中国民间歌曲“二度创作”的重要意义

浅谈音乐教学中对歌曲的二度创作摘要：歌唱是一门听觉艺术，一首歌曲虽然由词作者、曲作者合作完成，却仅仅是停留在纸上，人们不能从纸上了解创作意图，更不能了解作品所表现的内容和风格，这就必须要通过歌唱者的演唱把歌曲的曲调、内容介绍给听众。

歌唱者根据歌曲作者的原创作，又根据自己对歌曲的分析和理解，通过自身的演唱，使词曲作者的创作思想及感情得以诠释和抒发，并使人产生共振。

对歌曲进行研究处理后，再将歌曲演唱出来的过程，称为”二度创作”。

关键词：音乐教学；歌曲；二度创作中图分类号：g623.7 文献标识码：b 文章编号：1672-1578（2013）03-0244-01对于中小学生而言，在音乐学习中，不仅有模仿、接受的需要，更有创造、发现的渴求。

音乐教学理当担当培养创新人才的重任，对歌曲进行二度创作，使学生思维迸发出创新火花，扩大创造音乐美的空间，从而给音乐教学活动带来勃勃生机。

下面我从师生互动参与的角度，谈谈对音乐”二度创作”认识、做法和体会。

1.提升素养，夯实”二度创作”的基础。

教师要全面把握音乐作品的特点，尤其要重点把握以下几点1.1 深刻理解词意。

一首歌曲歌词是灵魂，词作者的创作意图、思想感情都是以文字方式凝聚于歌词当中。

因此，要深入地诠释歌词以感动学生，就必须从认真分析歌词入手，乃至细致到每一个标点符号的作用和意义。

只有这样，才能引起学生的音乐联想，激起他们歌唱的兴趣及热情，从而使歌曲得以再度创作。

1.2 深入把握旋律特点。

要分析歌曲的旋律特征，掌握好歌曲的节奏。

歌曲之所以动人心弦，重要的原因就是它时而高亢、时而低沉、时而激越、时而委婉的旋律线。

一首歌曲的歌词再美好，也要通过音乐旋律对人们的心灵起到震撼的作用，才能触动人们的情感，打动人们的内心。

1.3 认真体验作品情感。

要正确表现歌曲的内容和情感，对歌曲的调式、调性及曲式结构的把握很重要。

如《义勇军进行曲》与《塞外村女》同是聂耳的作品，却是一个雄壮有力，一个温婉哀伤。

艺术歌曲的一、二度创作研究摘要：当我们大家欣赏到一首旋律美妙、沁人心脾的艺术歌曲的，肯定都会对演唱者甜美的嗓音，打动心灵的情感大加赞赏。

殊不知，这样一首优秀的作品能够成功的展现在舞台上，背后经历了从词曲作家的一度创作到演唱者和钢琴伴奏者的二度创作这些艰辛的创作过程。

呈现在观众面前并使观众感染并碰撞出共鸣的火花，这进而又进行了作品的三度创作并共同构成了一首作品完整的审美过程。

本文着重研究前两者，也就是艺术歌曲的一度创作和二度创造。

关键词：艺术歌曲；一度创作；二度创作；手法；风格那么一首艺术歌曲的一度创作都包括什么呢？直观地讲：他就是演唱者和钢琴伴奏者拿到的并准备演绎的艺术歌曲的歌谱。

它包括：歌词、歌唱旋律谱和钢琴伴奏谱三个部分。

二度创作大概是怎样的呢？概括地讲：演唱者和钢琴伴奏必须通力配合，运用他们所掌握的专业技术和积淀的文学素养以及生活阅历努力诠释歌谱上的文学和音乐标记符号，将词曲作家所创作的谱面上以及谱面“深层”的内容呈现在舞台上；展示在观众面前。

下面我着重研究一、二度创作的关系，主要包括三个方面。

1 研究艺术歌曲的一度创作是艺术歌曲演绎的基础和依据举例说明：研究旋律：首先，作曲家运用了中国五声音阶调式中的羽调式来谱曲，与歌词意境、风格及其贴切。

开始两大句旋律采用下行音阶：这与歌词的情绪、语气是那样吻合，并且和结束两大句旋律相同，使作品旋律整体前后呼应，与作品歌词的整体布局再次吻合：歌曲中间部分描写主人公动作的小分句与这开头和结尾的大乐句对比鲜明。

