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音乐专业论文开题报告导读：本文音乐专业论文开题报告，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
篇一：一、研究意义和现状(一)研究意义和应用价值据调查：高达90%的大学生喜欢流行音乐而不喜欢古典和民族音乐，在课堂和课余与他们交流时发现，许多学生喜爱音乐，也仅仅停留在一些肤浅、粗俗的流行音乐，对高雅音乐缺乏兴趣，对课堂上所播放和讲解的一些古典音乐，他们认为是“过时、老土”的，对音乐的理解和认识较为浅薄和单一。
而在当今的社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展，不利于青年学生音乐素养提高的因素。
一些传媒的“误导”，造成了不良的文化环境，严重的冲击着学校正常的、健康的艺术教育，对青年学生产生了极为消极的影响，导致部分青年学生审美素质低下，良莠不辨，美丑不分。
因此如何如何利用流行音乐为手段来提高他们对音乐学习的兴趣进而提高音乐教育的成效具有重要的现实意义(二)研究现状目前有关流行音乐方面的刊物和资料已有不少，已经出版的有关中国当代流行音乐发展、记录、呈现流行音乐发展史料特点的成果有：汉唐文化公司组织撰写的《十年——中国流行音乐纪事》，金兆钧著《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》，付林编著的《中国当代流行音乐20年》等几部专著。
在金兆钧的《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书中，作者以中国当代流行音乐发展的亲历者、策划者、重要乐评人的身份优势，对中国当代流行音乐的发展进行了富有特色的、史论相结合的写作。
他用了近两年的时间，对流行音乐圈子里的词曲作家、制作人、乐手、歌手做了大量的采访，拥有几百个小时的录音资料。
和《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书相似，流行音乐圈中的作曲家付林也以一名中国当代流行音乐发展中的重要亲历者、参与者身份编著了《中国流行音20年》一书。
该书以年代更替为序，以大事记的形式，对中国当代流行音乐发展的脉络，在一定程度上进行了梳理。
该书与上述两部著作，在史料上可以互为补充。
浅谈周代音乐教育对当代音乐教育的作用研究1. 引言1.1 背景介绍周代音乐教育是指古代中国周朝时期的音乐教育体系。
在周代，音乐被看作是文化的重要组成部分，具有启迪人们情感、培养人格、调和社会关系等多重作用。
周代音乐教育倡导“乐以治国”、“德音兼美”的教育理念，强调培养人的德行和审美情趣。
周代音乐教育对当代音乐教育的研究具有重要意义。
通过对周代音乐教育的历史与特点进行研究，可以帮助我们更好地理解古代音乐教育的教育理念和方法，从而启示当代音乐教育的发展方向和方法。
同时，研究周代音乐教育在当代音乐教育中的应用，可以为当代音乐教育提供借鉴和参考，丰富教育教学手段，促进音乐教育的创新和发展。
本文将深入探讨周代音乐教育的历史与特点，分析周代音乐教育对当代音乐教育的启示，探讨周代音乐教育在当代音乐教育中的应用，总结周代音乐教育对当代音乐教育的影响，并对周代音乐教育的不足提出改进建议。
通过对周代音乐教育的研究，可以更好地促进当代音乐教育的发展，提升音乐教育质量，培养更多优秀的音乐人才。
1.2 研究意义研究周代音乐教育对当代音乐教育的作用具有重要的意义。
从历史的角度来看，周代音乐教育是我国古代音乐教育的重要组成部分，其在培养人才、传承文化等方面具有特殊价值。
通过研究周代音乐教育，可以深入了解音乐教育的发展脉络，探索其对当代音乐教育的启示和借鉴价值。
研究周代音乐教育对当代音乐教育的作用，有助于提升当代音乐教育的质量和水平，促进音乐教育改革和发展。
对周代音乐教育的研究意义重大，可以为当代音乐教育提供借鉴和参考，推动音乐教育事业的健康发展。
1.3 研究对象研究对象是周代音乐教育对当代音乐教育的作用研究。
周代音乐教育是古代中国音乐教育的代表性时期，其传统文化底蕴深厚，对当代音乐教育具有重要的启示和影响。
通过研究周代音乐教育对当代音乐教育的作用，可以探究古代音乐教育的精华和特点，从而为当代音乐教育提供借鉴和启示。
深入研究周代音乐教育的历史与特点，可以帮助我们更好地理解古代音乐教育的发展轨迹和演变过程，为当代音乐教育的发展提供理论支持和实践借鉴。
