第28课中国民族管弦乐与西洋管弦乐比较
在中国，随着改革开放，中国民族管弦乐队出国演出，外国西洋管弦乐队到中国来访，出现了频频交往的好势头，无疑这对中国繁荣音乐文化市场，提高无论专业的还是业余的器乐演奏水平，以及增强中国观众的音乐文化修养，都会有很大的促进。
一、发展史不同
中国民族管弦乐可以追溯到两千年以前，从原来的五六种开始，到了周朝和春秋战国时期已发展到了十多种，到了秦汉至南北朝时由于多族人民的频繁交流，又增加了笛子、箫、琵琶（犹抱琵琶半遮面）、腰鼓等等。从后的历程中我国的民族管弦乐器基本上达到了完整，到了二十世纪又有了新的乐器如箜篌、粤胡、书鼓等等。新中国成立以后又研制出了一些乐器如革胡等一些中、低音乐器。我国也有些乐队如唐代比较出名的燕燕乐队，还有西北乐队、西南芦笙乐队等等
相比于中国的民族管弦音乐，西洋管弦乐大部分起源于欧洲，在17世纪以前管弦乐一般应用于人们的日常生活当中如战争、狩猎、庆典、祭祀、娱乐等等，到了17世纪才有了最原始的管弦乐队，无一定之规。到了18世纪由于乐器性能的改进，如小提琴的加入形成了管弦乐队的雏形。18到19世纪海顿和贝多芬完善了一些小中型管弦乐队上的应用，从而形成了双管编制的管弦乐队。19世纪柏辽兹、瓦格纳等人在管弦乐队的应用上将编制扩大到3管、4管并加入了踏板竖琴。到了19世纪末拉威尔等人又完成丰富了他们的交响乐。到了20世纪又将乐队扩充到了4管5管的最大规模，后来又进一步完善形成了今天的西洋乐队。
二、规模大小的不同
现阶段西洋管弦乐队的规模，由小到lO多人大到100人左右构成．小规模乐队用于伴奏或演奏重奏作品，大规模乐队主要用作纯交响乐的演奏。像美国的波士顿交响乐团和纽约爱乐乐团，他们的演奏员编制分别为99人和108人。在西洋管弦乐队的发展过程中，也曾出现乐队规模逐渐增大的现象，以至达到数千人的规模。当今世界大型西洋管弦乐队组织规模
为100人左右，这是因为乐队编制小了音响色彩有不足之处．乐队编制太大，又有臃肿和繁琐之弊。因此，现在我们无论从电视上看到的，还是到音乐厅看到的来中国演出的外国西洋管弦乐队，或者中国的西洋管弦乐队，他们的编制一般是100人左右。现在的大型西洋管弦乐队的内部，由木管乐组、铜管乐组、打击乐组和弦乐组四大乐组构成。现在中国民族管弦乐队的组织规模，由小到l0人左右．大到70人左右构戒。小乐队用于伴奏，但有时也用于纯器乐曲演奏，像《江南丝竹》、《广东音乐》等乐种的演出，常为l0人左右的小型民族管弦乐队构成。大型的民族管弦乐队，主要用于纯器乐曲演奏。像中国民族乐团、中央广播民乐团，他们的编制为70人之多，有重要演出扩增规模达100人左右。至于组织数千人的民族管弦乐队演出．对中国的大城市来讲，也是一件不难之事。大型民族管弦乐队也划分为四大乐组，分别由吹管乐组、弹拨乐组、打击乐组和拉弦乐组构成。由此可见，大型的中国民族管弦乐队7O多人的编制和大型西洋管弦乐队100人左右的
三、编制上的不同
西洋管弦乐有铜管组，中国民族管弦乐没有，木管组中国民族管弦乐没有低音配置，西洋的有basson还有弦乐部分的低音，国乐虽然有雷琴，但是常常还是会用double bass来做弦乐的低音，因为融合性比较好，（音色的关系）。打击乐器，国乐只有节奏型乐器鼓镲~~西洋多了定音鼓，是可以担任节奏和旋律的。
四、排列方式的不同
西洋乐队的主要排列方式为指挥左手是一提，再往里是二提，竖琴在二提侧后方，指挥右手是大提，再往里是中提，低音提琴在大提和中提后面；指挥正对的是管乐部分，第一排从左到右是短笛、长笛和双簧，第二排是单簧、小号和大管（有时还有次中音），第三排是圆号，长号和大号（圆号有时也把一声部放在第二排）；第四排是打击乐：大军鼓，小军鼓，定音鼓，镲。若有独奏乐器一般在指挥左手靠一提的位置。这种排列方法目前比较常见。
而大型中国民族管弦乐队的排练和演出席位安排，一般将弱音的拉弦乐器和拨弦乐器排在舞台的前面靠近观众，将强声的吹管乐器排在中间和偏后一些的席位，打击乐器排列在最后席位，这样的席位安排容易获得整个乐队的音量平衡和音色统一，也便于指挥家的指挥和各演奏员的配合。
民族乐器教案 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
中国民族乐器教案 教学目标： 1、让学生认识各种民族乐器，了解各类乐器的音色特征； 2、认识听赏民族乐器演奏形式：独奏、齐奏、合奏、重奏； 3、听赏民族乐器演奏，感受各种乐器的表现特征。 教学重点：认识常见中国民族乐器及音色特征。 教学过程： 一、中国民族乐器简介 1、乐器是人类用来演奏音乐、表达和交流思想感情的工具。全世界的古今乐器达一万多种，中国记载的乐器达千余种。中国民族乐器历史悠久，从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹芋、鼓瑟、弹琴等演奏形式；秦汉时的鼓吹乐，隋唐时的琵琶音乐；宋代的细乐、清乐；元明时的十番鼓乐等，演奏形式丰富多样。近代刘天华、聂耳等对民族音乐的发展做出了巨大贡献。中华人民共和国成立后，音乐工作得到进一步发展，并产生了大型民族管弦乐队，在内容和形式上有了新的发展。 2、常见乐器演奏形式：独奏、齐奏、合奏、重奏。 二、初步了解中国民族乐器 观看民乐合奏《光明行》片段 提问：你认识哪些乐器？你会演奏哪些乐器？ 学生举手回答： 三、常见中国民族乐器分类 拉弦乐器：二胡、京胡、高胡、低胡
弹拨乐器：古筝、琵琶、三弦、柳琴 吹管乐器：笛子、唢呐、箫 打击乐器：锣、鼓、钹 四、中国民族乐器认识（课件显示） 分类认识各种乐器，听辨乐器音色特征（图片与音乐一一显示） 五、民族乐器演奏 要求：了解乐器的演奏形式，感受各种乐器的表现特征。作品欣赏：1、二胡齐奏《战马奔腾》 感受音乐的热烈与激昂，体会二胡的表现力和音色。 2、笛子独奏《扬鞭催马送粮忙》 感受音乐欢快热闹的场面，听辨竹笛的音色与表现力。 3、琵琶独奏《十面埋伏》 体会音乐的深刻内涵，听辨琵琶的音色。 4、古筝独奏《战台风》 感受听辨古筝的音色与表现力，感受工人与台风搏斗的情景。 5、打击乐合奏《迎春锣鼓》 感受热闹欢快的锣鼓乐及锣鼓丰富的表现力。 六、学生互动 1、学生交流讨论对中国乐器民族乐器的认识体会。 2、听辨练习：播放乐器演奏音乐，让学生找出对应的乐器名称。 音乐01 音乐02 音乐03 音乐04 音乐05 二胡 古筝
