中国古代说唱音乐艺术形态发展探讨

中国说唱音乐说唱音乐是我国的一种以讲唱故事为主的音乐形式，带有很强的叙事性。

说唱音乐沿革简述我国的说唱音乐有着悠久历史，它可以追溯到春秋战国时期的著名学者荀子撰写的《成相篇》，还可以从成都天迥山东汉时代说唱乐俑推测，早在东汉以前就已有说唱音乐艺术存在。

汉乐府中的《陌上桑》、《木兰辞》、《孔雀东南飞》等叙事歌曲，可以认为是早期说唱音乐的形式。

“唱赚”是一种具有高度技巧性和艺术性的大型歌曲演唱形式，早期包含有“缠令”、“缠达”两种曲式。

南宋时，民间艺术家张五牛创用了“赚”这一新的歌曲形式——即一种说在唱中进行的歌曲形式。

唱赚的曲本叫“赚词”。

唱赚的音乐范围很广，它既包含有传统艺术歌曲，也有当时汉族和少数民族的民间歌曲。

伴奏乐器为鼓、板、笛等。

鼓子词鼓子词是宋代说唱艺术的一种，因歌唱时用鼓伴奏而得名。

它是用同词调重复演唱多遍，或中间插入说白，用来叙事写景的说唱音乐形式。

如北宋欧阳修《六一词》中的《十二月鼓子词•渔家傲》等。

赵德瑞的《元微之崔莺莺商调蝶恋花鼓子词》和《刎颈鸳鸯会》就是说唱鼓子词仅存的实例。

伴奏乐器以鼓为主，其它可能还有笛子等管乐器和弦乐器，吹笛的人是不能歌唱的，一般至少要三人。

诸宫调是宋、金、元时期一种大型说唱形式。

由汴梁艺人孔三传于“神宗”（公元1068——1085年）年间所创。

诸宫调的歌唱部分是由多种宫调不同曲牌所构成：①有单个曲牌的只曲；②有由一个曲牌的双叠或多叠加上尾声而构成的短套曲；③有用同一宫调的若干曲牌联接而成的曲套。

这几种曲式用各种不同方式组织起来，并间以说白，说唱长篇故事。

诸宫调的曲调来自唐、宋的词调、唐宋大曲、宋初赚词的缠令以及当时流行的其它俗曲。

诸宫调大约在宋金对峙时期已经成熟，并达到了极高的水平。

现存金中叶董解元的《西厢记诸宫调》可以说就是他的代表作品之一。

宋元时期还有一种说唱形式——“货郎儿”。

“货郎儿”起源于民间小商贩的叫卖声调，宋周密《武林旧事》载：“叫声，自京师起撰。

说唱音乐的历史地位及其传承与发展摘要：说唱音乐是我国传统音乐中一颗闪亮的明珠，其历史悠久，是以讲演故事为主的一种民间音乐形式。

1949年建国之后，又被称之为曲艺音乐。

说唱艺术具有鲜明的传统音乐特色，是我国特有的民间艺术门类，是集音乐、文学以及表演三位一体的综合形式。

关键词：说唱音乐历史地位传承发展1 说唱音乐的历史地位1.1说唱音乐的社会价值说唱音乐艺术的社会价值，主要表现在作品的内涵以及内在品质上面，例如塑造事物的真善美，弘扬美德，摒弃丑恶的事物。

说唱音乐艺术来源于生活，贴近人民日常生活，在作品的创作题材方面也多取材于生活。

说唱音乐虽然不像文学艺术那样以语言的方式直观地表达作者的内心感受，但是它却是以细腻的手法以及独特的表现方式来表现作品的深刻内涵。

说唱音乐艺术歌颂人性的美以及人类的美好品德，生动的塑造人物形象，以其丰富的想象力、创造力来对作品的内容进行深刻的表达。

封建社会中，知识的传播并不是那么普及，而说唱音乐艺术就更多地担任了传播知识的使命，其将大量的文学作品改编成了说唱音乐这样的表演形式，使得广大劳动人民在没有条件获得知识的现实下，得到了很好的获得知识的途径。

使得广大劳动人民在那个并不发达的年代，也能够获得教育，能够更加深刻地认识世界的真善美。

1.2说唱音乐在日常生活中的地位通过上面的论述，我们知道说唱音乐不仅是传统艺术的重要分支，同时也是知识的源泉。

它在选材方面，多直接取自人民的日常生活，其题材十分广泛，有的来源于民间小调，有的根据文学作品改编成为说唱音乐表演形式，还有的是从其他艺术门类中吸收而来。

在这些艺术门类相互吸收的过程中，不断地交融，相互促进地发展着，这其中多蕴含的知识养料，大幅度提高了说唱音乐艺术的欣赏价值。

说唱音乐在发展的过程中，具有很强的民俗价值，这是由于说唱音乐来自于民间且长期流传于民间，因而具有浓厚的乡土气息。

通俗易懂，贴近人民生活是说唱音乐的主要特征之一。

在创作的语言方面，也多使用的是地方方言，所以说唱音乐也具有浓厚的地方色彩，例如福建南音、京韵大鼓、苏州弹词以及山东琴书、四川金钱板等等。

我国说唱音乐艺术的起源及发展2017年第2期（总第314期）北方音乐Northern MusicNO．2，2017（CumulativelyNO．314）我国说唱音乐艺术的起源及发展马金龙（陇东学院音乐学院，甘肃庆阳 745000）【摘要】说起说唱音乐，人们总普遍认为是西方音乐，觉得我国的说唱音乐是西方国家流传过来的，实则不然，说唱音乐艺术最早起源于我国，在我国有着悠久的历史，是祖国优秀的传统文化，也是中华民族的优秀民族文化。

