论中国文学的悲剧意识与悲剧精神
- 格式:doc
- 大小:37.50 KB
- 文档页数:6
中西方悲剧意识与悲剧精神之比较
张黎明
【期刊名称】《文山学院学报》
【年(卷),期】2006(019)002
【摘要】作为广义的悲剧来说,它蕴涵了悲剧意识和悲剧精神.但中西方不同的文化基础、哲学观念,造就了不同的悲剧意识和悲剧精神.文章分析和比较中西方悲剧意识、悲剧精神之大不同及其原因.认为中国悲剧意识内在于儒家的"入世"思想中,佛家和道家的"出世"思想消解了悲剧意识,导致了悲剧精神的缺乏.西方悲剧意识的哲学基础源于主客二分的柏拉图"理念说",因此在与世界的抗争中表现出崇高的悲剧精神.
【总页数】4页(P75-78)
【作者】张黎明
【作者单位】云南大学,人文学院,云南,昆明,650091
【正文语种】中文
【中图分类】B83-0
【相关文献】
1.中西方文化在当代文坛上的交汇--张承志与阿城的生命悲剧意识的比较 [J], 王玲玲
2.崇高悲剧的缩减与衰变——论中国当代美术的悲剧意识与悲剧精神 [J], 彭肜
3.生命悲剧意识和文化悲剧意识的交织——老舍悲剧意识的精魂 [J], 马晖;王万鹏
4.俄罗斯芭蕾的悲剧意识与悲剧精神 [J], 周宏;苏仲霓
5.悲剧意识与共同体精神——关于汤显祖与莎士比亚悲剧艺术的一种分析 [J], 王维民
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
中西方悲剧意识与悲剧精神之比较张黎明(云南大学人文学院,云南昆明650091)[摘要] 作为广义的悲剧来说,它蕴涵了悲剧意识和悲剧精神。
但中西方不同的文化基础、哲学观念,造就了不同的悲剧意识和悲剧精神。
文章分析和比较中西方悲剧意识、悲剧精神之大不同及其原因。
认为中国悲剧意识内在于儒家的“入世”思想中,佛家和道家的“出世”思想消解了悲剧意识,导致了悲剧精神的缺乏。
西方悲剧意识的哲学基础源于主客二分的柏拉图“理念说”,因此在与世界的抗争中表现出崇高的悲剧精神。
[关键词] 悲剧;悲剧意识;悲剧精神[中图分类号] B83-0 [文献标识码] A [文章编号] 1671-3303(2006)02-0075-04 悲剧,起源于古希腊,特别是经过古希腊戏剧家的努力提升了悲剧的地位,伴随着西方文学的发展,悲剧成为艺术的皇冠。
在中国古代美学文献中并没有悲剧这个审美范畴,“悲剧”这个词出现以前,人们称为“哀曲”、“怨谱”、“苦戏”,主要描写凄惨的遭遇而不是剧烈的冲突,突出悲哀、怨恨的审美风格。
我们今天多是用西方的悲剧理论来对中国古代被称为悲剧的作品进行阐释。
所以,从中西方悲剧的比较、交流中确立自我的悲剧理论,避免理论的失语成了当代美学理论的一个重要任务。
一、悲剧意识悲剧意识是人类存在的根本性意识。
在人类自我的繁衍生息中,始终面对来自大自然的威胁,洪水、猛兽等自然灾害,促使人类不断地迁徙;不同种族、部落群体之间的征战,生命在不断地消失。
进入文明社会以后,又面对不同阶级、集团利益,不同文明的挑战。
应该说在人类自我的生产与物质生产中,始终面对外来的、人类自我所意想不到、非理性的压力;生与死、灵与肉的矛盾注定了悲剧意识与人类同在。
但是人类就是在面对大自然、社会、自我的威胁中,使自身的文化渊源流长。
当人们面对生存的挑战、面对非理性的威胁时,以一种理性精神面对残酷的现实时,就意味着悲剧意识的生成。
应该说,悲剧意识与生命同在;是人与生俱来的对现实的正视和反省,它凝聚着超越自身能力的冲动。
论《红楼梦》的悲剧精神摘要:《红楼梦》是我国古代小说的巅峰之作,有着独一无二的艺术魅力,以网状结构构思故事情节,以其独特的笔调,以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻悲剧为主线,深刻地反映了我国十八世纪中叶广阔的社会现实,集中表现了封建社会的尖锐复杂的矛盾斗争和罪恶本质,从而揭示了封建社会必然崩溃的历史趋势。
《红楼梦》的悲剧不仅是官僚由盛而衰的悲剧,更是封建社会的悲剧。
其悲剧精神主要体现在以下几个方面:贾府兴衰过程——时代悲剧;宝黛爱情毁灭——社会悲剧;众多人物命运——人生悲剧。
关键词:《红楼梦》悲剧精神正文:悲剧是人类所追求的美好和理想与现实不可调和的矛盾。
大凡一部永垂不朽的文学作品,必有精神境界的审美贯穿于其中。
作者所表达的并不仅仅是一个个流于琐碎的故事,而有深刻的哲学意蕴在里面,让人读后对人生有着深沉的思索,并有一种诉说的冲动。
打开《红楼梦》,每每眼前浮现宝黛二人荡气回肠的挚情苦恋,耳边响起宁荣二府巨厦崩彻的苍凉悲歌。
红楼一梦,不论是红绡帐里的多情公子,还是黄土垄中的薄命女儿,都在为无奈的世事悄然落泪,也正是他们在演绎着一场悲怆、惨淡的社会悲剧。
1、《红楼梦》悲剧产生的社会根源小说中的贾家是封建统治阶级的一个缩影.是即将没落的清王朝的真实写照。