第一章中国传统音乐概述 一、教学目的与任务 1 、了解中国传统音乐的悠久历史，激发学生的民族自豪感及对祖国优秀音乐文化的热爱之情。 2 、了解民歌与民间音乐的有关知识。 二、教学重点 1 、传统音乐的历史概况 2 、民歌的特征 三、教学时间：四学时 四、教学过程 第一单元 （2 学时） （一）中国传统音乐文化的悠久历史 1 、原始社会时期 A ）河南舞阳县贾湖新石器时代遗址墓葬中出土的20 余支骨笛，能准确奏出七声音阶，距今约7000 ——8000 年。（1986 ——1987 年发掘） B ）浙江杭州湾余姚河姆渡遗址出土的160 余支大小与形制不同的骨笛，已有开管乐器、闭管乐器、拉管乐器三类不同的管乐器的雏形。 2 、先秦时期 A ）殷商甲骨文中的“乐”字、“鼓”字、“艺”字等。 B ）春秋时期孔子编辑的《诗经》是我国最早的歌曲总集。 C ）周代的“八音” D ）钟属乐器（湖北随县出土的战国编钟，十二律俱全，可在三个八度内构成完整的半音音阶） 3 、汉、魏晋时期： ?相和大曲：集歌、舞、乐于一体的大型套曲。 ?鼓吹乐的发展。 4 ）隋唐时期： ?西域音乐盛行。主要有：天竺乐、龟兹乐、西凉乐、高昌乐、康国乐、安国乐、疏勒乐。?法曲、鼓吹、古琴音乐等。 ?说唱音乐形成（寺院的变文讲唱为标志） 5 、宋代：词乐、古琴音乐的高度发展 6 、金元时期：戏曲音乐与说唱音乐 7 ）明清时期：戏曲音乐、说唱音乐、民间音乐均得以发展。（从明代的四大声腔到清代的京剧的产生） 第二单元 （2 学时） （二）、民间歌曲的界定 民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。在漫长的历史发展过程中，传统民歌是以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧和情感体验。 民歌是人类社会生活中最早形成的音乐形式，并由此孕育出其他民间音乐体裁以及专业音乐形式。可以说，民歌是一切音乐艺术的基础。
填空： 1中国传统音乐按使用的人群分为哪四大类：民间音乐文人音乐宫廷音乐宗教音乐 2民间的音乐具有的特征：创作过程的集体性、传播方式的口头性、音乐曲调的变异性 3山歌的节奏比较自由，多属非均分律动，旋律常有比较多的跳进。山歌的演唱形式多独唱，也有对唱，常在歌前加歌头或吆喝性的喊句 4花儿，甘肃青海宁夏新疆部分地区的地域性山歌的统称，分两个流派：河州型花儿和洮岷型花儿 5民间音乐曲调的变异性：1地域性变异2内容性变异3审美性变异4即兴性变异 6木卡姆有哪三个部分组成：琼乃额曼达斯坦麦西来甫 7大本曲《大哭板》：白族的曲艺音乐，素有“三腔、九板、十八调”之说。 8秦腔：约形成于明代，是梆子腔系戏曲的鼻祖 9川江号子包括：上水号子和下水号子 10维吾尔族包含三部分：民间音乐木卡姆宗教音乐 判断： 1民间歌舞音乐有富有地方性，演员乐器不离手，唱腔旋律……(错说唱音乐) 2热瓦甫是俄罗斯族民间音乐的弹拨乐器(错维吾尔族) 3花灯是一种……的藏族民间艺术形式(错汉族) 4黄扬扁担诞生于云南昆明(错重庆秀山) 5西安鼓乐是一种以丝竹乐为主的传统乐种(错打击乐和吹奏乐混合演奏) 名词解释： 1民族音乐的广义：指的是各民族的音乐，是在民族或一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。中国民族音乐，就是既包含扎根于各民族生产劳动和社会生活、经长期历史发展而形成的民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐等传统音乐，也包括近现代由中国作曲家创作的接受欧洲音乐影响的歌曲。器乐曲、交响曲、大合唱、清唱剧、新歌剧等各式各样的音乐作品。 2民间歌曲：简称民歌，是中国各族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创作出来的、最能直接反应现实、被人民群众所普遍掌握、广泛流传的一种短小的歌唱艺术。 3窝热热：舞姿剽悍遒劲，粗犷骁勇，歌声热情奔放，明朗豪爽。属男女二声部合唱。男声部由sol、#mi、do三个音组成呼唤式的旋律，女声部由la、xi、sol三个音组成装饰性的衬腔穿插于男声间隙之中，造成一种热烈粗犷的情绪，轻盈悠扬、爽朗而又健美的声音，似群群羔羊的鸣叫，表现了纳西族先民无拘无束的原始游牧狩猎生活。 4呼麦狭义：指一人同时演唱二声部或三声部的演唱方法。演唱者运用特殊的“闭气”技巧，使气息猛烈冲击声带，发出带有气泡音的喉腔共鸣，唱出浑厚的低声部持续长音，在此长音上面唱出清亮透明的高声部泛音旋律。 5民族音乐的狭义：指的是扎根与各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族音乐形态特征的传统音乐。6民间音乐：指的是由劳动人民创作的、真实地反映了他们的生活背景、生动的表达了他们的感情愿望的音乐作品。 7哄驼调：是唱给母驼的劝奶歌，是在虚词“h?s”上演唱的长调形态歌曲。音乐曲调由上下两个乐句构成。其中，上乐句又可分为上下两个乐节，各为一小节。下乐句是一个由三个小节构成的结构。上乐句前一乐节自调式主音“羽”迂回下行，后一乐节自“角”迂回上行并落在羽音。下乐句旋律是上乐句旋律的变化发展。通过新因素的纳入、模进和节奏的拉长等手法，将上乐句所提供的旋律素材重新组织。总体上看，上乐句如诉如歌，具有吟诵、陈述的意味，像是人与畜之间娓娓而谈；下乐句则跌宕起伏、悠远舒展，犹如对母亲的真挚呼唤。 8呼麦的广义：指蒙古族一系列传统唱法之总称，演唱方法有十三种之多，目前所用的主要有四种：“哈日嘎”，是一种超低音演唱方法；“伊斯古日格”，是固定低音加哨音旋律声部的两声部演唱方法，“哈日嘎”和“伊斯古日格”的结合，唱出三个声部；“树伦伊斯古日格”，是两个声部的“直音”呼麦；“乌叶勒呼”，
