歌舞电影《爱乐之城》的音乐创作解析
1. 引言
1.1 歌舞电影《爱乐之城》的音乐创作解析
《爱乐之城》是一部备受好评的歌舞电影，其音乐创作备受瞩目。影片中的音乐不仅令人耳目一新，还贡献了许多正能量，让观众沉浸感受到音乐所带来的愉悦和启发。在这篇文章中，我们将对《爱乐之城》的音乐创作进行深入解析，探讨音乐与剧情之间的关系，以及音乐对整体影片氛围的贡献。通过分析影片背景、音乐创作团队、原声带歌曲、音乐与剧情的结合方式和音乐的影响力等方面的内容，我们将更清晰地了解《爱乐之城》的音乐创作结构，以及音乐在电影中所扮演的重要角色。通过本文的阐述，我们期望能够更深入地欣赏和理解这部令人心驰神往的歌舞电影。
2. 正文
2.1 影片背景介绍
《爱乐之城》是一部由达米恩·查泽雷执导，瑞恩·高斯林和艾玛·斯通主演的歌舞电影。影片讲述了一对在好莱坞追逐音乐和演艺梦想的情侣之间的爱情故事。影片于2016年12月在美国上映，获得了广泛的好评和多项奖项。
影片的背景设定在洛杉矶，这个充满梦想和机遇的城市为故事的发展提供了丰富的舞台。导演在影片中运用了大量的色彩和舞蹈元素，为观众呈现了一场视觉和听觉的盛宴。同时，影片也融入了许多经典的歌舞元素，让观众感受到了浓厚的80年代好莱坞风情。
影片的背景音乐也是其成功的重要组成部分。音乐既适应了故事情节的发展，又充满了激情和活力。观众在欣赏影片的同时也会被音乐所吸引，让他们沉浸在故事中的氛围之中。
总的来说，《爱乐之城》通过其精彩的影片背景和音乐设计，成功地吸引了观众的注意，成为了一部备受瞩目的歌舞电影。
2.2 音乐创作团队
音乐创作团队在歌舞电影《爱乐之城》中扮演着至关重要的角色，他们的才华和创造力为整部电影注入了无限活力。该电影的音乐由美国作曲家贾斯汀·赫尔维茨（Justin Hurwitz）负责创作，他曾获得过多项奥斯卡奖和金球奖提名，并凭借《爱乐之城》赢得了奥斯卡最佳原创音乐奖。
画面中的声音和形像不相吻合、不同步、互相离异的蒙太奇技巧。声画分立意味着声音和形像摆脱了互相间的制约，而具备了相对的独立性。它们通过分离的形式，在新的基础上求得和谐和统一。声画分立的运用使电影突破了舞台剧的限制，为电影艺术再现生活开拓了更加广阔的天地。声画分立的形式，可以有效地发挥声音主观化作用，还能借此衔接画面、转换时空。它可以以同一种持续进行的声音为纽带，把一系列表现不同场景、不同内容的画面组接起来，构成自成首尾的蒙太奇段落。声画分立的直接结果，是突出了声音的作用，使它从依附于形像的从属地位解放出来，成为独立的艺术元素。声画分立以分离的形式，加强了声音同画面形像的内在联系，使之更加富于感染力，从而丰富了电影的表现手段
声画对立
声画对位：又称声画对列。对位法原是音乐的技巧。 声画对位，是指镜头中声音所负载的信息同画面呈现的信息在内容上或情绪基调上不一致，刚好相反。
借用在电影电视上，就是指镜头画面与声音对列，它们按照各自的规律彼此表达不同的内容，又在各自独立发展的基础上有机结合起来，造成单是画面或单是声音所不能完成的整体效果。声画对列的结构形式是声音和画面组合关系的一种升华飞跃。它使声音和画面不再互为依附，重复表现同一事物，而能各自发挥作用，大大扩大了电视传播的容量，打破了画面的时空局限。声画对位重印互补符合人们的视觉习惯。
电影中声音和画面形像各自独立又相互作用的结构形式。声音和画面形像分别表达不同的内容，各自独立发展，即在形式上不同步、不合一，但两者又彼此对列、彼此配合、彼此策应，分头并进而又殊途同归，从不同方面说明同一事物的涵义。这种声画结构形式，称为声画对位。它是一种声画结合的蒙太奇技巧，能产生声音和画面形像各自原来不具备的新的寓意，包括对比、象征、比喻等效果，给人以独特的审美享受。
音画同步：也叫音画统一。是指声音和画面在情绪 内容 等完全一致。
音画对位：声音和画面在各自独立的基础上同时进行，又有机结合。分为音画并行和音画对立。
电影中的音乐元素与叙事结构