这个家族中折射的尔虞我诈的争斗、骄奢淫逸的生活画面揭露了封建制度的虚伪和腐朽,说明了整个封建社会的千疮百孔、摇摇欲坠,点出了它必然崩溃和灭亡的历史趋势。
正是这封建的社会制度、伦理道德、宗教礼法、婚姻制度、思想观念注定了社会的悲剧结局,注定了整个时代悲剧,注定了生活在那个时代的人物的悲剧,注定了宝黛爱情的悲剧.也注定了封建四大家族的没落悲剧。
2、《红楼梦》的悲剧精神体现2.1、贾府兴衰过程——时代悲剧《红楼梦》以贾府为中心背景和舞台,在描绘这一封建家族生活画面时,较全面地表现了清王朝腐朽没落造成的时代悲剧。
荒淫是贾府这个贵族世家衰败原因之一。
荣宁二府所谓是“诗礼簪缨之族”,骨子里却龌龊之极。
略论屈原作品的悲剧精神悲剧是西方古代的一个重要美学范畴。
作为戏剧一种的悲剧主要表现主人公所从事的事业由于恶势力的迫害,环境的恶劣以及自身的原因招致失败,乃至毁灭。
西方悲剧可以追溯到古希腊。
狄可荪指出:“只有当我们被逼得进行思考,而且发现我们的思考没有什么结果的时候,我们才在接近于产生悲剧。
”悲剧是一个民族对自身文化困境的暴露和应对。
鲁迅说“敢于直面惨淡的人生,淋漓的鲜血”就是悲剧的真实底蕴。
因此,黑格尔认为悲剧的根源于两种对立理想和势力的冲突。
鲁迅认为“悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给别人看。
”就中国文化而言,在中国文学史上从根本上讲缺乏悲剧意识,悲剧感很强的作家以及悲剧性作品很少,而屈原是中国悲剧作家的典型。
屈原常被人们认为是中国悲剧的源头,这并不是说在屈原之前的作品中没有悲剧因素,而是说在此前的作品存在悲剧,但是还处于一种零碎的不充分的状态,不能像屈原悲剧基调和悲剧色彩之浓郁。
屈原创作的悲愤,处处反映出诗人的个性,这个性使屈原赋展现出一幕幕感人肺腑的悲剧,它不但给我们展开一幅“历史必然的要求”,与它“不可能实现”之间的矛盾的画面,同时其中有典型的悲剧性格,诗人自己,就是这幕悲剧的主人公。
从屈原赋中,我们可以看到诗人进步的政治理想。
在《离骚》和《九章》诸诗中,屈原反复吟唱,追求着的政局。
他为实现美好政局而奋不顾身投入战斗。
这些,都反映了诗人崇高而坚定的政治信念。
但黑幕重重反动势力过分强大,诗人知道自己悲剧遭遇的必然产生,但是他仍然执著地追求慷慨激昂地高唱着: “世溷浊莫吾知, 人心不可谓兮。
知死不可让,愿勿爱兮。
”这种“知死不让”的性格,正是一个突出的悲剧性格。
诗人是知道自己愁苦不乐的原因的,但是他不为自己的愁苦无乐的一生而“变心以从俗”,宁愿“愁苦而终穷”,永远不愿放弃战斗。
这里再现出一个宁为玉碎不为瓦全的崇高的悲剧人物。
屈原在《离骚》中对君王昏庸充满着无限的悲愤,象“荃不揆余之中情兮,反信谗以齋怒。
张爱玲作品中的悲剧意识分析摘要:张爱玲用敏锐的目光、细致的观察洞察了当时的社会虚伪,用犀利的语言深刻的揭露了人性的冷酷,在这样残酷的世界里,她深深地感到了对人生掌控的无力感,以及在纷繁交织的世界中人性的彷徨,由此感到了无以名状的失落和悲哀,于是她将这种浓厚而深刻的悲剧意识融入到自己的作品当中。
张爱玲采用了日常叙事的结构和方式,用强烈的悲剧感与震撼力打动着读者。
关键词:张爱玲;悲剧意识;日常叙事张爱玲是一位极富传奇色彩的女子,她在那个半封建半殖民地时期的十里洋场上,在这样残酷的世界里,她深深地感到了对人生掌控的无力感,以及在纷繁交织的世界中人性的彷徨,由此感到了无以名状的失落和悲哀,于是她将这种浓厚而深刻的悲剧意识融入到自己的作品当中。
张爱玲舍弃了五四时期以来部分作品歌颂人生、世界、人性以及爱情的主题,摒弃了较为美好的描写手法和健康的叙事结构,采用了日常叙事的结构和方式,用强烈的悲剧感与震撼力打动着读者。
尤其在发表了《倾城之恋》之后,她收敛了批判的锋芒,转而从都市市民琐碎的日常生活入手,着重寻找衰败的旧式家族和传统文化以及人性冲突挣扎的悲剧内涵和意义。
一、悲剧主题张爱玲在作品中首先肯定了日常生活,在此基础上借助了日常生活的开放性、现实性和繁琐性,从而为平实、简单的日常生活开创了一个错综复杂的意义空间。
她深入并且体会日常生活,对人与人之间的各种社会关系给予关注,探索人性的本质,从而形成了两种主题的悲剧形式,即人们之间最基本的社会关系———亲情和爱情。
“三十年来,她带着黄金的枷,她用那枷角劈杀了几个人,没死的也丢了半条命。
”(《金锁记》)七巧注定是一个悲剧性的女性形象,在传统封建意识的影响和压迫下,逐渐由一个受害者转变成一个害人者。
她在自己对于淡漠人情的恐慌中,不断地以极端的手段保护自己,用黄金的枷锁劈杀了自己,也劈杀了自己的骨肉至亲,她甚至不甘心自己的儿子和女儿享有正常的生活,不断地破坏女儿的幸福,窥探儿子、儿媳妇之间的隐私,最终将他们变成了自己的陪葬。
浅析萧红作品的悲剧意识作者:王旭来源:《文艺生活·文海艺苑》2011年第11期摘要:在中国现代文学史上,萧红是一个独具风格的作家。