《中国少数民族音乐》教学设计 教学内容：蒙古族、藏族、维吾尔族的音乐及风格特征 教学年级：高一年级 教学目标： 1、能了解维吾尔族、蒙古族、藏族的地理环境、风俗习惯等常识，能够在聆听体验少数民族音乐美的同时，激发热爱祖国的少数民族音乐艺术的情感。 2、能在维吾尔族、蒙古族、藏族民歌的欣赏活动中，分辨出各民族的民歌的音乐特点。 3、能积极参加小组讨论，探讨音乐作品的音乐特点是怎样的，并与全班同学一起交流、归纳。 教学重点：蒙古族、藏族、维吾尔族的音乐及相关知识。 教学难点：在聆听欣赏的同时归纳出蒙、藏、维吾尔族音乐 的特点及形成原因。 教学过程： 一、导入 师：中国少数民族音乐是整个中华民族音乐不可分割的重要 组成部分，由于各个少数民族在社会生活、语言文化、风俗 习惯上仍存在差异，因此我国少数民族音乐既丰富多彩又具 有多样性的特点。请同学们说说你都知道哪些少数民族呢？生：蒙古族、藏族…….. 师：同学们说了很多，但是我们一节课的时间有限，不能一
一的给大家来介绍各个少数民族的音乐，但是老师选择了其中的三个少数民族，那是哪三个少数民族呢？老师给大家带来了一段舞蹈，答案自在其中。（蒙古族、藏族、维吾尔的舞蹈） 设计目的：以较新鲜的舞蹈表演来激发学生的兴趣调动学生的积极性，并使学生明确这节课所学习的内容。 二、蒙古族 1、欣赏歌曲《辽阔的草原》并分析歌曲 2、长调与短调 师：蒙古族被称为“马背上的民族”，蒙古族人民英勇善战，豪爽大气，那大家都知道哪些蒙古族的歌曲呢？ 生：《美丽的草原我的家》、《天堂》…….. 师：大家说了很多，可是你们知道吗？蒙古族的民歌还有长调和短调之分。（介绍“蒙古族长调”被确认为世界非物质文化遗产） 三、藏族 1、藏族酒歌 师：了解完了蒙古族的音乐，接下来老师要带你们穿越时光隧道来到另一个地方。 这里是崇山峻岭，这里是万山之巅，这里……..(老师一边出示图片一边介绍,最后停留在布达拉宫，走进西藏) 欣赏一首《宗巴朗松》，请同学们思考一下藏族的歌曲给你
中国民族民间音乐概论(一)教案 《中国民族民间音乐概论（一）》教案 丁慧主讲 周次 6 日期课时安排 2 10.6－10.10 第一章绪论 第一节民间音乐在我国音乐中的地位课题第二节我国民间音乐的类别第三节我国民间音乐的特点 第四节我国民间音乐的音乐体系 教学的 重点：掌握民间音乐的的概念和特点。重点与 难点：掌握民间音乐的类别和体系。难点 教学 掌握民间音乐在我国音乐中的地位。目的 教学方 法和教利用多媒体直观教学手段；教学方法采用讨论法、提问法、研究法，结合学生 学手段的实际写作能力，做到因材施教。 第一章总论 第一节民间音乐在我国音乐中的地位 一、中国民族音乐：中华民族的民族音乐被称为中国民族音乐。既包括了汉族音乐， 也包括我国55个少数民族的音乐。在汉语中，中国民族音乐可简称为“民族音乐”。
二、中国民间音乐：中国民间自然传承的音乐。它是从我国民族音乐中按照音乐的 流行的社会层面特征所划分出来的一个极为重要的类别，它包括号子、山歌、小调、 教长歌等。 第二节我国民间音乐的分类 学一、我国民族音乐的涵盖范围：我国民族音乐既包括汉族音乐，也包括少数民 族音乐，既包括传统音乐，也包括现代音乐，既包括民间音乐，也包括专业创作的 过音乐。 三、本课程教学提倡的分类：我们认为中国民族音乐可按照流行的社会层面 分为民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐四大类，其中的每一类又可分为若程 干小类： 第三节我国民间音乐的特点：一、创作的口头性和集体性；二、乡土性；三、 即兴性；四、流传变异性；五、人民性；六、多功能性 第四节我国民间音乐的音乐体系 我国现代音乐学家王光祈将世界音乐 分为三大体系：一、中国乐系；二、欧洲乐系；三、波斯-阿拉伯乐系课后作业请书面回答：简述民间音乐的特点和类别。教学通过本课程的教学使学生了解学习民族民间音乐的必要性和重要性，知道民族
中国民族音乐欣赏 宋家初中卜隆坤 教学目标 1、介绍民族乐器，使学生从整体上认识中国民间乐器。 2、通过欣赏《抬驴》《赛马》《十里埋伏》《奇迹》《民乐合奏》来了解中国民间器乐曲的演奏形式、风格特征，感受中国民乐的特点与风格。 教学重点 通过讲故事、欣赏、表演等教学活动让学生理解我国博大精深的民族民间音乐的有关材料，一及音乐相关文化的有机关联。 教学难点 教师如何把握不同栏目的教学意图，以及如何根据学生的知识背景灵活取舍教学材料。通过欣赏，不断培养学生对民族音乐的热爱。 教学用具：多媒体课件 教学方法：欣赏法、分析法 教学设计 一、感受民族音乐 导入：大家喜欢看动画片吗？（生：喜欢） 播放动画片《抬驴》片段.请同学们在欣赏的同时思考：它的背景音乐运用的是民族音乐还是西洋音乐？ 二、认识民族音乐 1、了解民族乐器及其音色 (1)我国是一个拥有灿烂文化的文明古国，民族乐器的发展历史也是非常悠久的。大家都知道哪些民族乐器？ (2)看来同学们对民族乐器的了解还真不少。你能说出图片中这些乐器的名称吗？（展示、生抢答） 2 、欣赏乐曲 （1）乐曲1:播放《赛马》主题旋律，请学生欣赏并仔细思考它是由什么乐器演奏的？来自哪首器乐作品?（二胡、《赛马》） （2）赛马是哪个少数民族的比赛活动？（蒙古族） 请大家在欣赏的同时思考：第二部分音乐中出现了几次主题旋律？每段主旋节奏有何变化？（欣赏《赛马》片段，引导学生回答问题） 结合大家的分析，让我们完整欣赏《赛马》这首曲子。（播放《赛马》） 乐曲2：欣赏著名大型琵琶曲《十面埋伏》 介绍琵琶曲《十面埋伏》的创作背景 播放琵琶曲《十面埋伏》，请学生在欣赏的同时思考：
《中国少数民族音乐》鉴赏课教案 一、教材分析： “感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”，是《普通高中音乐课程标准》在《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。本课是湘版《音乐鉴赏》模块中的第三单元（音乐与民族）的第一节内容。这节内容以中国少数民族的民歌为切入点，在音乐鉴赏和探究活动中，不但让高中学生进一步体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味，而且能对少数民族音乐文化进行初步的研究，树立平等、多元的文化价值观。 本课介绍的六首音乐作品分别为蒙古族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、乌孜别克族、苗族等少数民族常用的歌曲或乐曲，都具有一定的代表性、典型性。因作品较多，可选择《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》作为重点鉴赏的曲目，《纺织谣》、《一杯酒》作浏览性欣赏。 由于学生平时较少接触少数民族的音乐，对少数民族的音乐兴趣不大，所以，为了激发学生学习的兴趣，除了选教材规定鉴赏的曲目外，还应选择一些贴近学生生活的具有少数民族音乐风格的流行曲或舞蹈给学生欣赏。因此，可选择了腾格尔演唱的歌曲《蒙古人》、解晓东用通俗唱法演绎的《掀起你的盖头来》、藏族舞蹈《金色的太阳》等作为补充的教学内容。 二、学情分析： 高一学生音乐基础薄弱，喜欢音乐但是根本不了解音乐，对于音乐鉴赏的内容多数不感兴趣，偏向于东西方的流行音乐与歌唱，导课的内容与方式多需要图音或歌舞的影像资料，以及流行唱法演绎的音乐作品才能激发学生的兴趣，如果进入内涵较高的鉴赏课需要音乐知识的补充学习。 三、教学目标：