而且都采用了附点音符和小休止符，所产生的音响效果恰恰又与弱不禁风、病怏怏的林黛玉形象特别吻合：作了以上歌词与旋律也就是一度创作的研究工作后，对艺术歌曲《红豆曲》的基调和风格，无论对演唱者，还是钢琴伴奏都有了基本明确和了解，从而才能准确、细腻的演绎该作品。

2 成功的二度创作是接连一度创作与三度创作的桥梁和纽带前面我讲过，一首艺术歌曲首先由词、曲作家创作完成，我们称之为一度创作。

二度创作歌唱的二度创作是指演唱者在表演过程中保持曲作者的基本要求，同时对音乐形成自己理解、处理和自己的风格特色，准确而完美地揭示作品的内涵与风格，塑造鲜明的音乐形象。

音乐表演自从与音乐创作相分离，作为对第一度创造的成果——从而—音乐作品的表演，获得它的独立品格以来，一直被人们称作第二度创造或再创造。

目录1什么是二度创作2二度创作的意义3表现美的动力源泉4二度创作的原则1什么是二度创作声乐表演作为二度创作的主要手段，本质就是赋予声乐作品以活的音乐生命体和情感发展的过程。

其创造性不仅是要忠实地再现原作，更要通过再现对原作进行丰富和补充。

它为表演者提供了理性认识的基础和范围。

如果进行二度创作时要注意两点:一是认真读谱和把握作品风格，以求得较为准确的感受和体验;二是真情地投入，将自己的感想和感情融入这个声乐作品之中。

只有这样才能使作品有血有肉，更具有感染力。

二度创作对欣赏者也有很大的影响作用，表演的过程是欣赏者感受的起始，因而表演者必须重视与欣赏者的联系，考虑欣赏者的需要，倾听欣赏者的反馈意见，从而不断调整和完善自己的表演，积累声乐作品二度创作的经验。

