代表蒙古族偏好于在演唱时利用颤音来进行拖腔，而西藏地区则偏好于利用高亢嘹亮的嗓音来进行演唱。

这也是由于各民族生活的地域的不同，北方蒙古多为辽阔的草原地区，且海拔较低，而西藏则处在高原地带，而南方江南地区多为小桥流水人家，这些不同的地域早造就了我国不同地区传统歌曲的演唱方式的不同，需要演唱者去细细研究[3]。

结 语总而言之表演之中，需要的不仅仅是表演者对于作品的熟练掌握以及演唱技巧的高超，更需要的是感情的投入以及艺术表现的能力。

演唱的技巧只是演唱音乐作品的基本条件，这并不能使得音乐作品能够真正的触动人心，演奏者将高超的演唱技巧融合在充满感情的声乐表现当中，将歌唱的技巧与声乐的艺术表现形式结合起来，给听众呈现一场听觉的盛宴，让听众被高超歌唱技巧所吸引，并通过演唱者动情的投入将演唱者与听众联系起来，让听众在优秀的音乐盛宴中陶冶情操，尽可能完美地让听众感受到歌曲的情感表现[4]。

使得听众能够不断通过优秀的音乐作品提高自身对于音乐的审美能力以及人民群众的音乐素养，使得我国的音乐艺术事业能够更加向前推动进步，为我国人民群众的精神生活提供更多更优质的音乐作品[5]。

■参考文献[1] 王佳婷.浅论声乐演唱技巧在合唱中的运用[J].新智慧,2017, (02).[2] 马书敏.浅谈民族声乐演唱技巧方法及其与歌曲风格之间的关联性[J].明日风尚,2019,(03).[3] 徐珍红.论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧[J].戏剧之家, 2018,(33).[4] 何月.歌唱中技术与情感表现的关系与调控措施[J].音乐生活,2017,(09).[5] 尹鸿文.声乐演唱技巧在合唱中的运用探析[J].黄河之声, 2019,(03).作者简介：赵红梅（1970-），女，河北省衡水市冀州人，大学学历，衡水学院副教授，主要研究方向：音乐教育。