她以三十一年的颠沛流离、短促悲凉的生命,留下了独特的文学作品。
她的一生是悲伤、忧郁的,而她的作品也受她现实生活的影响,有着深沉的悲剧意识。
她不仅写出了人性的悲剧,更写出了人生悲剧于苍凉之中的质朴之美。
她将自己对人生独特的感悟和体认融入作品中,用文字组成了生命的咏叹调。
关键词:萧红;悲剧;人生;女性中图分类号:I06 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)33-0005-01萧红的一生悲苦坎坷,却正因此而产生了影响中国文坛的悲剧创作,被誉为“30年代的文学洛神”。
萧红是一位传奇人物,她以柔弱多病的身躯面对整个世俗,在民族灾难中,经历了反叛、觉醒和抗争的经历和一次次与命运的搏击。
在她的作品里,看不到炫耀、卖弄的成分,有的只是与大地相连的美好品性。
从《王阿嫂之死》、《桥》到《红玻璃的故事》、《呼兰河传》、《马伯乐》,对家乡人民悲惨生活境遇的描述,对国民灵魂的揭示,都映射着萧红的人生经历以及对社会对人性的关注,表现出她的人道主义及在非常时期救亡图存的创作意旨。
萧红的小说创作于三十年代至四十年代初,这一时期中国人民因遭受日本侵略者的奴役而处于水深火热之中,同时为反抗民族压迫正进行着艰苦卓绝的斗争。
她的成名作《生死场》便是这一时期的人民悲苦生活的写照。
在《生死场》中,萧红始终将“北方人民对于生的坚强、对于死的挣扎”,表现的“力透纸背”。
也许是受鲁迅先生作品的影响,在叙写人生悲剧、批判社会现实的同时,也将个性鲜明的人物浸透出中国式的民族灵魂。
如《生死场》中的赵老三,一个“从前不晓得什么叫国家,从前也许忘掉了自己是哪国的国民”的赵老三,热泪满面地述说着自己中国人的灵魂:“等着我埋在坟里……也要把中国旗子插在坟顶,我是中国人!我要中国旗子,我不当亡国奴,生是中国人,死是中国鬼……”《生死场》使原本处于自然状态下的生与死,在国难来临时,与民族命运紧密联系在一起,潜在的民族精神,升华为国家观念。
中国是否有悲剧?关于这个问题,国内争议较为激烈,在此,我想就自己的一些看法来进行阐述。
1.东西方对“悲剧”一词的定义不同<1>西方对“悲剧”的定义悲剧一词在西方最早由亚里士多德定义“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿;它的媒介是语言......”。
我国部分学者将之阐释为---悲剧主人公经历的一系列偶然发生的事件,却存在必然的联系,这必然的联系导致的结果是毁灭,主人公无力改变,这是命运的强制力量,这种力量震撼人心。
所以,在这部分学者看来,《窦娥冤》、《赵氏孤儿》等只能算是“冤剧”,而不是悲剧。
并且,他们援引鲁迅先生在论及悲剧社会性冲突时所指出的:“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”。
将之作为自己的论断依据,以此来捍卫自己的观点。
<2>对“悲剧”定义的分析与质疑在这里我想先提出几个问题:什么叫偶然事件?该如何理解这些学者们所说的“存在必然联系”?我不知道他们是怎么去定义“偶然”一词的,难道说俄狄浦斯王的被遗弃、无意中的杀父娶母才叫偶然,而《窦娥冤》中遇见张驴儿父子,然后被逼迫,张老汉误喝毒汤就不是“偶然”?其次,上文所提及的“存在必然的联系”,老国王相信预言后将俄狄浦斯抛弃,导致后面弑父娶母的悲惨结局,这两者存在这必然联系,我承认。
那么,与张驴儿父子的巧遇、给蔡婆送毒汤、张老汉误饮后中毒,这难道不是存在必然的联系么?再者,“将有价值的东西毁灭给人看”,《窦娥冤》中婆媳之间的亲情、寡妇的坚贞、官员的清廉;《赵氏孤儿》里公孙杵臼对朋友的情谊、程婴等人的大无畏的牺牲精神。
这些难道算不上是有价值的东西么?<3>“悲剧”的高度又有学者提出说,西方的悲剧都是上升到全人类的高度,而中国的那些戏剧仅仅是停留在个人的层面上,至多不过就是《赵氏孤儿》那样的家族争斗。
这点上我不同意,《窦娥冤》一剧中所蕴含的作者想表达的悲愤,对社会制度的腐朽、官场黑暗的愤懑与失望,何尝不是所有老百姓的心声?如果站在这个角度上去解读文本,是不是能上升一个高度呢?《被缚的普罗米修斯》的确是一部悲剧中的经典,那《俄狄浦斯王》呢?诚然,其中由弗洛伊德所提出的“弑父娶母”情结存在于全人类的潜意识中,但那又何尝不是他这个人自身的悲剧?我认为,要衡量一部作品是否称得上是悲剧,要挖掘其深层次的东西,即作者所赋予它的精神内涵与时代特征。
浅析白先勇小说的悲剧意识上海外国语大学唐忆荣摘要:朱光潜先生曾说:“悲剧感是崇高感的一种形式”。
作为一种崇高的审美形式,悲剧将现实生活里的挣扎,矛盾,痛苦,纠葛用用一种饱含关切的方式表达出来。
古今中外,众多优秀的文学家,都曾将这种悲剧意识和悲悯的情怀融入小说的创作当中。
白先勇也是其中之一。
他的小说描写了各式各样的悲剧,而贯穿始终的精神主线是他对人物命运的怜惜与关怀。