音乐美学中国学思想研究摘要：中国传统音乐源远流长，包含诸多审美品格，其美学思想博大丰富。
丰富的音乐美学思想，对中国民族传统音乐体系的形成产生了极其重要的影响。
主要介绍中国传统音乐美学思想当中的儒家、道家、墨家的美学思想。
关键词：传统美学思想；儒家；道家；墨家中国的传统音乐有着悠久的历史，含有丰富的美学思想，对中华民族传统音乐美学的形成产生了极其重要的音乐体系的影响。
中国的传统音乐和西方音乐系统所谓专业控制和比较研究的方法，提出了鲜明而独特的美学特征，贯穿整部美学。
我们不难发现，中国音乐发展出现在他们的要求、文字、墨水、方法、佛陀、阴阳和许多其他的美学流派，但是通常是道教融化覆盖、吸收道家美学思想的产生，从先秦到目前为止，音乐发展中贯穿始终。
一、儒家音乐美学思想：善、和儒家对乐论对音乐在社会生活中作用给予充分的肯定。
孔子思想的审美简单、美丽，美貌的简单，隐含的美，是自然的和令人激动的交融，赞成音乐美学保持与情感态度。
孔子说“乐而不淫，“哀而不伤害”。
他认为，音乐审美情感态度和性能中正和平，也是一个谦虚。
依法给予行政处分，这与他的“中庸”理念是一致的。
荀子提前考虑激励英勇善战，而在男性和和平的环境以礼，可以使人们影响几代人。
在音乐内容和艺术形式的音乐理论，儒家内容“善”、“和”首先，和艺术形式的美，在第二。
传统的中国音乐美学以“和”为中心。
我国的音乐家有深远的影响。
儒家的音乐家的音乐理论艺术作为一种方法来知道真相。
《快乐记》是儒家美学代表作。
“高兴”讨论的起源记录音乐”，由凡人的心也：既然、迁移的物质之心，感觉在野心勃勃也使用的事物和动作，以形状对声音的来源。
”音乐是由人们之间，其根源是由于思想和兴奋的感觉受到自身之外的事物，“心理”、“事情变化的原始唯物主义反映论观点。
《快乐记》提出了自己的音乐美学思想，如书写道：“这是进入，德，作为一个小以及第一行成，然后。
”（“快乐的心情随笔”）的思想内容说，工作是主要的，技能是次要的，道德修养是首要的，事情的完成是次要的，这给我们一个启示：当代音乐的音乐教学的专业音乐教育人才，不仅需要但通过音乐素质培养，有一定的艺术修养更重要。
跨学科视野下的中国当代流行音乐研究张燚【摘要】流行音乐研究是当代音乐研究者的学术使命,同时流行音乐研究也需要新的、跨学科的学术视野.跨学科是流行音乐研究的必由之路.流行音乐作为通俗文化具有多元性、开放性的特点,可供学术探讨的论域很广.我国当前流行音乐的研究学者具有明显的跨学科身份,使得流行音乐研究得到了其他学科更多的关注.我国流行音乐研究的成果具有鲜明的跨学科特点,几乎皆为“跨学科”研究.跨学科也让流行音乐研究更具学术辐射力,更具现实影响力.【期刊名称】《艺术百家》【年(卷),期】2019(000)002【总页数】9页(P107-115)【关键词】音乐艺术;跨学科;流行音乐;学术建设【作者】张燚【作者单位】海南师范大学音乐学院,海南海口571158【正文语种】中文【中图分类】J60作为对流行音乐研究关注较多的后辈，笔者曾多次被音乐学科的专家垂问：“流行音乐有什么可研究的？”确实，流行音乐规模较小，曲式、和声也不复杂，历史亦不长远，相较于传统的音乐理论研究来说很难产生丰厚的学术成果。
但是，这绝不等于流行音乐就不值得研究——毕竟其巨大的社会影响有目共睹、不容忽视。
在英国社会学家彼得·马丁看来，流行音乐较之古典音乐更有研究价值，“正是构成人们日常生活组成部分的普通、平常的音乐，才是社会学角度的观察中最有意思的现象。
”[1]2著名的伯明翰文化学派早有类似看法，他们认为是电影、流行歌曲、街头报纸这样的通俗文化才是最合适承载社会“感觉结构”(Structures of Feeling)的文化形式，而不是歌剧、莎士比亚剧[2]107；法兰克福学派是著名的“西方马克思主义”学派，他们也把流行音乐置于研究的中心视野……以上种种，足以说明两个问题：第一，流行音乐研究是当代学者的学术使命，音乐学需要扩展研究领域，关注流行音乐；第二，流行音乐研究需要新的、跨学科的学术视野。
一、跨学科是流行音乐研究的必由之路从主流音乐体系的“音乐本体”来看，流行音乐过于简单，值得挖掘的音乐理论因素很少。
摘要二十世纪八十年代在中国文化界出台了一项政策——百花齐放，百家争鸣。
中国压抑二十多年的思想一朝解放，爆发出蓬勃的生机。
流行音乐作为文化传播的新兴媒介，被赋予新的思想，新的感情和新的文化内涵，至此拉开了当代中国流行音乐发展的序幕。
中国流行音乐以其独特的美学特点、美学主张、美学品质、独特的艺术魅力和审美价值，对人们的生活带来了巨大的冲击，而且还改变着人们的行为方式、生活方式、行为习惯和道德观念。
