音乐教学中对歌曲的二度创作

人音版四年级音乐下册《种太阳》教案及教学反思
人音版四年级音乐下册《种太阳》教案及教学反思
对歌曲进展二度创作，培养和提高学生的音乐表现力和创造力打击乐器、电子琴、录音机
师启发学生的思维，请学生谈谈对歌曲的理解
学生带着自己对歌曲的理解有感情地演唱歌曲
师进展适当的点评，进一步引导学生整体把握歌曲的演唱情绪综合表演，打击乐伴奏
（出示打击乐器：碰铃、双响筒、铃鼓等，请学生自由选择适合歌曲的打击乐
根据歌曲的节奏特点，学生自创节奏
器乐合奏与歌曲演唱相结合
请学生说说自己的感想并结合实际，谈谈自己的理想和愿望
结合自己的理想和愿望，采用各种不同的`形式来表现（自由组合）拓展学生的思维选派一名主持人，将所需表演的节目进展和串连学生进展节目编排，师参与其学生共同编排由主持人宣布表演开始学生展示自己的成果，师生给予肯定和鼓励，使学生感受到成功的喜悦，增强他们的自信心师进展简单的点评。

教学反思：本节课是在歌曲演唱的根底上，进展的二度创作。

让学生充分发挥想象力和创造力，用多种不同的形式来表现歌曲。

打破了以往的传统教学，进展了一个大胆创新。

通过这样的一种教学方式，活泼了课堂气氛，培养了学生的学习兴趣，使学生的思维得到充分的锻炼和提高。

浅谈唱歌教学中的艺术处理唱歌教学是音乐教学的重要组成部分，也是学生容易接受，并且非常喜欢的音乐教学。

并且对提高学生的音乐修养、促进学生身心健康及和谐发展具有特殊的功能。

歌唱是一门听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，就是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。

一首好的、或者经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。

一、充分理解歌曲内涵与掌握歌曲风格所谓歌曲内涵，是指歌曲所要表达的思想感情。

理解歌曲的内涵，是每一位教师教好歌曲的基础。

无论歌曲的大与小，都凝聚着每一位创作者的深厚情感，他们的情感通过每句歌词和每个音符来表达，教师需要用心去发掘和体会，因此，教师对歌曲内涵的理解和文学艺术修养也起着至关重要的作用，只有在理解歌曲的基础上，才可能做到真情表达，才有灵感去再创歌曲，给歌曲演唱以技术弥漫的空间。

二、从音乐要素本体出发，用多种形式对歌曲进行艺术处理变换节奏，感受歌曲。

如：在教学《闪烁的小星》一课时，为了让学生充分感受夜空中繁星点点和繁星寂寥的景象，我对歌曲进行了节奏变化演唱处理：前几小节节奏的密度不够紧凑，表现了星星很少，但从12小节到歌曲的结束在节奏上比前面短促、紧凑。

如××××│××××│×.×××│×××│这密集的节奏通过打击乐形象地表现出星星越来越多。

变换速度，感受歌曲。

歌曲的演唱速度对表达歌曲的情感非常重要。

每首歌曲都有一个速度上的基本要求；有时为了强调歌曲的特殊艺术效果，演唱时可把某一乐段、乐句之间的速度处理得稍快或稍慢、渐快或突慢、原速、等等。

如《娃哈哈》这是一首愉快、活泼的儿童歌曲，速度不宜太快；共有两段歌词，在演唱第二乐段时可把前四小节的速度放慢一倍，从第五小节开始逐渐回到愿速；这样通过乐句之间速度的对比,在情绪上可造成一个活泼、俏皮的形象。

大 众 文 艺大22摘要：本文从美学角度出发，讨论了器乐演奏中音乐作品同音乐表演二者间的关系，探讨了二度创作中的意向、意义问题，从解释学角度探讨了器乐演奏的二度创作是否存在“正确演奏”的问题，旨在说明二度创作是音乐表演美学的重要问题，值得更深入研究。

关键词：二度创作；解释；融合当代人类的音乐生活，基本上是以创作、表演、欣赏三者之间相互联系、相互作用的方式而存在的。

音乐是最典型的表演艺术，器乐尤其如此。

舞蹈、戏剧等虽然也都是依赖演员的表演，但它们同时也依赖于其他的艺术因素，比如舞蹈依赖于音乐，戏剧依赖于深厚的文学基础等，除去自身的艺术表演外还借助了一些其他因素，而在器乐世界里，演奏家不借助任何外在辅助因素，完全依靠自身对乐谱进行准确的认识和理解来完成音乐的表演，运用手中的乐器把动听的音乐传达给欣赏者，这一过程称之为“二度创作”。

