音乐基础理论知识复习01

音乐基础知识复习资料音乐是一门充满艺术性的学科，它涉及到音符、节奏、和声、音色等多个方面。

对于学习音乐的人来说，掌握音乐基础知识是非常重要的。

本文将为您提供一份音乐基础知识的复习资料，希望对您的学习有所帮助。

一、音乐的元素音乐有四个基本元素，即旋律、节奏、和声和音色。

旋律是音乐中的主线，是一系列有序的音高组成的。

节奏是音乐中的时间感，包括强弱、快慢和重复等要素。

和声是不同音高同时存在时的组织形式，它使音乐更加丰富多彩。

音色是音乐中的声音质感，不同乐器和歌唱方式都会有不同的音色。

二、音符和音阶音符是音乐中的基本单位，用来表示不同的音高和时长。

常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。

音阶是按照特定的规律排列的音符，常见的音阶有自然音阶、和声小调音阶等。

熟练地掌握音符和音阶是学习音乐的基础。

三、乐谱和节拍乐谱是用来记录音乐的符号系统，包括谱号、五线谱、简谱等。

五线谱是最常用的乐谱方式，用五条平行的线和标记在上下方的音符表示音乐。

节拍是音乐中的基本单位，它确定了音乐的节奏感。

常见的节拍有二拍、四拍、八拍等，用不同的符号表示。

四、音乐的流派和曲式音乐有各种各样的流派，每个流派都有自己的特点和风格。

古典音乐、摇滚、流行、爵士等都是常见的音乐流派。

曲式是音乐作品的结构形式，包括奏鸣曲式、小步舞曲式、变奏曲式等。

了解不同的音乐流派和曲式对于理解音乐作品的结构和特点非常重要。

五、乐器和声乐乐器是演奏音乐的工具，分为弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。

常见的乐器有钢琴、小提琴、吉他、萨克斯等。

声乐是用人的声音来演唱、表达情感的形式，分为男声、女声、儿童声等。

了解不同乐器和声乐的特点有助于对音乐作品的理解和欣赏。

六、音乐常识在音乐的学习过程中，还需要了解一些音乐的常识。

比如，音乐的历史发展、著名音乐人物、音乐理论和音乐聆听技巧等。

这些常识会让您对音乐有更深入的了解，提升您对音乐的欣赏水平。

总结：音乐基础知识的学习是音乐学习的重要组成部分，它涉及到音乐的多个方面。

音乐理论基础知识音乐理论是研究音乐结构和组织的基础学科，它包括音高、节奏、和声、旋律、形式、乐器法等多个方面。

音乐理论不仅对作曲家和音乐学者至关重要，对于演奏者和听众来说，了解音乐理论也能帮助他们更深入地理解和欣赏音乐。

1. 音高：音高是音乐中最基本的元素之一，它决定了音乐的基调。

音高由音的频率决定，频率越高，音高越尖锐；频率越低，音高越低沉。

音乐中使用的音高通常以十二平均律为基础，即在一个八度内将音高平均分成12个半音。

2. 节奏：节奏是音乐的时间组织，它决定了音乐的速度和拍子。

节奏可以通过音符的长短和强弱来表现，例如四分音符、八分音符、全音符等。

节奏的组合和变化是音乐动态和情感表达的重要手段。

3. 和声：和声是音乐中不同音高同时发声所产生的音响效果。

和声学研究的是音高之间的相互关系，如何搭配和使用不同的和弦来创造丰富的音乐效果。

和声的基础是三和弦，包括大三和弦、小三和弦和增三和弦等。

4. 旋律：旋律是音乐中单一音高线条的流动，它是音乐中最直接表达情感的方式。

旋律可以简单也可以复杂，它可以是重复的模式，也可以是自由发展的旋律线。

旋律的创作和表现是音乐创作中的核心。

5. 形式：音乐形式是指音乐的结构布局，它决定了音乐的组织方式。

常见的音乐形式包括奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式等。

不同的音乐形式有不同的特点和要求，它们为音乐提供了多样化的表现空间。

6. 乐器法：乐器法是研究不同乐器的演奏技术和表现力的学科。

