书法漫谈--侯锡瑜

写好榜书的技法2017-12-16 08:23·闻是文化写好榜书的技法“榜书’’是我国古代的应用书体之一，其源流悠久，应用广泛，书家辈出，魅力巨大。

本文将由“榜书”名实人手，以南北朝榜书为例，论述榜书书写的一些艺术规则。

不妥之处，求教于同道方家俊彦。

一、署书、榜书的名实“榜书”之名大概源于许慎《说文叙》中的“秦书八体”之一的“署书”。

《说文叙》云：自尔秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七日殳书，八曰隶书。

据启功先生研究，“秦书八体’’可分为四类：一是小篆以前的古体——大篆；二是“书同文”以后的正体——小篆；三是新兴的“以趋约易＂的俗体——隶书；四是其他不同用途的字体。

“署书”无疑是属于第四类，那么它的用途到底是什么呢?以下我们援引《说文》中有关“书署”的内容作为佐证。

《说文》云：检，书署也。

(1)帖，帛书署也。

扁(今字为匾)，暑也。

从户、册、户册者，署门户之文也。

对于《说文》中释为“书署’’之字的所指，段玉裁有一个很好的注释，他在《说文》“帖”字下注道：“木为之谓之检，帛为之则谓之帖，皆谓标题。

(帖)今人所谓签也。

”可见所谓检、帖、匾等“署书”不过是指一种标题文字罢了。

检署制度，在近年发现的西陲木简里，还保存着。

我们可以看到检署一般采用直书样式，内容为文书传递的去向、数量、发信者、收信人名址等。

后世把题名叫做押署，也是由此演化而来。

而有关题写匾署的掌故，我们在文献中时常可以见到。

据《世说新语?巧艺篇"己载：“韦仲将(诞)能书，魏明帝起殿，欲安榜。

使仲将登梯题之。

”唐韦续《五十六种书》“署书”一条云：“署书，汉萧何所作，用题苍龙、白虎二阙。

，’扁署的形式，在现存的一些古代宫殿门额上更是屡见不鲜。

如故宫几大宫殿的匾署，实是一块方木，采用的是直书形式，和书函上的检署形式完全一样。

本文研究的榜书，从狭义的功用角度说，正是属于匾署一类。

古代的榜(又作牓)，本义是一种木片，引申之，匾额也可以称作榜。

浅谈“永字八法”邸永君中国书法，分为笔法、字法和章法等三个层次，而以笔法为其基础。

所谓笔法，就是笔划之法，而“永”字恰有八划，且划划不同，集中了汉字楷书几乎所有的点划形式。

“永字八法”，就是前辈书家以“永”字之八划，即“侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔”之写法为实例，对中国书法中笔划之大要所作探索的概括与说明。

考“永字八法”之起源，大致有三说：一曰张旭说，见于宋朱长文所编《墨池编》；二曰智永说，见于宋陈思所辑《书苑菁华》；三曰蔡邕、王羲之说，见于元李溥光所撰《雪庵八法》。

后历代书家多有涉及，如清刘熙载《艺概·书概》有云：“书能笔笔还其本分，不稍闪避取巧，便是极诣。

永字八法，只是要人横成横、竖成竖耳。

”因影响巨大，世人已将“八法”两字引伸为书法之代称。

又因师承不同，解释多有差异，而以近人诸宗元所著《中国书学浅说》一书中之解说较为简单明瞭。

诸宗元（1874－1932）字贞壮，一字真长，别署迦持，晚号大至，浙江绍兴人。

能书，商务印书馆出版之《涵芬楼秘笈》题签即出于其手。

有《病起楼诗》、《大至阁诗》、《中国书学浅说》、《中国画学浅说》、《书法徵》等著述传世。

结合多年书法实践，其将八法大致归纳如下：笔划一，侧。

笔锋着纸后向右，慢慢加力道下压，再慢慢上收转向，回笔藏锋视情形改变其角度；笔划二，勒。

笔锋触纸向右下压再横划而慢慢收起，作一横向笔划。

笔划三，努。

为一直向笔划，以直笔之法作开头，竖笔慢慢向下写，向左微偏作一曲度后返回，其笔划不宜直，否则无力。

笔划四，趯。

当竖直笔划完后，趁其势顿笔再向左上偏，一出即收笔向上。

笔划五，策。

笔锋触纸向右压，再转右上斜划而慢慢收起，要点是需轻抬而进。

笔划六，掠。

向左下的笔画，必须快而准，取之中的险劲为要节，出锋需干净利落，利而不坚。

笔划七，啄。

又称短撇，为一向左下之笔画，如同鸟啄树般的力道和气势。

笔划八，磔。

向左下之笔画，徐徐而有劲，收尾时下压再向右横画而慢慢收起。

书法---不懂理论哪得实践书法作为我国特有的文化符号，延绵千年、异彩纷呈！中国书法因为它的博大精深，历来都是很难用简单的几篇文字所能概括的，好在我们生活在便捷的信息时代，获取书法资料是如此之方便。