此外，声乐表演者本身是美的创造者和传达者，还必须承担起培养和引导欣赏者审美鉴赏力的重任，不断提高欣赏者的审美感知能力，拓宽其审美领域。

2二度创作的意义1.二度创作可以提高演唱者自身的音乐修养及素质。

要做好歌曲的二度创作，首先必须选择适合于自己的作品，其次要认真分析作品，尊重原作，最后要不拘一格地进行声乐艺术的再创造。

声乐表演是演唱者全面技能的展示，对声乐作品创作方法、风格的分析、理解和把握，对演唱技法的有效利用以及对表演方式、方法的合理运用。

这些技能要求表演者不断去探索和研究音乐的表现规律和方法，挖掘自身的表演潜能，提高演唱能力。

两千多年前先秦公孙尼子的《乐记》在开卷的《乐本篇》就谈到“凡音之起，由人心生也。

人心之动，物之使然也，感于物而动，故形于声。

”由此可见，在声乐演唱中，表演者需要有对生活的热情，对艺术的痴情，对表演创作的激情。

声乐作品的二度创作刘宇瀚，(安阳师范学院音乐学院，河南安阳455000)摘要：二度创作是决定声乐演唱成败与品质高低的重要因素之一，也是声乐演唱的首要任务。

本文从熟练的歌唱技能在二度创作的作用、如何分析作品的内涵及把握作品风格等方面来阐述如何进行“二度创作”的问题。

关键词：二度创作声乐演唱作品内涵声乐作品从原始的音乐素材开始。

到最后形成人们听到的优美悦耳的声乐作品．必须经过一度创作和二度创作两个过程。

其中二度创作非常重要．它可以将蕴含于歌曲中的不易被记录的情感和思绪得以表露或补充，使观众得到更好的理解和欣赏。

一、熟练的歌唱技能在二度创作中的作用(一)正确的发声方法。

都是用领唱与合唱(众唱)相和应的．配合着动作交替接唱(领唱起指挥的作用)并随着劳动的进展由交替接唱发展到混合，这时多声部就出来了。

在船夫号子、搬运号子、森林号子、打夯号子等等号子里都有这种情形。

甚至有些还有模仿复调的因素。

3．戏曲曲艺中伴奏与唱腔构成多声的关系。

地方戏中。

特别是说唱音乐中，伴奏与唱腔不是完全一致的．伴奏除了“包腔”外，还有“润腔”“托腔”等手法，花样很多。

比如最常见的两种：一种是润饰性的衬托．这在民间很多，即伴奏对唱腔作润饰性的丰富，即润腔，构成“支声型”多声。

另一种是对比性衬托。

这时伴奏不是跟随着唱腔同奏旋律，而是另奏对比性的声部．即“托腔”，这种手法可把唱腔衬托得更清楚．更有表现力。

4．适宜发展多声部的乐器(如拨弦乐器、打弦乐器、特别是构造独特的多管乐器“笙”)在演奏时所应用的和音。

5．民间乐器合奏中的多声部。

不同性能的乐器有其善于表达某一方面的特长．如笛子很适合于装饰性的华彩旋律。

二胡的歌唱性．琵琶、月琴等高音区拨弦乐器的灵活轻快．低音区弹弦乐器的浑厚稳重．笙更适合于和音衬托等等，当它们合在一起演奏同一个乐曲时，在民间总是或多或少的发挥彼此的特长来丰富主旋律的，这里面就必然会产生分声部、多声部的情形。

我国少数民族的民间音乐中也普遍存在有多声部，特别像壮、侗、布依、毛南、景颇、畲等民族有着很独特的多声部民歌．有的已形成一定的体系。

2017年第18期（总第330期）北 方 音 乐Northern MusicNO．18，2017（CumulativelyNO．330）浅析贵州民歌《咕噜山歌》的二度创作邱诤男（福建师范大学音乐学院，福建 福州 350000）【摘要】《咕噜山歌》是一首贵州布依族山歌，又叫《久不唱歌忘记歌》，布依族山歌在民间音乐方面保留着本民族的原有风貌。

这个地区的民歌以二声部的大歌、小歌和单声部的大调、小调最有特色。

此首歌歌词直白，穿插着大量带有地方性语言特色的方言。

音乐素材凝练，曲调朗朗上口，节奏紧密，整体速度较快，情感欢快活泼，歌词风趣俏皮。

著名歌唱家龚琳娜将《咕噜山歌》演唱得更是形神兼备、生动传神，深受听者喜爱。

本文拟通过对本首歌曲的分析，了解歌曲的整体风格及情感表达，为希望能够了解该作品的人们提供一定的帮助。

【关键词】《咕噜山歌》；贵州民歌；艺术特点【中图分类号】J616 【文献标识码】A一、《咕噜山歌》的创作背景《咕噜山歌》是由贵州平塘县民间山歌《久不唱歌忘记歌》改编而成，咕噜是平塘县大塘镇的一个苗族的聚居地，该歌以歌词中的衬词命名为《咕噜山歌》。

此首歌曲最大的特点便是带有大量的衬词。

音乐就像是一个民族的语言，就像布鲁斯之于黑人，就像乡村之于欧美，每个民族都有其独特的语言，将本民族独特的语言与音乐相结合，就成为了颇有民族特色的歌曲。

在《咕噜山歌》中，方言衬词的运用使整首歌曲听起来具有浓厚的民族风情。

贵州许多少数民族都特别喜欢唱山歌，尤其是苗族、侗族以及布依族最为热爱。

在贵州布依族人的生活里，无处不歌，喝酒唱酒歌，谈情唱情歌，劳动唱劳动歌，社会交往唱礼仪歌，布依族人民“无歌不欢”的民族习俗使得布依族人创作出了各种各样的布依族山歌，也包括《咕噜山歌》。