其中南梁说唱在我国民间最为家喻户晓，深受人们的喜爱。

发扬说唱音乐艺术对我国传统优秀文化的传承有着重要作用。

【关键词】说唱音乐艺术；起源；发展；创新党在十七届六中全会中提出了建设优秀传统文化体系的目标，旨在发扬我国传统优秀传统文化，提高传统文化在新经济形势下的地位。

南梁说唱是我国甘肃省第一批非物质文化遗产保护项目，对我国说唱音乐艺术的发展有着非常重要的意义。

本文以南梁说唱为例，对我国说唱音乐艺术的起源及发展作出如下分析。

一、我国说唱音乐艺术的起源及发展（一）我国说唱音乐艺术的起源我国的说唱音乐艺术渊远流长，并没有特定的资料显示起源于何时，不过，早在战国时期，人们就以诵诗作为歌曲说唱的形式，例如，荀子的《成相篇》，就是以诵诗作为说唱、传达内涵的歌唱形式，之后慢慢发展为歌谣，由于当时的历史形式，大多诗人的诗歌都以战事为主题，很少描写山水情感。

也有人认为，汉乐府的诗歌是我国最早的说唱音乐艺术，其中以《陌上桑》和《孔雀东南飞》为代表，后者是一种大型叙事诗歌。

汉乐府初始于秦，到汉武帝时期，人们生活水平普遍有所提高，便开始追求一些精神情感的乐曲，以说唱的形式表达出来。

不过无论起源于何时，有史为证，都足以证明最早的说唱音乐艺术起源于我国。

（二）我国说唱音乐艺术的发展我国的说唱音乐艺术发展到了唐朝时期，才算真正的开始发展，由于当时唐朝社会形势较为稳定，人们的生活水平也日益提高，便开始了一些精神追求，于是出现了被现代人认为是说唱音乐产生标志的“变文”，用以描绘民间生活。

浅谈中国古代说唱音乐的发展史浙江丽水丽水学院艺术学院潘子嘉摘要：宋代是中国说唱音乐趋于成熟并继而勃起的最早时期。

虽然两汉时期已发现击鼓说书俑，唐代佛寺也有说唱变文留存，但在民间大规模地出现音乐表演比重较大、以说唱传统故事独立谋生的职业艺人，还是在宋代；中国文学史上最典型和最有代表性的乐调系说唱艺术作品，也都产生在此时期。

陆游诗《小舟游近村》第三首描述的“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场，死后是非谁管得，满村听说蔡中郎”的情况，就是宋代说唱艺术普及城乡的客观写照。

宋元时期的说唱艺术包括许多特点不同的曲种，其中较有代表性的乐调系品种是“唱赚”、“鼓子词”和“诸宫调”。

这些曲种所演唱的内容，主要是铁骑战争故事和民间爱情传说。

关键词：中国古代；说唱音乐；发展史“唱赚”名称的来源，据说是由“令人正堪美听，不觉已至尾声”的使人“误赚”之义得来(耐得翁《都城纪胜》)。

这种说唱音乐艺术一般有两种结构形式：一种称为“缠令”，由若干曲调前加引子后留尾声而成。

这种结构形式在金董解元的《西厢记诸宫调》中，可以找到实例，如其中的【越调上平西缠令】——【斗鹌鹑】——【青山口】——【雪里梅】——【尾】等曲子组成的套曲，就是缠令形式的曲式结构。

另一种称为“缠达”，由引子加上两个轮流重复演唱的曲调而成。

如《西厢记诸宫调》中有一段由【六幺实催】——【六幺遍】——【咍咍〔hai咳〕令】——【瑞莲儿】——【咍咍令】——【瑞莲儿】——【尾】等曲子组成的套曲，就是缠达形式的曲式结构。