我这里从古代书论、中西方美学理论中摘选98个关于学习书法的启发性细节，每条后我均做了解读，希望大家喜欢。

１、夫书肇于自然；自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉。

蔡邕《九势》①肇——起始、起源。

②阴阳——指自然界万事万物中内含的两大对立面。

我国古代哲学认为阳动阴静、阳刚阴柔、阳实阴虚等等，宇宙中无物、无时、无处不包含着这种对立统一。

在书法中表现为黑白、刚柔等等。

③蔡邕（132-192）字伯喈，陈留人。

东汉末年书法家、音乐家、文学家，也是我国最早的书法理论家。

【按】蔡邕的九势是古代书论中最早对书法形势美进行研究的著作、它启发我们：书法形式美。

美丽除去其造型特点外，打动人心的根本原因在于“肇于自然”的“阴阳”，即相反相成的黑白对比。

书法中的阴阳——黑白的相互对立，牵制，衬托，消长等，这一对矛盾的发展变化，构成了书法艺术美的基础。

蔡邕的“书肇自然”说，又是从哲学的角度，支出客观自然是书法的本源，同书艺“发于心源”说相对应，至今仍在中国艺术和美术史上闪耀着光彩。

2、书者，散也。

……为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月；纵横有可象者，方得谓之书也。

蔡邕《笔论》①散——自己不拘束自己。

《荀子·劝学》：“不隆礼，虽察辨，散儒也。

”注云：散，谓不自检束。

②须入其形——必须将人或自然的某种形态化入其中。

【按】蔡邕给书法下了个定义——“散”，即“不自检束”。

“不自检束”则可进入抒情状态。

书法具有抒情的功能，这是书法作为艺术的先决条件之一。

同时，由于书法艺术以来自自然形象却又远离了自然形象的字体造型，抽象线条作为艺术材料，所以：“为书之体，须入其形”，每一个字或笔画似乎都成了有生命的个体，“若左若行”、“若愁若喜”，他们被赋予作者的生命和情感。

