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1.吴昌硕（1884-1927）浙江安吉人，清晚期“海派”最有影响力的画家之一名俊、俊卿，原字仓石，中年后更字昌硕，七十岁后以字行，别号老缶。
吴昌硕的书法以石鼓文为绝，其石鼓文融合篆刻用笔，凝炼遒劲，貌拙气酣，极富金石气息。
其行书融进了清代大家王铎的风格。
吴昌硕着有《缶庐集》《缶庐印存》等。
2.林散之（1898-1989）祖籍安徽和县，生于江苏江浦，原名以霖，号散之。
曾任中国书协名誉理事、江苏书协名誉主席。
早年学工笔人物画、书法，30岁前其书法得力于唐﹔后师从黄宾虹。
先生尤擅草书。
他以王羲之为宗，怀素为体，自成园转深雅、苍劲连绵的风格，擅山水画，工诗文。
着有《江上诗存》、《林散之书法选集》。
3.康有为（1858—1927）广东南海人，原名祖诒，字广厦，号长素、更生。
戊戌变法、百日维新的主要推动者之一。
其书法尊崇帖法，富有创见。
其著作《广艺舟双楫》对后世书坛影响很大，另外还着有《新学伪经考》、《孔子改制考》、《康南海先生诗集》等。
4.于右任（1878-1964）陕西三原人，原名伯循，字右任，别署刘学裕，号古愚，笔名神州旧主、太平老人。
他早年追随孙中山先生，投身辛亥革命。
其书法特点是在北魏楷书中融入了行书和隶书的笔意，可谓融碑帖于一炉。
于先生尤擅草书，被誉为“当代草圣”。
曾创作《标准草书》，擅诗文著作有《右任诗存》、《右任文存》、《于右任书法》等。
5.沈尹默（1883-1971）浙江湖州人。
原名君默，字中，号秋明、瓠瓜。
早年留学日本。
回国后任北京大学教授，“五四”期间曾任《新青年》编委，建国后历任中央文史馆副馆长、上海市人民委员会委员、上海市文联副主席上海市书法篆刻研究会主任，其书法以楷书、行书见长，其书作于清俊圆润中，呈劲健透逸之姿。
着有《历代名家学术经验辑要释疑》、《书法沧丛》、《二五书法管窥》、《沉尹默书法集》、《秋明室杂诗》。
6.沙孟海（1900-1992）浙江鄞县人，原名文若，号石荒、兰沙。
20世纪十大杰出书法家由《中国书法》杂志社主办的“中国20世纪十大杰出书法家”评选活动，经过专家及群众的投票评选，于年初揭晓。
以得票多少名次排序为：吴昌硕、林散之、康有为、于右任、毛泽东、沈尹默、沙孟海、谢无量、齐白石和李叔同。
对于收藏者、投资者来言，这个评选结果具有一定的参考价值，也便于收藏者去制定收藏目标。
书画收藏，当然应以艺术品质为第一要素。
由于个人的偏好和艺术审美观及鉴赏力的不同，往往会对古今书画名家作品产生截然不同的取舍态度。
有时恰恰是收藏了当时不被市场看好，而在若干年后却备受青睐的作品。
这就要看收藏者的鉴赏水平以及是否有战略性的眼光了。
比如有近代“草圣”之雅称的林散之，其作品在50年前并未被国内的书画界看好，也没有多少人知道他的书艺境界，如果哪位仁兄在那时收藏了林散之的手稿原作，想必今天是个受益者，因为这些宝贝已增值了数倍。
林散之书艺的被发现，缘于全国第一届书法篆刻展览。
那是1978年，林散之的一幅大草震惊了所有的评委，包括郭沫若等人在内，都对他的笔走龙蛇之大气、线条使用之精佩服之至。
后来由于日本书法界的崇拜，林散之在国内迅速走红。
那时他已经年近60岁了。
细看这份出自中国书法界最权威机构的报告名单，不难看出有以下几个特点：一是纯以书艺服人。
光从纯粹的书法艺术来论，前几位名家的书艺光芒确实是最有亮点的，也是他人无可替代的。
尤其是康有为和于右任两位大家的入围，更令人信服，他们才是真正的书法家和大师而非一般的写字匠。
相对于齐白石、沙孟海和沈尹默等名家来说，这两位书坛高手的知名度似乎要低些，这与以往的宣传力度、时代差异是分不开的。
但两位大家的艺术造就一旦被今人所识，作品在拍场上就不会是今天的价格了。
于右任留给世人的作品，以行草对联形式居多，作品沉稳拙重，弥漫着大气神韵。