伴奏乐器用鼓、板、笛。

宋《事林广记》中的一幅《唱赚图》，描绘的就是这种说唱音乐形式。

说唱音乐新曲种和地方戏曲新声腔的大量涌现，是明清时代音乐总体构成的另一大特点。

明清说唱音乐曲种名目繁多，称呼各别，遍布全国各地，综合归纳后大致可以划分为弹词、鼓词、牌子曲、道情、琴书等几大类。

弹词类说唱艺术因用琵琶、三弦等弹弦乐器作为特定伴奏乐器而得名，主要流传于中国南方各省，其中以苏州弹词最有代表性，影响也最大。

当代音乐２０２０年第５期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ从中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态异同看中国说唱走势以«情探»«野狼ＤＩＳＣＯ»为例赵㊀航[摘㊀要]文章以中国传统说唱作品经典«情探»与中国当代最流行的说唱作品«野狼ＤＩＳＣＯ»为例ꎬ通过比较中国历史说唱发展背景㊁当代说唱流变及其表现手法㊁唱腔结构㊁伴奏㊁表演载体的异同来阐释中国说唱随历史潮流前进的轨迹ꎬ并简要反映当代中国人对于说唱的审美偏好ꎮ旨在引起一系列对中国说唱的思考ꎬ让更多人了解中国说唱并从中得到有益启发ꎬ创作出更多㊁更优秀的中国说唱作品ꎮ[关键词]当代中国流行说唱ꎻ中国传统说唱ꎻ说唱艺术形态[中图分类号]Ｊ６０７㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０５－００８８－０４[收稿日期]２０２０－０２－１６[作者简介]赵㊀航(２０００ ㊀)ꎬ女ꎬ湖南师范大学音乐学院本科学生ꎮ(长沙㊀４１０００６)㊀㊀说唱是镶嵌在艺术史里的一颗宝石ꎮ它代表了群众的声音ꎬ也在不同的时代里被雅俗共赏着ꎮ 说 的部分或轻描淡写ꎬ或浓墨重彩ꎬ寥寥数笔词意就勾勒出精彩动人的故事ꎻ 唱 的旋律ꎬ或曼妙婉转或激情澎湃ꎬ都从平凡又伟大的生活映射而出 散落在华夏大地各个角落的说唱ꎬ化作各个地域和方言的精灵ꎬ给人们带来美与快乐ꎬ展现着中国的风情魅力ꎮ随着时代的变迁ꎬ当代中国流行说唱从中国历史说唱中衍生而出ꎬ却又呈日新月异之态ꎮ一㊁中国说唱艺术的传统历史和当代流变中国说唱从最初的萌芽阶段至今ꎬ经历了两千多年ꎮ最早可追溯至战国时期荀子的«成相篇»ꎮ 相 是由一种劳动工具发展而成的击节乐器ꎬ其形制有两说ꎬ一说为舂牍ꎬ一说为搏拊(以手拊拍)ꎮ成相便是中国先秦民间说唱艺术ꎮ汉魏㊁南北朝时期记录的大量长篇叙事歌曲ꎬ如汉乐府的«孔雀东南飞»㊁北朝的«木兰辞»被认为是较早时期的说唱艺术ꎮ说唱音乐正式形成始于唐代 变文 ꎮ即僧侣用通俗易懂的语言向世俗群众宣传佛教㊁说唱经文ꎮ到了宋㊁金时期ꎬ说唱音乐逐渐发展成熟并呈现较为繁盛的局面ꎮ宋代说唱音乐题材广泛ꎬ曲种发展到几十种之多ꎬ如陶真㊁涯词㊁货郎儿㊁鼓子词等ꎻ同时还出现了结构较为庞大的说唱艺术形式:诸宫调㊁唱赚以及固定的演出场所 勾栏㊁瓦肆ꎮ元㊁明两代是中国传统说唱的完善时期ꎬ流行曲种有词话㊁陶真㊁弹词㊁道情㊁莲花落等ꎮ说唱繁荣时期出现在清代ꎮ江南吴中地区以评弹为代表ꎬ出现了苏州弹词㊁扬州弹词等ꎻ华南地区有广东木鱼书ꎬ华北京畿地区有八角鼓及各类大鼓书ꎬ还有各地的道情㊁琴书等各种说唱艺术遍布全国ꎮ据不完全统计ꎬ中国说唱３００多个曲种大致分为鼓词类㊁弹词类㊁渔鼓类㊁牌子曲类㊁琴书类㊁杂曲类㊁走唱类㊁板诵类这八大类ꎮ[１]经济基础决定上层建筑ꎮ倘若艺术形态是一个人ꎬ那么经济是他的脚跟ꎬ民族是他的血液ꎬ社会是他的身躯ꎬ政治是他的头脑ꎬ文化是他的衣裳ꎮ说唱艺术是中国衣裳里充满个性的一片布料ꎬ其纹路走向㊁变化异同都与这些因素紧密相连ꎬ不可分割ꎮ早年中国闭关锁国ꎬ故在清朝之前ꎬ中国传统说唱艺术封闭发展㊁较为稳定ꎮ１８４０年起ꎬ欧美国家入侵中国ꎬ导致了文化的碰撞与融合ꎮ在新中国成立以前ꎬ中国多年战火ꎬ人民处于水深火热当中ꎬ传统说唱艺术形式并没有受到重大冲击或做出重大改变ꎮ然而随着２０世纪７０年代改革开放热潮涌来ꎬ嘻哈文化作为西方艺术文化中的一部分ꎬ渐渐进入了中国大众的视野ꎮ在２０世纪７０年代ꎬ嘻哈文化诞生于美国纽约ꎬ最初的嘻哈运动是美国黑人为寻找自身的身份认同而展开ꎮ早期嘻哈说唱都比较奔放自由㊁粗犷直接ꎬ充斥着暴力色情和愤懑ꎮ[２]１９８１年ꎬ布朗克斯地区最大的帮派 黑桃帮８８０首领非洲班巴塔ＡｆｒｉｃａＢａｍｂａａｔａａ在媒体上公开使用了ｈｉｐｈｏｐ(嘻哈)一词ꎬ并以 和平㊁团结㊁爱㊁快乐 为宗旨ꎮ自此ꎬ 嘻哈 