书画落款怎么写36条1. 書畫上落款蓋印，印比字大不可以。

大幅蓋大印，小幅蓋小印，理所當然。

2. 國畫橫幅落款，左右兩頭角邊，不可蓋閒章。

右上落款，左下角可蓋方形閒章，左上落款，右下角可蓋方形閒章。

此處如不須要蓋閒章，而勉強蓋上，反而弄巧成拙。

3. 國畫直幅落款字下蓋印，直下底角，不可再蓋壓角閒章。

如右上落款，左下角可蓋閒章，左上落款，右下角可蓋閒章。

如上款字印接近下角，閒章就不須蓋了。

4. 方形閒章不可蓋在書畫上端空白處，喧賓奪主。

5. 長方形、圓形、長圓形閒章，不可蓋在下角方形壓角閒章處之地位。

6. 國畫直幅落款，字行末行末字，與他行末字長短，不可整齊，蓋印亦如此。

7. 蓋二印，一長方形、一橢圓形，不可匹配。

同形印可匹配。

8. 蓋二印，一大一小，不可匹配。

同樣大小可匹配。

9 . 蓋二印，一方形、一圓形，不可匹配。

同形印可匹配。

10. 蓋二印，上陰文，下陰文，不可匹配。

而上陰下陽可匹配。

11. 蓋二印，上陽文，下陽文，不可匹配。

而上陰下陽可匹配。

12. 蓋二印，上陽文，下陰文，不可匹配。

而上陰下陽可匹配。

13.蓋二印，印文、章法、刀法各異，不可匹配。

要用相同刀法所刻印章。

14. 蓋二印，距離不可太遠太近，相隔一個印距離正好。

15. 落款蓋印之下，不可再題字。

印章上下有字制肘，就失去自然現象。

16. 已經落款蓋印字畫，款後不可再落上款贈人，就失敬了。

17. 匠刻印章，不可用於書畫上，須用藝術篆刻家所刻石章最佳。

18. 花頭、鳥尾、樹枝、山頂上，不可落款蓋印。

這是畫家最起碼的常識，不可不懂。

19. 普通印泥不適用於書畫上，要用八寶印泥。

20. 小畫不可題大字，大畫不可題小字。

小空不可題字多，大空不可題字少。

21. 書畫上姓名印，不可連蓋三印以上，應蓋二印，或一印妥當。

22. 書畫上下左右，不可任意蓋印。

蓋多不當，不如少蓋，印章印泥不佳，倒不如不蓋好。

23. 蓋二印，不可東倒西歪，如何蓋法，用力輕重，印章印泥保養，一切要潛心研究。

模糊·虚无·无限——书法美之领悟摘要: 章祖安(1937-)，一名章秋农。

陆维钊弟子。

现为中国美术学院教授，书法博士生导师，有古籍研究专著《周易占筮学》、《章祖安书法集》及古语言文学、书论文章多篇行世。

一模糊反精到美国控制专家查德(L . A. Zaden)在本世纪60年代开创的模糊数学，对于领会艺术美实具有启发意义。

世界上事物的差异和界限有明确的一面，可以运用“二值逻辑”判断其“属于”或“不属于”，“是”或“不是”某类事物的明确关系;还要认识到事物的差异和界限还有模糊性的一面，则要打破固定的“二值逻辑”的狭隘界限，运用“多值逻辑”去判断它们在多大程度上“属于”某类，同时又在多大程度上“不属于”某类，却是“属于”另一类的模糊关系。

对于事物的模糊性，要采用不同于对待事物的明晰性的逻辑方法，才能真实地认识和处理现实世界各种问题。

中国虽没有创立模糊数学论，然古代艺术家及其理论家，却都是运用模糊数学的非凡大师。

“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”。

几多愁?“愁”能量还是能秤?以“一江春水向东流”作答，真是不量之量。

这就叫模糊解决问题，却很精到。

“千里莺啼绿映红”，杜牧诗句也。

杨慎不懂模糊之妙，偏要计较，谓“千里”当是“十里”之误，并振振有词:“千里莺啼，谁人听得?千里绿映红，谁人见得?”(《升庵诗话》)何文焕曰:“即作十里，亦未必听得着看得见。

”(《历代诗话考索》)真是驳得痛快。

本来无须精确计较，只需模糊表示江南广阔的莺啼绿映景象。

模糊的逻辑方法反能得到精确的效果。

必如杨慎所言，则“白发三千丈”又谁人量得?“黄河之水”真的从“天上来”吗?中国书法真可谓“玄之又玄，众妙之门”。

书法形象要用精确逻辑的方法加以具体地描述，不论古人今人，不管你修养多高，学问多好，笔头多灵，都将一筹莫展。

古人倒是聪明得很，几乎不约而同地一律以模糊数学的方法应付之。

传统的书论，可以说是运用模糊逻辑方法的典型。

书法的生与熟作者：颜旭东来源：《现代艺术》2020年第01期颜旭东1964年生于黑龙江省拜泉县，1985年毕业于黑龙江财政专科学校，2 005年四川师大美术系本科毕业。

自幼喜欢绘画及书法，1980年-1997年先后参加全国及省市展览三十余次，有作品分别发表在《全国青少年书法作品集》《北方书苑>《书法报》《中国硬笔书法家辞典》《中國现代书法界人名辞典》等20多种期刊、出版物上。

1986年3月加入大庆市书法工作者协会，1986年12月加入中国书法家协会黑龙江分会，1997年4月入谢季筠书法工作室，1999年4月被聘为成都蜀都书画院专业画师并于2019年8月被聘为该画院第一届理事会理事。

对书法作品的评价，人们最爱谈的往往是好与坏、雅与俗、拙与巧等。

实际上文无第一，武无第二。

没有绝对意义上的统一认识，只能各有所执，见仁见智。

其实，任何艺术形式，其本身即是语言，知者自知，蒙者犹蒙，无需赘语，如果非要以语言文字表达，难矣！生与熟，是帮助人们理解认识书法本质规律的两个重要因素。

一件成功的书法作品，必然是生与熟合理合度辩证统一的结果。

过生则寒俭荒疏，不入其门;过熟则油浮滑媚，面目可憎。

熟后生才应该是书法的最高追求，其轨迹应该是生一熟一生，而后面的生应该是熟极而后的升华，是物我两忘，随心所欲的自然生发，书写者应该是不假思索，心随手动，惟其如此，书法才臻《书谱》所云之“忘怀楷则、无间心手”之化境，派生出勃勃生气的书法作品。

纵观古今有成就的书家，都是驾驭生与熟辩证关系的高手。

王羲之作为西晋那个充满老庄逸情年代的名士，脱略形骸，恣意挥洒，驾轻就熟，变化多端，生即是这种熟极状态下不由自主的必然表象，有的人把这种生认为是所谓的不“完美”。

然而正是这种生，才是既在人的作用下又不失生趣变化的所在，才不至于产生不断重复、刻板无味机器似的“机械”味，这才是王羲之之所以称为书圣的因由，相较之下，大多数后人的字实在是太“完美”、太“准确”了。