他用个人生命的悲剧诠释历史的悲剧,反映苍凉的时代底色下个人无法掌控自身命运的痛苦与无奈。
1.当悲剧意识遇上文学创作在人类产生之初,初民们受困于残酷严苛的自然环境,汹涌袭来的洪水猛兽让他们的生命脆弱如薄纸,生老病死的冰冷与无奈逼迫人们质疑本我的存在价值和思考魂灵的最终归所。
可以说,悲悯生命的忧患意识伴随着生命的产生便一同产生了。
而在这之后,人类文明一步步发展,人们又面对着不同阶级,不同利益团体,和不同文明之间的冲击与挑战。
大量的生命因为战争而流离失所,因为疾病的肆虐而饱受折磨。
人类在产生发展的历程当中,始终面对着无法预知的威胁;生与死,灵魂与肉体的矛盾注定了悲剧意识与人类同在。
而当文学最初作为一种传达感情的载体存在时,便脱不开这种固有的悲剧意识。
古希腊神话里,俄狄浦斯杀父娶母而不自知;普罗米修斯盗取天火后被罚在山顶遭受猛禽啄食内脏的苦楚;赫拉克勒斯立下十二件功绩,却被轻信谎言的妻子毒死。
同样的,中国古代的神话里也有这样的故事:鲧盗取天帝的神土堵塞洪水,治水失败被天帝杀死;精卫溺亡于东海,死后化为神鸟投石悲鸣;夸父追日,道渴而死······人们将现实生活中的无奈注入文学作品里,借神话故事表达自己置身于自然强大力量中的举步维艰。
随后涌现的作家们将悲剧意识与文学创作结合得更为纯熟和彻底。
无论是莎士比亚笔下的《李尔王》《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》,还是汤显祖的《牡丹亭》,关汉卿的《窦娥冤》,纪君祥的《赵氏孤儿》,读来无不叫人垂思泣下。
——浅论其中的悲剧意识和悲悯情怀摘要:萧红是中国现代文学史上一位特别的女作家,她的一生颠沛流离、短促悲凉。
萧红小说的创作正是她的悲剧人生的真实写照。
她以自己充满悲剧的人生经历和生命体验,以先觉者的姿态观照她所熟悉的乡土社会的生存状态和生存境遇,揭露和批判人性的弱点,抒写着女性的悲剧、人的悲剧以及人类生命存在的悲剧。
萧红经历的生命是短暂悲凉的,但她的作品是具有战斗力的,弥漫着深沉的悲剧意识和强烈的悲悯情怀。
关键词:童年;颠沛流离;悲剧意识;悲悯情怀萧红,她肉体的生命仅有三十一载,但她以炽热的生命之火,熔铸出了诸多生动清丽、富有生命力和民族精神的文字。
她精神的生命是永无止境的,在人生的轮回流转中绽放着耀眼夺目的光芒。
她将自身不幸的生活经历,或是广大劳苦人民的痛苦生活状态以现实主义的笔触书写出庞大的里程碑式的作品——《生死场》、《呼兰河传》、《小城三月》等等。
她的一生虽是悲惨短暂的,但她作品中折射出来的悲剧意识和悲悯情怀却一直存在。
她和她的作品将永远留在人们心中,被人们研究与感怀。
一、寂寞无趣的童年萧红(1911—1942),黑龙江呼兰河县人。
原名张迺莹,笔名悄吟、田娣。
中国现代著名女作家。
1930年因反抗旧家庭的迫害离家出走。
1933年开始从事文学创作。
1934年与萧军赴上海,结识鲁迅。
后来去日本养病。
七七事变后回国参加抗战,先后到过武汉、西安、重庆等地。
1940年与端木蕻良同去香港,在贫病交迫中坚持文学创作。
1942年1月22日在香港病逝。
代表作有《呼兰河传》、《生死场》、《马伯乐》、《小城三月》等。
人们常说,童年是人生的乐园,但萧红的童年却是不幸的,她经受了太多的痛苦和折磨。
虽说出生在一个地主家庭里,生活应该算是富裕充足的,但是在一个重男轻女的社会里,萧红的出生使全家都感到失望,除了祖父。
不论是她的祖母、父亲、生母或是继母,都不喜欢她。
据说萧红刚出生的时候,哭声很大,接生婆老石太太把她从水盆中拎出来说:“这丫头蛋子,真厉害,大了准是个茬儿。
内容摘要对于《红楼梦》的悲剧意义,一般的论述思路都是由个体联系整体,本文也是分别通过“人的悲剧”、“人生的悲剧”、“家的悲剧”、“社会的悲剧”来分析作品的悲剧意义,从而印证整部悲剧的必然性。
在论述“人的悲剧”时,是以尤三姐和晴雯作为例子,提出封建礼教通统治与束缚下悲剧的必然性,这两个人的共同点是坚持真我,但最后都逃不过悲惨的结局;用贾宝玉的不作为和王熙凤动机不纯的作为为例论述《红楼梦》反映的“人生的悲剧”,在论述悲剧命运的必然性的同时,为后面的论述做了铺垫;“家的悲剧”的必然性,不止在于贾家上下的骄奢生活,更是因为人与人之间没有“爱”,贾府众人的生活目的只是为了满足一己私欲,却全然不顾“覆巢之下安有完卵”的道理,致使盛极一时的家族最终败落;作为一部优秀的小说,曹雪芹笔下的贾府完全是封建王朝氏族的缩影,是客观显示封建社会必然走向没落的写照,全文通过《红楼梦》悲剧意义的研究,来印证悲剧发生的必然性,同时,可以体会到作者“一把辛酸泪”那对于家道没落的悲泣和“谁解其中味”那无法改变结局的无奈。
充分肯定了《红楼梦》的艺术价值与魅力,是真正地悲剧中的悲剧。