了解各种乐器的特性和演奏方法，可以帮助作曲家更好地为特定乐器创作音乐，也能帮助演奏者更准确地表现音乐作品。

音乐理论的学习是一个长期而深入的过程，它要求学习者具备良好的听觉训练、理论知识和实践能力。

通过系统的学习和不断的实践，可以更全面地理解和掌握音乐的奥秘。

初学音乐知识点总结一、音乐的基本概念1. 音乐的定义音乐是一种艺术形式，通过声音的组合来表达情感、思想和意义。

它可以是有节奏的声音，也可以是无规律的声音，但它一定要有一定的组织和结构。

2. 音乐的元素音乐由多种元素组成，包括旋律、节奏、和声、音色等。

初学者需要了解这些元素，以便更好地理解和欣赏音乐。

3. 音乐的类型音乐可以按照不同的标准进行分类，包括风格、形式、目的等。

常见的音乐类型包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。

4. 音乐的历史音乐的历史可以追溯到很久以前，不同的文化和历史时期有着不同的音乐形式和风格。

初学者可以通过了解音乐的历史，更好地理解音乐的发展和演变。

5. 音乐的表演形式音乐可以通过各种不同的形式来进行表演，包括独奏、合奏、管弦乐队、合唱团等。

初学者需要了解这些不同的表演形式，以便更好地选择适合自己的表演方式。

二、音乐理论1. 音高与音程音高是音乐中的一个基本概念，它指的是音符的高低。

音程是两个音高之间的距离，初学者需要了解各种不同的音程，以便在编曲和演奏中进行合理的运用。

2. 调式与音阶调式是一组音符的组合，它可以用来构成各种不同的音阶。

音阶是音乐中的一个基本组织形式，初学者需要了解各种不同的音阶类型，以便更好地理解和演奏音乐。

3. 节拍与节奏节拍是音乐中的基本节奏单位，它可以分为不同的拍子。

节奏是音乐中的一种重要的组成部分，初学者需要了解各种不同的节拍和节奏形式，以便更好地进行音乐的演奏和理解。

4. 和声与和弦和声是音乐中不同声部之间的关系，和弦是同时演奏两个或多个音符的组合。

初学者需要了解各种不同的和声形式和和弦类型，以便在编曲和演奏中进行合理的运用。

5. 乐谱的基本知识乐谱是音乐的书写形式，它用各种符号和标记来表示音符和节奏。

初学者需要了解各种不同的乐谱符号和标记，以便更好地进行音乐的学习和演奏。

三、乐器和演奏技巧1. 木管乐器木管乐器包括单簧管、双簧管、长笛、巴松管等。

初学者需要了解这些不同的木管乐器的特点和演奏技巧，以便更好地进行木管乐器的学习和演奏。

音乐考试小学知识点总结一、音乐基本常识1. 音乐的定义：音乐是用声音来表达情感、表达思想、传达信息的艺术。

2. 音乐分类：音乐可以分为古典音乐、流行音乐、民间音乐等不同类型。

3. 音乐的作用：音乐可以舒缓情绪、激发激情、增强记忆力等。

4. 音乐的元素：音乐的元素包括旋律、节奏、和声、音色等。

二、音乐的基本理论1. 音调：音乐中的音符有高低之分，这种高低关系就是音调。

2. 节奏：音乐的有规律的时间性叫做节奏，包括拍子、节拍等。

3. 调性：音乐音阶的区分系统叫做调性，主要分为大调和小调。

4. 音乐符号：音乐符号包括音符、休止符、拍号、调号、记号等。

5. 音乐节奏记号：包括如四分音符、二分音符、八分音符、十六分音符等。

三、音乐的发展历史1. 古代音乐：古代音乐主要是古希腊音乐和古罗马音乐，古希腊音乐以合唱形式为主，古罗马音乐以器乐表演为主。

2. 中世纪音乐：中世纪音乐主要是教会音乐，以教会合唱为主。

四、著名音乐作品1. 交响乐：贝多芬交响乐《第九交响曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。

2. 歌剧：威尔第《茶花女》、布托尼《蝴蝶夫人》等。

3. 小提琴协奏曲：贝多芬《D大调第一号小提琴协奏曲》、柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》等。

