论日本文学对中国文学的影响_俳句与周作人

1 浅谈周作人散文的艺术特色

周作人，在“五四”时期曾经是中国新青年心目中一个辉煌的名字。即使后来的逐渐暗淡也并没有淹没他在现代散文创建上的巨大功绩。通过他与鲁迅在“杂文小品”上的大胆尝试与辛勤实践，使这种古已有之的文体焕发出青春的活力；而对美文的倡导与创作，又给新文学开辟出了一块新土地。他的文笔朴素流畅、舒徐自如中略带幽默和轻松，读后给人一种亲切而自然的感觉。

很多学者都曾以科学的态度评价过周作人，谈他的人生态度、文学造诣与历史功绩。谁都不能否认他在新文化运动中作出的多方面贡献，而更值得人称赞的便是他在散文创作上的突出成就。他的小品文创作近千篇，这在我国现代散文作家中，堪称稀有。这使得人们提起他的名字，便和“小品文”联系在一起，深植于读者心中。

一

周作人的散文创作，大体有“人事的评论”和以抒情、记叙为主的“美文”这两类。相应地，也就出现了“浮躁凌厉”和“平和冲淡”两种不同的艺术风格。每种风格又各有自身的特点，显示了他深湛的艺术造诣。

（一）浮躁凌厉 2 所谓浮躁凌厉的风格特色在周作人“关于人事的评论”中显得很明显。这类注重了议论、批评的杂感，触及现实，针砭时政，战斗的锋芒包藏在“湛然和蔼”的平淡叙述中。这又是他与别人的不同之处。在当时的文艺界中，很多人以满腔热情、激愤之词，写出了慷慨激昂的话语，用尖锐之词控诉一切不合理的事物。而周作人却没有因为所要表达事物的不同而改变其一贯的习文风格。依旧是那样的温文尔雅，但却在字里行间、行文之处来评时政，发感慨。我们且看他是如何展现的：

第一：对于封建传统思想的批判，写的淋漓酣畅又亦庄亦谐。在《祖先崇拜》这篇一千来字的短文里，周作人以进化论为思想武器，对于“在自然律上，明明是倒行逆施的封建伦理观念”进行了理直气壮的批判。但他的批判、反抗又自与别人不同，于挑战、评判的态度中又见中庸与平和。对于封建礼教宣扬的那一套虚伪的所谓“风纪教化”，周作人也毫不客气地加以嘲讽。如当时上海的湘沪警察厅明令禁止携带十岁上下的女孩进浴堂，理由是“有关风纪”。周作人在《风纪之柔脆》一文中写到：

第9卷第5期Vol.9,No.5长安学刊Changan Xue Kan2018年8月Aug.， 2018

英语教学中的日本俳句浅析

—以松尾芭蕉徘句为例

周素李皓

(湖北省潜江中学湖北潜江433100 ;江汉艺术职业学院湖北潜江433100 )

摘要：日本徘句以其五七五式的音拍节奏，筒练的语句和悠远的意境为特点。徘句与汉诗和英诗旨

趣，都有着很大的区别，本文以松尾芭蕉作品的翻译为例，指出在英语教学中，要充分关注徘句与中、英翻译

之间的异同得失，尽量使学生了解徘句这一独特诗歌形式，了解诗歌艺术的多样性，为语言文化教学提供参

考。

关键词：徘句；松尾芭蕉；徘句英译；汉诗

文章编号:978 - 7 -80736 - 771 - 0(2018)05 - 088 - 03

诗歌是语言的艺术。中外诗歌有各种各样的形式，

其目的均在于表达人的情感。人教社高中英语选修

6unit2 poems，以专题介绍短诗（Afewsimple forms of

English poems)，将英语的五行诗（cinquain)与日本俳句

进行比较，意在说明用简练的词汇可以构成或创造特殊

的意境。文中列举了两首英译俳句加以说明：

其—'；A fallen blossom is coming back to the branch.