《红楼梦》的悲剧意义《红楼梦》是中国古代文学中璀璨的明珠,是中国古代文学史上真正的悲剧小说,无论我们对于《红楼梦》做出怎样的研究和评价,出于对曹雪芹及这部作品的尊重与认同,我们要将它作为一部悲剧小说来看待,所以,研究《红楼梦》的悲剧意义,首先,要对这部小说有较全面的认识中国古代小说创作的巅峰之作。
《红楼梦》,原名《石头记》,中国古代四大名着之一,典型的章回体长篇小说,它以荣国府的日常生活为中心,以宝玉、黛玉、宝钗的爱情婚姻悲剧及大观园中点滴琐事为主线,以金陵贵族名门贾、史、王、薛四大家族由鼎盛走向衰亡的历史为暗线,展现了穷途末路的封建社会终将走向灭亡的必然趋势。
并以其曲折隐晦的表现手法、凄凉深切的情感格调、强烈高远的思想底蕴,在中国古代民俗、封建制度、社会图景、建筑金石等各领域皆有不可替代的研究价值,达到中国古典小说的高峰,被誉为“中国封建社会的百科全书”。
浅谈《骆驼祥子》的悲剧性内容提要:悲剧作品总是呼唤着人们共同正视生活的残酷,斗争的艰巨和精神上的痛苦。
《骆驼祥子》就是中国现代文学史上一部非常优秀的现实主义的悲剧作品。
小说通过“人物安于命运安排的性格,社会的黑暗,婚姻的不幸”揭示出它的悲剧性、人力车夫悲剧的“根源”、“写出了劳苦社会”。
祥子这一形象向人们提出了一个十分严肃和迫切的社会问题,那就是下层人民的命运和道路问题。
显示了这部悲剧作品的深刻思想意义和现实意义。
关键词:悲剧的祥子悲剧的性格黑暗的社会不幸的婚姻悲剧性的启示正文:老舍的长篇小说《骆驼祥子》这部悲剧作品,半个世纪以来一直以它的悲剧性激励和启发着读者。
小说中塑造的是一个叫骆驼祥子的人力车夫形象,它是对旧社会车夫性格的深刻的描绘。
它以人物自身的性格矛盾,揭示了来自乡村的破产农民面对腐朽社会的压迫剥削,在日益贫困的同时也扭曲了质朴的人生,激化了小生产者对“私有”的追逐,从而加速了他们悲剧的结局。
小说在效果上,明确地使读者意识到在生产关系大变革中,不肯置身于新的生产关系中的人,最终也会被社会所淘汰。
上演一部历史的悲剧,不是一般意义上的艺术吸引或者思想触动就行,而是要穿透心灵的震撼,通向现实的思考,才能够让读者从中记忆起曾经一再发生过的悲剧,由此激起的“怜悯与恐惧”的悲剧效果。
从这个角度来看,祥子的悲剧就是通过他的性格造成的。
一部优秀的文学作品,它的巨大魅力应该是在典型人物的成功塑造上。
因此,认识某一文学典型,既要探求其所蕴涵着的丰富社会内容,又应明了其深刻的时代烙印。
同时,人物总是生活在一定的社会中,其命运必然受所处时代的影响和制约,就骆驼祥子的悲剧命运来说,既有性格上的原因,也有社会的影响,又有婚姻上的悲剧,因此试就这三方面,浅论骆驼祥子的悲剧性。
一、祥子的性格在一定意义上说《骆驼祥子》就是一个性格悲剧,酿成这样一个悲剧除了来自社会的压迫剥削外,还有悲剧主人公自身性格的原因。
(一)祥子的纯朴、勤劳、善良和正直骆驼祥子善良纯朴,为人正直,对生活具有骆驼般的积极和坚韧精神。
从人物塑造看《赵氏孤儿》的悲剧精神所谓悲剧,就是把有价值的东西毁灭给人看。
所谓“悲剧”精神,其实就是价值的毁灭及由毁灭引起的震撼。
可以说,悲剧精神其实就是一种“我不入地狱谁入地狱”的献身精神、一种与命运或厄运奋力抗争的反抗精神、一种誓死捍卫人的价值与尊严的英雄主义精神。
纪君祥的元杂剧《赵氏孤儿》就是一部巨大的心灵悲剧,被誉为中国文学史上的《哈姆雷特》。
赵氏一族与屠岸贾之间正义与邪恶的冲突、公孙成仁和程婴立孤的冲突、程婴成仁的内心冲突,无不突显人物不可摧毁的意志力与前仆后继、执着追求的牺牲精神。
既洋溢着忠奸抗争的政治悲剧意识,又充满着正义与邪恶对抗的英雄悲剧意识,两者的结合缔造了震撼人心的悲剧精神。
一、内容简介战国时期,晋灵公的手下有一文一武两位重臣:老丞相赵盾和武将屠岸贾。
屠岸贾见赵盾在晋国比自己影响大,十分忌恨,就设计陷害赵盾并向灵公献谗言。
灵公无道,下令将赵家满门抄斩。
唯有赵朔之妻---身怀六甲的庄姬公主,因是灵公胞妹而免于一死。
不久,庄姬公主产下一男孩,依照亡夫遗愿取名“赵氏孤儿”。
赵盾的门客程婴得知屠岸贾欲斩草除根杀死婴儿,进宫搭救。
公主将婴儿托付给程婴后服毒自尽。
大将军韩厥因早时受过赵盾恩惠且感于程婴之侠义、耻于屠岸贾之残暴,放程婴出府并自刎以明志。
婴儿被救,屠岸贾不肯善罢甘休,下令三天内不交出赵氏就杀光全国半岁婴儿。
为保赵氏孤儿拯救全国无辜,程婴与公孙杵臼商议,决定将自己的亲生骨肉与赵氏孤儿调包,交于公孙杵臼,并假装告密,以公孙杵臼与自己孩子的死换得赵氏孤儿的平安。
程婴忍辱负重,抚养赵氏孤儿长大,并认屠岸贾为义父。
二十年后,程婴向赵氏孤儿说明身世。
在边关归来的忠义老将魏绛的帮助下,赵氏孤儿手刃仇人,报了血海深仇。
程婴则自刎而死。
《赵氏孤儿》其实就是由托孤、搜孤、救孤,最后由孤儿长大成人报仇雪恨这一故事链构成的故事模式。
二、从人物塑造看悲剧精神1、屠岸贾:宁可错杀,不可枉纵屠岸贾是悲剧产生的根源,只因他要斩草除根灭了赵氏孤儿,而导致悲剧的扩散。