1、知识与技能目标：能认真听赏本课的音乐作品，辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。 2、过程与方法目标：（1）能积极参加小组讨论，探讨部分音乐作品中的民族风格是如何表现出来的，并与全班同学一起交流、归纳。 （2）能独立搜集我国少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，在班上交流介绍或演唱、演奏，加深对音乐与人民社会生活、劳动习俗等关系的了解。 3、情感、态度与价值观目标：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。 四、教学重点： 1、聆听体验《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》。 2、理解音乐作品的节奏特点。 五、教学难点： 理解我国少数民族音乐风格特点。 六、教学方法： 聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。 七、教具准备：电教化多媒体设备 八、课时数：一课时 九、教学过程：
《流行音乐与民族音乐》课堂实录分析 这是一节音乐鉴赏课。 教学目标：通过学生对音乐的对比欣赏，感受流行音乐的民族化和民族音乐的流行化给人们带来的新的感受。通过整节课的学习，使学生对中国民族音乐有一个新的认识。 教学过程如下： 一、导入 教师：在上课之前呢，我们先来欣赏两段音乐，同学们考虑这两首歌曲的伴奏乐器是什么？类别有什么不同？ （教师播放《遇见》和《倩女幽魂》两首流行歌曲的片段） 【引导学生自主的听辨出不同乐器的音色及其分类，为课题的导入做好铺垫。】（“点评”用方括号表示，下同） 学生1：这两段音乐里有钢琴，吉他，琵琶和笛子。 学生2：钢琴与吉他属于西洋乐器，琵琶与笛子属于中国民族乐器。 教师：在通俗歌曲中加入了民族乐器，能够突显音乐的内容和风格，顺应了时代的发展。现在很多的流行音乐人在自己的音乐作品中加如了民族音乐的元素，来凸显自己的音乐风格，这就是我们今天要来共同感受的在流行音乐中迅速发展的中国民族音乐。 二、加入民族音乐元素的通俗音乐 教师：看大屏幕，我们刚才欣赏的《倩女幽魂》属于哪一类？ （大屏幕显示三大类别：加入民族音乐元素的通俗歌曲，通俗化的民歌，民族器乐的演奏新形式） 【发挥学生的主动性，自己找出准确答案，为下面的内容做铺垫。】 学生：《倩女幽魂》属于“加入民族音乐元素的通俗歌曲”这一大类别。 教师：非常好，回答的很准确。那我们今天就先来学习加入民族音乐元素的通俗歌曲。同学们能否应用以前学过的中国民族器乐的知识为笛子和琵琶进行分类呢？ 【通过归类法让学生参与对中国传统民族乐器的复习。】
学生1：笛子属于吹管类乐器。 学生2：琵琶属于弹拨类乐器。 教师：同学们对我们以前学习的知识掌握的很牢固，请同学们继续聆听一段音乐，仔细听辨是用哪种乐器演奏的？ （教师播放学生熟悉的歌曲《东风破》里的二胡片段。） 【在这个地方，教师并没有显示画面，只播放声音，集中了学生的注意力。】 学生：这种乐器是二胡。 教师：很好，那你能说出二胡属于我国民族乐器的哪一类别吗？ 学生：应该是属于拉弦类乐器。 教师：同学们考虑一下，二胡的音色有什么特点呢？ （教师播放二胡曲片段，尽情发挥学生的想象力，引导学生感受二胡的音色特点。） 学生1：很连贯，很动听。 学生2：缠绵，委婉，哀伤。 学生3：悲哀，伤感。 教师：以上几名同学对于二胡音色的总结都很准确。有没有熟悉《东风破》这首歌曲的同学来回答一下，这首歌曲要表达的是怎样一种情绪呢？ 【利用歌曲《东风破》的普及性，激发学生的好奇心和兴趣。】 学生：这是一首怀旧的歌曲，里面有着淡淡的忧伤。 教师：同学们想一下，如果这首《东风破》里的二胡片段改为用古筝弹奏，还能否有那种忧伤的感觉呢？ （教师用古筝来弹奏《东风破》二胡片段的旋律，引导学生进行音色对比。学生积极听辨二胡于古筝的音色差别。） 【通过辅助的民族乐器古筝让学生自主地感受音乐形象。】 学生：古筝的音色清脆，明亮，优美动听。但是并没有让我感受到悲伤的情绪。 教师：两种乐器音色上的差异，导致了在《东风破》这段乐曲中二胡应用的必要性。这说明了什么呢？
中国民族音乐的特点 中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式，那么，中国民族音乐有什么特点呢?下面就跟随小编的步伐一起来了解一下中国民族音乐基本特点的相关知识吧! 中国民族音乐的基本特点首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲.《春江花月夜》、《梅花三弄》..等等。过去经常有人把唱歌不准的人称为五音不全，这里说的五音就是指五声调式中的这五个音。 其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。如人们熟悉的中国古代的十大名曲，基本上都是某一种乐器的独奏曲目。合奏音乐一般用在宫廷典礼、宗教仪式、迎神赛会等大型场合，这与讲求和声效果的西方音乐是有较大区别的。 再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。