Look，a butterfly! ( By Moritake)

日文原文：落花枝g hipq见rs胡蝶ht

(荒木田守武）

汉译:一朵凋落的花又回到了树枝上，你看，蝴蝶！

原作者荒木田（Moritake)是一个16世纪的日本僧

侣，也是一个有名的诗人

其I ；Snow having melted. The whol^ village is brimful

Of happy children.;雪 ^(于工村^、子供ht(By Issa)

汉译:雪花融化，漫天的村庄充斥着孩子们的欢乐

原作者小林一茶，为18 - 19世纪日本著名俳人。

大 众 文 艺大58摘要：诗歌是一种语言艺术，古典诗歌能够集中、深刻地反映出一个民族的特质。本文利用比较研究的方法，从三个方面探讨中日两国诗歌所表现出来的差异性。进而认为其形成的原因与中日两国历史、地理、社会文化背景和民族心理有关。关键字：诗歌；俳句；对称性；意境；生死观 语言在文化中的重要性不容低估。语言是人类最基本的大众媒介，是其他一切媒介赖以传情达意的大众媒介[1]。早在唐代的中日文化交流中，诗人们运用诗歌语言进入人际间的传播与交流。诗歌以语言文字为载体，能非常细腻地表情达意。相对于其他的文学体裁，诗歌更能以最简洁的手段抵达对象的核心。从文学史的角度来看，那些没有磨灭的古典诗歌能够集中也更深刻地反映一个民族。也正是两国间的文化交流传播，中日诗歌多有相似之处，在日本诗歌中常常能呈现出中国诗歌的渗透痕迹。1、中日诗歌不同的对称观中国人认为只有对称的才是完整的，完美的。因此中国的对联、律诗、绝句都是讲究工整的对仗。在日本却不太看重对称美，日本人不喜欢偶数喜欢奇数。日本的俳句、短歌及长歌，格式都是不对称的，俳句由五七五3个句子、17个音节组成，短歌由五七五七七5个句子、31个音节组成，长歌也是类似的格式，只是规模更大些，既不押韵，也不对仗。这与中国的诗歌，不管四言、五言，还是七言，都遵守严格的对偶韵律，形成一个对比。一个有说服力的证明是：日本最早的歌谣，句子就是不对称的，由五音七音错落而成，韵脚也不规则，这与中国古代第一部诗集《诗经》的作品形成鲜明对比。日本的歌谣，为什么一开始就以不对称的句式出现呢？我们只能回答说：这是造化的决定，是东瀛特殊的文化风土，孕育了长短不齐、发音单纯的日语词汇，使它天生就适合于不对称的、比较自由的句式，表现即兴的灵感。关于这一点，鲁迅作过这样的分析：“日本语原是复音的语言，但用‘假名’写了，却规定了一字一音，字母各一合并而成，联读起来，很是质朴，却又和谐。每字都用母音结尾。每音又别无长短的区别，所以叶韵及平仄的规则，无从成立，只要顺了自然的节调，将二三及三四两类字音排列起来，便是诗歌的体式了。日本诗歌的规则，但有‘音数的限制’一条，这个音数又以五七调为基本，所以极简单[2]。”这些表明在文化发展的源头上，中日两国的先民就表现出不同的对称感与对称观。不妨比较两首主题相同的咏月诗——窗前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。（李白《静夜诗》）望着十五夜的明月，终夜只续着池走。（日本佚名古俳）前者从主题内涵，平仄音韵，到诗脉的起承转合，都严丝合缝，前后响应，构成一个完整的整体，后者却是一个朦胧不确、充满暗示的片断的世界。2、中日诗歌的意境观谈到日本的诗歌，日本特有的俳句深受日本国民的喜爱，正是它能用极少的词汇，表达出一种洗炼的意境美，也就是我们常说的“日本趣味”。英国的日本通小泉八云著的《In Ghostly Japan》中，有一篇讲日本诗歌的文章，说道：诗歌在日本同空气一样的普遍。无论什么人都能感着，都能作能读。不但如此，到处还耳朵里都能听见，眼睛里都能看见。耳里听见，便是凡有工作的地方，就有歌声。田野的耕作，街市的劳动，都和着歌的节奏一同做。倘说歌是蝉的一生的表现，我们也仿佛可以说歌是这国民的一生的表现。眼里看见，便是装饰的一种；用中国或日本文字写的刻的东西，到处都能看见；各种家具上几乎无一不是诗歌。日本或有无花木的小村，却决没有一个小村，眼里看不见诗歌；有穷苦的人家，就是请求或是情愿出钱也得不到一杯好茶的地方，但我相信决难寻到一家里面没有一个人能作歌的人来[3]。文章中，小泉八云把日本诗歌比作寺钟的一击，其妙处在于缕缕的幽玄的余韵在听者心中永续的波动。野口米次郎在《日本诗歌的精神》中又将俳句比作一口挂着的钟，本是寂寂无声的，得有人去叩它一下，这才发出幽玄的响声来，所以诗的一半要全凭读者的理会。来看两首同样著名的诗——空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。（王维《鹿柴》）古池や蛙飛び込む水の音（松尾芭蕉）可以说这首五言绝句和日本俳句的意境很接近，但比较起来，中国诗歌显得过于完整。在中国，仅仅几个字绝对算不上一首诗，它意境虽好，但太短促，无法将诗意深深印入人的头脑，所以只能作为一首诗的一部分，就像一幅全景山水画里的一角小景，作为点缀，同时起发展的作用。3、中日诗歌独特的生死观中国诗人深受儒家思想影响，渴望建功立业，因而珍惜生命，常常发出宇宙无穷、人生短暂的感叹。而日本人眼中，生死之间没有明显的界限，此岸与彼岸之间不过是一道变幻不定的彩虹，甚至对彼岸怀着一种莫名的向往。日本人固执于“死”，主张“灭”的文化。日本人认为死是人存在的固有状态，是生命的一部分。自然风物的感怀与生死忧思的萌发交汇、融合亦是中日文学共有的艺术思维方式，所不同者是：中国诗人凸现自然的永恒、宁静、万古不易的品格，以之与生命的短暂、脆弱构成反衬；日本诗歌则关注自然的变易、飘零、毁灭，在物我命运同一的体验中追求主体生命意志的高扬。4、结语中国诗歌与日本诗歌的差别，犹如一轮圆月与一钩残月，一条大河与一抹溪流，一座建筑与一间茅庵，一座桥与一根独木。前者体现着执拗的造型意志和强大的理性，形式上勾心斗角，犬牙交错，后者则飞动着瞬间的灵感，率性而为，形式上朴素单纯到了极点。这种异趣成因可以说是多方面的，日本古代诗人学习、借鉴了许多中国诗的长处，又固守着本民族的文化心理和传统意识，走出了一条细腻、言情、阴柔之路，一直延伸到以后的文学作品当中，其间无疑有许多教益值得深入探讨。参考文献[1]叶海亚•R.伽摩利珀.全球传播[M].尹宏毅主译.北京:清华大学出版社 2003[2]李兆忠.暧昧的日本人[M].北京:金城出版社2005[3]周作人.艺术与生活[M].上海:上海出版社 1999作者简介：黄丽（1979—），女，江西南昌人，南昌理工学院外国语学院助教，主要从事中日文化比较研究。简论中日诗歌的差异性黄丽 （江西省南昌理工学院外国语学院 330000）文艺评论