流行音乐作为文化传播的主要载体之一，她的发展往往是人们真实生活的反应。
时代背景决定了音乐的发展方向，流行音乐同时也真实的反映了当时的时代背景。
音乐来源于人们的生活，却又高于人们的普通生活品味。
因此，两者是互相影响，互相发展的。
流行音乐在中国这片土地上，从一无所有逐渐发展成为人们生活中不可缺少的重要组成部分，而且还使中国的文化格局发生着巨大的变化，显现出流行音乐自我更新的活力和张力。
流行音乐以其独特的社会属性，标杆着人们在日常生活中多了一种行为表现，在人们的精神世界里多了一抹色彩斑斓。
从而带动了人们生活的巨大改变。
国民经济的大力发展，是促进流行音乐发展的重要因素；面向我国实际国情的发展，商业化运作得当是促进流行音乐发展的最好方式。
中国流行音乐的市场化、国际化是走出中国，走向世界的最佳方式，也合乎社会主义文化发展的要求。
关键词流行音乐；发展；影响；生活方式；改变；AbstractIn twentieth Century eighty issued a policy of flourishing in the Chinese cultural circle, contending. China more than 20 years of repression broke out once thought liberation, vigor. Pop music as a new media of cultural communication, is endowed with new ideas, new feelings and new cultural connotations, thus opened the prelude to the contemporary China pop music development. Chinese pop music with its unique aesthetic characteristics, aesthetic ideas, aesthetic quality, unique artistic charm and aesthetic value, has brought great impact on people's lives, but also changing people's behavior, life style, behavior and moral concept.Pop music is one of the main carrier of cultural transmission, her development is often the real life people reaction. The background determines the direction of development of music, pop music is also a true reflection of the background at the time. The music comes from people's life, but also higher than the ordinary people's life taste. Therefore, the two influence each other, mutual development. Pop music in the Chinese this land, from nothing and gradually become an important part of people's life, but also make the Chinese cultural pattern is undergoing tremendous change, showing the pop music self renewing vitality and tension.Pop music with its unique social attributes, a benchmark for people in daily life is more a kind of behavior, in the spirit of the people in the world more than a touch of colorful. So we can promote the great change of life. Vigorously the