这个名称广为流传ꎬ并将黑人青少年唱歌跳舞㊁搓碟㊁说唱㊁涂鸦㊁打街头篮球等一系列草根文化囊括其中ꎬ逐渐成为一种全球青少年文化运动的代名词ꎮ[３]但由于新中国刚刚成立ꎬ人民的价值观㊁思想观需要得到积极向上的指导和引领ꎬ社会更需要稳定ꎬ而嘻哈愤怒的 真实 很容易带来偏见和误解ꎬ所以嘻哈文化最初在中国的发展并不顺利ꎮ２０世纪９０年代ꎬ中国群众对嘻哈说唱的关注仅限于满足其对西方文化的好奇心ꎮ同时ꎬ嘻哈说唱的演唱技巧性比较高ꎬ在信息化不发达的时代难于传唱ꎬ其发展举步维艰ꎮ２１世纪发展至今已２０年ꎬ随着中国经济㊁科技的突飞猛进ꎬ在多元化社会背景的影响下ꎬ人民群众对音乐对说唱都有了更多的认识ꎮ其中ꎬ嘻哈说唱中的ｋｅｅｐＲｅａｌ即保持真我㊁摒弃惺惺作态的态度受到中国广大群众的喜爱ꎬ嘻哈说唱在中国说唱市场的比例不断扩大ꎮ也就是距今最近的１/４个世纪ꎬ中国传统说唱与当代流行说唱的艺术形态产生异同ꎮ二㊁以«情探»«野狼ＤＩＳＣＯ»为例看表现手法与唱腔结构的异同让人饶有趣味的是ꎬ中国传统说唱技法一定程度上包含现当代说唱的表现手法和唱腔结构ꎮ传统说唱技法看似生僻遥远ꎬ实则天下大同ꎮ传统说唱早就为未来的发展做下了暗示和铺垫ꎮ所谓 说唱 ꎬ 说 即说白ꎬ 唱 即唱腔ꎮ两者结合㊁一齐描述故事中的人物情节ꎬ从而表达思想感情㊁理念观点ꎮ说唱的表现手法为半说半唱㊁唱中夹说㊁似说似唱ꎮ传统说唱的唱腔结构基本上可分为曲牌体和板腔体两大类型ꎮ曲牌体是以曲牌作为基本单位构成的音乐结构形式ꎮ曲牌体结构大致分为单曲和联曲两种组合形式ꎬ单曲的结构在说唱音乐中比较简洁ꎬ它是用一个基本曲调演唱形成的单曲结构ꎬ代表曲种如八角鼓中的岔曲㊁广东粤曲等ꎮ也有一首民歌反复变化构成的唱段代表的曲种如广西渔鼓㊁安徽四句推子㊁四川清音等ꎮ联曲体ꎬ即曲牌连缀体ꎮ此种唱腔结构是指将多个曲牌按照一定的音乐规律ꎬ有机地连接起来成为成套的唱腔ꎬ由于相互连接的曲牌适合故事情节的发展ꎬ因此这种曲牌连缀形成了一个完善㊁统一的结合体ꎮ属于联曲体的曲种有单弦牌子曲㊁二人转㊁榆林小曲㊁河南大调曲子㊁兰州鼓子等ꎮ板腔体亦称板式变化体ꎮ 板 代表不同速度的板式ꎮ 板式 即中国传统音乐中的节拍形式ꎮ不同的板式指旋律在速度上的差别ꎬ如慢板㊁流水板㊁垛板㊁散板等ꎻ而 腔 则是指旋律的变化ꎮ板腔体是在一个以上下句和四句为基本唱腔结构的基础上ꎬ通过速度㊁旋律㊁板眼㊁节奏等变化ꎬ形成一系列能够表现不同感情色彩和情绪的板式ꎮ将这些板式按表现内容的需要有机地连接起来ꎬ就是板腔体的结构形态ꎮ如京韵大鼓ꎬ它的唱腔有慢板㊁急板㊁垛板等板式ꎬ腔调有挑腔㊁平腔㊁落腔等ꎬ板式与腔调均按照唱词内容合理安排ꎮ板腔体中影响较大的曲种有京韵大鼓㊁西河大鼓㊁河南坠子等ꎮ[１]中国传统说唱的经典艺术作品非常多ꎮ为了更好地比较其传统说唱与现代说唱的异同ꎬ特选取苏州弹词«情探»与«野狼ＤＩＳＣＯ»[４]做对比ꎮ当然ꎬ我们不能以偏概全地认为中国传统说唱的词都如苏词这般温婉内敛ꎮ只是在进行感情相似的作品比较时选用到这一首ꎮ丽调«情探»由著名弹词艺术家徐丽仙(１９２８ １９７７)创作ꎮ丽调早期唱腔委婉㊁柔和㊁清丽ꎬ２０世纪５０年代以后艺术风格逐渐成熟ꎬ内容题材的表现力更加丰富ꎬ音乐中加入刚健明朗的色彩ꎬ扩大了人物性格塑造范围ꎬ是影响力较大的弹词女性艺术流派ꎮ其中«情探»作为代表作品ꎬ词曲柔美细腻ꎬ被后人喜爱崇敬ꎬ得以流传ꎮ２０１９年下半年爆红全国的说唱作品«野狼ＤＩＳＣＯ»由东北说唱歌手宝石Ｇｅｍ作词作曲ꎬ并在娱乐综艺节目«中国新说唱»中演唱ꎮ由于他的这首作品在ＱＱ音乐㊁网易云音乐㊁酷我音乐等网站流行说唱榜单上居高而不下ꎬ陈伟霆㊁杨幂㊁腾格尔等众多明星网红都翻唱过这首歌ꎮ２０２０年初又有改编作品«人民陆军版野狼ＤＩＳＣＯ»«火箭军版野狼ＤＩＳＣＯ»«海军版野狼ＤＩＳＣＯ»等ꎬ并在２０２０春晚荣耀登台ꎬ一一展现中国军人保家卫国的精神风貌 足可见此作品的火爆程度ꎮ«新京报»评原作品: 宝石Ｇｅｍ抛弃了舶来品ｈｏｍｉｅ(指 哥们儿 ꎬ嘻哈音乐中打招呼的方式)㊁ｓｋｒ(说唱音乐中的拟声词)㊁ｓｗａｇ(喜爱嘻哈文化的人的常用词ꎬ指一种自信有范的状态)ꎬ他用说唱塑造了 老舅 ꎬ一个后工业时代的落寞路人ꎬ一个带着典型东北幽默的 怂刚 的普通人ꎬ一个很土但是很真实的人ꎮ«情探»词: 梨花落ꎬ杏花开ꎬ桃花谢ꎬ春已归ꎬ花谢春归你郎不归!奴是梦绕长安千百遍ꎬ一回欢笑一回愁ꎻ终宵哭醒在罗帏ꎮ到晓来ꎬ进书斋ꎬ不见你郎君两泪垂ꎮ奴依然当你郎君在ꎬ手托香腮对面陪ꎻ两盏清茶饮一杯ꎮ奴推窗ꎬ只把你郎君望ꎬ不见你郎君白马来ꎮ«野狼ＤＩＳＣＯ»(部分词): 心里的花ꎬ想要带你回家ꎬ在那深夜酒吧ꎬ哪管他是真是假ꎮ请你尽情摇摆ꎬ忘记钟意的ＴＡꎮ你系最迷人的ꎬ你知道吗?