4. 钢琴独奏曲：肖邦《夜曲》、贝多芬《月光奏鸣曲》等。

五、著名音乐人1. 贝多芬：德国作曲家，是古典乐派的代表人物，被誉为“音乐之神”。

2. 莫扎特：维也纳古典乐派大师，作曲家、钢琴演奏家，被誉为“音乐天才”。

3. 柴可夫斯基：俄罗斯浪漫派音乐大师，作曲家、指挥家，被誉为“俄罗斯音乐大师”。

4. 肖邦：波兰浪漫主义作曲家，钢琴家，被誉为“钢琴诗情诗意的诗人”。

六、中国音乐1. 京剧：中国传统戏曲之一，被誉为“国粹”，是中国戏曲的代表作之一。

2. 古琴：中国传统乐器，古琴是中国古代的七大雅乐之一，因为琴弦的共鸣与发声原理，所以有“精病”的说法。

3. 著名曲目：《茉莉花》、《春江花月夜》、《二泉映月》等。

音乐学音乐理论基础知识音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它以声音为媒介表达情感和思想。

作为音乐学的核心，音乐理论提供了深入了解音乐结构、元素和形式的基础知识。

本文将介绍音乐学中的音乐理论基础知识。

一、音符和音阶音符是音乐的基本单位，它代表了特定的音高和时值。

在西方音乐中，音符由音符头和干扰线组成，头的位置决定了音符所代表的音高，而干扰线表示高低音区间。

常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等，它们分别代表着不同的时值。

音阶是音乐中一系列音高的有序排列。

在西方音乐中，最常见的音阶是大调音阶和小调音阶。

大调音阶由8个音符组成，而小调音阶有不同的变体，包括自然小调、和声小调和旋律小调。

二、节拍和节奏节拍是音乐中的基本时间单位，它确定了音乐的基本脉动。

音乐可以分为不同的拍子类型，如二拍子、三拍子和四拍子。

拍子由上下两个方向的竖线表示，每个拍子有一个主重拍和一个次重拍，它们决定了音乐的强弱节奏。

节奏是音乐中音符和休止符的组织方式。

通过不同时值的音符和休止符的排列，音乐创造出不同的节奏感。

节奏关系到音乐的速度和稳定性，也是音乐表达情感和创造力的重要手段。

三、调式和和弦调式是指一组互相关联的音符组成的音乐结构。

在西方音乐中，常见的调式包括大调和小调。

大调音乐通常具有明亮、欢快的氛围，而小调音乐则更富有内省和哀愁。

和弦是由不同音符同时演奏或连续演奏而形成的音乐结构。

它可以通过按下钢琴的几个键或者弹奏吉他的几个弦来形成。

和弦在音乐中起到了丰富和深化音乐结构的作用，能够表达出不同的情感和情绪。

四、音乐表达和形式音乐通过音符、节奏和和弦的组合来表达情感和思想。

不同的音乐元素、音高的变化和速度的变化等都会影响音乐的表达效果。

音乐家通过运用这些元素和技巧来创造出独特的音乐作品。

音乐形式指的是音乐作品的整体结构和组织方式。

常见的音乐形式包括奏鸣曲、交响曲、序曲等。

这些形式都有着一定的结构和规范，音乐家可以根据自己的创作需要来选择合适的形式。

音乐理论基础知识总结音乐，如同一个充满魔力的世界，它能够触动我们的心灵，引发各种情感共鸣。

而要真正走进这个神奇的世界，掌握音乐理论基础知识是必不可少的。

接下来，让我们一起深入探索音乐理论的奥秘。

一、音符与节拍音符，是音乐的基本元素之一。

就好像文字中的字母，音符组成了美妙的旋律。

常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等等。

全音符是一个空心的椭圆，持续四拍；二分音符是空心带符干，持续两拍；四分音符是实心带符干，持续一拍；八分音符是实心带符干加一条尾巴，持续半拍；十六分音符则是带两条尾巴，持续四分之一拍。

节拍，就像是音乐的脉搏，让旋律有了稳定的节奏。

我们常用的节拍有 2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍等。

2/4 拍意味着以四分音符为一拍，每小节有两拍，通常给人一种欢快、有力的感觉；3/4 拍则是以四分音符为一拍，每小节有三拍，具有优雅、抒情的特点；4/4 拍是以四分音符为一拍，每小节有四拍，是最为常见和稳定的节拍。

二、音阶与调式音阶，是按照一定的音高顺序排列起来的一组音。

比如我们熟悉的C 大调音阶，就是由 C、D、E、F、G、A、B 这几个音组成。

不同的音阶会给人带来不同的音乐色彩和情感表达。

调式则是基于音阶的一种音乐体系。

常见的调式有大调和小调。

大调通常听起来明亮、欢快，而小调则显得暗淡、忧伤。

例如，C 大调的音阶是 C、D、E、F、G、A、B，而 C 小调的音阶则是 C、D、Eb、F、G、Ab、Bb。

三、和声和声是指多个音符同时发声所产生的音响效果。

和弦是和声的基本单位，由三个或三个以上的音按照一定的关系叠置而成。

常见的和弦有三和弦和七和弦。

三和弦包括大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦；七和弦则有大大七和弦、大小七和弦、小小七和弦等。