布依族青年男女都是通过对唱情歌抒发对彼此的爱慕之情，并展示自己的聪明才智，以“歌”求偶。

这些山歌都是布依族人对现实生产生活的真实反映，表达了布依族热情好客的性格特点和良好的精神面貌，传递着布依族人的道德取向和风土人情。

从对《二泉映月》二度创作的认识联想到声乐作品的度创作二泉映月》是阿炳二胡艺术的精品之作，也是我国民族民间音乐中一颗璀璨的明珠。

阿炳既是《二泉映月》的一度创作者，又是二度创作者中的第一人，他的演奏对后人起到了奠基者和先导者的作用。

在由民间音乐基础上积累或创编出来的乐曲演奏过程中，为二度创作提供了更大的空间，因此，这首作品在当今国内外具有很高的知名度，与当今的一些二胡大师们的二度创作是密不可分的。

由于二度创作者的技术水平、社会经历、文化结构和艺术境界的不同，导致他们在理解一度创作者的意图、构思以及艺术、技术处理上都有所不同。

、对阿炳《二泉映月》二度创作的认识、对作者及作品创作背景的分析阿炳原名华彦钧，出生在江苏无锡，幼年出家为道士，青中年时害眼疾因无钱医治而失明，从此流落街头，靠卖艺糊口。

阿炳在黑暗和贫困中尝尽了人世间的辛酸。

虽然在饥寒交迫中度日，但面对恶势力的欺凌和淫威，他从不卑躬屈节，反而与之抗争，对之声讨。

在音乐艺术上，广取博采，勤学不辍，深深直根于民族民间的音乐土壤. 由于上述种种情况，使阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁，并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。

