声乐表演艺术中二度创作的重要性
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浅析歌曲演唱的二度创作歌曲演唱的二度创作是一种艺术创造。
它在忠实遵循原声乐作品的基础之上,融进个人独有的生活理解和艺术感知,然后通过富有感染力的艺术手段,将原创作品的广度和深度充分演绎和表现出来。
演唱歌曲是一个二度创造的过程,这个过程的完成需要演唱者在技巧运用、感情抒发等方面相互配合,并要具备良好的声乐修养。
标签:歌曲演唱二度创作声乐修养歌唱表演艺术有两个创作过程:它的前期创作是由词、曲作家艰苦的艺术创作才完成的,通常我们把这种创作称为一度创作,这种创作的声乐作品只是停留在谱面上的东西,未经过实际的演唱行为。
那么,由演唱者将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术,并展现其社会价值,且演唱者在其歌唱的实践过程中,加进自己的理解和处理,这就是歌唱表演艺术的二度创作。
二度创作主要是在原谱面上进行信息转换,继而演绎出新的信息。
它不是简单地对一度创作的声乐作品进行修改,而是由演唱者在忠实地遵循原作品的基础上,积极主动地融进自己的意志和行为,使声乐作品更加形象化和艺术化。
歌曲演唱的二度创作是与多方面有密切联系的,笔者仅从两方面来阐述歌曲演唱中二度创作的意义:一方面,演唱者的技术技巧、对词曲的再创造及情感表达;另一方面,歌曲演唱者声乐修养的提高。
一、演唱者的技术技巧、演唱者对词曲的再创造及情感表达1. 娴熟的技术技巧。
歌唱艺术作为表演艺术,要想使自己的歌声感染听众,首先要具备的是演唱者娴熟的艺术技巧,良好的技巧是艺术表现的手段。
演唱者通过不断体验、积累,使歌唱发声器官等环节的调节逐步形成一种有意识的动作方式,以及各种歌唱艺术的表现手段,如呼吸、咬字、发音、共鸣的技法,音量、音色、力度、色彩的调控,华彩、润腔、韵味的控制,以及情绪、风格的把握,才能使歌唱具有艺术创造力。
在歌剧表演中,人物的特征较为明显,演唱者穿上所扮演角色的服装,对角色的把握就有感觉。
但在歌曲的演唱与艺术表现上却截然不同,尤其是在独唱音乐会上,演唱者要在整个音乐会过程中,刻画不同的人物性格,创作不同的情绪意境,塑造不同的音乐形象。
声乐表演艺术中二度创作的重要性
二度创作是指在原作的基础上进行重新创作和改编,以形成另一种风格和表现形式的艺术作品。
在声乐表演艺术中,二度创作具有重要的意义和价值。
本文将从提升艺术创作和表演水平、拓宽艺术创作的边界、丰富观众的艺术体验等方面探讨声乐表演艺术中二度创作的重要性。
二度创作有助于提升艺术创作和表演水平。
通过对原作进行重新创作和改编,艺术家可以更好地理解作品内涵和艺术风格,从而提高自身的艺术创作和表演技巧。
二度创作可以帮助艺术家突破原作的限制,融入自己的艺术思想和个性,使作品更加独特和鲜活。
二度创作也是对原作的一种致敬和超越,艺术家通过创新和改编,重新演绎经典作品,赋予其新的意义和生命力。
二度创作可以拓宽艺术创作的边界。
原作是艺术创作的基础,而二度创作是在原作的基础上进行发展和扩展。
艺术家可以通过二度创作将不同的艺术元素和风格进行融合,创造出独特的作品。
将不同的音乐风格与声乐表演相结合,创作出独特的音乐作品;或者将声乐表演与舞蹈、戏剧、视觉艺术等进行融合,创作出多元化的艺术形式。
二度创作可以打破传统的艺术界限,创造出更多样化和多元化的艺术形式和审美观念。
二度创作可以丰富观众的艺术体验。