在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的..《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。 古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。 另外，中国的民族声乐艺术在演唱方法上也是很有特色的。我们通常把这种中国人千百年来在音乐实践中创造的，具有鲜明的民族特色，符合中国人欣赏习惯的演唱方法叫做民族唱法。民族唱法的特点是:强调声音的明亮与甜美，语言生动与感情质朴，强调行腔的圆润和咬字吐字的清晰，讲求气息的运用，并以真声演唱为主。近年来，我国声乐工作者在继承我国民族传统唱法的基础上，不断借鉴和吸收美声唱法的特点，使民族唱法更加科学，生命力更强。 中国的戏曲唱法也是民族唱法的一种，是很具特色的演唱方法。中国戏曲种类很多，不同的戏曲有不同的演唱方法，戏曲唱法以京剧的唱法最有代表性。在京剧中，演唱方法又叫唱腔。京剧中的生、旦、净、末、丑五种角色各有各的唱腔，其唱法复杂多变，真假声并用，方法考究，是世界上特色鲜明的演唱方法。现代民族唱法中的很多精华都来自中国的戏剧唱腔。 中国民族音乐的来源中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。 1、中原音乐 指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在漫长的历史发展过
民族民间音乐 戏曲音乐 戏曲： 是在中国传统的戏剧形式，是以文学剧本为主体，是集音乐、舞蹈、表 演、舞台美术等多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术，戏曲音乐是戏曲艺术中表 现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不 同剧种的标志。 戏曲发展概况： 一） 宋以前——戏曲艺术的孕育期 二） 宋元年间——戏曲艺术的形成期（戏曲艺术的第一个繁盛期） 三） 明清时期——戏曲艺术的繁荣期（戏曲艺术的第二个繁盛期） 唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式 念：是 对戏曲演出中对人物间的对白和独白的总称 做：是对戏曲演员的身段，表情，气派，风度等表演的总称 打：指戏曲中对点头场面的表演手段，也叫‘开打' 舞台布置的写意：一桌二椅 人物化妆的写意：戏曲脸谱 人物服饰的写意：长袖善舞 舞台行动的写意：有话则长，无话则短 一切自然状 态的喜剧材料，按照美的原则予以提炼，概括，夸张，变 趟马 走边 自报家门 跑龙套 档 一、 昆腔： 又名昆曲、昆山腔，为百戏之祖。 元末明初产生于江苏省昆山一 带，是南曲与当 地民间音乐结合衍变而成。明嘉靖年间经魏良辅、梁辰鱼等艺 术家改革昆山腔，创立以笛、鼓 板为主，辅以笙、箫、三弦、琵琶、月琴等的 伴奏乐队，曲调柔婉优美、圆润舒缓、表情细 腻，人称‘水磨腔'。两人合作 的《浣纱记》誉为昆腔传奇，代表着昆腔的改良。 昆腔的套曲结构： 引子+正曲 +尾声。 节拍形式： 一板三眼、一板一眼、散板和加赠板的四八拍 代表作—— 明代汤显祖的 《牡丹亭》选段 游园惊梦 传统剧目—— 《十五贯》、《钟馗嫁妹》、《雷峰塔》 一、 高腔： 即明代的弋阳腔，产生在江西省弋阳一代。弋阳腔以不用丝竹 乐，仅用锣鼓铙 钹等打击乐伴奏和运用人声帮腔而区别于其他声腔。行腔灵活 自由、通俗、纯朴等特点。属 戏曲声腔的剧种 根据各地方言，音乐曲调的异同、流行地区的不同而形成的各种 中国 戏曲的艺术总称。 戏曲的特点： 1 综合性： 2 写意性： 3 程式性： 形，使之成为节奏鲜明，格律规整的戏 剧（起霸 子 对子 刷下场 抬轿 跑圆场）。 4 虚拟性： 对时间的虚拟 对空间的虚拟 戏曲中的 主要声腔和代表剧种
《中国少数民族音乐》 一、情况分析 1.教材的地位与作用 本课以音乐审美范畴中的民族风格与特点为切入点。通过聆听《辽阔的草原》《酒歌》《纺织谣》《牡丹汗》这四首作品做重点欣赏，《一杯酒》和《歌唱美丽的家乡》做浏览性的欣赏。引导学生在研究性学习中分别研究音乐作品的民族风格、特点与各民族语言文化、地理环境、生活习俗特点。 2.学生情况分析 课堂着重从学生的心理、心理特点、学习能力、性别特征等出发。 3.教学目标 ⑴知识与技能目标：在音乐欣赏活动中，能辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。 ⑵过程与方法目标： ①能积极参加小组讨论，探讨音乐作品中的名族风格是如何通过旋律、节奏、调式等音乐要素表现出来的，并与全班同学一起交流、归纳。 ②能够在课余收集一些民族人文、地理、风俗图片、乐谱等方面的资料，交流介绍或演唱、演奏,加深对音乐与人民社会生活、劳动习俗等关系的了解。
⑶情感、态度与价值观目标：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。 4.教学重点 听赏体验的前提下，引导学生通过阅读课本感受体验其音乐情绪。通过比较它们的节奏、旋律等音乐要素。认识、理解其民族风格。 5.教学难点 理解我国少数民族音乐风格特点。 6.教具准备 播放音乐的设备、多媒体课件、多媒体教室的有关装置等。 二.教法 1)问题聆听法：在欣赏音乐的同时，我会提出一些相关的问题。 带着问题去聆听音乐。引发学生积极思考，认真聆听音乐。 2)视觉图像法：播放一些相关少数民族生活和风俗图片，让学生 感受其中。 3)对比欣赏法：通过欣赏不同少数民族音乐进行民族风格、特点 的对比。加深对音乐与人民生活的了解。 三．学法
《中国少数民族音乐》教学设计 教学目标： 1、能认真听赏本课所展示的音乐作品，能辨别本课不同音乐作品的民族风格特点和韵 味。 2、通过鉴赏、探究、讨论，能归纳出音乐作品中体现民族风格的音乐要素。 3、在感受、体验音乐美的同时，激发学生热爱祖国的少数民族的音乐艺术的情感，鼓励学生从人文的角度和视野进一步研究、感悟少数民族音乐文化。 教学重点：感受不同音乐作品的民族风格特点和韵味。 教学难点： 根据调式、旋律、节奏等音乐要素方面的特点去体验、去归纳各少数民族的音乐风格特点。 教学准备：多媒体教学设备及课件 教学时间：一课时（45分钟） 参考教材： 湘版高一年级《音乐鉴赏》第三单元第一章第一节《中国少数民族音乐》 教学设计总体思路: 以蒙古族、藏族、维吾尔族、朝鲜族这四个具有鲜明特点的民族为代表，以“音乐美”为主线，从学生熟悉或感兴趣的歌曲入手，一开始就提出有思考性的问题，让学生产生疑问，产生学习的欲望，进而让学生放松身心体验音乐，不知不觉关注音乐，开动脑筋探究音乐，由表及里认知音乐，开开心心表现音乐。 教学过程： 一、复习导入 【师】同学们，美的音乐让人沉醉，音乐的美有六个基本范畴。还记得施光南的《祝酒歌》那动人的旋律吗？（师范唱）它属于什么类型的美？ 【生】欢乐美 【师】这首歌融合了几个民族的风格各异的音调，我们能不能从歌中听出具有少数民族音乐风格的乐句？ 【生】．．．．．．
