第三单元 七彩版图
第三课时
授课时间
教学内容 1.听《地图——听音寻路》（片段）
2.简要知道世界著名后现代主义音乐家谭盾
教学目标 1.初步感受大提琴协奏曲《地图——听音寻路》，了解它的演奏形式和音乐风格。
2.欣赏《地图》中的几个乐章，理解“民族的就是世界的”真正内涵。
3激发学生的民族意识和爱国热情，珍惜祖国的音乐文化遗产。
教 学
重、难点 欣赏《地图》片段，了解大提琴协奏曲的演奏形式和风格。
教学准备 钢琴、多媒体课件
教
学
主 备 复 备
一、组织教学
播放《卧虎藏龙》、《英雄》、《夜宴》片段
二、导入
1、情境导入：
师：同学们都知道现在出国已经不是什么新鲜事情了，我们生存的环境越来越开放，也更国际化，相信“地球村”将不仅仅只是一个概念、一个愿望，而会成为事实。现在我们假设，假如我们现在都到了美国，你们都是中国留学生，老师扮演美国人。
（1）“美国人”： 我喜欢中国文化，尤其喜欢中国的民
过
程
族民间音乐，我最喜欢听的这首乐曲是我在看中国杂技的时候听到的，你能告诉我这是什么乐器演奏的吗？乐曲的名字是什么？（播放《春江花月夜》、《梁祝》片段）
（2）“美国人”：我还喜欢中国打击乐器演奏的乐曲，能推荐几首吗？（播放《鸭子拌嘴》《老虎磨牙》片段）
2、当一个中国人回答不出这些问题的时候，做何感想？回忆老师做的调查，有多少人喜欢民族音乐？今后谁来继承和发扬中国的民族音乐呢？ 然而，中国有一位在世界上都享有盛誉的先锋派音乐家却做得非常好。他对中国民族民间音乐有一种特殊的感情，他的作品当中大量的融入了中国地方特色的音乐，包括课前播放的电影音乐也出自他手，他是谁呢？
（出示谭盾简历及作品）
主 备
复 备
三、感受体验
1、谭盾是谁？（出示谭盾资料）
明显存在于谭盾音乐中的是那些我们置身其中而又久所未闻的自然之声。在东、西方将连成一体，成为共同家园的今天，谭盾的音乐正是我们所必须的。———约翰.凯奇（美国先锋派古典音乐作曲家）
昨天，在作曲系的一个同学那里“看了”谭盾《地图》音乐会，有些触动。
与大多数人一样，我对现代音乐（或说“新潮音乐”）一向不大感兴趣。因为在正常的音乐环境下，这些都显得过于尖锐不协和。时常令人如坐针毡。虽然听说这种音乐能将人一下子带到某种境界，但我时常怀疑某些人的心理，是不是为了趋时而说些违心的话。因为就我听现代音乐的经验，能将我一下子带到某种境界的时候几乎没有。当然，这或许是本人的欣赏水平不到吧。 我还听说听现代音乐要到现场听，那样才会出现上面所说的效果。可是，新音乐节那阵子听的现场也不少，可感觉上还是平平。而且，我听到更多人的评价是无法理解。像我这种状态还不算太坏吧？
如此看来我要继续误解现代音乐了、、、、、、
当然，我并非想一下子就将我对新音乐的改观说成是这一次看碟的感动。只是觉得这一次触动大些罢了。它仿佛在告诉我，现代音乐并不是高等数学，天花乱坠而又言之无物。每一种离奇的音响都应有某种诠释。风俗文化，或是哲学思考。在他的音乐里体现的更多的似乎是一种对应，一种融合。《地图》包括九个乐章：1、《傩戏与哭嫁》2、《吹木叶》3、《打溜子》4、《苗唢呐》5、《飞歌》6、《间奏曲：听音寻路》7、《石鼓》8、《舌歌》9、《芦笙》。每一个乐章都配有与标题描述相关的视频音响，这些都是谭盾采风录下来的。它们不加任何加工地放出来，与谭盾指挥的乐队音响承接呼应，共同构成《地图》的音乐。也许是西洋管弦乐队太有气势了吧。感觉这些音响视频里突然注入了某种大气。突然感觉民间的东西，也就是我们通常说的土得掉渣的东西，怎么突然变得这么可爱，这么有凝聚力了呢？这种凝聚力对于生活在其中的人们来说当然直接来源于他们对这些文化的热爱，但对于我们这些旁观者来说，则或许更多的感觉是谭盾赋予了它们生命。而且这种赋予很谦虚，他并没有用那种别人惯常用的手法，学习民间音乐，然后提炼成自己的东西，那是文人阶层对民间音乐的态度。谭盾在这里并没有改一个音，因为是直接播放视频音响，所以谈不上是那种传统的提炼加工，但他写了令人信服的“连接部”。他似乎在用这样一种方式来向我们介绍我们的民族民间音乐。显然，他的“介绍”成功了，原本叫人看了想睡觉的土得掉渣的远古风俗叫人重又拾起了精神。不过又有人说他盗用了民间的音乐为自己撑门面，但我觉得我们要感谢谭盾，他并没有盗用。谭盾让我们看的是他采风的录像，不加任何加工地放出来，这本身就是一种宣传，加上叫人信服的“连接部”给它添的色，更让人把注意力集中到屏幕中显示的质朴或是神秘的民间风俗中去。民间的东西只有让更多的人了解喜欢，才能避免沦为博物馆的保护文物，失去它的生命。