观众是艺术创作的重要参与者和受众,通过二度创作,艺术家可以为观众创造出更多元化、多层次、多角度的艺术体验。
艺术家可以通过改编和创新,将原作呈现出截然不同的表现形式或情感色彩,让观众在欣赏作品的同时得到更多的思考和感悟。
二度创作也可以使观众对原作有更深入的理解和欣赏,通过重新演绎,观众可以发现原作中的新鲜和独特之处,更好地领略艺术的魅力和魔力。
声乐表演艺术的二度创作——以《黄河渔娘》为例颜瑜颉乌克兰哈尔科夫国立文化大学摘要:声乐与表演是密不可分的两个部分,在声乐演唱的过程当中,表演是对作品处理的关键环节,不仅仅是赋予作品鲜活生命力和丰富情感的重要过程,还需要让演唱者体会作品中的人物和意境,深入理解作品所蕴 含的情感,在演唱中去展现音乐想要表达出来的情感与意义。
而不同的演唱者在声乐艺术表演过程中所进行的二度创作会赋予作品崭新的艺术生命力。
文章以《黄河渔娘》为例,阐释如何在声乐演唱中进行二度创作,以 期达到最好的视听效果。
关键词:声乐表演 二度创作《黄河渔娘》中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:1008-3359 (2020)22-0058-03声乐表演艺术是一种集旋律、语言、情感等一体的 音乐艺术O 词曲家创作出来一首好的声乐作品,就赋予 了作品灵魂,这就是作品的一度创作O 而二度创作就需 要演唱者在演唱过程当中,首先对作品进行深度的理 解,并且把握作品本身想要表达的情感,运用自身较为 成熟的演唱技巧与艺术处理最大程度的将作品的情感 展现,体现作品的价值,以求达到声乐表演艺术的完美 状态。
一、声乐作品《黄河渔娘》的创作背景黄河是我们中华民族的母亲河,在这一流域生成 和发展起来的文化,对于中华民族的形成、发展、壮大 的历史,有着极其重要的地位。
回顾声乐历史长河中, 有不少关于黄河的创作,纷纷歌颂着我们伟大的母亲 河,养育了中华儿女,灌溉着中华人民的土地。
《黄河渔 娘》这首作品具有典型的河南豫剧风格,河南人民生活 在黄河流域附近,他们喝着黄河水,吃着黄河水灌溉的粮食,听着一代又一代的黄河故事成长起来O 而生活在 黄河岸边勤劳勇敢的渔家姑娘们,她们都是黄河的女 儿一一黄河渔娘。
质朴美丽、勤劳善良的黄河渔娘们, 日复一日地在黄河岸边编织着渔网,在渔船上永远都有忙不完的事情,坚韧不拔的渔娘们辛苦劳作获得了 粮食,她们深爱着这片母亲河。
声乐作品的二度创作刘宇瀚,(安阳师范学院音乐学院,河南安阳455000)摘要:二度创作是决定声乐演唱成败与品质高低的重要因素之一,也是声乐演唱的首要任务。
本文从熟练的歌唱技能在二度创作的作用、如何分析作品的内涵及把握作品风格等方面来阐述如何进行“二度创作”的问题。
关键词:二度创作声乐演唱作品内涵声乐作品从原始的音乐素材开始。
到最后形成人们听到的优美悦耳的声乐作品.必须经过一度创作和二度创作两个过程。
其中二度创作非常重要.它可以将蕴含于歌曲中的不易被记录的情感和思绪得以表露或补充,使观众得到更好的理解和欣赏。
一、熟练的歌唱技能在二度创作中的作用(一)正确的发声方法。
都是用领唱与合唱(众唱)相和应的.配合着动作交替接唱(领唱起指挥的作用)并随着劳动的进展由交替接唱发展到混合,这时多声部就出来了。
在船夫号子、搬运号子、森林号子、打夯号子等等号子里都有这种情形。
甚至有些还有模仿复调的因素。
3.戏曲曲艺中伴奏与唱腔构成多声的关系。
地方戏中。
特别是说唱音乐中,伴奏与唱腔不是完全一致的.伴奏除了“包腔”外,还有“润腔”“托腔”等手法,花样很多。
比如最常见的两种:一种是润饰性的衬托.这在民间很多,即伴奏对唱腔作润饰性的丰富,即润腔,构成“支声型”多声。