作品产生于旧中国特定的政治和时代背景下， 阿炳在当时应 该被称为是艺丐， 不管它具备多么高的技艺， 也难以逃脱命运对 他的沉重打击。

凄苦、苍凉是阿炳的生活状况，也一定是作品反 映出的意境。

从地域风格上理解，阿炳一生都生活在无锡，由于 地域、风俗、环境的影响， 他的作品中不可缺少的会有含蓄细腻、 柔曼婉转的格调出现。

在《二泉映月》问世以来，奏家蜂起，各 展其长，异彩纷呈。

对乐曲的理解也不尽相同。

、对作品结构的分析引子部分既是他愤怒与悲哀的混合体， 又是挣扎与憧憬的混 合体。

引子中的叹息声似全曲的开场白。

主题段分为两个部分， 第一部分写景， 这些乐句中体现出了阿炳失明前常去玩赏的二泉 的景色。

第二部分是写情的乐句， 阿炳努力的追思着青春时代对 春山如黛、草绿花红、群鸟争鸣，万木竞秀的大自然的美丽的享 受。

论声乐演唱中的二度创作声乐演唱中的二度创作：意义与作用近年来，我们注意到声乐演唱中的二度创作越来越受到重视。

二度创作不仅提高了歌曲的整体质量，而且增强了歌手的表现力，是声乐演唱中不可或缺的一部分。

二度创作是指在声乐演唱中，歌手对已有曲目进行个性化的演绎和诠释，包括在节奏、音色、力度、和声等方面进行细致入微的调整和创新。

二度创作使得歌曲更加丰富多元，同时也折射出歌手对音乐的独特理解和艺术修养。

二度创作在声乐演唱中的重要性不言而喻，它是一种高级的音乐创作手法。

通过二度创作，歌手可以将自身的生活经历、艺术感悟、时代印记等多重元素融入到歌曲中，使作品更具深度和广度。

同时，二度创作也是歌手展现自我个性和艺术风格的重要途径。

二度创作的形式多种多样，包括转调、加花、变调等。

转调可以改变歌曲原有的调性，让旋律更加丰富多彩；加花是指在歌曲中加入一些装饰音、和声等，使旋律更加华丽；变调则可以改变歌曲的音域和音色，让歌曲更加富有变化。

每一种形式都有其独特的优势和应用场景，歌手可以根据歌曲的特点和自己的需求进行灵活运用。

例如，著名歌手李宗盛在其早期作品中，就经常采用二度创作的手法。

他在演唱《凡人歌》时，通过独特的节奏处理和即兴发挥，将这首歌曲演绎得淋漓尽致，深受听众喜爱。

另外，许多流行歌手也喜欢在演唱过程中进行二度创作，如周杰伦在演唱《青花瓷》时，将歌曲的节奏和旋律进行了改编，使其更符合现代人的审美情趣。

二度创作是声乐演唱中不可或缺的一部分，它既提高了歌曲的整体质量，也增强了歌手的表现力。

通过二度创作，歌手可以将自身的生活经历和艺术感悟融入到歌曲中，使作品更具深度和广度。

我们也应该注意到，二度创作并不是一成不变的，它需要根据歌曲的整体风格和主题进行灵活的运用。

只有这样，才能真正展现出音乐作品的独特魅力和艺术价值。

声乐演唱：二度创作的重要性与价值当我们欣赏一场声乐演唱时，往往会陶醉于歌手的情感表达和技巧展示。

然而，在这美妙的音乐背后，其实隐藏着一种常常被忽视的重要元素，那就是二度创作。

宁夏传统民歌的“二度创作”新思维解读宁夏是一个多民族共居的地区，其传统民歌既有汉族的影响，也有回族、蒙古族等民族的独特风格。

在当代音乐创作中，如何将宁夏传统民歌进行“二度创作”，为其注入新的思维和元素，成为了一种新的探索和尝试。

本文将从新思维解读的角度来探讨宁夏传统民歌的“二度创作”，并对一些成功的案例进行分析和探讨。

一、宁夏传统民歌的特点宁夏的传统民歌具有浓厚的地域特色和民族风情，其音乐语言和表现形式都具有独特的特点。

宁夏传统民歌主要有长调、短调和长调转短调等形式，歌词内容多以民间传说、生活故事、爱情故事等为题材，歌曲旋律优美，情感真挚，富有地方特色。

宁夏传统民歌还受到了回族、蒙古族等少数民族音乐的影响，呈现出多元化的民族风貌和音乐风格。

二、新思维解读的意义在当代音乐创作中，传统民歌的“二度创作”已成为了一种新的创作方式。

通过对传统民歌进行重新演绎和改编，可以将其与当代音乐元素相结合，为传统民歌注入新的活力和时代气息，使其更好地适应现代社会的审美需求。

新思维解读传统民歌的“二度创作”，既可以为传统音乐注入新的生机和活力，也可以促进传统音乐的传承和发展，具有重要的意义和价值。

三、成功案例分析1.《花儿为什么这样红》的电子混音《花儿为什么这样红》是宁夏的一首经典传统民歌，具有深厚的地方特色和浓郁的民族风情。

在当代音乐创作中，有一些音乐人将这首传统民歌进行了电子混音处理，通过电子音乐元素的融合，使传统民歌焕发出新的活力和魅力。

这种创作手法不仅为传统民歌赋予了现代感，也为其注入了新的生命力和魅力。

2.《大漠谣》的流行乐演绎在进行宁夏传统民歌的“二度创作”时，有一些创作原则和方法是尤为重要的。

要尊重传统民歌的原始风格和特点，不违背其基本的音乐语言和表现形式。

要善于发掘传统民歌中的音乐元素和文化内涵，为其赋予时代的价值和审美魅力。

要大胆尝试各种创作手法和音乐语言，为传统民歌注入新的活力和时代气息。

1252020年第 5 期下TE SE YAN JIU／特色研究哈萨克族民歌《玛依拉》的二度创作李　燕哈萨克族人民大多能歌善舞，通过对哈萨克族民歌现有研究发现，哈萨克族民歌大都以游牧生活中的具体事物、人物、景色为歌唱对象。

《玛依拉》是哈萨克族民歌的代表，研究《玛依拉》的二度创作，使音乐作品的故事性得到了延伸，使作品的感染力得到了极大的丰富，同时对哈萨克族民歌的传承与发展具有重要意义。

一、《玛依拉》二度创作的民歌属性《玛依拉》描写了一位哈萨克族自信、美丽、善良、大方、能歌善舞的姑娘玛依拉，许多草原上的人们，为了聆听她的天籁之音，常常围坐在她毡房前载歌载舞。