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谭盾《地图》的音乐鉴赏与人文价值研究
作者：周蓉
来源：《东方教育》2016年第09期
摘要：本文以谭盾的大提琴协奏曲——《地图》为研究对象，通过对作品的音乐鉴赏和人文价值分析，以期继承并发展传统音乐，为我国音乐创作提出新的思路。
关键词：谭盾《地图》；音乐鉴赏；人文价值；分析
谭盾的《地图》创作于2002年，将西方的交响乐与湘西的民间音乐及多媒体相融合，体现出了科技与传统创作形式碰撞后的新的艺术形式。这部作品创作之后引起了很大的反响，也给谭盾带来了极大的殊荣。《地图》之所以能够引起巨大的反响，是因为创作者的创作理念和创作方法都有着极大的创新和突破，引入了人类文化学的观念，扩大了一部音乐作品所能容纳的艺术内涵和人文思索。因此，对其进行深入地研究，不仅是对人类文化的再一次审视，同时也给音乐创作者提供了新的思路和努力的方向。
一、《地图》的音乐风格、音乐素材和结构
（一）音乐风格
民族风与现代创作风格的完美融合，借助现代科学技术，在数字影像中展现民族音乐特点，使该部作品别具一格。乐队以模仿原生态音乐为主，通过融入大量的不和谐音、乐器的非常规演奏法体现现代音乐气息，从而使民族风与现代音乐完美地融合到一起，构成了后现代风格。
（二）音乐素材
《地图》将西方的交响乐与多媒体播放的原生态音乐结合起来，民间音乐带入现代音乐，凸显出了新的对位理念，独奏与乐队，独奏与录像，乐队与录像，文字、声音以及多轨声像的交互使用，展现了多维的，跨越时空的全景式音乐[1]。作品以原生态音乐为核心，每个原生态音乐中又包含了一种或多种的音乐形态。如，第一乐章-傩戏与哭唱，两者都属于活动性音乐。傩戏属于湖南的地方戏曲之一，用于傩祭。表演者通常要带上代表不同身份的面具，用面具凸显驱魔身份。傩戏在当地有着悠久的历史，在不断的发展中融合和道教、佛教等的一些思想，形成了独具特色的湘西楚巫文化。“哭嫁”是土家族的一种结婚习俗，姑娘出嫁时一边流泪一边哭嫁，有词有调有泪。虽然词调较为单一，但歌词可由姑娘随意发挥，所以，演唱的内容较为丰富。
我们学习过适合纹样，今天可以在瓦当上将它重现。
教师：中国人讲究“福禄寿喜”，今天我就用适合 纹样绘制一枚《寿》字瓦当。
教师将适合纹样中的对称构图、旋转构图、均衡 构图以及创意思路在绘制的过程中讲述给学生们，希
望他们在创作体验时有所借鉴。
教师：同学们，中国人追求的“福禄寿喜”中“福”
字当先，请把你理解和感受的“福”描绘出来。运用
适合纹样绘制一枚《福》字瓦当，进行８分钟左右的
个人或小组创作。
【案例分析】
这样的学习是有深度的学习体验。
一是它让学生立足一个点，以小见大。艺术包罗
万象，种类繁多不能逐一赏析，不如有深度地用心感
受一处。学生对某一件艺术品细细玩味，从中领会出
创作与生活的关系，传统与现代关系。就能将这种经 验应用到同类艺术品的鉴赏之中，触类旁通。
二是这样的学习激发学生课后钻研的热情。它 ◎电子邮箱：Ｘｉａｎｄａｉｊｉａｏｘｕｅ＠１６３。００１１１
改变了学生欣赏艺术的方式。中国的礼制、先哲的思
想在古建筑等其他艺术作品中都有体现。看山不见
石，看林不见木的欣赏不是真正的欣赏。学生要有丰
富的知识储备才能看得懂，真切走进作品感受创作的
时代背景及人文情怀。好的艺术课能刺激学生增加
阅读量，激发探索的热情，提高欣赏眼光。
三是这样的学习对教师提出了更高要求。它要 求教师有浓郁的好奇心、开阔的眼界和深厚的历史知
识，在浩如繁星的内容里去粗取精，重新整理，让艺术
课变得生动、让学生觉得有趣。所谓课堂活跃就是让
刻板的知识鲜活起来，学生才可能喜欢，并且能挖掘
和利用好每一个能正确引导价值观的点，做到自然渗
透。艺术课需要有语文教师的文采、历史教师的博览、
艺术家的修为。为了让学生喜欢艺术课，教师必须要 不断地提升自我。
四是这样的学习传承了中华优秀传统文化。它 让学生发觉身边就有传承了千年的中华优秀传统文
化，这些文化不是古板地写在课本里，而是鲜活地存
在于我们的生活之中。我们不能熟视无睹将它忽略， 反之我们要认识它，将它继续传承下去。※