咱就说，电影这玩意儿，那可真是个神奇的存在！它就像一个魔法盒子，能把咱们带进各种各样的奇妙世界里。而在这个魔法盒子里，音乐元素和叙事结构，那可是相当重要的两块拼图。
先来说说音乐元素吧。有时候啊，一段音乐能比千言万语更能触动咱们的心弦。比如说那部《泰坦尼克号》，当那首《我心永恒》响起的时候，是不是瞬间就把您拉回到了杰克和露丝在船头相拥的浪漫场景？那悠扬的旋律，就像是一股温柔的风，轻轻抚摸着咱们的心灵，让咱们不由自主地沉浸在他们的爱情故事里。
还有《千与千寻》，里面的音乐简直绝了！那些充满奇幻色彩的音符，仿佛在跟咱们讲述着千寻在神秘世界里的冒险经历。特别是千寻坐上那列火车的时候，背景音乐一出来，哇塞，那种孤独又坚定的感觉一下子就涌上心头了。
音乐元素可不单单是给电影加点“调料”，它还能推动情节的发展呢！我记得有一次去电影院看一部悬疑片，本来紧张的气氛就让人捏一把汗，这时候一段节奏急促的音乐响起，我的心都提到嗓子眼儿了，感觉下一秒就要有惊人的事情发生。果不其然，主角陷入了巨大的危机之中。你瞧，这音乐就像是一个隐形的推手，带着咱们在电影的故事里一路狂奔。 再聊聊叙事结构。这就好比盖房子的框架，要是框架搭得不好，房子可就容易摇摇欲坠。有的电影采用线性叙事，从开头到结尾，按部就班地给咱们讲故事。就像《阿甘正传》，咱们跟着阿甘的成长轨迹，一步一步感受他的人生起伏，简单直接，但却特别打动人心。
还有那种多线叙事的，好几条故事线同时展开，刚开始可能会让您有点晕头转向，但到最后所有的线汇聚在一起，那种恍然大悟的感觉，真的是太爽了！比如说《撞车》，不同种族、不同身份的人的故事交织在一起，看似毫无关联，最后却发现都有着千丝万缕的联系，让人不禁感叹命运的奇妙。
我想起有一回，我和朋友一起看一部电影，一开始我俩都被复杂的叙事结构搞迷糊了，互相嘀咕着：“这啥呀，怎么看不懂？”结果看到最后，所有的谜团解开，我们忍不住击掌叫好，那种一起探索、一起解谜的感觉，真的太有趣了。
２０１３年第十二期《音乐创作》
复调音乐形式在电影叙事结构中的艺术呈现
一一以日本影片《幸福黄手绢》为例
刘晨李彩霞
摘要：音乐中的复调手法，是指两个或两个以上有同等重要地位的旋律的结合。旋律之间不分主次，各自独立和对等，
但又保持相互关系。日本影片《幸福黄手绢》采用复调音乐形式进行电影叙事，其中穿插运用主导动机和背景音乐，使片中 四位主角演绎的重奏之音，深刻隽永，别具感篆人心的生命力。
关键词：《幸福黄手绢》：复调音乐形式；电影叙事结构
日本影片《幸福黄手绢》是日本庶民剧大师山田洋次创
作生涯中最感人的杰作，是日本文部省特别推荐电影。影片
由美国旅目作家彼得・成米尔的公路小说《回家》改编，讲
述一名刑满释放的杀人犯与远方的妻子的爱情故事。 “音乐中的复调手法，是指两个或两个以上有同等重要
地位的旋律的结合。旋律之间不分主次，各自独立和对等，
但又保持相互关系……其中不同旋律的同时结合叫做对比 复调。”…（ 。 ’在《幸福黄手绢》中四个主角：岛勇作、花
田钦也、小川朱美、即可视作具同等重要地位的“旋律”。
影片的前三分之二篇幅，均是以三人同行而展开情节的。他 们原本素不相识，有着不同的生活领域和不同身份，各自独
立和对等。只因某种机缘而发生了联系，这样的叙事结构与
音乐中的复调形式有着异曲同工之妙。
影片中着力塑造的两位男性为岛勇作和花田钦也，他们
是日本中年和青年的代表，有着不同的价值观念和精神风 貌。二人的相遇极具对比复调的性质。花田钦也属日本颓废
的一代，他其貌不扬，容易冲动，失恋后变得更加玩世不恭。
花田钦也偶遇小川朱美，便追至饭店，力邀其搭乘自己的车
子，且在旅店之中相待无礼。他对待爱情完全是一种玩闹、
随便的态度而岛勇作则不然，他虽神情刚毅，外表冷漠，却 深知爱的真谛。他本为夕张矿工，有幸福的家庭，因误伤人
命而入狱。考虑到妻子的幸福，他主动提出离婚。一纸协议，
虽可使夫妻天各一方，却剪不断岛勇作心中对妻子的深沉爱