一、器乐演奏二度创作的意向及意义（一）体悟作曲家的创作“意向”作曲家创作一部作品，多是表达当时的社会思潮及人文生活等，由于他们所处的时代和环境不同，必定也就造就出风格各异的音乐作品。

乐谱是没有文字的、没有固定含义的一种抽象符号，但其蕴含着不同地域、不同文化的的人类的情感，作曲家将其呈现出来，就是需要演奏家根据自身的音乐修养将其相对完整的演奏出来。

我们在拿到一部作品时，首先要做的就是了解作曲家的生平及当时的社会环境、历史背景，其次就是认真分析乐谱，领会与体验作曲家的情绪内涵,细致的分析乐曲的发展逻辑是演奏一个新作品之前要做的必要功课。

尽可能的通过无声的乐音符号去体会作曲家的创作意向，这正是二度创作的基础。

（二）探求音乐作品的意义演奏家对音乐作品意义的探求，是一个实践的具体的感知、体验与理解过程。

在了解了作品的基本创作内容之后，就需要对此进行更深的挖掘，把音乐作品的里的最突出的东西找出来，以此来形象刻画生动的音乐。

也就是说，尽管二度创作是在一度创作的乐谱基础上进行的，但是不代表只要能够正确按乐谱标识的节奏及音符演奏出来就算完成了，这样的演奏是毫无意义和价值的。

让小学音乐课堂成为培养学生创新精神的摇篮小学音乐课堂中的音乐创新,是培养学生的创新精神,提高学生的创新性思维能力的一项重要的音乐教学活动。

心理学研究表明,儿童阶段有很多特殊的敏感期,如语言和某些艺术技能的敏感区,可能还存在创新的敏感区,这些儿童知识明显不如成人,但感受力、想象力恰是一生中最旺盛的。

因此,教师在音乐教学中,应抓住敏感期,利用各种感觉之间的相互联系和沟通,在创新的活动中激发培养学生的创新性思维。

:1.利用多种方法激发学习动机1.1 设疑师在备课时,有意识地把教材的内容梳理成一个个知识点,并围绕各个“点”设计一些问题。

1.2 质疑,教师再从不同角度加以启发。

这时候学生已急切地等待老师的解答,这样就激起学生浓厚的认知兴趣和强烈的学习动机。

1.3 答疑,教师顺理成章地引出正确的答案。

,我顾及儿童的差异性,对学生实行分层要求因材施教。

对音乐特长生无论在课堂上,还是在课外活动中,多给他们表演、锻炼的机会,获得成功的体验。

对那些音乐学习动机低落的学生,无论是调皮好动的男生,还是少言寡语的女生,都要真诚地鼓励他们大胆上台表演,尽量创新机会让他们在集体活动中充分展现自己的个性与能力,让他们从自我肯定中得到满足,提高学习积极性,增强自我意识。