这是最好的时代ꎬ这是最爱的时代ꎬ前面哪里来的大井盖ꎬ我拿脚往里迈ꎮ如此动感的节拍ꎬ非得搁门口耍帅ꎮ来左边跟我一起画个龙ꎬ在你右边画一道彩虹ꎮ来左边跟我一起画彩虹ꎬ在你右边再画条龙ꎮ在你胸口上比画一个郭富城ꎬ左边右边摇摇头ꎮ两个食指就像两个窜天猴ꎬ指向闪耀的灯球ꎮ９８０赵㊀航:中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态异同看中国说唱走势 以«情探»«野狼ＤＩＳＣＯ»为例«情探»«野狼ＤＩＳＣＯ»同情感单相思㊁爱而不得表现手法唱中夹说唱腔结构曲牌体－单曲异风格细腻柔敏ꎬ含蓄自持ꎬ温婉入心大胆直接ꎬ情感热烈ꎬ自嘲幽默作词手法借喻㊁隐喻㊁意向㊁用典平铺直叙㊁通俗易懂旋律构成旋律以三度㊁四度音程为主ꎬ小音程戏曲成分主旋律以五度音程为主ꎬ也有用到六度音程和四度音程加入西方ｄｉｓｃｏ电子舞曲元素节拍节奏２/４３/４拍ꎬ慢速４/４拍ꎬ快速感受古典优雅㊁凄敏恸人㊁优柔哀伤野性热烈㊁自由奔放㊁激情动感㊀㊀总体来说ꎬ两者都非常注重词的押韵性㊁词与曲配合的音乐性ꎬ并带有各自风格的节奏感和色彩ꎮ徐丽仙１９５６年作«情探»ꎬ而中国基本实现社会主义工业化是１９５８年 １９７８年ꎮ可见«情探»的创作时期是向工业化过渡的时期ꎮ在工业较为落后的中国ꎬ人民群众的生活节奏整体较为缓慢ꎬ最美好的 愿得一人心 的愿望和 情难自已㊁凄婉自闭 并存着ꎮ而２０１９年的今天ꎬ中国经济科技飞速发展ꎬ工业也有了里程碑式的进步ꎬ人民群众城市生活节奏快速ꎬ 速食感情 屡见不鲜ꎻ花式套路层出不穷ꎮ现代人的心动都夹交杂更多的欲望和利益ꎬ«野狼ＤＩＳＣＯ»原始直接的表达虽然是自带玩味的嘲讽ꎬ其中说不出是乐观幽默还是勇敢生猛的东西ꎬ却让人有一种莫名的感动ꎮ唯一可惜的是ꎬ虽然«野狼ＤＩＳＣＯ»词意紧贴中国社会发展ꎬ也没有盲目跟随其他嘻哈风格的中国流行说唱作品去使用嘻哈用词ꎬ然而音乐元素仍然偏向于西方音乐ꎮ由此可见ꎬ如何将中国传统说唱元素放入当代中国说唱中ꎬ并被大众所接受是值得思考的ꎮ三、中国传统说唱与当代流行说唱的伴奏及表演载体异同说唱里面论重要性ꎬ说为一ꎬ唱为二ꎬ伴奏便居于第三位了ꎮ中国八大类别的传统说唱主要伴奏乐器都有所不同ꎮ 鼓 与 板 是鼓词类的标志性乐器ꎬ其伴奏乐器以三弦为主ꎬ兼用四胡等ꎻ弹词类伴奏乐器以弹拨类乐器琵琶㊁三弦㊁月琴为主ꎻ渔鼓类伴奏乐器以渔鼓㊁简板为主ꎻ牌子曲类伴奏乐器有南北方爱好倾向 北方多用三弦㊁手鼓ꎬ南方多用琵琶与二胡ꎻ琴书类伴奏乐器偏好使用扬琴ꎻ杂曲类多用弦乐器伴奏ꎻ走唱类习惯用打击乐器ꎻ板诵类则多用竹板或木板伴奏ꎮ中国传统说唱的演员多是自己操琴或者击节打鼓演唱ꎮ歌唱时根据故事情节发展与人物感情变化ꎬ灵活自如地掌握节奏的起伏转折㊁音乐的抑扬顿挫ꎮ传统说唱伴奏形式有两种:自伴自创㊁演唱者参与伴奏ꎮ自伴自唱顾名思义即自弹自唱㊁自拉自唱或自己击节清唱ꎮ这种伴奏形式的曲种有苏州弹词㊁扬州弹词㊁四川金钱板等ꎮ而演唱者参与伴奏在中国传统说唱中最为普遍ꎬ即演员手持某种乐器同伴奏者一起配合ꎬ多人表演时每个演唱者参与伴奏ꎮ相比之下ꎬ当代中国流行说唱音乐表演中ꎬ演员数量通常为一人或两人ꎬ受日韩圈影响ꎬ有时候会出现大型说唱男团之类ꎬ但是主流说唱作品的演唱者数量一般还是为一到二人ꎮ演员多半手持话筒ꎬ伴奏音乐大多由电子播放器播放ꎬ一些现场ｌｉｖｅ演出会用到大型现代乐队编制ꎮ中国流行说唱界的 老人 热狗和张震岳就是双人组合的代表ꎮ张震岳负责打架子鼓鼓点并承担音乐作品其中 唱 的部分ꎻ热狗则是霸气直接地 说 ꎮ当代流行说唱的伴奏形式是深受科技进步影响的ꎮ音乐制作和伴奏多用电子音乐技术㊁数字音频技术㊁ＭＩＤＩ技术等ꎮ这些现代化伴奏的技术有很多优点ꎬ比如表演现场节省场地㊁随地开唱方便快捷㊁无须等待乐队成员磨合㊁录制成本较低㊁能优化传统乐器音色㊁突破十二平均律等ꎮ电子音乐伴奏里所带的各种乐器音色㊁不同音乐风格节奏较为全面ꎬ有利于说唱不断创新发展ꎮ关于表演载体ꎬ笔者认为包括三个方面ꎬ即表演形式㊁表演场所㊁传播载体ꎮ说唱的基本表演形式也是天下大同:坐唱㊁站唱㊁走唱以及单口唱㊁对口唱㊁群唱㊁拆唱㊁彩唱等ꎮ传统说唱和当代说唱都注重即兴说唱和肢体动作ꎬ各种表演形式也都存在于其中ꎮ表演场所㊁传播载体则因社会变迁㊁时代发展而产生不同ꎮ传统说唱一方面流传于民间ꎬ一方面服务于皇家贵族ꎮ表演场所从西周 大司乐 ㊁汉乐府㊁唐代 大乐署 到后来的教坊㊁梨园ꎬ说唱的表演场所一直在变化ꎮ直至今天ꎬ在各地各种展馆里有了说唱演出ꎬ大场地则有体育馆㊁音乐厅ꎻ小场地则有０９０当代音乐 ２０２０年第５期酒吧清吧甚至露天操场 