和声的运用可以丰富音乐的表现力，增强音乐的张力和情感的传递。

通过不同和弦的连接和转换，可以营造出各种氛围和情绪。

四、旋律旋律是音乐中最引人入胜的部分，它是由一系列高低不同、长短不同的音符组成。

音乐理论知识点音乐是人们日常生活中必不可少的一部分，它有助于情绪表达、认知能力的发展，甚至对大脑功能具有积极影响。

要更好地欣赏和理解音乐，理解一些音乐理论知识是必要的。

本文将介绍一些常见且重要的音乐理论知识点，帮助读者更好地理解和欣赏音乐。

一、音符和音程音符是音乐中最基本的音素单位，代表了不同的音高和时值。

常见的音符包括全音符、二分音符、四分音符等。

音程是指两个音之间的距离，通常用半音和全音来表示。

半音代表了音阶中相邻两个音之间的最小间隔，而全音则代表了两个半音的距离。

二、音阶和调式音阶是由一组音符按照一定规律排列而成的音序。

常见的音阶有大调、小调、和声小调等。

每个音阶都有着不同的音程和音质特点，给人们带来不同的情绪体验。

而调式则是在特定音阶上建立的一组音符，常见的调式有自然大调、自然小调、和声小调等。

三、和弦和和声和弦是指在同一时间内同时演奏的多个音，它是音乐和声中的基本组成部分。

通过不同的音程组合和排列，和弦可以表达出不同的情绪和意思。

常见的和弦有三和弦、四和弦、七和弦等。

和声是指在和弦的基础上构建的音乐的整体结构，它通过不同的和弦的组合和变化来产生和谐的音乐效果。

四、节奏和拍子节奏是音乐中的时间单位，它描述了音符的持续时间和排列。

通过不同的节奏组合，可以产生不同的音乐效果和节奏感。

而拍子则是将节奏按照一定规律进行组织和划分的方式，它决定了音乐的基本节拍和韵律。

五、音乐符号和标记音乐符号和标记是音乐中用来表示音高、音长、演奏技巧等信息的符号和标记系统。

常见的音乐符号包括谱线、五线谱、音符符号、休止符等。

通过学习和理解这些音乐符号和标记，可以更准确地演奏和理解音乐作品。

六、曲式和结构曲式和结构是音乐中的组织形式和组织规律，它决定了音乐作品的整体结构和发展过程。

常见的曲式包括奏鸣曲、小步舞曲、交响曲等。

通过学习和理解曲式和结构，可以更好地理解音乐作品的内在逻辑和意图。

总结音乐理论知识点是理解和欣赏音乐的重要基础。

基本音乐理论知识大全
音乐理论是音乐学的重要组成部分，通过研究音乐理论，我们能够更好地理解和欣赏音乐。

以下是一些基本的音乐理论知识，希望能对你有所帮助。

1. 音符和音阶
- 音符是音乐的基本单位，用符号表示不同的音高和音长。

- 音阶是一组有序的音符，常用的音阶有自然大调音阶和自然小调音阶。

2. 节奏
- 节奏是音乐中时间的组织方式，包括拍子和音符的分布。

- 拍子是音乐中均匀的时间单位，通常用上、下拍符号表示。

3. 调式
- 调式是音乐中的调性系统，决定了音乐的基本音高和音组的排列方式。

- 常见的调式有大调、小调等。

4. 和弦
- 和弦是指一组同时演奏的音符，常用于音乐中的和声。

- 按和弦的音程可以将和弦分为大三和弦、小三和弦等。

5. 调式转换
- 调式转换是指改变音乐的调性，将音乐从一个调式转变为另一个调式。

- 常见的调式转换方式包括调转、小调转、调性变换等。

6. 乐谱
- 乐谱是音乐的书写形式，用符号和标记表示音高、节奏和演奏方式。

- 常见的乐谱符号有音符、五线谱、琴谱等。

这些是一些基本的音乐理论知识，希望能够为你提供一些帮助。

如果你对某个主题有更深入的了解需求，我可以为你提供更详细的
解答。

音乐理论的基础知识音乐作为一种艺术形式，是人类文化的重要组成部分。

在学习和欣赏音乐的过程中，了解一些基础的音乐理论知识对于提高欣赏体验和深入理解音乐作品起着至关重要的作用。

本文将介绍一些关于音乐理论的基础知识。

一、音符与音名音乐中最基本的单位是音符，在音乐谱表中用不同的符号表示不同的音高和时值。

音名则是对应于音符的名称，用来表示不同的音高。