其实是以小见大，从而反映哈萨克族积极向上的精神面貌，传递给我们更多乐观向上的精神。

对《玛依拉》成功二度创作，是对传统民歌传承与发展的突出贡献。

当代作曲家们在进行《玛依拉》的二度创作时，依旧会使用本民族、本土化的语言，以其主旋律为蓝本，在融入时代性的同时，会最大限度地保留音乐作品民族性。

例如，作曲家胡廷江改编的《玛依拉变奏曲》，在保留大量民族音乐主题的同时，巧妙运用西洋作曲技法，并加入了大篇幅的华彩花腔乐句。

这些二度创作加强了歌曲的艺术性，加大了歌曲的演唱难度，也使玛依拉的音乐形象惟妙惟肖，顺应时代发展趋势，满足广大人民的审美需求，并成为民族唱法和美声唱法歌者都喜爱的曲子，为传统民歌的二度创作开辟了新路径。

哈萨克民族乐器“冬不拉”的伴奏，贯穿整个作品始终，赋予作品很强烈的民族艺术特色。

二、《玛依拉》二度创作的方法对哈萨克族传统民歌《玛依拉》二度创作，主要包括两个层次：一是曲式的二度创作，二是演唱的二度创作。

这两个层次即构成了民歌《玛依拉》作品全新演绎的一个亮点，也构成了作品二度创新的一个重要标志。

二度创作作品《玛依拉变奏曲》极尽可能的保留了《玛依拉》的基本旋律，在曲式变化和演唱技巧上进行了成功的二度创作，从上个世纪中叶开始，我国的音乐艺术家就开始系统整理和收集我国各民族的传统民歌，并进行二度创作。

07SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 22贵州民歌《咕噜山歌》的二度创作段 丽摘 要：《咕噜山歌》是我国贵州黔南少数民族布依族的一首山歌，也称《久不唱歌忘记歌》。

这首贵州民歌真实且生动地反映了布依族人民的民风民俗，它独特的曲式结构和简洁鲜活而富有诗意的民间语言让人一听便会留下深刻的印象。

许多艺术家对它进行了多种形式的演绎和再创作，有成功的也有比较勉强的。

当代艺术工作者特别是新生代要想成功地完成对《咕噜山歌》的二次创作，那就要详细了解这首民歌的创作背景，把握这首民歌的创作风格，体会这首民歌所蕴含的深刻情感。

通过分析这首贵州民歌《咕噜山歌》的创作背景，弄清楚它的艺术特征，提炼出它的鲜明个性，才能找到二度创作的突破口。

关键词：《咕噜山歌》；创作背景；创作风格；艺术特点中图分类号：J607 文献标识码：A作者简介：段丽（1992-），女，硕士研究生，黔南民族幼儿师范高等专科学校讲师。

引 言民歌是成百上千年以来我国劳动人民代代相传留下的优秀音乐艺术作品，反映着当地的风土民情。

在学习和演唱地方民歌的过程中要对歌曲的背景、主要的音乐风格、基本的语调以及演唱过程中应当具备的情感等方面进行深入的研究。

倘若不能够很好的把握上述几个方面的内容，而只从演唱技巧上入手的话，那么很容易使其失去灵性，更不能够起到打动人心的目的。

对于《咕噜山歌》的二度创作，应该充分挖掘歌曲的特色，赋予其更加完善的内容，更加多样的风格，咕噜山歌的二度创作就是将原有的歌曲段落重新整合延伸，并且通过变奏等方式，突出歌曲的主题，模仿原始的歌曲，提高歌曲的吸引力。