development of the national economy, is an important factor to promote the development of pop music; for the development of China's actual conditions, commercial operation properly is the best way to promote the development of pop music. The market, the internationalization of Chinese pop music is out of China, the best way to the world, and with the requirements of the development of socialist culture.Keywords popmusic; development; influence; life style; change;目录摘要 (I)Abstract .................................................................................................................................... I I 目录. (1)一中国流行音乐发展的背景 (2)二中国流行音乐的发展对人们生活影响的时代特征 (3)（1）港台风 (3)（2）西北风 (4)（3）民族风 (4)三中国流行音乐的发展对人们生活影响的社会功能 (6)（1）娱乐功能 (6)（2）商业功能 (6)（3）医疗功能 (7)（4）审美功能 (8)（5）时尚功能 (8)四中国流行音乐的发展对人们生活影响的局限性 (10)（1）低俗性 (10)（2）抄袭性 (10)五中国流行音乐的发展与人们的生活相依相存密不可分.......... 1错误!未定义书签。
《唱论》在中国音乐史中的价值探析【摘要】《唱论》是中国古代一部重要的音乐理论著作，在中国音乐史中具有重要的地位。
本文将探析《唱论》在中国音乐史中的价值。
首先从儒雅典雅的音乐观念入手，分析《唱论》对中国古代音乐文化的历史性回顾。
其次探讨《唱论》对传统音乐乐理和演唱技巧的影响，以及对中国音乐发展的启示。
最后指出《唱论》在引领中国古代音乐研究方面起到的重要作用。
总结指出，《唱论》对中国音乐史的重要性不言而喻，对中国音乐研究的现实意义显而易见，同时也为当代音乐教育提供了有益的启示，引导我们更好地继承和发扬中国传统音乐文化。
【关键词】《唱论》，中国音乐史，价值探析，儒雅典雅，古代音乐文化，传统音乐乐理，演唱技巧，音乐发展，古代音乐研究，重要性，现实意义，音乐教育，新方向。
1. 引言1.1 《唱论》在中国音乐史中的价值探析《唱论》是中国古代音乐理论著作之一，其在中国音乐史中具有重要的地位和价值。
本文将从儒雅典雅的音乐观念、对中国古代音乐文化的历史性回顾、对传统音乐乐理和演唱技巧的探讨、对中国音乐发展的启示以及引领中国古代音乐研究的新方向等方面对《唱论》的价值进行深入探析。
《唱论》在中国音乐史中承载着丰富的音乐思想，反映了古代中国人对音乐的独特理解和表达方式。
它不仅是中国古代音乐文化的珍贵遗产，更是对传统音乐乐理和演唱技巧的宝贵总结。
通过对《唱论》的研究，我们不仅可以深入了解古代中国人的音乐观念和审美理念，还可以从中找到对当代音乐教育的启示和借鉴。
《唱论》对中国音乐史的重要性不言而喻，它为我们揭示了古代音乐的精髓，为我们走向音乐之美开辟了一条新的道路。
通过对《唱论》的深入探讨，我们可以更好地理解中国音乐的历史底蕴和文化内涵，同时也可以为当今音乐教育的发展提供宝贵的参考。
《唱论》在中国音乐史中的地位不可忽视，对中国音乐研究的现实意义和对当代音乐教育的启示也值得我们深入思考和探讨。
2. 正文2.1 儒雅典雅的音乐观念儒雅典雅的音乐观念在《唱论》中被充分体现。
当代中国音乐编辑学研究概览
陈宗花
【期刊名称】《贵州大学学报（艺术版）》
【年(卷),期】2015(029)003
【摘要】自20世纪90年代中期以来,伴随音乐编辑学的发生发展,相关研究取得重要进展.纵观学界,研究集中在三方面:一、作为新兴的、独立的交叉学科的音乐编辑学,二、作为独立性的专业行为的音乐编辑学,三、作为一种社会职业的音乐编辑.本文拟对这三方面的研究成果进行总结,以期透视近年来音乐编辑学的巨大发展及其新的走向.