【师】一切皆有可能。相信同学们通过今天的学习，一定会对中国少数民族音乐感兴趣。 二、新授 （一）体验音乐的情感美，欣赏舞蹈的律动美（多媒体播放剪辑的歌舞片段）聆听：《美丽的草原我的家》片段，观赏蒙古族筷子舞、 《毛主席的光辉》片段，观赏藏族踢踏舞、 《掀起你的盖头来》片段，观赏维吾尔族“赛乃姆”、 《阿里郎》片段，观赏朝鲜族长鼓舞。 【教师提示】像看文艺节目一样放松身心，静心享受音乐。 【学生】凝神观看，安静聆听，自由想像。 设计意图：让学生不带任何思想负担地静心聆听，享受音乐。感受“音乐美” （二）感受乐器的音色美，体会音乐的特色美（多媒体展示乐器图片及文字介绍，播放音乐） 1、认识蒙古族马头琴，听马头琴主奏的蒙古民歌《森吉德玛》 2、认识朝鲜族伽倻琴，听伽倻琴合奏的朝鲜族民间乐曲《纺织谣》 3、认识维吾尔族手鼓，听带有手鼓伴奏的维吾尔族民歌《牡丹汗》 【教师提示】注意看教材上的文字介绍，注意听这三首乐曲的旋律、节奏、节拍、情绪；提问：《森吉德玛》是蒙古族的长调还是短调，《纺织谣》是几拍子？《牡丹汗》的手鼓伴奏是什么节奏？请把答案写在纸上。（教师在教室内巡回指导） 【学生】聆听、比较、动笔总结：《森吉德玛》属蒙古族短调歌曲，结构规整，节奏整齐，句幅较窄，字多腔少，具有叙事性特征，旋律抒情、流畅、略带伤感；《纺织谣》为四三拍子，节奏富有动感，旋律清新、明朗，情绪轻松、安静；《牡丹汗》旋律明朗、奔放，情绪饱满， 手鼓伴奏节奏为：咚·哒咚哒|咚哒哒咚哒‖ 【教师小结】（课件展示）音乐作品中的特色体现在细节上，而这些细节就是风格，就是一个民族的民族特性。 设计意图：引导学生关注音乐本身，并主动去比较音乐的不同风格特点。发现“音乐美”（三）认识民族文化美，理解音乐风格美（课件分类展示编号的图片：蒙古族、藏族、朝鲜族、维吾尔族服装；摔跤、赛马、弦子舞、“顶礼膜拜”场面；青稞酒、酥油茶、哈密瓜等食物；天山、天池、布达拉宫等景物） 【教师】音乐民族风格特点的形成与民族的生活环境、民族风俗、民族性格密不可分（课
【教学内容】?音乐鉴赏? 【教学模块】第三单元音乐与民族 【教材版本】湖南文艺出版社（必修） 【教学对象】高一年级 【设计时段】一课时 【设计思想】根据课程标准和新课程理念进行教学设计 教学目标： 对汉族民歌的视听欣赏和对比分析，进一步了解我国悠久的音乐文化和丰富多彩的民歌，培养学生对祖国民族音乐的热爱和对祖国对家乡情感。 2、通过欣赏、演唱、比较、探究、交流等活动，让学生感受和了解汉族南北民歌的风格特点、形成原因及发展。了解中国民歌具有鲜明的民族特点和地区风格。 教学重点： 听赏不同地域的民歌，比较他们的异同。 教学难点： 1、引导学生了解汉族南北民歌的风格特点。
2、用探究的学习方式了解汉族南北民歌风格特点的形成原因。 教学思路： 本学校的学生大多数来自农村，对欣赏课的理解比较精疏，对教师的依赖特别强，对此，引导启发学生从熟悉的音乐作品，激发浓厚的学习兴趣；然后，再由老师的讲解、分析，比较等方法，结合听、看等手段逐步培养学生的对音乐作品的鉴赏的能力，掌握本节课的重点。教学方法： 用“小舞台”----?赛歌会?、?露一手?的形式唤醒学生原有的民歌 知识信息，激发学习兴趣。 2、用欣赏与对比分析的方法，运用视听、创设情景、兴趣引入法、讨论法、感性到理性、音乐律动等方法，引导学生思考总结，汉族南北民歌的风格特点及形成的原因。 教学内容： 江苏民歌?茉莉花?2、河北民歌?茉莉花?3、陕北民歌?赶牲灵?4、江浙民歌?采茶舞曲?5、江都民歌?拔根芦柴花? 教学手段：
运用多媒体辅助教学。 课时安排： 一课时 教学过程： ●组织教学 课前音乐，播放?春江花都?mtv，（大屏幕展示） …设计意图? 营造课堂气氛，家乡的一草一木，勤劳勇敢的人民，能激发学生对家乡的热爱之情。 ●新课导入 师：这段音乐具有怎样的风格特点？它描绘了什么地方的风土人情？生：优美、清新。我们的家乡扬州江都。 师：我们的家乡人美、水美、风光秀丽，素有鱼米之乡的美称，千百年来，人民在这块富庶的土地上耕作、生息，其悠悠水韵，韵出了灿烂的文化，也韵出了丰富多彩的民间歌曲。
《中国民族音乐概论》读后笔记 赵昭 狄德罗说过——不读书的人，思想就会停止。作为一名教师，如果思想停止了是多么可怕的一件事情。学生来到学校为的是学习知识，而知识是学无止境的，随着时间的发展和社会的进步，我们要学的知识也越来越多，越来越繁琐。现在的小学生看到的见到的事物也是越来越多，想要从老师这里获取的知识也不在局限在课本上了，学生要学习，老师更要进步。 读一本好书，什么样的书才所是好书呢？对学生有用的书就是好书。现在的学生对于课本上的歌曲都显得没有兴趣，而对于听不清楚歌词，节奏悠长的流行歌曲却听几遍就会。中国的民族音乐是怎样发展的，古代人们耳中听到的音乐是什么样的呢？带着这个好奇我找到了一本好书——《中国民族音乐概论》 这本书共有两册，一册为《中国民族音乐概论——文字部分》和《中国民族音乐概论——谱例部分》，基本内容是围绕中国民族音乐的五大类别即：民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐等而展开，详细介绍了其历史发展脉络，体裁分类形式，音乐风格特征，以及代表人物，代表作品，风格流派等方面的内容和知识。 同时，这本书兼顾汉族与少数世族的歌种、舞种、曲种、剧种、乐种的音乐形态做了细致分析，并附以完整的谱例对其代表性的优秀曲目进行介绍；对宗教音乐中的佛教音乐、道教音乐也做了一般性叙述。 通过这一段时间的对这本书的阅读，对于我国音乐史的发展也有了肤浅的理解。中华古乐，源远流长。史实为证中华文明是古乐的发源地之一，不仅承载了五千年的文化精髓，也埋藏整个人类文明的巨大宝藏，无论是物质的还是非物质的，皆蔚为大观。历史蹉跎，许多曾经广为流传的乐章已成残曲败谱，甚至于成了千古绝唱，更有那些曾经盛极一时的古代乐器到如今却已埋骨黄沙，永久的失传了。诸多怀古之辈，一直不停的追寻着民族古乐的芳踪，却也只能触其冰山一角。古中国的文化历史有固有局限，音乐的传承方法单一，音乐的载体转瞬即逝，乐谱符号也与现今的通用七音不同。 西周至春秋战国这段时期，民间攻于笙竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏，那时涌现了师涓、师旷这类古琴大家和家喻户晓数千年的《高山》和《流水》。 春秋战国时期，诸子齐出，百家争鸣，音乐作为一种文化载体也发展得相当繁荣，儒家、墨家、道家皆形成了自己独特的音乐思想，更有人将那时的宫廷贵族乐和民间乐喻为阳春白雪和下里巴人。 唐朝是整个华夏文明的杰出代表，在这盛世天朝下自是一幅歌舞升平的繁荣景象，而此时外来文化的传入也囊括了音乐。