说唱拥有自由的灵魂ꎮ而传播载体ꎬ从科技不发达时期的面对面观赏聆听㊁话本转载到当今网络发达社会中手机ＡＰＰ各大视频音乐网站随处随时可视听 科技的进步也是说唱传播的福音ꎮ四㊁中国说唱艺术的发展趋势通过比较中国历史说唱与当代流行说唱艺术形态中异同ꎬ一些更深的触动和反思在笔者热爱中国说唱的心里萌芽ꎮ一是我们要坚定对中国的文化自信㊁文化自强理念ꎮ在西方音乐大肆进军我国音乐市场的同时ꎬ我们应该回头观望中国这２０００多年的说唱艺术历史ꎬ做到文化自信㊁文化自强ꎬ并将中国说唱的民族性发扬传承至当代说唱艺术作品里ꎬ而不是盲目跟随西方音乐文化行走㊁创作ꎮ经济基础决定上层建筑ꎬ美国为首的西方国家经济㊁科技暂时领先ꎬ但中国在中国共产党的带领下走中国特色社会主义道路ꎬ近几年来ꎬ中国的经济㊁科技都得到了飞速发展ꎮ因此ꎬ我们一方面要对自己的国家有信心ꎬ更要对自己的国家文化有一种文化自觉ꎬ自觉爱护中国传统文化并将中国传统说唱的音乐元素结合时代背景ꎬ创新发展当代中国说唱作品ꎻ另一方面要好好学习ꎬ天天向上ꎬ大力发展我国科技经济ꎬ这样我国才会有更高的国际地位ꎬ同胞才不会受欺负ꎬ中国说唱才有更多影响力ꎮ二是我们要客观看待说唱的 真实 ꎬ将 大我 置于 小我 之前ꎮ艺术是永远不能和政治㊁经济分开来看的ꎬ面对强权政治ꎬ我们在文化上更要有一定的抵御力㊁要明辨是非ꎮ很多受西方文化影响的人认为ꎬ说唱应该真实ꎬ并把说唱的真实与言论自由画上等号ꎮ然而这个世界上什么东西才是真正的 真 呢?倘若言论自由ꎬ每个人畅所欲言ꎬ真的不会有背离社会主义价值观的言论出现吗?所谓说唱的 自由 ㊁说唱的 真 ꎬ是否以不伤害他人为准则呢?是否真的对人性怀有善意呢?笔者相信大部分人可以做到ꎬ而一部分人不能ꎮ人性都有自私善变的一面ꎬ当一个社会的说唱充斥着中下层人士的抱怨㊁暴力ꎬ总是抨击那些不公平ꎬ社会将多么不堪ꎮ这个世界本没有绝对公平ꎬ任何的幸福都需要我们自身努力去争取ꎮ言论束缚一方面束缚了说唱在中国的发展ꎬ但更多一方面是一种保护 是对我们这个发展中国家想被更多国家所尊重㊁不想受欺辱㊁不想社会动荡的运行机制的一种保护ꎮ做中国说唱的音乐人应该将热爱中国的 大我 置于委屈颓靡的 小我 之前ꎬ相互成全ꎮ笔者希望更多做中国说唱音乐的音乐人能懂得㊁能深刻理解这一点ꎮ三是我们要将中国传统说唱艺术的音乐元素㊁民族音乐风格应用到当代中国说唱当中ꎮ首先ꎬ我们要适应时代的步伐㊁观察人民群众的动态走向ꎬ掌握他们所喜欢的节奏型以及速度(可做科研统计)ꎮ旋律上可考虑引入传统说唱的音乐元素ꎬ并进行一些创编ꎮ其次ꎬ要高效把握音乐风格ꎮ现在是开放社会ꎬ不像在封建时期ꎬ爱一个人爱得要死要活㊁凄凄惨惨ꎮ写太过悲情的音乐既会传播负作用㊁负能量ꎬ又不符合这个快时代的心理ꎮ开心的时候㊁认真开心ꎻ悲伤的时候也尽量以治愈型㊁幽默型㊁自嘲型等为主ꎮ总之ꎬ要传递正能量ꎮ笔者希望国家音乐文化管理这一块出台相关政策ꎬ鼓励中国风的说唱作品产生ꎬ高效运用音乐科技并利用媒体做有效的商业化推广㊁传播中国传统说唱文化ꎬ创新发展当代中国说唱作品ꎮ结㊀语中国说唱历史悠久㊁底蕴深厚ꎬ然而在世界文化不断交融碰撞的当代ꎬ中国说唱中的中国传统说唱音乐元素委身于当代主流说唱的西方元素身后是非常可惜的ꎮ国家之间的竞争包含文化竞争 中国说唱也是中国文化中重要的一部分ꎬ我们应该从中国传统说唱里找到文化自信㊁文化自强ꎬ并将中国民族性元素融入当代说唱之中ꎮ只有这样ꎬ中国说唱才会有独树一帜的个性ꎬ才会打开世界说唱的商业市场ꎬ才会结合中国特色社会主义文化道路不断发展前进ꎬ而不是成为西方文化的附庸ꎮ笔者希望广大爱好中国说唱的音乐人能够坚守民族性ꎬ对待西方说唱秉持 取其精华ꎬ去其糟粕 的态度ꎬ了解更多中国传统说唱元素并结合时代背景ꎬ深度研究说唱的表现手法㊁唱腔结构㊁伴奏㊁表演载体ꎬ并将中国传统文化巧妙运用其中ꎬ从而创造出有中国特色的㊁受大众欢迎的说唱作品ꎮ注释:[１]中国音乐学院附中.说唱音乐[Ｍ].上海:上海音乐出版社ꎬ上海文艺音像电子出版社.２０１７(０１):２ ３ꎬ８ １８ꎬ７０ ７２. [２]摩登天空传媒.中国有嘻哈[Ｍ].北京:中信出版集团ꎬ２０１７(０９):６.[３]郭佳珺.嘻哈乐在中国的发展探析[Ｊ].当代音乐ꎬ２０１９(０９):１２ １６.[４]文章内阐述作品«野狼ＤＩＳＣＯ»:２０１９中国新说唱第十期㊁２０２０年央视春晚ꎮ(责任编辑:刘露心)１９０赵㊀航:中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态异同看中国说唱走势 以«情探»«野狼ＤＩＳＣＯ»为例。

