浅谈中国艺术歌曲发展的几个阶段
摘要：艺术歌曲，一种声乐体裁，我们通常指的是西方音乐史上浪漫主义时期的德奥歌曲，德文称“lied”，中文译为“艺术歌曲”。20世纪初，在我国得到很快的发展，从1982年第一届青年歌手电视大奖赛举办以来到2013年第十五届青歌赛落幕，艺术歌曲在这样一个备受关注的舞台上扮演着重要的角色，同时也深受各个选手和观众的喜爱。本文以艺术歌曲在中国的兴起，到21世纪初得到繁荣发展这100多年间的角度，从不同阶段的发展分别论述，希望能够给广大音乐爱好者对中国艺术歌曲有一个更清晰的认识。关键词：中国艺术歌曲；不同阶段；发展；认识
中图分类号：j642 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）20-0109-02
艺术歌曲，起源于18世纪末19世纪初的浪漫主义时期，它是欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称，最初受法国歌曲“尚松”（chanson）的影响，到18世纪下半叶，来自一些英国浪漫主义诗人创作的抒情短诗，以及苏格兰民间歌谣和叙事诗歌，也给德奥艺术歌曲这种体裁的创作起到了很大的促进作用。再到十九世纪初以舒伯特，舒曼等人为代表，他们选取一些文学家们的优美诗歌来进行创作，其中像歌德、席勒、海涅、莎士比亚等伟大的文学家们为艺术歌曲的创作提供了大量的优美诗歌。词曲的完美结合使艺术歌曲极富有表现力，其特点是歌词采用文学性较高的诗歌，侧重表现人的内心世界，伴奏部分与旋律部分同样重要，有机地构成一个整体。艺术歌
曲的特质决定了它的演唱者必须具有良好的音质，细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达的能力。因此能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志。以上是对德奥艺术歌曲的介绍，那中国的艺术歌曲又是怎样兴起，怎样发展到今天的繁荣呢？下面就对中国艺术歌曲发展的几个阶段进行浅谈。
艺术歌曲在中国的发展，其实是由中国特定的历史条件决定的。它既受西方艺术歌曲的影响，又带有自己个性化的特征，由此，也可以把艺术歌曲在中国的发展划分为几个阶段：
一、学堂乐歌时期
首先，说到中国的艺术歌曲我们不得不提到学堂乐歌。我们在20世纪初中国的艺术歌曲处于一个重要的准备阶段。学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐课或为学堂歌唱而编创的歌曲。这个时期的歌曲创作经历了由借鉴外国的曲调到填写中国文人新词的创作阶段。这就出现了在社会上产生很大影响的学堂乐歌。
从沈心工，李叔同等人的创作基础上我们可以看出，我国这一阶段的歌曲创作大都以学习、借鉴、模仿、吸收为主。一些留学西方的作曲家，学成归国后致力于我国的音乐教育事业，他们把西方的作曲技术引进中国，运用到我们的音乐教育事业，无论从起初的选曲填词到后来为数不多的创作，这都为中国艺术歌曲的形成奠定了一定的基础。
二、五四新文化运动时期
第二个阶段，就是“五四新文化运动时期”。1919年兴起的轰轰烈烈的新文化运动，影响了许多知识分子的观念。他们敢于接受民主精神、科学思想，与腐朽的封建制度作斗争，为这时期中国借鉴、吸收外来音乐文化奠定了思想基础。另外，这一时期，诗歌界出现了一些注重个人情感表达的诗人。他们的诗作一方面继承我国古典文学当中的典型内容，另一方面以淳朴的风格来客观地反映现实及自己对生活的态度和感受，为艺术歌曲的诞生开拓了题材方面的条件。