中国少数民族音乐说课稿 各位老师： 大家好，我今天说课的主题是《中国少数民族音乐》，这是一篇民族音乐欣赏课，本课我主要从说教材、说教法、说学法、说教学过程四个方面来进行阐述。 (一)说教材： 教材分析 我所用的教材是湖南文艺出版社出版的高中《音乐鉴赏》第三单元《音乐与民族》中的第一节《五十六朵芬芳的花》第一课时《中国少数民族音乐》，本单元以中国少数民族的民歌和民乐为切入点，在音乐鉴赏和探究活动中，不但让高中学生进一步体验我们不同民族民间音乐的风格特点和韵味，而且能对少数民族音乐文化进行初步的研究，树立既平等又多元化的文化价值观。 学情分析： 高中的学生已经具有了一定的音乐鉴赏能力，学生能够辨别出本课3首音乐作品所属的少数民族，但在归纳音乐作品中体现民族风格的音乐要素的能力欠缺，部分学生认知能力不足，对各个民族的风俗习惯和语言特点不清楚，所以在辨别歌曲所属民族时有所障碍。 （二）教学目标： 美国著名教育家杜威认为：教学目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。根据新课改的要求、教材的特点和高中生年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置
的。 （1）引导学生感受，体验本课的音乐作品，能辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。 （2）引导学生探究音乐作品中的民族风格是如何通过旋律、节奏、调式等音乐要素表现出来的 （3）通过鉴赏不同风格、不同体裁民歌，从而加深同学们对祖国的热爱，并拓宽音乐视野，提高鉴赏音乐的能力。 教学重点：演唱熟悉的少数民族歌曲，能够辨别出音乐所属的民族及其该民族的风格特点。 教学难点：激发学生的求知欲望，激励他们学习音乐的不同民族和不同的风格特点。感受民族音乐的韵味。 二、说教法 教学有法，但无定法。根据教材的特点，结合高中生已经具备的音乐审美经验，在教学中运用现代多媒体技术手段创设具体、生动的画面。采用比较鉴赏法、亲身体验法等引导学生利用其直接审美经验和已有的知识水平，聆听比较不同民族音乐的不同风格，引导他们探究音乐作品中的民族风格是通过音乐的基本要素（如音阶、调式、旋律、节奏等）表现出来。 基于本课的特点，我还采用了以下的教学方法： 1. 直观演示法：利用图片等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。
中国民族器乐的分类发展及演奏形式 我国的民族器乐是世界音乐文化宝库中一颗璀璨的明珠，我们的祖先为我们保留了大量优秀的民族乐器乐曲。目前，我国传统乐器按其演奏方法及音响效果可划分为吹、打、弹、拉四大类。 一、吹奏乐器 中国民族乐器的吹奏乐器主要是竹、木制片，发音原理上很像西洋乐器的木管乐器。吹管乐器是我国比较古老的乐器，浙江河姆渡遗址发掘的乐器如“陶埙”距今已经有七千多年的历史。吹管乐器在民族管弦乐队中应用得最为广泛。 根据其起振方法不同，可分为三类： 第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。如《姑苏行》笛子独奏和《五梆子》笛子曲 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。如《百鸟朝凤》唢呐曲和《江河水》双管独奏曲 第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。如《凤凰展翅》笙曲和《草原骑兵》 由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。 典型乐器： 笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。 二、弹拨乐器 我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。弹拨乐器在中国民族乐器中占有很重要的位置，琴、筝、琵早在周秦时代就有了，这类乐器分两种： 横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；古琴传统曲目较著名的有《流水》、《广陵散》、《渔樵问答》、《酒狂》等。 竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。琵琶曲中著名的如《阳春白雪》、《十面埋伏》、《大浪淘沙》、《彝族舞曲》等。 弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。 弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。 各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。 我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。 典型乐器： 琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。 三、打击乐器 我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。 根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。 我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。 民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。 典型乐器： 堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、大钹。 四、拉弦乐器