文献综述汉语言文学诗经:中国悲感文化的文学渊源一、引言《诗经》是我国第一部诗歌总集,绝大部分作品都是公元前十一世纪到公元前七世纪从西周建国到春秋中叶的五百年间的产物,其空间环境基本上是在黄河流域的中原地区和长江流域以北的地区,也就是中华文明的核心地区,作者上至王公贵族,下至农夫皂隶,题材非常广泛,农业祭祀,战争徭役,政治美刺,男女情爱,悼亡怀人等社会生活中的一切无所不包,《诗经》就是在如此辽阔的时空文化背景中展示了中华民族的心灵历程,反映了我们祖先的勤劳与善良,创业与守成,反抗与斗争,理想与愿望,欢乐与哀伤,仇恨与爱恋,它的每一篇作品,都凝聚了古人无数次的生活经历和情感体验,沉淀着从远古到周代社会的文化积累,全面真实地反映了上古时期的社会生活与人的精神风貌,作为我们民族心理开始成熟时产生的第一部诗集。
《诗经》还集中展示了我们中华民族根源于自己的历史特点和精神性格所形成的中国诗歌的文化精神,包括忧患意识,乡土情结,人本思想和现实精神,一部《诗经》,使人们能够从世俗中看社会,从个体中看群体,从际遇中看人生,从生活中看历史,因而给人以纵深历史感与广阔现实感的《诗经》便从最深刻的历史传统,民族精神和民族文化特征这些最根本的方面,揭开了中国诗歌史上的古典现实主义传统,并以其博大精深的文化内涵和辉煌的艺术成就而光耀史册,成为中国文学的“圣典”。
二、主题参考的文献资料主要是在学校图书馆的综合书库、期刊室、中国期刊网上搜集的,主要是关于《诗经》悲剧性和审美特质,以及《诗经》所涉及的有关我国悲感文化和周礼文化的一些文章和书本。
在此,根据参考的内容,我将我所参考的资料进行了分析和分类,如下:关于《诗经》作为我国悲感文化的文学渊源的观点,主要是参考的是孙海沙《论中国的悲剧意识和悲剧精神——以诗经为个案》、瞿明刚《中国古代悲感文化略论》、张法《中国文化与悲剧意识》、孙克强《诗经与中国文化》以及温小腾《诗经的悲态美初探》等资料。
论悲剧精神及其现实意义 引言人类自从有了悲剧,人们便开始谈论悲剧精神。
什么是悲剧精神呢?历史学家汤因比把人类文明进步的动力归因于人类对“挑战”的“应战”。
从这个意义上说,人类和自身以外的世界总是处在动态的对立之中。
对立就会产生现实的悲剧性,现实的悲剧性促使悲剧意识的产生。
从主体的角度说,悲剧意识是对现实悲剧性的认识,是对现实悲剧性的一种文化把握。
为悲剧意识升到一种价值观和世界观,并付诸行动,试图向不可战胜的传动发起挑战时,悲剧精神就产生了。
从历史学家汤因比的这段话中,我们可以给悲剧精神下个明确的定义:悲剧精神就是与否定生命的一切因素顽强对抗、坚定地创造和捍卫生命尊严与意义的一种态度、一种愿望、一种艰苦卓绝的努力、一种百折不挠的实践。
悲剧精神是一种积极向上、不屈不挠的探索精神、追求精神,具有深刻的现实意义。
一、悲剧精神是对现实局现性的超越和反抗展示某种价值的破碎是悲剧的基本特征,鲁迅用一句简明的话精确概括了悲剧的本质,即“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”[1]悲剧的结局就是被毁灭或遭致失败的对象在面对真假、善恶、美丑、是非等的悲剧冲突中表现出的一种超然的精神,一种反抗和超越现实的局限性,并与邪恶势力同归于尽的誓死精神。
当友谊、爱情、事业、生命等人类所珍爱的珍贵的东西遭到摧残――无论是自然还是人为的――而夭折的时候,人们便默然伤神甚至痛心疾首。
悲剧就是这种摧残、夭折过程的艺术写照。
但是悲剧的意义决不是单纯地展示价值的破碎,从而给人留下一段伤感苦涩的回味,而是在于通过展示悲剧英雄对不幸命运的抗争,使人看到一种更高的价值力量,以严肃庄重崇高壮烈的内容表现出人类秉性中的正面价值。
悲剧表现的不只是灾难,更是表现悲剧主人公对现实局限性的超越和反抗。
悲剧精神就是主人公所表现的为实现某种美好价值取向而同不幸命运的奋斗精神和牺牲精神。
雅斯贝尔斯说得不错:“真正悲剧绝不可满足于苦难、挫折、死亡的表现,要通过人的行动去探询真理,表现人的内在本质,要用悲剧英雄拼死抗争来揭示现实的本质和寻找生命的真谛。
论中国文学的悲剧意识与悲剧精神悲剧是由悲剧意识和悲剧精神两个要素构成的,但这两个要素并不总是结合在一起的。
从悲剧意识而言,中国文化的悲剧意识不是更少于西方文化,恰恰相反,全部中国文化几乎都是建立在人类的这种悲剧意识的基础之上的,都是建立在人与宇宙、自然、世界的悲剧性分裂和对立的观念之上的。
悲哀,是中国所有文化的底色。
但在这个底色之上,中国文化建立起了自己的乐感文化。
这种乐感文化是通过抑制激情、抑制悲剧精神的方式建立起来的。
我认为,正是这种悲剧意识和悲剧精神的分化以及二者之间的复杂组合方式,带来了中国悲剧美学特征的复杂性,同时也带来了全部中国文学审美特征的复杂性。
春秋战国时期,是中国文化的奠基期。
这个时期也是中国社会、中国知识分子的悲剧感觉最强烈的一个时期。
正是这种强烈的悲剧感觉,带来了中国书面文化的第一期的大繁荣,带来了中国文化的第一个百花齐放、百家争鸣的繁荣局面,但也正因为这种强烈的悲剧感受,使中国文化是向着乐感文化的方向发展的。