第三章说唱音乐艺术第三章说唱音乐艺术说唱也叫曲艺，是一种糅合文学、音乐、表演于一体，用以讲唱历史、传说、故事的艺术形式。

我国有说唱曲种341个。

说唱的故事脚本（民间称为“话本”）是我国民间的口头文学长期发展的产物。

一、说唱的历史说唱的别称“曲艺“一词最早见于西汉编订的《礼记》“文王世子”篇。

（一）萌芽与孕育我国说唱的远祖一般被认为是战国时期荀子的《成相篇》，“成相”乃先秦的民间说唱歌谣形式，“相”是一种击节的乐器。

《荀子-成相篇》是我国说唱艺术的鼻祖。

汉代可能是说唱技艺开始萌发的阶段。

宫廷的优人有“小说”“杂说”的表演形式，对后世曲艺产生了深远影响。

南北朝时期出现的长篇叙事歌（《木兰词》、《孔雀东南飞》）进一步延续了汉代的说唱艺术形式。

至唐代，“说话”“变文”等说唱形式的出现预示着成熟的说唱技艺即将登场。

唐代的说唱艺术日趋完善独立，且具有了职业化的表演特点，这为成熟的说唱艺术的最终出现奠定了基础。

（二）宋代的市民文化与说唱的正式形成我国的成熟说唱形式是在宋代大量涌现的。

这与宋代商品经济的发展有着密切的关系。

宋代许多大城市都出现了专门供市民娱乐的艺术表演场所——瓦舍、勾栏。

北宋著名画家张择端曾在《清明上河图》中描绘了市民在街边观赏说唱的图景。

宋代的说唱品种多样，有：“陶真”“涯词”“鼓子词”“小唱”“货郎儿”“诸宫调”。

影响较大的是“鼓子词”“陶真”“诸宫调”。

“鼓子词”形成于北宋，赵令畤的《元微之崔莺莺商调蝶恋花词》是目前唯一能确定的宋代鼓子词作品。

“陶真”形成于南宋，最初用鼓伴奏，明代以后改用琵琶伴奏，可能是后世南方弹词类说唱曲种的鼻祖。

“诸宫调”形成于北宋，是宋代说唱中音乐结构最为复杂的品种，由勾栏艺人孔三传首创。

目前保留的一套金章宗时期董解元的《西厢记诸宫调》的全部唱词，共用了14个宫调，444个曲牌。

从诸宫调来看，北宋的说唱音乐已经发展得比较复杂了（三）流变和发展明、清两朝是说唱音乐中的一个大发展时期，宋、金时代的一些说唱技艺不断流变发展，衍生出风格各异的曲种，其中影响最大的是弹词、鼓词和牌子曲。

教资国考：中国民族民间音乐知识点三【说唱音乐】【说唱音乐】(一)说唱音乐的历程及表现形式我国说唱艺术有着悠久的历史。

战国时期荀子的《成相篇》，作于秦始皇九年(公元前238年)，有人认为这是说唱音乐最早的形式，而汉魏的“相和歌”可以看做是今天说唱音乐的前身。

宋元时期，说唱艺术趋于成熟。

由于说唱音乐具有容纳长篇故事和表现复杂情节的特点，因为称为市民喜爱的艺术形式，并有了固定的演出场所，即所谓“勾栏瓦肆”。

在这里艺术家们云集演出，不断进行交流，大大推动了说唱音乐技艺的发展，同时，由于文人参与唱本的编写活动，唱本文学水平也有所提高，这时流行的曲种，小型曲艺如“陶真”、“小唱”、“货郎儿”、“鼓子词”，也有集诸家腔谱而成的大型曲艺如“唱赚”和诸宫调。

明清以来，说唱音乐延续发展表现为几种不同的情况，有古老的曲种如“道情”、“宜卷”“莲花落”随着时代的发展，不断更新，一直流传至今。

有些曲调因为不能适应时代，而自行消亡。

但其艺术成就却被其他音乐体裁所吸收，使其积累的技艺与传统在别的艺术品种的形式内得以延续。

(二)汉族说唱音乐的分类我国说唱音乐的品种十分丰富，全国各地现存的曲种，共有200多个。

它们之中，有的曾高度发展，流行很广。

有的则由于语言限制等原因，只盛行于某一地区，为当地人民所深深喜爱。

汉族的说唱音乐，根据其主奏乐器、历史渊源、音乐风格及特点，大致可分为以下五类：1.鼓词类鼓词类说唱曲种俗称大鼓，主要流行在我国北方。

如西河大鼓、乐亭大鼓、京韵大鼓、唐山大鼓、京东大鼓、东北大鼓、胶东大鼓等。

此外，安徽、浙江、湖南、湖北等地也有大鼓流行。

大鼓以演唱者自击鼓板为特点，其他伴奏乐器还有三弦、二胡、琵琶，曲调多来自于民间音乐【京韵大鼓】京韵大鼓流传于北京天津和华北东北地区，主要伴奏乐器为三弦与四胡有时辅以琵琶，演员自击鼓、板掌握节奏。