,因此我常常组织学生自考互考,自评互评等等做到“及时反馈”。

“及时”是利用学生刚刚留下的鲜明的记忆表象,满足其进一步提高的愿望,增强学习自信心。

反馈时做到准确具体。

级的学生,以教师的直接评价为主,对小学高年级的学生,利用集体的舆论进行表扬和批评,效果更理想。

对自信心差的学生多鼓励多表扬,对过于自信的学生则应更多地提出要求,在表扬的同时指出他们的不足之处。

2.善于激发学生的探究欲望,他越投入,就越有动力,也越能顺利完成这一过程。

这就要求教师要利用学生喜爱的活动,让学生处在兴奋活跃、主动求知的状态中。

,思维不断被激活,在学习中不断产生新的灵感,新的想象,新的问题和新的创意,教师要以教学内容相关的开放性问题的创设,来激发他们的探究欲望。

歌 时 ．我 精 心 制 作 了 金 黄 色稻 穗 的 头 饰 ． 森 林 的 故事 ．竞 使 这 些 调 皮 鬼 安 静 下 来 ．
在 绘 制 了金 黄 色 田野 里 稻 浪 滚 滚 的 图 画 ． 准 并 一 个 个 进 入 了 梦 乡 这 说 明 作 为 乐 器之 形 体 动 作来 表 现 音 乐 情 境 。 如 。 范 唱歌
备 了农 民 在 田 野 里 开 镰 收 割 的镜 头 ． 生 王 的钢 琴 ． 音 乐 意 境 的 渲 染 上 有 着 不 可 学 在 被金 黄 的 色彩 所 吸 引 和 感 染 ． 如 置 身 在 犹 硕果 累 累 的金 秋 意境 中 用 明亮 的音 色 、 曲 《 歌 》 ， 以用 一 个 较 大 的 缓 慢 抬 牧 时 可
体 的 对象 化 ． 境 是 审 美 意 象 性 活 动 的 产 意 夕 阳西 下 、 地 浑然 一 色 、 面 上 渔人 荡 舟 ． 天 湖 而 归 的情 景 ．音乐 响 起 古琴 弹 奏 的 画 中意
物 ．小 学 音 乐课 堂 中 的 二 度 创 作 之 意 境 ．
存 在 于 教 师 的 音 乐 表 现 和 学 生 音 乐 审 美 境 ． 有木 鱼 唱 和 ， 伴 格外 生 动 。 时 ， 翁 栩 此 渔
把 我们 带 到美 的 意 境 中 去 了 ” “ 了 学 生 、听 的 歌 唱 ．使 我 们 身 临 其 境 ” “ 若 这 堂课 、倘 在 歌 曲 的艺 术 处 理 上 再 细 一 些 ． 意 境 会 则
更 深些 ” …… 可 见 ． 境 教 学 在 小 学 音 乐 意 课 堂 中 已起 到 了 良好 的 作 用 ． 我 们 音 乐 是 工 作者 探 索 和研 究 的 话 题 所 谓 意 境 ． 指 艺 术作 品 中 客 观 景 物 是

浅析二度创作在演唱中的艺术处理
具有云南民歌特色的《小河淌水》，因其优美的旋律与地方特色歌词相结合，在民族声乐教学中颇获青睐，也有很多歌唱家通过
如云南小河潺潺流淌地宁静，又如奔腾的黄河一泻千里，
原来单音长时值的旋律加入八度大跳、逆回音装饰，再经过下行小
跳回归原谱主音“La”，在单音“啊”伴着改编旋律中，虽只有一
但在长音的拖腔中让人遐想无限，在强弱的控制中营造了空旷、
静谧的乡间夜晚的宁静，在强弱、在唱段之间，仿佛感受到皎洁的
月光洒满晚风拂过地、有高有底地山坡，如微风佛过铃铛地清脆声
在潺潺地小河耳边，歌唱着自己美丽的家乡！第二个改动在“你可
听见阿妹叫阿哥”的“哥”字上加入了前倚音的装饰，是的歌曲人
物内心情感更加细腻、羞涩。

下一处的改编在第一段结束后，加入
吟唱运用歌曲开头引子旋律元素，再次将旋律拉长，八度大跳、四
分附点节奏，运九个变奏‘啊’再次渲染了人物内心对阿哥的思慕
与青涩的爱恋之情。

歌曲继续延续原版旋律、歌词，回归到借景抒
情地第一段情景中，在月朗星稀的夜晚，年轻俊美的阿美翘首盼望
出自《景德传灯录·袁州蒙山道明禅师》
知…”，对歌曲的二度创作，是在演唱者对生活、歌曲的感悟下，
表达和展现自我的情感方式，对同一首的处理方式，每个人的演绎
如龚琳娜版本的《小河淌水》
她演唱的每一个字都跟着音乐和歌词内容本身并呈现出不同的艺术
在她的演绎中以民族文化为土壤，
在演绎由老罗（罗伯特·佐里奇）改编的版本《小河淌水》时，加
行云流水般的吟唱，
诉说出阿妹对阿哥的爱恋之情，心里因害羞、。

小学音乐课堂歌唱教学“六步教学法”模式建构策略作者：董珮珮来源：《天津教育·下》2024年第03期歌唱教学是音乐教学的重要组成部分。

在小学音乐教学中，歌唱教学有着其独特的重要意义，在此阶段引导学生正确地演唱歌曲起着至关重要的作用，其影响也将贯穿始终。

探索切实可行的小学生歌唱教学策略、构建有效的小学音乐歌唱教学模式是本文探讨的关键内容。

一、音乐课堂在小学教育中的作用音乐教育是实施美育的重要途径，音乐课程在提高学生审美能力方面有着其他学科所不及的作用。

审美素质是现代人不可或缺的素质之一，因此，审美教育是教育的一个重要组成部分。

通过音乐课堂逐步建立学生的审美认知，从而更深层次地提高学生的审美素质，使学生能够辨别善恶、区分美丑、认清是非，有助于学生身心健康发展。

音乐教育可以陶冶学生情操，净化学生心灵，从而能够更好地开展对学生的思想品德教育，进而培养学生认识美、创造美的能力。

《义务教育音乐课程标准（2022年版）》（北京师范大学出版社）提道：“艺术教育是美育的重要组成部分，其核心在于弘扬真善美，塑造美好心灵。

”（一）音乐教育有助于提高学生的审美能力小学课程主要包括语文、数学、英语、道德与法治、音乐、体育、美术、科学等学科。

其中，音乐教育是实施美育的重要途径，音乐课程在提高学生审美能力方面有着其他学科所不具备的特点。

审美素质是现代人不可缺少的素质之一，因此，审美教育是教育的一个重要组成部分。

通过音乐课堂逐步建立学生的审美认知，从而更深层次地提高学生的审美素质，使学生能够辨别善恶、区分美丑、认清是非，有助于学生身心健康发展。

音乐教育可以陶冶学生情操，净化学生心灵，从而更好地开展对学生的思想品德教育，进而培养学生认识美、创造美的能力。

（二）音乐教育有助于丰富学生的想象力想象力是人类特有的一种天赋，爱因斯坦说：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。