古人论书法秦-李斯《论用笔》论用笔：夫用笔之法，先急回，回疾下；如鹰望鹏逝，信之自然，不得重改。

送脚，若游鱼得水；舞笔，如景山兴云。

或卷或舒、乍轻乍重，善深思之，理当自见矣。

汉—蔡邕《九势》九势：夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。

藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。

故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。

凡落笔结宇，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。

转笔，宜左右回顾，无使节目孤露。

藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔。

藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行。

护尾，画点势尽，力收之。

疾势，出于啄磔之中，又在竖笔紧（提）之内。

掠笔，在于趱锋峻（提）用之。

涩势，在于紧（马加“诀字的右面部分）战行之法。

横鳞，竖勒之规，此名九势，得之虽元师授，亦能妙合古人，须翰墨功多，即造妙境耳。

书论：汉—蔡邕《笔论》笔论：书者，散也。

欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔豪不能佳也。

夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善矣。

为书之体，须人其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。

书论：晋—卫夫人《笔阵图》卫夫人《笔阵图》：夫三端之妙，莫先乎用笔；六艺之奥，莫重乎银钩。

昔秦丞相斯，见周穆王书，七日兴叹，患其无骨。

蔡尚书邕，入鸿都观碣，十旬不返，嗟其出群。

故知达其源者少，喑于理者多。

近代以来，殊不师古，而缘情弃道，才记姓名，或学不该赡，闻见又寡，致使成功不就，虚费精神，自非通灵感物，不可与谈斯道矣。

今删李斯笔妙，更加润色，总七条并作其形容，列事如左，贻诸子孙，永为模范，庶将来君子时复览焉。

笔要取崇山绝仞中兔毛，八九月收之。

其笔头长一寸，管长五寸，锋齐腰强者。

其砚取前涸新石，润涩相兼，浮津耀墨者。

其墨取庐册之松烟，代郡之鹿胶，十年以上，强如石者为之。

乾嘉时期书法品评中的“家数”问题作者：姜雯来源：《书画世界》2022年第04期内容提要：“家数”问题即书法的师承渊源问题，通常表现为回溯书法家或者书法作品取法的门庭。

历代对书法家的取法和学书经历都很重视。

与前代相比，清代乾嘉时期对“家数”问题更加重视。

关键词：乾嘉时期;书法;品评;家数“家数”问题即书法的师承渊源问题，通常表现为回溯书法家或者书法作品取法的门庭。

历代对书法家的取法和学书经历都很重视。

古代的书法理论文章，很多都是从文字起源，不同字体的产生、发展与演变说起。

“崇古”“尚古”是整个中国文化发展的重要特点，不仅体现在书法艺术领域，也体现在中国社会与文化的方方面面。

这是中国文化得以源远流长的原因之一，同时也是受中国传统儒家思想所提倡的“克己复礼”和“信而好古”思想影响的结果。

当然，这也是艺术自身的发展规律决定的。

任何艺术形式都需要经历继承传统与创新两个阶段，而继承又是首要环节。

因此，讲师承，溯源流，可以说是非常重要的。

值得我们注意的是，清代乾嘉时期对“家数”问题更加重视。

前代对“家数”问题的讨论多以“述源流”的形式出现，强调辨明源流的重要性。

比如专门来评论不同书体的赞论，有成公绥《隶书体》、卫恒《四体书势》、索靖《草书势》等。

还有专门的书法品评类文章，如袁昂《古今书评》开篇、张怀瓘《書断上》等都对各体书法的产生与演变做了非常详细的描述，并且多赞美、夸饰之词，记述和描述的意味更浓。

而提及书法家的师承，也多为描述和介绍说明，言语比较简略，着墨不多，或者将品评对象与其师法对象做简明扼要的比较。

现简要列举一些例子：萧思话全法羊欣，风流趣好，殆当不减，而笔力恨弱。

[1]59瓘，字伯玉，晋司空、太保，为楚王所害。

瓘采张芝草法，取父书参之，更为草藁，世传其善。

[1]61阮研居今观古，尽窥众妙之门，虽复师王祖钟，终成别构一体。

[2]88王廙为右军之师，彭祖取羲之之道。

[2]89陆柬之学虞草体，用笔则青出于蓝，故非子云之徒。

三希堂法帖：乾隆皇帝非常喜爱书法，特别是晋代的三件宝贝：王羲之的《快雪时睛帖》、王珣的《伯远帖》和王献之的《中秋帖》。

这三件稀世之珍就在日常办公的地方时刻陪伴着他，这办公的地方因而得名“三希堂”。

三希堂法帖自清乾隆十二年，由大学士吏部尚书梁诗正受命校勘编成以来，一直是书法爱好者的习字"圣经"，帖中收有自魏晋钟繇至明代董其昌的共一百三十余位书法名家的书法真迹三百四十余种，其书法艺术价值极高，代表着我国书法艺术的最高境界。