表演者以说唱为主，间有说白，清末民初刘保全对京韵大鼓进行大胆的革新，形成独特的“流派京韵”。

浅论“说唱音乐”浅论“说唱音乐”说唱音乐是中国民族音乐领域的瑰宝之一，它有着悠久的历史和优良的传统。

一说唱音乐的历史沿革中国古代说唱音乐的源头最早可以追溯到先秦杵歌——“相”。

《礼乐.曲礼》载“邻有丧，舂不相”。

唐杨倞《荀子.成相篇注》曰；“相乃乐器，所谓舂牍”杵臼是古代用于谷物脱粒的工具，起源于皇帝时期。

先秦劳动人民在繁重、枯燥、单调的舂捣过程中，为了提高劳动热情，创造了一种伴随着舂杵捣谷的声音和节拍说唱的形式，称之为“相”，即现在的杵歌。

杵歌“相”是先秦时期民间非常流行的一种演唱形式。

在《荀子.成相篇》中，思想家荀况运用“相”这种演唱形式说古论今，宣传自己的政治见解，揭露统治者的愚蠢，要求推行开明政治。

荀子的《成相篇》是一个相当长的说唱本子，分成三个大的段落，包含着同一节奏的五十六次重复。

从唱词节奏、句式特征及史料记载不难看出，以“相”的音调特点写成的《成相篇》具有鲜明的说唱音乐特征。

清人卢文《荀子集解》指出“审此篇音节，即后世弹词之祖”，因而，《成相篇》被认为是我国最早的说唱音乐的唱词，被曲艺界推崇为后世弹词说唱之祖。

到了唐代“说话”这种说唱形式在民间已经很盛行了，另外还有一种说唱艺术叫“变文”。

到了宋代诸宫调渐趋衰落，“驭说”、“词话”、“货郎儿”是元代盛行的说唱艺术。

明代出现了“弹词”和“鼓子词”等说唱艺术。

弹词形成于明代中叶，是元代词话发展起来的。

鼓词也是从元代的词话发展起来的，流行于北方。

清代乾隆年间有“鼓词”派生除了“子弟兵”。

鸦片战争以后，新兴的说唱艺术如雨后春笋发展很快，不仅品种繁多，流派纷呈；而且唱腔丰富，唱技精湛。

苏州弹词、京韵大鼓、单弦、梨花大鼓、河南坠子等都说明了说唱音乐的成熟。

20世纪20年代以前，中国人民把说唱艺术作为自己表达愿望和自我教育的工具。

1921年中国共产党诞生以后，说唱艺术受到党的直接关怀和悉心扶持，创作和演唱活动蓬勃发展达到了一个愈加成熟和更为兴旺发达的阶段。

我国曲艺发展的历史进程曲艺是中国传统文化的重要组成部分，它是一种以口头表演为主的艺术形式，包括评书、相声、小品、快板、说唱等多种形式。

曲艺在中国的历史悠久，可以追溯到古代的说唱艺术，经过漫长的发展，逐渐形成了现代的曲艺形式。

本文将从历史的角度，探讨我国曲艺发展的历程。

古代说唱艺术说唱艺术是中国曲艺的起源，它可以追溯到古代的诗经时期。

在古代，说唱艺术是一种流行的娱乐方式，人们通过说唱来传递信息、表达情感、传承文化。

说唱艺术的代表作品有《离骚》、《长恨歌》等。

唐宋时期，说唱艺术得到了进一步的发展，出现了许多著名的说唱艺人，如李白、白居易、杜甫等。

他们的作品不仅具有文学价值，而且具有音乐性和表演性，成为了古代曲艺的重要组成部分。

元明清时期的曲艺元明清时期是中国曲艺发展的重要时期，这一时期的曲艺形式多种多样，包括评话、弹词、说书、相声等。

其中，评话是最早出现的曲艺形式之一，它是一种以讲述故事为主的艺术形式，具有较强的叙事性和戏剧性。

评话的代表作品有《水浒传》、《西游记》等。

明代时期，曲艺得到了进一步的发展，出现了许多著名的曲艺家，如李时中、李时中、李时中等。

他们的作品不仅具有文学价值，而且具有音乐性和表演性，成为了古代曲艺的重要组成部分。

清代时期，曲艺得到了更加广泛的传播和发展，出现了许多著名的曲艺家，如李时中、李时中、李时中等。

他们的作品不仅具有文学价值，而且具有音乐性和表演性，成为了古代曲艺的重要组成部分。

现代曲艺的发展20世纪初，随着社会的变革和文化的多元化，曲艺也发生了巨大的变化。

新的曲艺形式不断涌现，如相声、小品、快板、说唱等。

这些新的曲艺形式不仅具有传统曲艺的特点，而且融入了现代元素，更加符合现代人的审美需求。

相声是中国曲艺中最具代表性的一种形式，它起源于北京，具有浓郁的地方特色。

相声的表演形式以对话为主，通过幽默的语言和表情，表达出人们对生活的感悟和思考。

相声的代表人物有马三立、郭德纲等。

中国古代音乐艺术的发展研究中国古代音乐艺术在诸多民族音乐中拥有着丰富的文化底蕴和独特的艺术特点，对于了解和传承中国民族音乐文化有着重要的意义。

古代音乐艺术的发展可以分为两个时期，一个是古代文明时期，一个是封建社会时期。

古代文明时期（公元前2100年至公元前256年）是中国音乐艺术起步发展的时期。

古代文明时期的主要特点是先秦时期的不同时期和地域呈现了多种多样的音乐形式，例如：古乐、雅乐、清商乐等。

其中古乐是指秦汉以前的音乐形式，也是中国音乐史上最早的一种音乐形式。

雅乐是以西周《诗经》中的雅序、颂序文章制作成配乐曲目的音乐形式。

清商乐是发源于古青藏高原地区的一种音乐形式，属于少数民族音乐。

古代文明时期的音乐艺术是中国音乐文化的基础，它对于后世音乐艺术的发展产生了深远的影响。

尤其是古乐，其曲调优美，音符简单而优雅，已成为了古典音乐艺术的基础，对今天的音乐艺术产生了不可磨灭的影响。

封建社会时期（公元前256年至1911年）是中国音乐艺术发展的另一个时期。

在这一时期内，音乐艺术不断地得到发展和改进，音乐器乐的类别也在不断地丰富，不断形成不同的乐律和音乐形式。

汉代音乐艺术的发展是中国音乐史上的重要分水岭。

在汉代，音乐技艺和器乐的发展均得到了很大的提高，有许多音乐新技法和新吹法出现，如重吹、颤音、滑音和支对。

在音乐器乐的发展上，新乐种的产生和器乐的发展成为了汉乐发展的两个主要特点。

唐代时期是中国古代音乐文化的黄金时期，其文化艺术得到了全面的发展。

在唐代，华丽的乐器装饰和优美的音乐叙事得到了发扬，唐朝的音乐组合也特别丰富多彩，如：宫乐、庭乐、舞乐、时乐、钧韵、玄韵、韶乐等。

宋代是中国古代音乐艺术发展的又一个重要时期。

在这时期，音乐和舞蹈的组合变得越来越紧密，音乐体裁和乐器乐种也越来越多样化，如木船、干声、竹节、石船等。

这些新乐种的出现，丰富了音乐艺术的内涵和表现形式。

总体来说，中国古代音乐艺术经历了漫长的发展历程，在不同的历史时期都有着不同的表现形式和艺术特点。