其书艺的精神与人格的方正是极其吻合的。
人们认识康有为，大多是基于中国历史上的“戊戌变法”。
熟识中国书法的人都知，事实上康有为为推动中国书法艺术的流传和发展所作出的贡献，绝不会比他在历史上的政治作为逊色。
神霄真逸作者：向黄来源：《文艺生活·艺术中国》2015年第07期先引用陈丹青的一句话：“真的美术史是什么？是一声不响的大规模淘汰。
”以之来描述近现代书法史，也是一样的管用。
今天的艺术景象，肯定是相当繁荣的。
但是，真正能够留下来传诸久远的作品一样很少。
近现代书法史，从1840年开始计算到今天，也就是175年。
从《中国美术家人名辞典》《中国近现代名号大辞典》，包括《益州书画名人录》所罗列人名数量来看，到今天能够经常提到的人物，真是寥若星辰，宛如北斗星一般。
近现代四川书法篆刻人物，我们知道在全国有影响的如何绍基、包弼臣、顾复初、顾印愚、颜楷、谢无量、郭沫若、乔大壮、刘孟伉、徐无闻等。
进入二十世纪以来，真正能够影响中国书法史的人物之一的也就是谢无量了。
这几年总有人来问我，为什么谢无量的字卖得很贵，而且涨得很快。
开头觉得是某种炒作。
数年来通过对近现代四川书法篆刻史及其个案的梳理、分析，才知这不是偶然现象，这是一种历史的选择。
尤其是对谢无量同时代四十个巴蜀书法篆刻艺术人物的个案研究，逐渐形成了何为中国大艺术家条件的印象：1、他的知识贮备应当具备中华文化艺术最基本的高端文化素养；2、他的人生阅历应当具备一个大艺术家最高端的经历过程；3、他的艺术理念与艺术创作不仅面貌新，更重要的是应当具有一种时间与空间的延伸性。
比较上述三个条件，谢无量先生可谓全部到位。
谢无量有一首《饯席留别成都诸友》，是1956年应邀离川赴京与成都诗友书朋的留别之作。
诗是这样的：“杯酒从容惬素襟，还乡不觉二毛侵。
馀生尚有观周日，远别难为去鲁心。
邛杖一枝扶蹇步，秋光千里送微吟。
山川草木怀新意，他日重逢感倍深。
”整首诗旷达自若、胸襟开阔，诗中“还乡”“邛杖”“微吟”“山川”“草木”“重逢”等字词，无不表达诗人对经年友朋、知心道友的怀念与牵挂。
这是诗心、文心的自然流露。
尤其是“馀生尚有观周日，远别难为去鲁心”这两句读来，更有一种传统知识分子在大时代转换面前，自然表达出对国家、民族的承先启后的历史责任感。
振迅天真作者：邓威来源：《文艺生活·下旬刊》2019年第02期摘要：谢无量的一生可谓“意出尘外，绚烂之极”。
其一生丰盈冲和，阅历广博，潇洒豁达，悠游自在;其书法碑帖融合，博采众长，稚拙朴实，苍润沉雄;其诗文寓意深远，古雅含蓄，清新飘选，意境奇妙;观其一生方知人之真境，书之根本，本文试图透过谢无量先生其人其诗其字去探究其书法内蕴。
关键词：意趣;性情学养字如其人中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）06-0006-04一、概述谢无量（1884-1964年），字无量，别署啬庵，四川乐至人。
近代著名学者、诗人、书法家、政治家。
谢老的学问与书法，性情与诗歌相辅相成、互为补充。
概其书法艺术的三个阶段：（1）青年时期（1901-1937年），倾于儒学学说，以天下为己任，怀揣经世救国，忧国忧民之情，诗书激越豪放;（2）中年时期（1940-1956年），偏于老庄道家处世哲学，致力教育，留心学问，担任政要，诗书散淡蕴藉;（3）晚年时期（1960-1964年），诗书铅华洗尽，著述丰富，复归山林，诗书终老。
臻于老子上善若水，若婴儿乎。
我们大体可知其总体风格及阶段特征，若想得知其人之真境，书之根本所隐含的书法的本质内涵，还需我们去逐一探究。
二、点画信手烦推求——意趣清人刘熙载用“吐弃“涵茹”“曲折”“高、大、深”几词评杜诗。
“吐弃”是指为包含语义而故意省略语言文字;“涵茹”是指发出的（已说已写）的语言文字容纳所包含的语义;“曲折”是指已发出（说出写出）与未发出（说出写出）的语言文字所形成的语义上的转折与顿挫;“高、大、深”，指杜诗由语义包含而所达到的艺术境界。
