浅谈歌曲写作的步骤

２０１６年第２４期　（总第３１２期）　

北方音乐　

Ｎｏｒｔｈｅｒｎ　Ｍｕｓｉｃ　ＮＯ．２４．２０１６　

（ＣｕｍｕｌａｔｉｖｅｌｙＮＯ．３　１２）　

浅谈歌曲写作的步骤　高霏　（太原师范学院，山西太原０３００３１）　

【摘要】《歌曲写作》是作曲专业之外的其它各音乐专业学生在本科教学阶段开设的唯一一门创作课程，它可以使学生把前面学习过　的音乐知识进行综合运用。本文旨在针对初学写作歌曲的学生及音乐爱好者，介绍为歌词谱曲的基本写作步骤。　【关键词】歌曲写作；整体构思；理解歌词　

歌曲是歌词与旋律的综合体，词与曲之间的关系既相对独立，　又共存与一个艺术整体中，为歌词谱曲是现代歌曲写作采用的主要　形式。根据多年的教学经验，本文将主要针对初学歌曲写作的学生　或者音乐爱好者，介绍为歌词谱曲的基本写作步骤。　写作一首歌曲，首先要有一首歌词，这首歌词可能是老师布　置的，也可以是自己挑选的。无论是哪一种，当拿到歌词时，先不　要匆匆忙忙就开始谱曲，而是要将歌词仔细阅读，对全曲进行一个　“整体构思”。整体构思即通过理解歌词，对全曲的音乐情绪、音　乐风格、歌曲体裁与演唱形式及全曲的曲式结构等方面有一个总体　的设计与布局。其步骤如下：　一，通读歌词，理解歌词　选定歌词后，要认真阅读歌词，分析结构，深入挖掘歌词中丰　富的内涵，理解和把握歌词的主题思想和人物的性格特征，从而通　过分析和联想，为把文学形象转化为音乐形象创造必要的条件。　＝．确定歌曲体裁与演唱形式　通过朗读理解歌词，根据歌词题材中描述的主题思想和人物性　格特征，确定歌曲的体裁．如抒情歌曲，群众歌曲，舞蹈性歌曲，叙　事歌曲，劳动歌曲，幽默诙谐歌曲等，同时确定其演唱形式为独　唱、重唱、合唱等，适合男声、女声、童声、低音、中音、高音那　种音色演唱，唱法是民族、美声、通俗等一并考虑。　三、分段及安排曲式结构　根据歌词提供的句数与段数及歌词内涵进行分段，合理安排　曲式结构。最常见的歌曲结构有一段式、二段式（ＡＢ）、三段式　（ＡＢＡ或ＡＢＣ）及各种多段式。歌曲结构常受歌词结构的制约，一　句词一句曲，一段词写一段曲，是“词曲同步结构”，但也有两句　词写一句曲，一段词写成二段式的，这种现象是“词曲非同步结　构”，只要安排合理都是可行的。　四　确定歌曲的音乐情绪　音乐情绪主要反映在两个方面：　（一）表情术语　表情术语就是将整首歌曲的主要情感（或Ａ段主题的情感）以　表情术语的形式在乐谱的左上角反映出来，让演唱者或欣赏者能明　确应以什么样的情感来理解这首歌曲，比如欢快活泼地、充满朝气　地、轻快地、舒展地、急促地、明朗地、坚定有力地、宽广地、深　沉地、庄严地、柔和地、深情地等等。有些歌词包含的内容和情感　较为丰富，很难用一个表情术语来概况，也可用复合表情术语来表　示；不同的乐段可标记不同的表情术语，某个分句需要情感变化也　可加上临时的表情术语。表情术语的选用应准确和恰到好处，为自　己谱曲和演唱者准确把握全曲的情感奠定基础。　（二）速度术语　速度术语与表情术语有直接的联系。因为情感是第一性的，所　１５８　ＮｏｒｔｈｅｒｎＭｕｓｉｃ　以，速度由情感而定。准确的速度是揭示情感的前提；不准确的速　度将会破坏或削弱情感的表达。　用情感和速度两种因素去进一步酝酿歌曲的主题，速度术语与　表情术语一样，不同的乐段可标记不同的速度术语，某个分句需要　速度变化也可加上临时的速度术语。　五，确定音乐风格　风格是一个广义的概念，它包括情感、音调、语气、节奏以及　演唱法与形式等个方面的特点。　创作风格定位主要包括以下两个方面：　（一）音调风格　音调风格可以从调式和旋法两方面去考虑，但主要是调式风　格。调式风格的选择主要涉及到两种因素：　１．歌词不具备强烈的地域性　既可用大小调，又可用民族调式。如《国歌》《大海啊故乡》　《祖国慈祥的母亲》等采用的是大小调式；《十五的月亮》《二月　里来》《在中国大地上》等采用民族调式。　２．歌词具有明确的地域性，是本地区特有的风格，最好用当地　的民族调式　如蒙古族的《草原上升起不落的太阳》、山西地区风格的《人　说山西好风光》、还有《青藏高原》《珠穆朗玛》等歌曲都表现了　当地的地方风格。　（二）节奏风格节奏风格主要反映在以下一些方面　１．节奏的整体构成形态（主导音型贯穿、全曲或全段节奏风格　的统一）　例如《爱的奉献》《到敌人后方去》等，主题的节奏作为一种　主导音型予以贯穿，使全曲或全段节奏风格统一。　２．节奏的松紧或快慢（对比）　例如《游击队歌》主题节奏紧凑，速度较快；《月亮走，我也　走》主题节奏平稳，行进速度；《祖国颂》主题节奏宽广，速度较　慢。　３．主题词曲结合的疏密关系　