初一音乐 中国古曲《春江花月夜》 民族管弦乐合奏
任课年级：初 一 教学重点： 认识中国传统音乐结构的两个特点：“鱼咬尾”和“换头合尾”。 教具：录音机、磁带、钢琴 教学时数：第一课时 （45 分钟） 教材分析：民族管弦曲《春江花月夜》力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景 ,借 景抒情,情景交融。乐曲的旋律流畅婉转,格调古朴典雅、生动秀美，充分地利用各种音乐手段， 形象地描绘祖国春江月夜的良辰美景，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生 动音乐语言， 激发着人们丰富的联想与想象。 因此， 它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。 《春江花月夜》原来是一首琵琶曲，曲名为《夕阳萧鼓》 ，这首作品已成为中国传统音乐中的 一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟 在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们的眼前，给人们以 高度艺术美的享受。 《春江花月夜》是由引子、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成的。这 首具有中国特色的变奏曲，每个乐段前面都有一个小标题。分别为：江楼钟鼓、月上东山、风 回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟、尾声。 b5E2RGbCAP 教学目的： 1、通过欣赏古曲《春江花月夜》 ，使学生了解有关的音乐文化知识，培养学生热 爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。p1EanqFDPw 2、了解一些中国传统音乐的结构特点。 3、背唱《春江花月夜》的主题。 教学过程：一、导入： 今天我们一起来欣赏一首中国古曲，这首作品我们每个同学都听过。 有同学会问：“老师为什么会这么肯定地说呢？因为我们每天在上课间操时，都要做一套太极 操， 这套操使用的音乐就是今天我们要欣赏的音乐作品， 你们猜猜这首乐曲的曲名是什么？ 《春 江花月夜》 DXDiTa9E3d 二、 《春江花月夜》作品简介： “春江花月夜”原本是一首琵琶独奏曲，早在 1875 年前即有传抄本， 距今 1999 年， 同学们算一下已流传了多少年？学生答： “1999-1875=124 年”。 原曲名为《夕阳箫鼓》 ，并列有一系列的小标题如：夕阳箫鼓、花蕊散回风、关山临却月、临 水斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟等。 20 世纪 20──30 年代，上海的一些音乐家将这首曲子改编为丝竹合奏，取名为“春江花月夜”，并 组合若干段落， 每个段落都加有形象生动的小标题。 请同学们打开书 P14 页， 划下各个小标题： 江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸 乃归舟及尾声。新中国成立以后，音乐家们又在丝竹合奏曲的基础上，将此曲编配为民族管弦 乐合奏曲。 RTCrpUDGiT 三、 《春江花月夜》的结构特点： 这首典雅、优美、抒情的民族管弦乐曲，已成为 中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠，它具有中国传统音乐的结构特点。在欣赏这首作 品之前，让我们大家一起来了解一下，乐曲中这些很有意思的结构特点。 5PCzVD7HxA 1、江楼钟鼓： 这段江南风格的主题音调（琵琶、古筝、箫、二胡等）丝竹乐器奏 出。让我们先来欣赏一下这段主题音乐。 请同学们看 P14 页谱例：首先视唱主题，在反复地 视唱过程中，发现乐句一头一尾的音都是用同度音贯串连接的。 这段主题旋律如歌，给人以 恬静安谧、令人陶醉。也是全曲的基础。我们可以用一句民间的俗语来形容它叫“鱼咬尾”。要 求学生掌握这个特点后背唱这段主题旋律。 jLBHrnAILg
第一章远古与夏商时期的音乐 一．名词解释 1.《云门》：又称云门大卷，六代之舞之一，相传是黄帝时代的赞颂图腾的乐舞，周时为祭天神时行祭天礼的一部分。 2.《大武》：周初为庆祝武王伐纣而作的大型乐舞，有歌有舞征伐气氛浓厚，六代之舞之一。 3.六代之舞：雅乐的最高典范，用在祭司天地，日月，山川以及祖先等场合，受贵族重视。《云门大卷》《大武》《大咸》《大韶》《大夏》《大濩》 4.瞽gǔ宗：商代人进行祭司和音乐教育的机构：瞽朦，进行演唱、演奏和音乐教育的盲乐师。 二．简答题 1.远古至夏商时期的乐器有哪些类型？ a.吹奏乐器：骨笛，陶埙，缶，埙，言， b.打击乐器：陶钟，土鼓，石磬，铜鼓， 2.远古夏商奴隶主对音乐的享受表现在哪些方面？ a.远古时期音乐的作用主要在于助兴娱乐，抒发感情鼓舞人们对劳动的热情和斗争精神。 b.后来随着生产力的发展，音乐文化的提高，奴隶主把音乐作为娱神和娱己的手段，于是出现了为他们服务的乐舞奴隶和各种歌舞。 c.从一些文献看，奴隶主对月物的使用达到穷奢极欲的程度，“昔者桀之时,女乐三万人,晨噪于端门,乐闻于三衢” d.奴隶主的奢侈使音乐迅速走向了专业化的道路，出现了专职乐师与乐舞奴隶，乐器的数量和质量，乐舞的演奏技艺和规模得到了空前的发展。 第二章西周时与春秋战国时期的音乐 一．名词解释 1.礼乐制度：礼，以宗法制度和等级制度互为表里的礼制；乐，与礼相配合的音乐歌舞和乐队配置。周时为统治者区分等级、调和矛盾、加强思想统治的重要手段。 2.俗乐：又称新乐，是我国古代对民间音乐的一种称呼，与雅乐相对而言。 3.成均：周代大学之一，用来进行周代的礼乐教育。 4.《诗经》：我国现存最早一步诗歌总集，按性质分为风雅颂三类