《如今家乡山连山》教学反思《如今家乡山连山》教学反思作为一位优秀的老师，课堂教学是我们的工作之一，借助教学反思我们可以快速提升自己的教学能力，那么应当如何写教学反思呢？以下是小编收集整理的《如今家乡山连山》教学反思，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

《如今家乡山连山》教学反思1依据对教材的分析，本课设计思路的主线以“浓浓故乡情”为情感基垫，在音乐情境中抒发故乡情，表达故乡爱。

主要设计了以下4个教学环节：1、聆听《谁不说俺家乡好》——导入新课。

2、演唱《如今家乡山连山》——学习歌曲。

3、音乐游戏——音的传递。

4、对歌曲进行二度创作，归“情”于“故乡”。

音乐是听觉的艺术，是情感的艺术。

这节课，我将课堂创设成一种具有音乐性和情感色彩的音乐情境，帮助孩子投入音乐活动，使音乐审美教学始终带有浓郁的情感色彩，做到真正的情景交融。

依据此，我确立了本课的三个关键处，分别是：1、用心聆听——激发情感。

2、音乐游戏——音的传递。

3、二度创作——激发对歌曲丰富的情感体验。

作为情感延伸的另外一种表现手段，我牢牢把握住“爱大家”这一条主线，请学生对歌曲进行了二度创作。

通过加感叹词、改歌词使孩子们对家乡的爱得以深化。

“归情于故乡”是整堂课的最终情感归依。

我在课堂教学实践中，始终感觉识谱教学是一个很难把握又必需抓牢的难点。

学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创作等教学活动的开展。

《音乐课程标准》中对五六年级识读乐谱做出了这样的要求：能够识读简单乐谱，并且能够结合所学歌曲认识音名、音符等常用记号。

在识谱教学中，我让学生以四人小组的形式自学，小范围的互助学习提高了学生的自信心，也锻炼了学生的自学能力。

然后进行课堂。

学生学习的整体效果很好。

总之：这节课最终能按照预想的目标得以实现。

也收到良好的效果。

在音乐课堂的学习里，我只希望学生的情感世界能够受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对一切美好事物的挚爱之情，而需要我们做的，便是通过各种有效的途径和方式引导他们走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，使他们在真善美的音乐世界里受到高尚情操的熏陶。

“说、噱、弹、唱”在音乐教学中的作用韩亚丽“说”是指教师的课堂教学语言富有艺术性教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活泼，教师讲得津津有味，学生听得兴致勃勃。

一个优秀的音乐教师，应该具有驾权语言的高超技能：亲切舒缓的语气、抑扬顿挫的语调、张驰相间的语速、强弱适当的音量。

使教学语言给人以一种强烈的流利动听、富有磁力的语感美的刺激，为教学增辉添彩。

一、准确简练所谓准确，就是用最确切、恰当的词语和句子表述概念和判断，使之准确无误地反映客观事物本身的意义（即反映所讲授的内容）。

教学语言是知识信息的载体，它离不开知识性这一原则。

只有饱含知识的教学语言，才能使学生获取知识。

因此它要求教师自身对知识的掌握要准确，表达更要准确，如果用词不当，逻辑混乱，讲话语法不规范，就会造成词不达意、语无伦次，从而影响知识信息的有效传递。

特别是一些容易混淆的概念，如“节拍”与“节奏”，“山歌”与“小调”，生活中的“快节奏”与音乐中的“节奏紧凑”等等，教师一定要咬文嚼字，不能相差一个字。

言之无物、似是而非的语言是不受学生欢迎的。

所谓简练，就是在教学中用最经济的语言表达最大容量的教学内容。

只有这样，才能保证在规定时间内完成教学任务，增强知识传授的透明度。

由于教材内容繁多，教师不能被点滴零碎的知识牵着鼻子走，这也讲，那也抓，而要讲其所当讲，讲在点子上，紧扣教学目的，抓点带面。

二、生动形象生动形象的教学语言给人的感觉是和谐的，音乐需要和谐。

音乐教师要用生动形象的教学语言进行描述，便于在学生大脑里形成表象，有利于学生把这种音乐形象同自己对现实生活的感知进行联系和想象，去深刻地理解音乐，从而发挥教学语言的直观作用。