中国艺术歌曲在作曲技法方面的突破，来源于一批留学归来的音乐家。他们一改单音为主的音乐表现形式为和声、复调的音乐表现形式，开辟了运用西方进步作曲技法来创作民族风格歌曲的新道路。同时他们把西方音乐会的形式引入中国，这种音乐会形式为当时艺术歌曲的传播做出新的贡献，并将美声唱法的优势与民族唱法的长处相结合，丰富了中国艺术歌曲的声乐表现形式。
中国艺术歌曲于20世纪20-40年代进入发展的兴盛阶段。它既受外来音乐文化的影响又由于新文化运动的广泛传播，作曲家们创作出大量的脍炙人口的艺术佳作如：、萧友梅的《问》，青主的《我住长江头》《大江东去》，黄自的《花非花》、《春思曲》、《玫瑰三愿》、赵元任的《教我如何不想他》等等具有鲜明民族特色的艺术歌曲。这些作品一经问世，便表现出鲜明的艺术特色。比如在题材上，大多以音乐性、文学性较强的古典文学或现代文学当中的典型内容为主；在作曲技术上，将西方作曲技术的基本法则与中国传统音乐的
某些风格特征相融汇；在钢琴伴奏上，达到与歌词涵义的完美结合；在声乐表现上，用西洋唱法的优势与民族唱法的特点相结合，并注重从曲调色彩、语言风格等方面表现中国艺术歌曲的情调，明确形成了中国艺术歌曲的民族化特点。
三、新中国成立以后
第三个阶段，就是新中国成立以后。尤其改革开放以来，我国的艺术歌曲创作百花齐放，空前繁荣。这一时期涌现了大批优秀的作曲家如：郑秋枫、施光南、尚德义、谷建芬、士心、徐沛东、陆在易、王志信等等，他们创作了像《我爱你，中国》《祝酒歌》《吐鲁番的葡萄熟了》《牧笛》《那就是我》等等众多脍炙人口的艺术歌曲。这些优秀的音乐工作者们怀揣着对艺术歌曲无限的热爱和追求，用自身的博学多识，忘我的投入到艺术歌曲的创作当中去，他们以热爱祖国的大好河山为题材，以宣扬中国人民勤劳朴实和团结友爱为题材等等，创作了各个题材的艺术歌曲，这些作品不仅量多，而且质好，无论是艺术风格还是对于作曲技巧的运用都比之前有了很大的提高。
中国有56个民族，每一个民族都有其代表性的民歌。民歌是人们日常生活中不可缺少的部分，当作曲家把这些清唱性的或用极为简单的伴奏形式演唱的传统民歌配以丰富多彩、格调高雅的钢琴伴奏时，一种具有高品位、完全不同于传统民歌的艺术歌曲出现了。随着中国教育事业的发展，专业音乐学院和其它高校中音乐学院、音乐系的建立和发展，这些所谓的“学院派”，它们引领的音
乐教育事业的前进，它们承担着高雅艺术传承的重任，极其致力对于艺术歌曲创作和演唱的推广，它们联合或独立开展一系列关于艺术歌曲创作或演唱的比赛、活动，这给艺术歌曲的创作、演唱和交流提供了很好的平台。其中，不得不提的则是cctv中央电视台青年歌手电视大奖赛，自1982年第一届“青歌赛”开办以来到今天第十五届“青歌赛”落幕，它已然成为弘扬民族艺术、普及音乐知识、发现和推出声乐人才、创作和推出新的作品、引领和推动中国声乐事业发展繁荣的重要平台，它极大满足了广大人民群众的艺术生活需求，深受大家的喜爱，为中国歌坛输送了许多优秀音乐人才，也为中国的声乐界创作出了许多优秀的声乐作品，其中，艺术歌曲独秀一枝。我相信，随着“青歌赛”的继续举办，会有越来越多优秀的艺术歌曲被涌现出来，这些优秀的艺术歌曲将不仅唱响“青歌赛”的舞台，更要唱响全国，唱响世界。
四、结语
在我们21世纪的今天，随着流行歌曲的兴起，艺术歌曲渐渐的被大家所冷漠，广大群众慢慢的不去接触艺术歌曲，更少人去演唱和学习艺术歌曲，显然，艺术歌曲成为了“学院派”的专属。但是，艺术歌曲其实并没有失去它的市场，只是我们没有去重视它。当我们远离了流行歌的大潮，重唱这些经典的艺术歌曲，当有了历史而产生的距离感之后，艺术歌曲的价值会显现得更加清晰。
音乐文化百花争艳的今天，当大浪淘沙后，那些经典的，和具有较高水平、独特风情的艺术歌曲，便会在音乐文化的历史长河中浮