另一种是对比性衬托。
这时伴奏不是跟随着唱腔同奏旋律,而是另奏对比性的声部.即“托腔”,这种手法可把唱腔衬托得更清楚.更有表现力。
4.适宜发展多声部的乐器(如拨弦乐器、打弦乐器、特别是构造独特的多管乐器“笙”)在演奏时所应用的和音。
5.民间乐器合奏中的多声部。
不同性能的乐器有其善于表达某一方面的特长.如笛子很适合于装饰性的华彩旋律。
二胡的歌唱性.琵琶、月琴等高音区拨弦乐器的灵活轻快.低音区弹弦乐器的浑厚稳重.笙更适合于和音衬托等等,当它们合在一起演奏同一个乐曲时,在民间总是或多或少的发挥彼此的特长来丰富主旋律的,这里面就必然会产生分声部、多声部的情形。
我国少数民族的民间音乐中也普遍存在有多声部,特别像壮、侗、布依、毛南、景颇、畲等民族有着很独特的多声部民歌.有的已形成一定的体系。
浅析歌曲的二度创作摘要:声乐演唱在音乐殿堂中如同一朵美丽的花朵,它是通过人声演唱完美地诠释音乐作品,赋予作品以更加强大的生命力。
文章对声乐作品的二度创作从歌曲思想内涵的分析、主观因素、客观因素及情感表达等方面进行了论述。
关键词:二度创作;思想内涵;主观因素;客观因素;情感表达中图分类号:j642 文献标识码:a文章编号:1005-5312(2012)29-0100-02在我们所接触的表演艺术中,除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。
即它的的出炉需要两道工序。
一是创作,二是表演。
搞表演艺术的人都知道创作的重要性。
然而,我们常会碰到以下现象:有的演唱者尽管声音处理地很好,但是无论什么歌到他的嘴里,唱出来的都是一个味;有的歌者演唱时天马行空,一味追求宣扬个性;更有些演唱者只是盲目模仿他人,丝毫没有自己的音色和风格。
这些现象都使艺术表演的魅力受到严重的损害,大大地降低歌曲的欣赏价值。
因此,作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务,这样我们的演唱才能打动听众,声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。
一、二度创作的必要条件(一)二度创作的前提、目的音乐艺术它不同于绘画艺术,绘画是集创作和表现于一体来供人欣赏的,而音乐供人欣赏的成品是需要两个环节来实现的:一是作曲家的创作(即一度创作) : 二是表演者的创作(即二度创作) 。
只有二者共同存在并完美融合,才会产生令人心动的音乐,二者缺一不可。
演员需要优秀的作品展示自己的才华与技艺,作品则需要演员的积极配合与出色的表演使作品的内涵、思想意境得以展现。
乐谱、音符又不同于文学作品,文学作品可以直接向欣赏者输送情感和思想符号,而音乐如果没有表演这个媒介,它就只是写在纸上毫无生气的符号,由此可见,音乐是一时一刻也离不开表演的艺术。
在表演中,演员自身多方面的音乐素质的好坏,对于一部作品是否真正可以实现其欣赏、审美的价值起到决定性的作用。
(二)二度创作的原则、手法二度创作并不是演唱者随意、自由、无限制的任意创作活动,它受“度”的制约,即原则的规范,主要体现在以下几个方面:首先,演唱者要忠实一度创作的基本内容与思想。
教学探讨H A I X I A K E X U E年第3期(总第3期)5海峡科学心先于声——浅谈表演的二度创作福清龙华职业中专学校汤芬[摘要]二度创作就是把活的因素传给写在谱表上干巴巴的音符,把他们的生活脉动恢复起来。
首先,表演者集中力量去研究乐曲,反复读谱,吟唱,都是很有必要的。