在我们的观念中,常常认为悲剧文学是在一个社会特别是它的作者和观众的悲剧性生存处境中建立起来的,似乎作者和观众的生存危机越严重,一个时代越有产生悲剧文学的社会基础。
我认为,事实恰恰相反。
古希腊的悲剧并不产生在它的作者或观众的悲剧性生活感受的基础上,而是产生在他们对自己现实生存状态的相对满足中,产生在精神愉悦的要求中。
在这里,我们必须区分悲剧性生活感受和悲剧性精神感受。
悲剧性生活感受是从对现实生活条件的不满足中感受到的;悲剧性精神感受是从对人类、自我生存价值和意义的困惑中,在对人类、自我人生命运的根本思考中产生的。
古希腊悲剧是在古希腊社会的和平发展过程中产生的,是在狂欢节上公开演出的,是为了娱乐观众的。
但也正因如此,他们具有正视人类苦难的勇气,他们能够在人类的苦难中体验出人的主体性地位、体验出人的力量来。
他们能够原谅那些悲剧人物的错误,因为正是他们的错误,正是他们的无望的斗争,正是他们反抗宇宙、世界、自然的绝对权力的奋斗精神,体现了人类最内在的愿望和要求。
他们对悲剧人物的失败不会感到幸灾乐祸,相反,他们同情他们的失败,同情他们的苦难,希望人类能够完全摆脱异己力量的控制,获得自己完全的自由。
但处在对现实生活的悲剧性感受中的人就有不同了。
现实生活的实际困境以及实际地改变这种生活状态的愿望挡住了他们的视线,使他们关注的不是人类存在的最根本的悲剧性处境,而是那些看来可以解决的具体现实问题。
他们的苦难感受太多了,太尖锐了(悲剧性的生活感受永远比悲剧性的精神感受尖锐得多,强烈得多,因为它是直接作用于感官的,肉体的)。
他们不愿再增加自己的苦难感受,而必须弱化这种感受。
他们惧怕苦难,同时也惧怕错误,因为错误是招致苦难的原因。
我们的先秦思想家就是在这样一种社会感受中建立起自己的思想学说的。
他们所处的时代,是一个战争的时代,是一个混乱的时代,是一个礼崩乐坏的时代,是一个固有的社会秩序荡然无存的时代,是人类失去了过往的平静、安定的生活环境的时代。
他们在这样一个时代思考的问题不是如何加强人类的主体性地位,不是使人类如何反抗宇宙、世界和自然对自己的控制,而是重新恢复人的平静的、和平的、有秩序的生活。
他们比古希腊的悲剧家更了解宇宙、自然、世界意志的不可战胜,更了解人的力量的有限性,更了解人的苦难,也就是说,更清醒地意识到人与宇宙、自然、世界的分裂和对立,更了解人类在世界上的悲剧性地位,因而也有更强烈的悲剧意识。
但是,他们的任务不是在意识到这一切之后去增加人类的苦难,而是要消除这种苦难。
他们为我们民族贡献的是消除这种苦难的方式,而不是在这种苦难中意识人的力量和人的意志的伟大。
在这里,对我们的论题有最直接关系的是老子的哲学。
我认为,老子的哲学实际就是全部中国古代文化的哲学基础。
因为它提出和意图解决的也是人类首先需要思考和解决的最最根本的问题,即人与宇宙、自然、世界的关系的问题,亦即人与天的关系的问题。
显而易见,老子的哲学的基础就是建立在天人分裂、天人对立的敏锐感觉之上的,建立在人的悲剧性存在的基础之上的。
他以自己的方式描述了宇宙的起源和发展,宇宙的发展就是由统一到分裂的过程,是天人分裂的过程。
正因为这种分裂、这种对立,人的苦难开始了。
人再也找不到自己的统一性。
在这种分裂和对立之中,“天”是不变的,天的意志是不可战胜的,导致这种分裂的原因完全在于人,在于人的欲望、意志和智慧,即人的主体性、人的力量。
人要杜绝自己的苦难,必须“绝圣弃智”,必须“去私去欲”,必须放弃自己的意志追求。
亦即放弃人的独立性,放弃人不同于“天”的一切,“返璞归真”,重新把自己融化在大自然中。
毫无疑义,老子的哲学对于人类认识自己、认识自己同宇宙、自然和整个世界的关系是有自己的作用和意义的,但它也从根本上否定了人的独立性,否定了人的主体性的力量,因而也否定了人的任何激情,否认了人的悲剧精神。
也就是说,他在人的悲剧意识的基础上否定了人的悲剧精神,从而使他的学说与西方的悲剧理论有了根本的差异,但这种差异却不是绝对的差异,而是表现形式的差异。
其中蕴含着较之西方悲剧理论更深刻、更强烈的悲剧意识,但这种悲剧意识却是以喜剧形式表现出来的。
孔子的学说在具体内容上是与老子的学说不同的,但在其哲学基础上则是相同的。
他的学说也是在意识到“天”和“人”的分裂和对立的基础上建立起来的,也是在放弃人的独立性以实现“天人合一”理想的前提下建立起来的。
道家的宇宙论成了儒家经典《易》的哲学基础,成了宋明理学的一个有机组成成分,并不是没有原因的。
“君子有三畏:畏天命,畏大人,畏圣人之言。
小人不知天命而不畏也,狎大人,侮圣人之言。
”⑨对于天命,对于宇宙的意志、大自然的意志、世界的意志应当畏惧,应当顺从,不能反对,这是儒家学说的一个基本的前提。
儒家的进取是为了改造人,把人的主体性地位限制在“天”所容许的范围中。