教师讲得引人入胜，学生学得津津有味，学生的注意力、记忆力、思维力、想象力都保持高水平，学习效果必然提高。

三、幽默风趣有人把幽默比作教学语言中的盐，它可以吊出语言中的百味，可以调节学生的听课情绪，减轻学生的疲劳强度，吸引他们的注意力，形成愉快和谐的教学气氛，提高课堂教学效果。

音 乐是 声音 的艺 术 ， 用 有 组织 的乐 音形 成 艺 是
பைடு நூலகம்
术形象来表 现人们思 想感情 、反映社会现实的艺 术。 声乐是音乐艺术的重要形式， 是用人声的歌唱来 表达思想 、 抒发情感 的表现形式。目的在于感动人 ，
逐字逐 句地琢磨 ， 身临其境地体会 ， 以达到对歌词 内容的更深层次的理解。有了对歌词内容的理解和 把握 ， 才能对作品有感 而发 、 有感 而唱 ， 以情动人 。
２ １ 年第 ３ ０１ 期 安 徽 电子 信 息 职 业 技 术 学 院学 报 Ｎ ． ２ １ ｏ ０ １ ３ 第 １ 卷（ Ｏ 总第 ５ ４期）Ｊｌ Ｌ 删 ｃ１虬 ｏＥ 眦ｃｏｃ ０岫０ ｃ ０ Ｇ Ｇ ｎ ｒ ｏ ４Ｖ １ ０ ０Ｉ ０ Ⅳ Ｉ Ａ Ｎ ｃＬＥＦ １ Ｎ ＆ Ｆ ｕ Ｆ ｖ１ Ｉ Ａ ｏ ０ ＬＧｏ １ Ｉ Ｉ ｓ ｍ Ｎ Ｈ Ｌ Ｙ ｅｅａ Ｎ ． ｏ １ Ｎｏ ｌ ５ ．
形成了不同的风格。不 同时代的作曲家的风格必然 是不同的，即使是在 同时代的作曲家也因为所处的 社会地位生活环境文化教育情况和外部环境条件而 具有明显的个性特征 。如歌剧大师威尔第和瓦格纳 就是一个很好的例子 ， 他们同属于一个时代 ， 并且同 年出生 ， 在歌剧创作风格上区别很大 ， 并在各方面 都能显而易见的找出来。威尔第的歌剧是典型 的意
一
的罪行 ，在悲惨的哭诉中呼唤 中华儿女奋起抗争 ， 誓向 日寇报仇雪恨 ， 表达 了中国人 民誓要把 日本鬼 子赶出家园的决心。歌词的开始用弱音表现对敌人 愤慨 和 自身极 度 的悲 惨 、 奈 ； 无 中间 部 分 以质 问 的
语 气 对 敌人 进 行 控诉 ， 映 了 战争 时 期 无 辜百 姓 遭 反
主 ， 音 色、 从 力度 和 强度 、 度 、 感基 调 、 情 并茂 的 角度 对其 进 行把 握 ， 出 了二度 创 作 的具 体 条件 和 要 速 情 声 提 求 ， 而揭 示 了声 乐魅 力 的真谛 。 从

作 。艺术 歌 曲体 现 了 人声 与伴 奏 完 美 而 精 巧 的 结
合 。作 为完 整 形式 的声 乐 作 品 ， 奏 织体 具有 独 立 伴
意义 ， 时伴奏烘托 了歌 曲的演唱 ， 生立体 、 同 产 丰
富、 和谐 的音 响 效 果 ， 示 独具 特 色 的艺 术魅 力 ， 显 从
艺术 表现 力 。 究其 原 因 ， 了艺 术修 养 的不 足 ， 除 唯声
生绚 丽 的色 彩 ， 触发 丰 富 的想象 ， 给歌 唱者 音 准 、 节 奏 以有力 的依 托 ， 主旋 律 以贴 切 的铺 垫 、 给 烘托 ， 与 中外声 乐 教育 和音 乐 会形 式 的 演 出 ， 论是 歌 剧选 无
收 稿 日期 ： ０ ２ ０ — ２ ２ ０ —５１
与钢琴伴奏 的合作能 够提供 演唱者 音准、 节
音观 念 的误 导 ， 是其 中重 要 因 素之 一 。在 中外 音 乐
此确 立 了声 乐 与钢 琴伴 奏 合作 的表 演艺 术形 式 。
艺 术 歌 曲 的 钢 琴 伴 奏 ， 过 作 曲家 的 精 心创 经 作， 是作 品整 体 构 思 中的一 个 重要 组 成部 分 。它 既 具有 烘 托 主旋律 的作用 ， 同时 又具 有 音乐 思维 的 独 立性 。 琴伴 奏 通过 调 性 、 钢 和声 、 体 、 织 伴奏 音 型 、 演
歌 唱与 钢琴 伴 奏和 谐 的二 度创 作 ， 为 表演 艺 作 术 的本 质 意 义 ， 在 声 乐 作 品 的一 度 创 作 基 础 之 是
上 ， 唱 与演 奏 双 方 共 同进 行 的 艺 术再 创 造 活 动 。 演
它 的鲜 明特 征 是 ： 方 通 过 协 调 配 合 ， 立 共 同 的 双 建 审美 认识 ， 同创造 和谐 的整 体音 乐 之美 。 共 声 乐 艺 术 ， 演 唱技 术 上 ， 要 的 原 则 是 无 懈 从 首 可击 的音 准 节奏 以及 美 好 动 听 的音 色 。在 现 实 中 ，