一字一音，节奏风格具有较强的抑扬顿挫，节奏清晰明快，动　力较强。一字多音，词曲结合时隋调委婉，语气悠长。　例如《嘉陵江上》是一字一音的词曲结合风格，一字一音的词　曲结合，使歌曲节奏风格具有较强的抑扬顿挫感，节奏清晰明快，　动力较强。或者突出歌词语言节奏的特点，运用宣叙调的手法，加　强朗诵性。而《我爱你，塞北的雪》是一字多音的词曲结合风格，　

一字多音的词曲结合，使词曲结合时情调委婉，语气悠长常与民族　音乐旋律中的小音组波浪式相结合，表现优美舒展的民族情调或具　有浓郁中国风格的歌词。　（下转第１６８页）　２０１６年第２４期　（总第３１２期）　

北方音乐　

Ｎｏｒｔｈｅｒｎ　Ｍｕｓｉｃ　ＮＯ．２４．２０１６　

（ＣｕｍｕｌａｔｉｖｅｌｙＮＯ．３１２）　

叹，为何没有尽早的规划自己的职业生涯。大学同时也是人生中的　一个关键阶段，所以大学教育中的教师有义务来帮助学生更加了解　自己所选择的专业，督促其尽早的做好人生规划，已能够为日后的　职业发展奠定坚实的基础。　二　教学目标．内容以及方法　（一）目标　《音乐专业导论》课程在教学过程中，其教学的核心就是对音　乐专业的新生进行专业的思想教育，能够在学生的思想观念中树立　一个正确的价值观念，使其能够尽早的规划自己的职业生涯。如何　才能够做好目标导入呢，首先要让学生可以对专业的知识有一个基　本的认知，使其能够更加清楚的了解本专业的性质、培养的目标以　及各个科目的学习方法，这样可以为专业课程的学习打下一个良好　的基础，减少直接基础专业课程的突兀感，然后让学生在学习的过　程中很好的认识到提升自身全面素质的重要性和必要性，使其能够　具有一个正确的价值观念，并具有一个良好、科学、健康的文化素　养；最后要通过学生的学习和教师的讲解，认真的对自身的发展进　行规划和建设，并且做好日后的发展目标和相应的精神准备。　（二）教学内容　音乐专业的教学内容包含了高等教学概述、本专业学科以及学　科的概述、教学安排、专业的实习以及专业的发展及规划，在高等　音乐教育概述上，主要是针对音乐专业的教学特点，以及如何才能　够更好适应大学生活两个方面来进行叙述的，例如对高等音乐教学　的特点以及功能、办学理念和特色进行分析，对学生进行通识教育　以及专业教育的关系，让学生更好的适应大学生活的同时，能够更　好的认识自己，建立自己的人际关系。　在音乐学科以及专业知识介绍方面，该部分内容主要是对音　乐专业的背景、内容以及学科的发展情况进行叙述，以能够更好的　激发出学生的学习兴趣和动力，例如可以介绍我国以及国外音乐专　业人才的发展情况以及相关学科与专业之间的关系，对学生所学专　业的定位和发展情况，以及音乐专业人才的培养模式和最终要求等　等，通过学习计划、学习安排以及课程体系的构建，可以对教学资　源进行一个科学的分配，也能够让本专业的学生具有一个较为专业　的造诣，更加适合当前音乐专业人才的就业前景和专业素质。　（三）职业计划　职业计划要能够紧密围绕着学生的未来职业取向，对其职业生　涯以及职业素养等几个方面来进行详细的阐述，在对学生所选择的　职业进行介绍时，要对该职业岗位与学生所学专业之间的关系进行　分析，学生在校期间所制定的职业生涯计划，也要能够在其中标准　所需要达到的职业素质和标准等等。　为了能够让学生所指定的职业计划更加有实施性，相关的教师　要能够积极的参与到学生的制定中来，音乐专业的教学重点主要在　激发学生学习兴趣上，所以在课堂中最好采用参与式的教学方法，　在教学的过程中，教师要注意多与学生进行沟通和互动，让学生愿　意思考、提问，愿意参与和讨论，更好的创造出一个科学、和谐、　宽松的上课氛围，以此来更好的激发学生对音乐专业的学习兴趣，　使其始终处于一个较高的求知状态。　音乐专业的学生，其在《音乐专业导论》的课程学习中，需要　