所以,孔子的学说与老子的学说有一个共同的模式,即顺从权力。
在老子那里,是人对宇宙意志的顺从;而在孔子这里,则有了更加细密的性质,他把道家对宇宙、世界、自然权力的顺从引申到社会学的范围之中,从而把每一个人都纳入到了权力的管辖范围之中,君顺从天,臣顺从君,民顺从臣,子顺从父,妻顺从夫,弟顺从兄。
一个人时时处处都要顺从权力。
放弃自己对主体性的追求,以保证整个社会的秩序化和稳定性。
悲剧精神在这种秩序化的要求里是不可能得到发展的。
马克斯·韦伯在比较儒教与清教的关系时说:“儒教理性主义意味着理性地适应世界;清教理性主义则意味着理性地把握世界。
清教徒和儒家都‘恬淡’,但是,清教徒的‘恬淡’建立在一种强烈的激情的基础之上,正是这种儒家根本没有的激情鼓舞了西方的修士。
”缺乏激情就是缺乏英雄主义,缺乏悲剧精神。
从儒家学说本身是产生不出真正的悲剧精神的。
但是,它的基础仍是悲剧意识,“忧国忧民”仍是儒家知识分子立论的基点。
在他们所维护的“道统”受到严重的威胁之时,在多数腐儒随波逐流、趋炎附势的同时,确也有极少数儒家知识分子能够挺身而出,表现出一时的激情,表现出一种英雄主义的精神。
但这类儒家知识分子的英雄主义同精卫、夸父、刑天的英雄主义仍然是极不相同的。
我们从精卫、夸父、刑天的个人生命体验中就能感受到他们英雄主义的来源,而这类儒家知识分子则常常把仅仅属于个人的原因掩盖起来,把儒家的“道统”作为为自己行为辩护的思想旗帜。
这就斫断了他们思想、情感、心理变化的“辩证法”的根须,使他们的英雄主义带上了一种空幻的性质,无法激起更广泛的同情和理解。
因为广大社会群众对儒家的“道统”是不会有发自内心的热情的,在任何朝代,真正关心“道统”的只是极少数的儒家知识分子,并且是那些带有“愚忠”倾向的儒家知识分子;法家知识分子常常表现出比中国任何一派知识分子都更为强烈的激情,也常常表现出更悲壮的英雄主义精神。
但精卫、夸父、刑天的英雄主义表现为反抗强权,而法家知识分子的英雄主义则表现为维护强权。
法家学说也产生在民不聊生的战乱时代,产生在诸侯争霸的政治实践中。
他们往往是一些来自社会底层的知识分子。
他们的根本目的是通过为最高统治者出谋划策而获得个人地位的提高。
他们在往上爬的道路上是不畏艰险的,是不惧怕旧的贵族势力的。
他们也有强烈的悲剧意识,但这种悲剧意识更建立在自己地位的低下上,建立在自己的政治才能没有施展的机会的缺憾中。
他们的命运也常常是悲剧性的,但他们所进行的却不是没有胜利希望的绝望的战斗,他们比道家知识分子和儒家知识分子更重视现实的胜利。
他们所表现出来的激情也往往不是真正的激情,只是由出人头地的纯粹个人欲望激发出来的一时的热情。
这种热情在个人不得志时鼓涨得格外激烈,而一旦得志又极易变得骄奢淫逸、飞扬跋扈,假若由得志再次失志,其热情就完全变为“凉情”了。
法家知识分子的热情较之道家知识分子和儒家知识分子表现着更不稳定的特征。
总之,产生于先秦而深刻影响了后来中国文化发展的这三种文化学说,都建立在各自的悲剧意识的基础之上,但都程度不同地否定了人的悲剧精神,否定了人在自己实际生命体验的基础上自然产生的激情,以及由这激情决定的悲剧精神。
这使中国后来的悲剧作品离开了中国古代神话中曾经存在的悲剧美学形态,也更多地离开了古希腊的悲剧美学形态。
但中国文化仍然是充满悲剧意识的,由这悲剧意识也决定了中国文学中存在着源远流长的悲剧性作品。
只是中国的悲剧性作品与西方的悲剧性作品有着极不相同的美学特征。
在先秦文化中,道家、儒家、法家都更多地否定了激情及悲剧精神的价值和意义,但当时的中国文学还没有受到这三种文化学说的控制。
相反,在这时产生了我国历史上一个最伟大的悲剧诗人——屈原。
屈原不是一个戏剧家,也不是一个叙事作品的作者,但要考察中国悲剧美学的发展,是不能忽略屈原的价值和意义的。
从中国古代神话中的悲剧故事到屈原的悲剧诗歌,这是中国古代悲剧美学的一条连接线。
这不仅仅因为在屈原的诗歌中保留了更多中国古代的神话传说,更因为屈原诗歌所表现出来的强烈的激情特征和悲剧精神。
由于后来儒家文化的统治,我们塑造了一个儒家的屈原,似乎屈原的伟大就是因为他忠于楚国的君主而被其他奸佞小人所排斥,他的诗歌也是他这样一个被排斥的忠臣的情感的表现。
这就把屈原同后来那些封建王朝的忠臣义士等同起来了。
其实,这些传说,是没有得到历史事实的充分证明的。
即使所有这些都是历史事实,也无法充分阐发屈原诗歌的真正意义。
屈原的《离骚》所直接表现的是他对美的执著的追求。
他不是服务于一个政权的,而是忠实于自己的美的追求的。
他的这种美的追求受到整个社会的排斥,受到各路神灵的轻蔑,甚至连最关心他的女也不真正理解他、同情他。
他感到孤独、痛苦,但他没有向现实的世界屈服:“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索!”我认为,我们在屈原的诗里,更能感到精卫填海的精神,夸父逐日的精神和刑天舞干戚的精神。