谢无量先生曾以此句勉其生刘君惠并相勖励。
我们观谢老书法，奇清闲淡之气、精妙古雅之风与疏懒无华之趣真正近乎于高、大、深的艺术境界。
谢老其字蕴藉有味，看似随意写来，不求技巧，甚至有字若酒醉欲扶之态，实则寓沉雄于静穆之中，闲逸萧散而不乏风骨、气宇轩昂而不乏韵致，乃有深味。
当代著名书法家二十〔1-10〕当代著名书法家二十〔1-10〕当代著名书家二十人系列评论之一沈鹏傅德锋(沈鹏，原中国书法家协会主席、现任中国书法家协会名誉主席。
）沈鹏先生的大名，书坛上尽人皆知，即使是书坛以外，知道沈先生的人也并不少见，当然，这除了他以一手功力深厚，风格独特的草书令人折服之外，也与他担任着书坛乃至其他领域的重要职务有关。
当然，由此也可看出沈鹏先生的社会影响之大。
草书发韧于西汉之初。
卫恒在《四体书势》中曾道：“汉兴而有草书，不知作者姓名”。
至汉武帝时，草书就已经在民间流行。
我们从近代出土的汉简、汉墓砖上的文字可以得到验证。
不过当时的草书在结构上还是依据隶书的形体，而将其写得急速潦草一些，所谓“解散隶体而粗书之”。
后经杜操、索靖、皇象等人整理发展，经过了从“隶草”到“章草”、再到“今草”的数次演变。
尤其是东汉的张芝，他将章草中带有隶意的波挑加以收敛，运用篆书中婉转回锋的笔法，使之气息流动，点画呼应，上下牵连，字之体势，一笔而成，偶有不连而血脉不断。
故张怀瓘在其《书断》中说：“张芝变为今草，如流水速，拔茅连茹，上下牵连，或借上字之下，而为下字之上，奇形离合，数意兼包”。
由于草书包含了所有书体的各种笔法，同时笔势飞动，务从简易，不易辩认，故不易学亦难精。
而且从实用的角度来看，意义不大。
但草书又是最易抒发个人情感的特殊书体，即使比较难学，但它还是以独特的魅力赢得人们的喜爱。
当代书坛，自毛泽东、林散之之后，尽管以草书擅名者并不乏人，但真正能在草书方面取得较高成就者，当属沈鹏。
他的草书笔致厚重，奇崛苍茫，点画处理富于变化，既有传统经典草书的高古之气，又兼具现代生活的奔放跌宕的时代气息，形成了独特的个人风格，人们面对沈先生的草书作品，即使掩上名款，亦能迅速知其出自沈先生之手，由此可见其风格之强烈。
凡习草书者，皆无一例外地要受到唐人草书的影响，沈鹏先生亦概莫能外。
由于唐代是草书的成熟期，也是今草发展的颠峰时期，出现了张旭、怀素、孙过庭、智永等一批草书大家，尤其是张旭怀素的狂草，在书法已退出实用领域而其欣赏审美功能日见强化的当代，向上述大家借鉴取法，最易张扬书家的个性，故倍受人们青睐。
中国近代十大书法家由《中国书法》杂志社主办的“中国20世纪十大杰出书法家”评选活动，经过专家及群众的投票评选，于1999年初揭晓。
以得票多少名次排序为：吴昌硕、林散之、康有为、于右任、毛泽东、沈尹默、沙孟海、谢无量、齐白石和李叔同。
1、吴昌硕（1884-1927）浙江安吉人，名俊、俊卿，原字仓石，中年后更字昌硕，七十后以字行，别号老缶。
吴昌硕的书法以石鼓文为绝，其石鼓文融合篆刻用笔，凝炼遒劲，貌拙气酣，极富金石气息。
其行书融进了清代大家王铎风格。
吴昌硕著有《缶庐集》《缶庐印存》等。
2、林散之（1898-1989）祖籍安徽和县，生於江苏江浦，原名以霖，号散之。
曾任中国书协名誉理事、江苏书协名誉主席。
早年学工笔人物画、书法，30岁前其书法得力於唐；后师从黄宾虹。
先生尤擅草书。
他以王羲之为宗，怀素为体，自成园转深雅、苍劲连绵的风格，擅山水画，工诗文。
著有《江上诗存》、《林散之书法选集》。
该作品藏于德风堂3、康有为（1858—1927）广东南海人，原名祖詒，字广厦，号长素、更生。
戊戌变法、百日维新的主要推动者之一。
其书法尊崇帖法，富有创见。
其著作《广艺舟双楫》对后世书坛影响很大，另外还著有《新学伪经考》、《孔子改制考》、《康南海先生诗集》等。