北京古籍出版社出版的这部三希堂法帖，是国内第一部宣纸线装初拓版，采用传统玉版印刷，做工精湛，完全保留了原迹的韵味，具有极高的书法艺术价值和文物史学价值。

巨山三世：卫瓘（公元２２０年～２９１年），字伯玉，河东安邑（今山西夏县）人。

西晋重臣，官至司空、太保。

父觊享书名于三国时期，子恒（巨山）亦善书，世称“巨山三世”。

卫瓘有《顿首州民帖》传世。

吴门四家：吴门四家：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。

他们都在江苏苏州从事绘画活动。

因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为"吴门四家"。

《续书断》一文选自《墨池编》第九、第十卷，《墨池编》一书是朱长文选辑的历代书法论文汇编，而其中《续书断》一篇是他自己的著作，继唐张怀瓘《书断》之后，仿其体例，继续把唐宋时期的书家，按上、中、下（神、妙、能）三品，一一评论，以补《书断》之缺。

唐尚法：唐代是书法盛行的时期，较之东晋不能说是“抗行”，而可以说是“雁行”。

其所以盛行，固然有经济繁荣和整体文化发达的原因，同时，也是由于六朝的书法传统、名家墨迹能得以直接继承，是六朝书法发展的继续。

另一个重要的原因则是：在国家制度上，对书法比任何朝代都更为重视。

周以书为教，汉以书取士，晋置书学博士，唐代则全面采用了这些措施，而且设立了专门培养书法人才的“书学”。

“书学”是唐代最高学府中六种学校（国子学、太学、四门学、律学、书学和算学）中的一种，书学中设置书学博士，以教授书法。

书法基础理论知识珍藏|历代书法名言Oo一【書法屋】珍藏|历代书法名言Oo一【書法屋】●书肇于自然【汉·蔡邕】●无声之音，无形之相【唐·张怀瓘】●学书则知识学可以致远【唐·张彦远】●玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，伏于杳冥之间；岂常情之所能言，世 ...2013-11-6 16:29大篆的章法大篆的章法大篆的章法与小篆稍有不同，要复杂一点。

主要有两点不同: (1)需加释文(如所书内容是尽人皆知的名作，不存在不可识的问题，可免加释文)。

要求书写前计算行格时，预先把释文所需位9计算进云。

释文一般写在 ...2013-4-16 14:25小篆的章法小篆的章法小篆的章法，与楷、隶书比较接近。

按时期不同约分两种:一种是唐以上至奏代的模式。

与楷书童法相近，平正整齐，横竖成行，行距、间距一致;一种是清以后的模式，这是从清代邓石如开始的，邓集秦汉两代篆书 ...2013-4-16 14:23书法的现代意识书法的现代意识中国书法虽然历史久、底蕴厚、经典丰，具有崇高的品位(图8)，但由干传统狭隘思想的左右，人们往往将书法创作视为“余事”，而“道德文章”才是“正统”大事。

由于这种准则要求，无形中形成了这样的 ...2013-3-5 11:34书法的传统文化精神与品位书法的传统文化精神与品位熊兼明曾入木三分地指出:“书法是中国文化核心的核心。

”这个“核心论”的宗旨是其涵盖了中华五千年文化的观念与思想，体现出民族精神和文化品位。

书法传统文化精神是在漫长而复杂的发展 ...2013-3-5 11:28书法布局—空间的分割书法布局—空间的分割1、空间意识王羲之在《兰亭序》中写着这样一段名言:“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。

”这一俯一仰之间即阐述了空间意识，游目过程是推出空间意识的 ...2013-3-5 11:25线条—书法语言的倾泻线条—书法语言的倾泻宗白华曾在《美学散步》中深刻地分析道:“中国的画……特别注意线，是一个线条的组织，中国的篆刻也像画，不重视立体性，而注重流动的线条……中国戏的程式化，就是打破团块，把一整套行动，化 ...2013-3-5 11:19“善书者不鉴”辨述“善书者不鉴”辨述“书”和“鉴”是书法艺术发展的两只脚，可谓缺一不可。