农村小学班级合唱课中的二度创作探究作者：金漪来源：《成才之路》2022年第18期摘要：在农村小学，学生的歌唱水平相对较弱，而教材中的很多合唱歌曲难度大，他们无法呈现较好的合唱效果，如何让农村学生真正参与到合唱中并体验合唱的魅力，值得音乐教师深入探究。

文章从以下四个方面进行尝试与实践：二度创作之图形谱、旋律线运用；二度创作之入情入景；二度创作之和声拆解技术；二度创作之多元化教学手段。

针对学生不同的歌唱水平，对合唱作品进行有针对性的二度创作，运用各种方法，调整和声的难易程度，以达到人人爱合唱、人人能合唱的目的。

关键词：小学音乐；班级合唱；二度创作；审美能力中图分类号：G623.71文献标志码：A文章编号：1008-3561（2022）18-0090-03著名教育家苏霍姆林斯基说：“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美的要点。

”在音乐课堂中，合唱可以让学生体验音乐的美妙，参与合唱更能提升学生对美的追求。

班级合唱不同于合唱团，每个班级之间的歌唱水平差异很大，同一个班级中的学生个体水平也参差不齐。

作为小学一线音乐教师，在平时的教学实践中都会遇到类似问题，很多农村学校的班级合唱课流于形式，走走过场。

可能只有一部分学生参与，或草草了事。

长此以往，学生的合唱水平得不到有效提高，对于合唱的热情也渐渐消失殆尽。

如何充分利用音乐课堂时间，让农村学生更多地接触合唱艺术，人人参与到班级合唱中，充分感受合唱之美，如何让农村小学的班级合唱变得有趣有味儿，让学生乐于接受，笔者认为可以尝试以下几种方式。

在班级合唱中为学生建立一定的音高概念，可以运用图形谱或旋律线，把抽象的音高进行形象的描绘，边唱边注意音高的位置变化，防止音的偏离。

特别在对位性和声中图形谱与旋律线起着关键作用，使合唱的各声部更加形象直观，学生演唱各自声部时能清晰明了地进入，从图谱上也能看到歌曲中乐段变化和重复。

例如，五年级下册第四课合唱曲《铃儿响叮当》是一首學生比较熟悉的歌曲，但对于农村学生来说，演唱单声部可以，两声部的合唱就有一定的难度。

歌 曲二 度 创 作 的 过 程 才 能 完 成 。
曲 ，在 Ｂ段 将 结束 时常 常将 速度 技 慢 ， 以便 回至 Ａ 段 时将速 度还 原 给 听 众一种 更 新鲜 的感 觉 。
２ ．歌 曲 的 变 化 处 理 变 化 也 称 对 比 。 变 化处 理 是
统 一与 变化 。
首先 要 把握 整 个歌 情绪 的
统 一。 过 对歌 词 ． 通 曲调 的 分 别 舟
弱常 卸整 段 音乐 情 绪和歌 曲 内容 分 不开 。 它 的变 化 能使 整个 歌 曲 内客表 现得 更 潭 剥 更 有力 。 比 如 ，歌 曲的 高潮 是生 曲情绪 赛展 到最 丰 富 的地 方 一 般在 处理 上
维普资讯
中小 学 教 育 与 管 理 （ 刊 ） 月
２０ ０ ２年 第 ３期 （ 第 ｌ６期 ） 总 ｏ
◎音美教 育 ◎
劫 鲕 声 乐 教 学 中 雾 鞫 麴 二 囊 剑 箨
江 苏 铜 山县 职 业 教 育 中心 朱 莲
声 乐 艺术 是 经 过歌 曲创 作 和
需要 新 强 或 渐 弱 。 下 面 就 肚歌 曲 《 支 山 歌 给 唱
党听》遗 首 歌 曲 的情鳍 对 比是 比
较 明显 的 ， 情起伏 较 大 感 这 就 需 要在 演 唱 时把握 住 歌 曲情 绪 的发展 ，通过 唆 字 、行腔 ， 节奏 对 比、 音力度 、 声 音色 之 间的 变化 处 理 ，把 歌 曲 内容准 确地 表
现 出来 。
析． 确定这 首歌 的基 率 情绪 。 它是
赞颂地 ． 还是 仇 恨地 ；是 喜 悦地 ． 还 是 悲痛 地 …… 。这 就 需 要整 体 把握 它 ， 它表现 出来 。 把 其 二 ， 掌握 节 妻 的统 一。 要 一