该作品藏于德风堂4、于右任（1878-1964）陕西三原人，原名伯循，字右任，别署刘学裕，号古愚，笔名神州旧主、太平老人。
他早年追随孙中山先生，投身辛亥革命。
其书法特点是在北魏楷书中融入了行书和隶书的笔意，可谓融碑帖於一炉。
於先生尤擅草书，被誉为“当代草圣”。
曾创作《标准草书》，擅诗文著作有《右任诗存》《右任文存》《于右任书法》等。
该作品藏于德风堂5、沉尹默（1883-1971）浙江湖州人。
原名君默，字中，号秋明、瓠瓜。
早年留学日本。
回国后任北京大学教授，“五四”期间曾任《新青年》编委，建国后歷任中央文史馆副馆长、上海市人民委员会委员、上海市文联副主席上海市书法篆刻研究会主任，其书法以楷书、行书见长，其书作於清俊圆润中，呈劲健透逸之姿。
历代书法名家作品一览古代18位李斯（公元前284年-前208年）：今河南上蔡人。
秦朝著名政治家、文学家、书法家。
钟繇（151-230）：今河南许昌人。
汉末至三国曹魏著名书法家、政治家。
王羲之（303-361）：今山东临沂人。
东晋书法家，有“书圣”之称。
王献之（344-386）：王羲之第七子。
东晋书法家、诗人、画家、官员。
欧阳询（557-641年）：今湖南长沙人。
唐朝著名书法家、官员，楷书四大家之一。
褚遂良（596-658）：今浙江杭州人。
唐朝政治家、书法家。
张旭（约685-759）：今江苏苏州人。
唐代书法家，擅长草书，与怀素并称“颠张醉素”。
颜真卿（709-784）：今陕西西安人，祖籍山东临沂。
唐朝名臣、书法家。
怀素（737-799）：今湖南零陵人。
唐代书法家，以“狂草”名世。
柳公权（778-865年）：今陕西铜川人。
唐朝中期官员、书法家、诗人。
欧阳修（1007-1072）：今四川绵阳人，籍贯今江西吉安。
北宋政治家、文学家。
蔡襄（1012-1067）：今福建省仙游县人。
北宋名臣，书法家、文学家、茶学家。
与苏轼、黄庭坚、米芾合称“宋四家”。
苏轼（1037-1101）：今四川省眉山市人。
北宋著名文学家、书法家、画家。
黄庭坚（1045-1105）：今江西省修水县人。
北宋著名文学家、书法家、江西诗派开山之祖。
米芾（1051-1107）：湖北襄阳人。
北宋书法家、画家、书画理论家。
赵孟（1254-1322）：今浙江湖州人。
南宋晚期至元初官员、书法家、画家、诗人，宋太祖赵匡胤十一世孙。
文徵明（1470-1559）：今江苏苏州人。
明代画家、书法家、文学家、鉴藏家。
董其昌（1555-1636）：今上海市人。
明朝后期大臣，书画家。
近代10位吴昌硕（1844-1927）：出生于浙江安吉县。
晚清著名国画家、书法家、篆刻家。
康有为（1858-1927）：广东南海县人。
晚清重要的政治家、思想家、教育家。
齐白石（1864-1957）：生于湖南湘潭。
名家横幅书法
以下是一些名家的横幅书法作品：
吴昌硕的《萝烟松月之斋》，墨色润泽，用笔灵动，结字方正而偏长，浑朴古拙。
林散之的《醉墨堂》，用墨较为浓厚，浓不凝滞，每一个字蘸一次墨，都有干笔出现，线条圆劲有力，苍浑朴茂。
康有为的《气雄万夫》，用笔老辣，线条苍劲，结字瘦劲，内收外放，气势开张、雄强刚健。
于右任的《延寿堂》，用笔率意，“延”字墨重，后两字轻灵，体势纵逸，拙巧相生。
毛主席的《艰苦朴素》，起笔多露锋，笔力遒劲，字形较长，气势强劲。
沈尹默的《环秀书屋》，圆劲润泽，清隽秀朗。
沙孟海的《石斋故里》，点画沉实，收放有度，韵味沉厚。
谢无量的《谦斋》，灵动率意，骨健神清、气宇轩昂。
李叔同的《花香扑鼻》，用笔灵动轻快，结字拉长的厉害，有轻灵雅逸之感。
孙大雷的作品扎根传统，遍临诸体，兼收并蓄，形成自己独特的风格。
他的书法作品结字严谨又不失洒脱，点画精到，俊秀精美，沉稳干练却不显得呆滞，灵动秀逸而不浮滑，圆润雅致，古朴素净。
这些名家的横幅书法作品各有特色，体现了他们深厚的艺术造诣和独特的审美追求。