常见的音名包括C、D、E、F、G、A、B，它们分别对应着钢琴键盘上的白键。

二、音阶与调式音阶是音乐中一定音高顺序的音符组合。

在西方音乐中，常见的音阶有大调阶、小调阶等。

以C大调为例，它由C、D、E、F、G、A、B这七个音符组成。

调式则是在音阶的基础上形成的一种具有各自特点的音乐模式，包括了音阶、和弦、旋律等。

三、和弦与和声和弦是由三个或更多音符按照特定的音程组合而成的。

常见的和弦包括三和弦、七和弦等。

和声则是指多个音符同时发声时所形成的音乐效果。

四、节拍与节奏节拍是音乐中有规律的时间单位，在音乐谱表上用不同的符号表示。

节拍的强弱与持续时间决定了音乐的节奏感。

节奏则是根据音符和休止符的不同组合形成的一种有规律的时间序列。

五、音乐符号与记谱法音乐符号是用来表示音符、节拍、和弦、音程等音乐元素的特定符号。

常见的音乐符号包括五线谱、简谱、和弦符号等。

记谱法则是一种用符号和符号组合来表示音乐的书写方式。

六、调性与调性转换调性是一首音乐作品所采用的调式以及调式的基准音。

调性包括了音乐作品的基调、主调以及调式的特点与氛围等。

调性转换则是指在音乐作品中通过改变调式或转换到不同的调来产生音乐的变化和情感表达。

七、音乐结构与形式音乐结构指音乐作品中的部分和整体的组织方式。

常见的音乐结构包括前奏、主题、副歌、尾声等。

音乐形式则是指音乐结构的不同排列组合形成的音乐整体形态，如序曲、奏鸣曲、交响曲等。

总结一下，音乐理论的基础知识包括了音符、音阶、和弦、节拍、节奏、音乐符号、调性、音乐结构等方面的内容。

音乐学院音乐理论必背音乐常识大全1. 音乐的定义音乐是一种艺术形式，通过声音元素的组合来表达情感和观念，包括声音的旋律、节奏和和声等。

2. 音乐的元素- 旋律：由一系列音符按照时间和音高的顺序组成。

- 节奏：音乐中的时间流逝和强弱变化的规律。

- 和声：多声部音乐中不同音符之间的关系。

- 音色：不同乐器或嗓音的独特特点。

- 动态：音乐的响度变化。

- 性格：音乐所传达的情感和氛围。

3. 音乐的分类- 古典音乐：音乐历史上形成的传统音乐，如巴洛克、古典和浪漫音乐。

- 流行音乐：大众喜爱的音乐，如摇滚、流行、爵士等。

- 民族音乐：不同地区或民族独有的音乐风格。

- 电子音乐：通过电子合成器等电子设备产生的音乐。

4. 音乐符号- 谱号：用于标示音符所代表的音高。

- 音符：用来表示音乐的基本音符。

包括全音符、二分音符、四分音符等。

- 节拍：音符的时间长度。

- 调号：标示音乐作品的调性。

5. 常见的音乐形式- 奏鸣曲：一种多乐章的器乐曲形式，常用于古典音乐。

- 弦乐四重奏：由两个小提琴、中提琴和大提琴组成的演奏团体。

- 交响曲：多乐章的管弦乐曲形式，常用于古典音乐作品。

6. 音乐史上的重要音乐家- 贝多芬：著名的古典音乐作曲家，作品包括《第九交响曲》。

- 巴赫：巴洛克音乐时期的作曲家，作品包括《平均律钢琴曲集》。

- 莫扎特：古典音乐时期的作曲家，作品包括《交响曲第四十号》。

7. 常见的音乐术语- 卡农：一种音乐形式，是由一个声部开始，其他声部跟进并以逆行或变调进行演奏。

- 前奏曲：一首乐曲的开场部分，通常用来引入主题和创造情绪氛围。

- 赋格：以主题不断进行变奏和衍生的音乐形式。

以上是音乐学院音乐理论必背音乐常识的大致内容，希望能对你有所帮助！。