1. 播放课件创设情境，教师带领学生气息练习。
2. 播放课件创设山谷情境，师生互动进行“回声”的发声训练。（目的意图）创设情境氛围，激发兴趣发声训练，为后续歌表演奠定基础。
二、聆听感受，动作体验。
1. 揭示课题——板书《清晨》，初听歌曲这是一个怎样的早晨？（安静聆听）
2.教师带领学生跟随音乐一起用动作感受歌曲。
教学设计
年级：五年级学科：音乐授课日期：
课题名称
《清晨》
课型
演唱课
课时
第一课时
主备人
教学目标
1. 感受、聆听歌曲《清晨》，能用轻快活泼、富有朝气蓬勃的情绪表演歌曲。
2. 结合情境教学，运用课堂乐器陶笛，选用三角铁、手铃为歌曲伴奏，从中享受创作乐趣，培养学生审美能力。
3. 创编以“清晨来了”为主题的音乐（音响）融合歌曲之中，进行二度创作。让学生在学习歌曲中懂得热爱生活、珍惜美好时光的情感。
2.学生找到第四段歌词位置，并跟随电子琴伴奏原速填唱。
（五）全体跟随伴奏完整演唱歌曲《清晨》。
（六）听音乐，画“清晨”。
1.教师提问歌曲可以分为几部分？（学生根据自己理解回答）
2.聆听音乐，欣赏教师“清晨”图形谱，在教师的画笔中寻找答案。
3.教师询问学生“清晨”绘画作品中出现了什么？（花朵 小草 高山 海鸟 ）并通过作品分析出歌曲结构。（ABA的三段体歌曲）
五、实践创造，展现智慧。
1．教师引导学生，模拟“清晨”自然界声响。（树叶沙沙声、鸡啼、鸟鸣等）
2.教师邀请学生，合作完成情境主题剧“清晨”的表演，并分配任务，提示要求。
情景剧《清晨》旁白描述:一个美丽的清晨（钢伴），树叶被微风吹的沙沙作响（手搓），树上的鸟儿唧唧喳喳说着悄悄话（鸟鸣），山谷里传来了回声（师生回声互动），一只调皮的大公鸡打破了清晨的宁静（鸡蹄）。（情境表演、陶笛、打击乐伴奏 ）

师 可 以 利 用 这 一 资 源 ， 现 歌 曲教 学 中 的动 态 生 成 ， 歌 曲 进 实 对 行 二 度 创 作 。 样 可 以收 到事 半 功 倍 的效 果 ． 这 也是 最 受 学 生 欢 迎 的 教 学 方 法 。那 么 ， 么是 二 度 创 作 呢？ 什
的 创 造 能 力 都 是 极 有 益 的 。 我 们 的 标 准 不 应 该 是 “ 确 与 正 否” 而是 学 生 是 否 在 活 动 中充 分 地 体 现 了对 音 乐 的 创 造 ， ． 重 要 的 是 他 们 创 造 的 过 程 ， 不 是 结 果 。 事 实 上 ， 要 学 生 存 而 只 这 一 课 上 能 投 入 音 乐 作 品 中 ， 应 该算 是 表 现 非 常 出 色 。 他 就 们 用 自己 的 心 去 体 会 、 表 演 ， 自 己稚 嫩 的声 音 、 不 娴 熟 去 用 并 的 动 作 演 绎 着 对 音 乐 的 理 解 。 能 让 教 师 体 会 他 们 来 自内 心 也 的感动 。 给 歌 曲 加 一 点 伴 唱 也 能 大 大 加 深 学 生 对 歌 曲 的感 受 和 印 象 ， 歌 曲 的形 象 更 丰 满 、 有 纵 向 的 空 间 感 。如 《 白菜 》 使 更 小 的 教学 ， 个 别学生 领唱 ， 余 学生用 哼呜 “ 或 “ｌ 伴 唱 ， 请 其 ｍ” Ｗｌ ” 全 体 学 生 合 作 营 造 出 的气 氛 会 让 学 生 自 己在 这 种 气 氛 巾体 会 作 者 的 感 动 ， 会 让 老 师 感 动 不 已 。学 生 明显 非 常 投 入 ， 且 相 也 而 当动 情 ． 用 教 师 再 多 说 一 句 话 ， 曲 所 表 达 的感 情 已表 现 得 不 歌 淋 漓 尽 致 。 生 一 旦 掌 握 了这 种 方 法 ， 以 后 的 音 乐 课 上 则 会 学 在 经 常 用 到 ． 至用 得 相 当有 创 意 。 甚