本文以贵州民歌《咕噜山歌》为研究案例，详细分析这首民歌的基本风格，阐述它的主要情感表达方式，旨在能够更好的诠释和演绎这首民歌。

一、贵州民歌《咕噜山歌》的创作背景任何一种地方民歌的形成都有着特定的创作背景，贵州民歌《咕噜山歌》同样如此。

这是一首贵州布依族的山歌，广泛流行于贵州平塘县一带。

SONG OF YELLOW RIVER2023/ 09将d羽五声调式自然地转向了g羽五声调式，形成了近关系调的移调。

（四）副旋律的创编1、模仿的改编手法A段大部分运用了自由模仿，主旋律在四个声部自由出现，其他声部进行横向上的模仿。

B段以复调音乐织体为主的合唱织体形态，运用了以模仿为基础的八度复对位的写作技术，先是女高唱，男高进行模仿。

2、对位的改编手法A段运用了和声式对位，使音响纵向形成了和声关系。

例如第4小节女高音为主旋律，下三声部对位形成长音衬腔式的和声支持，真切地表现出辽阔草原空旷的回声效果。

第5小节男声部旋律形成对位对主旋律的长音进行填充，使主旋律更富有动力性。

第10小节至11小节主旋律为男声部，女低用大三度音程形成对位，增加音响的饱满度。

（五）织体的创编特色1、点线结合式织体B段是旋律与固定音型相结合构成的合唱织体形式，这样就构成了一种点线结合的织体形态。

男低采用分解和弦节奏音型，女高和男高采用和声性固定音型，以各自不同的周期律动交织组成生动活泼的节奏。

女低音4小节一句的旋律声部一气呵成，形成一条悠长而流动的旋律线。

点线结合的织体形式使女低音旋律与伴奏声部相映成趣。

2、多线融合式织体A段是以模仿复调思维框架的合唱织体，大部分运用了自由模仿，旋律线在不同声部作呼应与变化，其他声部进行的模仿，形成了多线融合式的织体形态。

在听觉上更多强化的是横向上的旋律进行。

B段第二部分以复调音乐织体为主的合唱织体形态，运用了以模仿为基础的八度复对位的写作技术，先是女高唱，男高进行模仿。

第二句进行交替，由男声声部先唱，女声声部进行模仿，起到了强化动力，深化主题的作用。

3、同节奏式织体A’段是典型的和声织体的运用，各个平行声部与旋律声部一致，采用完全相同的节奏同步进行，形成多面一体的织体形态，强调了纵向整体和声的作用，富有张力，构成了丰满、宏大、宽广的音响效果，将作品的音乐情绪推向高潮，雄浑有力的音响效果给人心灵上的震慑。

举例说明二度创作的历史继承和发展二度创作可以提高演唱者自身的音乐修养及素质。

要做好歌曲的二度创作，首先必须选择适合于自己的作品，其次要认真分析作品，尊重原作，最后要不拘一格地进行声乐艺术的再创造。

声乐表演是演唱者全面技能的展示，对声乐作品创作方法、风格的分析、理解和把握，对演唱技法的有效利用以及对表演方式、方法的合理运用。

这些技能要求表演者不断去探索和研究音乐的表现规律和方法，挖掘自身的表演潜能，提高演唱能力。

两千多年前先秦公孙尼子的《乐记》在开卷的《乐本篇》就谈到"凡音之起，由人心生也。

人心之动，物之使然也，感于物而动，故形于声。

"由此可见，在声乐演唱中，表演者需要有对生活的热情，对艺术的痴情，对表演创作的激情。

另外，丰富的音乐理论知识，对声乐作品的作者、风格、作品背景深刻的了解也很有必要，还要不断培养较好的乐感，这样才能做到有的放矢，顺利地进行二度创作。

在不断对不同风格、不同地域、不同体裁声乐作品的二度创作中，无形中使演唱者积累了丰富的音乐知识素材，锻炼了声乐演唱时的心理素质，提高了声乐表演能力，表情、感情也更加丰富，更具有表现力。

二度创作是促进音乐发展和传播声乐作品的辅助手段。

在声乐演唱中，二度创作担负着创造性再现声乐作品，从而促进和推动音乐创作繁荣和发展的使命。

音乐学院教授李文珍曾写道:"民歌是以声乐形态存在的民间音乐艺术，它以人生的歌唱作为音乐信息的载体，表现情感的手段，歌唱是民歌得以流传、继承和发展的最重要存在方式。

"不仅是民歌，包括外国的歌剧，艺术歌曲，都是以表演为传播形式的，这样才使一些名家的作品流芳百世，丰富了人们的精神文化生活。

另一方面又通过二度创作后的表演，为听众提供审美享受，并进而影响他们的音乐审美能力与情趣。