【总页数】4页(P43-46)
【作者】陈宗花
【作者单位】河南大学艺术学院,河南开封475000
【正文语种】中文
【中图分类】J69
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3.《编辑学概览(续编)》出版 [J], 阳
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可编辑修改精选全文完整版学堂乐歌对中国音乐发展的影响学堂乐歌产生于中国19世纪清末民初，对中国社会的发展起过十分重要的作用，并一直影响着中国的当代社会。
从历史来看“学堂乐歌”应该是中国社会变革的一个产物，当时的中国社会极贫极弱，人民软弱可欺，在此情况下，众多爱国的有识之士，提出了以团结、进取为宗旨的国民精神改造的问题。
而音乐则成为了有效改造国民精神品质的重要手段。
学堂乐歌是处于中国社会的危难时刻的中国的社会精英们为了救中国的目的，主动的向外国音乐学习而来的一种新的社会形式，是将音乐教育作为社会化的国民素质教育的起始点，是我国音乐史上的里程碑、开路石，对中国近现代的音乐的多个方面都产生了深远的影响。
在长达5000多年的中国灿烂文明的历程种，华夏子孙坚强不屈，创造了辉煌的文明，其中也包括灿烂的音乐文化。
这些硕果累累的精神文明，曾指引着中国人民开创了一个又一个盛世，引导着一个又一个时代的到来。
洪钟大吕代表着秦汉文化的鼎盛，霓裳羽衣伴随着隋唐文化的兴衰，评弹小曲吟唱着明清文化的故事，那又是什么为我们现代的精神文明吹响了时代的号角呢？19世纪末至20世纪初期，中国社会经历了重大的变革。
从鸦片战争到《南京条约》搭配“戊戌维新变法”到《奏定学堂章程》到“”，中国传统文化理念中的“天朝上国”“中心帝国”的迷信，受到了致命的野蛮的打击。
中国文化开始在反思自己失败的同时，被西方的文化冲击着，一大批爱国知识分子开始热衷于追求“西学”，“西学”中的自然科学、人文科学、哲学、文学、艺术等都受到了中国人民的极大关注。
忧国忧民的文化先驱们开始思考如何用“西学”来拯救中国民众愚昧的心志，振奋中国人民的精神。
几经探索之后，终于由“学堂乐歌”吹响了时代前进的步伐，开创了中国文明的新篇章。
对中国的音乐教育产生了十分深远的影响：①、学堂乐歌的发展，使音乐课成为了学校教育体系中不可缺少的组成部分，使原本为选修的“乐歌”课成为中小学的必修课，使学校唱歌逐渐成为当时社会文化生活中的新风尚，为后来的学校音乐教育的发展奠定了基础，音乐教育从此在学校教育中占有一定的位置；②、学堂乐歌的发展引进了欧洲近现代音乐教育体系，使中国音乐走上了系统化、规范化的道路，学堂乐歌采用的是日本学校音乐教育的模式，而日本学校的音乐教育体制实际上是借鉴欧美的音乐教育体制，在经过了一系列的文化教育运动和音乐教育界的改革与创新形成一套严谨而科学的教育体系，使中国的音乐教育直接进入了科学规范的轨道；③、学堂乐歌促进了西洋音乐的传入，西方的音乐文化知识、乐理知识、五线谱、简谱、作曲技法，西方乐器、西方音乐的表演形式，声乐和器乐的演唱演奏法，音乐教育法等均在这一时期传入中国，并给中国的音乐创作家和教育家带来很大的启蒙，使中国的音乐研究也步入了正轨，同时期出现了大量的音乐理论研究的著作，如曾志忞所编著的《音乐教学论》和《和声学》等著作[3]；④、学堂乐歌使集体唱歌的形式成为学校音乐课的一种主要教学形式，这对培养青少年学生的身心发展，培养他们团结协作的精神有着十分重要的作用，同时这也促使了中国“合唱”歌曲的产生，例如李叔同的《春游》歌曲曲调优美、歌词清新、旋律流畅，至今仍是我们十分喜欢的歌曲；⑤、随着学堂乐歌的发展，乐歌教材的建设也得到了很大的发展，例如沈心工的《学校唱歌集》、李叔同的《国学唱歌集》等乐歌教材都是这一段时间涌现出来的，其中有很多一直使用了许久，影响了中国一代甚至几代人；⑥、在学堂乐歌的发展过程中，产生了一批新型的音乐教育家，他们对学堂乐歌的而创作、编配、推广、介绍等，做了大量的辛勤劳动，为我国学校音乐教育的创建和发展做出了重要的贡献。