一个专业的教师进行教育和指导，因为该课程的内容主要包含人生　教育、专业指导以及就业咨询等多个方面的内容，所以让学生树立　一个正确的三观，可以使其更好的了解专业知识的学习方法，这对　学生职业生涯的规划有着重要意义，同时也对增强高校音乐专业教　育质量有着深远的意义。　

作者简介：马棠华（１９９６一），江苏，硕士，副教授，安徽淮　北师范大学。研究方向：钢琴教学与研究。　

（上接第１５８页）　六　构思主题，创作主题　在对歌词的整体构思的基础上，开始创作歌曲的主题。音乐　主题往往位于歌曲的开始部分，它集中典型生动地概括了歌曲的整　体音乐形象，是歌曲进一步发展的基础。它好似一粒种子，整首歌　曲是在这粒“种子”的基础上生根、发芽、开花、结果的。因此，　音乐主题的优劣直接影响歌曲的成效。但也有从引子开始的，比如　《我爱你中国》《乌苏里船歌》《青藏高原》等等，所以一定要把　歌词的段落结构分析清楚，确定好曲式结构，准确地对歌曲的主题　进行构思。　主题的写作是歌曲写作的第一难点，写作歌曲音乐主题的基本　要求是：高度的集中、概括、精炼，具有鲜明的形象和风格特征，　主要从前面确定的音调风格中两方面着手：一是音调新鲜、生动；　二是设计出有特点的节奏型。二者最好兼得，但至少与其中一方面　突出，否则很难塑造出具有鲜明形象的、有个性的主题。无论是从　音调还是节奏人手创作主题，都必须建立在准确把握其音乐形象的　基础上。　主题写作完成后，还要多次修改，不断完善，才能最终形成一　个高质量的主题。修改主题的主要方法是通过反复、多次有感情的　演唱，来感受音响效果中好与不好，也可以使用不同节奏节拍、音　调多写几个主题，进行分析比较从中选择，还可以让同学们给提意　见或建议进行修改，最重要的是无论怎么修改都不能脱离歌词所表　达的情感和音乐形象。　１６８　Ｎｏｒｔｈｅｒｎ　Ｍｕｓｉｃ　七．发展主题，创作全曲　在主题修改好后，根据前面确定的曲式结构，把主题进行发展　并完成全曲写作，完成全曲是歌曲写作的又一难点。如果是比一段　式大的作品，先完成第一乐段，然后在写第二主题，第三主题等。　在创作全曲中要合理运用旋律的发展手法，注意旋律句法的处理，　主题材料的贯穿发展，对比再现的安排，调性的布局，高潮的形　成，乐曲的结束，处理好乐句之间及乐段之间的对比与统一，以及　引子（前奏）、间奏及尾声（后奏）的写作等。　以上是歌曲写作的一般步骤，当然这只是针对初学者而言。由　于刚开始学习写作，难免考虑不够全面，所以根据步骤一步一步的　进行准备，从而养成好的创作习惯。总之，写好一首歌曲是有很大　的难度，尤其刚开始写作无论前面的准备工作做得多么充分，真正　开始写作时准感到力不从心，所以初学者一定要多演唱并分析不同　风格优秀的音乐作品，从中积累丰富的音乐素材，获得写作技法，　通过不断地写作练习，最终写出好的歌曲作品。