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-. 周作人散文的艺术特点

【摘 要】：散文家周作人,性情较平和,除抗争小品文外,不少是包含着知识性和趣味性的,在二十年代中散文创作上取得较大成功。对于散文创作而言，周作人的散文“为现代散文创造了一种平和冲淡的风格”。可以说平和冲淡是周作人始终没有放弃追求的或者说是努力靠近的创作方向和心境。他的文章无论是随笔还是文理评论都有着心平气和说理的特点，确实很少有剑拔弩张的句子。但他的平淡，不是不用技巧，相反倒是匠心独运，只是不露痕迹而已。然而周作人终究还是一个复杂的人。在其不少文章里面都寄托着正统的思想，却并不是一味的平淡无味，这些虚实，抒情性的散文不仅仅在描述真实的生活还临摹了真实生活的美与丑。还有不少正经之作，内容相当严肃与凌厉。

【关键词】：周作人 散文 艺术特征

周作人在“五四”时期曾经是中国新青年心目中一个辉煌的名字。他最早准确地意识到新文学的本质，那就是“人的文学”，将新文学的“人性”与旧文学的“非人性”区别开来。他最自觉地意识到文学与其他学科的不同，他的《美文》实际上表达了这个意思。因为大多数议论性的文章并不属于文学，只有那种具有艺术性质的议论性文章即美文才能算是文学，将文学与非文学作了区分。并且他自觉地意识到文学的个体性质，他在《个性的文学》指出了文学的个性特征，将千文一.

-. 面的文学和独一无二的文学作了区别。可以看出周作人对文学确有精密周严的考虑，这在五四时代是罕见的。即使后来的逐渐暗淡也并没有淹没他在现代散文创建上的巨大功绩。通过他与鲁迅在“杂文小品”上的大胆尝试与辛勤实践，使这种古已有之的文体焕发出青春的活力；而对美文的倡导与创作，又给新文学开辟出了一块新土地。他的文笔朴素流畅、舒徐自如中略带幽默和轻松，读后给人一种亲切而自然的感觉。 谁都不能否认他在新文化运动中作出的多方面贡献，而更值得人称赞的便是他在散文创作上的突出成就。他的小品文创作近千篇，这在我国现代散文作家中，堪称稀有。这使得人们提起他的名字，便和“小品文”联系在一起，深植于读者心中。