音乐基本理论知识汇总一、音乐符号1、（）升记号2、（）降记号3、（ )重升记号4、（）重降记号5、（）还原记号6、（）连音符7、（）附点8、（）渐强9、（）渐弱 10、（）双纵线 11、（）（）小节反复记号12、（）变音记号 13、（）波音记号 14、（）重音记号 15、（）顿音记号 16、（）强 17、（）中强 18、（）极强 19、（）弱20、（）中弱 21、（）极弱 22、（）波音 23、（）回音24、（）或（）颤音 25、( )连音线 26、（）换气记号 27、（）三连音28、（）高音谱号 29、（）低音谱号二、简谱和五线谱的相关知识五线谱简谱五线谱简谱全音符：附点二分音符：二分音符: 附点四分音符：四分音符: 附点八分音符:八分音符: 附点十六分音符:十六分音符：三十二分音符：休止的基本符号全休止符: 附点全休止符: 二分休止符: 附点二分休止符:四分休止符：附点四分休止符:八分休止符：附点八分休止符:十六分休止符: 附点十六分休止符:三十二分休止符: 附点三十二分休止符:三、课本内容1、《DO Re Mi》这首歌曲是美国电影《音乐之声》中的插曲。

2、《弹起我心爱的土琵琶》是影片《铁道游击队》中的插曲。

3、《火车来了》是一首新疆柯尔克孜族民歌。

4、《歌唱祖国》属于进行曲速度王莘是词曲作者。

5、《摇篮曲》是印度影片《两亩地》中的插曲。

6、《运动会开幕曲》是1989年在科威特举行亚洲杯足球赛开幕式上使用的音乐。

7、《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》属于进行曲速度词作者：田汉曲作者：聂耳。

8、《我的祖国》是影片《上甘岭》中的插曲词作者：乔羽曲作者：刘炽。

9、刘炽简介：（1921----1998）中国作曲家，生于西安。

15岁参加红军，18岁在延安鲁迅艺术学院音乐系学习。

他的代表作品有《新疆好》、《让我们荡起双桨》、《我的祖国》、《英雄赞歌》、《祖国颂》等。

10、秧歌------我国的一种民间歌舞。

音乐基础知识复习一、音乐的基本要素：音高（音的高低）、音强（音的强弱）、音值（音的长短）和音色。

1.音高：决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。

振动次数越多，音越高；振动次数越小音越低。

2.音强：决定于振幅（音的振动幅度）的大小。

振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。

音色有人声音色和乐器音色之分。

在人声音色中又可分童声、女声、男声等。

乐器音色的区别更是多种多样，在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。

二、音乐的形式要素：由上述基本要素相互结合形成音乐的形式要素，如节奏、曲调（旋律）、和声、力度、速度、调式、曲式、织体等。

音乐的最基木形式要素是节奏和旋律。

1、节奏：指音乐运动中音的长短和强弱。

（节奏是音乐的骨架）2、曲调：也称旋律，高低起伏的乐音按一定节奏有秩序的横向组织起来形成曲调。

旋律是乐曲的基础, 乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。

在旋律的进行中，由于音高的走1可而形成的各种直线或曲线被称为“旋律线”，可分为平行、上行、下行三种。

它的起伏变化主要有三种：上行：常表现比较兴奋、激动或者高昂的情绪平行：常表现比较打情、柔和或者舒缓的情绪下行：常表现比较平静、忧伤或者低沉的情绪3、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音（主音）为中心构成一个体系，就叫调式。

如大调式、小调式、我国的一五声调式。

调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

大调式：1 2 3 4 5 6 7 i （结束音在do,具有明朗的性质和光辉的色彩）小调式：6 7 1 2 3 4 5 6 （结束音在la,具有柔和的性质和暗淡的色彩）• ♦五声调式：1 （宫）2 （商）3（角）5 （徵）6 （羽）三、常见节拍的强弱规律节拍是乐曲中的强（重音）弱（非重音）音有规律的反复。

我国传统音乐称节拍为“板、眼”，“板” 相当于强拍；“眼”相当于次强拍或弱拍。

2/4 ：强、弱（以四分音符为一拍，每小节有二拍），相当于一板一眼。