其次,注重以情带音,以情带韵以及内心歌唱的重要性。
再次,在表演中要发挥思维想象能力,让音乐在真实中流淌出来。
最后,良好的心理状态是表演者由具体动作转化为音乐思维,再由音乐思维转化为具体动作的成功过渡的依托。
[关键词]表演二度创作心先于声音乐表演是一门对技巧性要求很高的艺术,表演者需要经过多年的演奏或演唱训练才有可能表现好的音乐。
林立君教授曾在她的著作《声乐艺术论》中提到:歌唱训练是技与艺相结合的训练,即声音训练和艺术表现相结合进行教学,使学生形成一种追求艺术完整性的观念,使学生达到声情并茂的歌唱修养。
其实无论演唱还是演奏,他们的表演内在是一致的,都需要把握音乐作品风格的神韵,领悟音响动态深层中的精神,从文化传统、审美意识中寻觅这种风格表现的根,从根本的东西出发再进行感性的感受、体验与理性的思考,就能形成自己的演奏特色。
正如小提琴演奏家梅纽因所指出:演奏家的任务是什么?他处在作曲家和听众之间,把活的因素传给写在谱表上干巴巴的音符,把他们的生活脉动恢复起来。
1二度创作的重要性音乐艺术区别于其他艺术的最根本特征就是,音乐是一种流动的艺术。
它不像文学、美术、雕塑一样,欣赏者可以直接欣赏到创作者的作品,而音乐艺术需要音乐表演这个环节来作为作曲家和听众之间的纽带。
所以说,音乐表演是其存在的活化机制,无论在何种音乐行为方式中,音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。
因此,音乐的表演作为二度创作,就是再次赋予音响动态结构以生命的形式。
可见音乐表演的二度创作的重要性。
本文将对如何更好地进行二度创作做一个论述。
首先,表演者为了深刻理解音乐作品,为体验作品所反映的生活,为使自己对作品所反映的思想感情的内容感更充实和丰富,从而集中力量去研究乐曲,反复读谱、吟唱,都是很有必要的。
声乐表演艺术中二度创作的重要性
声乐表演艺术中,二度创作是指以已有的曲目或歌曲为基础,根据个人风格、理解和
想法进行再创作的一种形式。
二度创作是音乐创作的重要一环,无论是对于个人的创作发
展还是整个音乐产业的进步,都有着不可估量的作用。
首先,二度创作是表现个人特色与风格的途径。
二度创作在创作过程中,需要作者主
观能动地思考,提取和加强自己的个性和特色,并将其融入到曲子中。
就像画家的brushstroke,作曲家的个性也能够在创作过程中被体现出来,从而形成与众不同的艺术
风格。
其次,二度创作能够丰富曲目的内涵和意义。
在对原曲进行再创作的过程中,艺术家
可将自己的理解和体验加入其中,使得作品的内涵更加深刻,让观众在聆听音乐的同时能
够更深刻地领悟歌曲的内涵和情感。
再者,二度创作拓宽了音乐家们的创作想象和方向。
在从众多曲目和歌曲中提取元素
和素材的时候,作者必须要有自己的创造和拓展能力,通过对歌曲的重新编排和细节设计,开阔了将来的音乐发展想象空间,为整个音乐行业的发展做出了贡献。
对于歌唱家和演唱者来说,二度创作同样至关重要。
在表演过程中,唱法和声音特色
的表现是唱将唱曲的重中之重,而不同的唱法和表现手法能够使同一首曲子产生截然不同
的效果。
由此,如果能够进行二度创作,甚至是创作一个自己的版本,就能够更好的演绎
和展现自己的风格和特色,使整个表演更加完美。
总之,作为声乐表演艺术的重要组成部分,二度创作的重要性不可忽视。
在二度创作
的过程中,艺术家可以更好的表现自己的风格和特色,丰富曲目的内涵和意义,拓宽音乐
界的创作和想象空间,更好的展现自己的表演能力,对于音乐行业的发展和向前迈进有着
不可估量的推动作用。