探析音乐表现中二度创作的多元化——以不同版本的钢琴曲《献给爱丽丝》为例作者：崔乾高来源：《艺术评论》 2012年第6期崔乾高音乐艺术中的二度创作是指演奏（演唱）者或乐谱编辑在忠实于原作品真实意图、基本风格的基础上，通过对史料或名家的演奏（演唱）分析研究，融入自己对作品的理解和处理方式。

由于不同的人在审美观、艺术阅历等方面存在差异，所以在对同一首作品乐谱的编辑出版和演绎过程中，在乐谱和音响方面就会出现一些不同的版本。

本文将对贝多芬钢琴作品《献给爱丽丝》不同版本的乐谱和音响资料进行对比和分析，探究音乐表现中二度创作的多元化。

《献给爱丽丝》（又名《致爱丽丝》）是贝多芬的一首钢琴小品，当时贝多芬并没有出版这首作品。

在草稿上有这样的文字：“为爱丽丝而作，1810年4月27日，贝多芬”。

《献给爱丽丝》这首钢琴小品由此而得名。

正式版本出现在他去世后40周年（1867年）德国诺尔的版本中。

由于有关史籍中无贝多芬与爱丽丝的关系记载，有人说是师生关系，也有人说是恋人关系。

故近世音乐史学家对上述题词提出质疑，“是否贝多芬亲笔？爱丽丝是否确有其人？”另外，也有人认为此作是贝多芬在四十岁时题献给一位名为“泰莱塞”（thelese）的十七岁少女的。

但无论日后考证结果如何，众所公认，这是一首描写纯真、美丽、朴实的德国少女形象的成功之作，是一首不可多得的雅俗共赏的钢琴小品。

因其音乐质朴、亲切而受到音乐专业工作者和音乐爱好者的青睐。

然而，我们在欣赏或是演奏时会发现，不同的音响资料或乐谱会有或多或少的差别。

是演奏者弹错了还是出版商粗心呢？带着这个问题，笔者找到了四种版本的此曲乐谱与几种不同音像出版社的录音资料进行对比。

四种不同的乐谱版本分别是:1、卫星电视教育音乐教材《钢琴演奏基础训练》，周广仁编著，高等教育出版社，1990年10月第一版（本文中简称《卫视版》）；2、高等师范院校试用教材《钢琴基础教程》，韩林申、李晓平、徐斐、周荷君编著，上海文艺出版社1985年5月第一版（本文中简称《高师版》）；3、（美）阿罗尔德编著《成人钢琴曲选》，人民音乐出版社1992年2月第一版（本文中简称《成人版》）；4、（美）简斯密瑟·巴斯提安编著《钢琴名曲选》，人民音乐出版社1989年12月第一版（本文中简称《名曲版》）。

样的。同样 的一首歌 曲，一百个人就会有一百个不 同的理
解 。我 经 常在 歌 曲教 学 后 启 发 学 生 尝试 着 改 变 该 歌 曲 的速 度
来演唱 ， 让他们说出 自己的感受 。如《 童心是小鸟》 教学 ， 有 的 学生喜欢把速度唱得快一些 ，因为中， 面对 的是一本教材和一群学生 ， 作 为知识 引领者的我们 ， 如何在二者之 间架起一道桥梁 ， 让歌曲教学变 得鲜活 、 诱人， 让学生 变得 想学 、 乐学 ， 并不是 轻而易举 的事 。 这就需要音乐教师艰苦的二度创作。 这种二度创作 的层次 ， 与 音乐教师的敬业精神 、审美艺术修养及音乐艺 术素质紧密相 关。 这种二度创作 的优劣 ， 将直接关系到小学音乐歌曲教学 的
提 高 ？又 怎 么 不 会对 音 乐 课 产 生兴 趣 ？
、
二度 创 作 赋 予 了歌 曲的 灵 魂
大家都 知道 ， 无 论作 曲家把乐谱写 的多么详尽 ， 都没有办 法记录出音乐 的内在律动和微妙变化 ，更 没有 办法记录出蕴
含 在 歌 曲 中 的种 种 情 感 和 思绪 。 二 度 创 作 就 给 了歌 曲 的灵 魂 ，
机会， 那 么长此 以往 ， 学生将失 去享 受音乐美 、 表现 音乐美和 创造音乐美 的兴趣 ，那教 师无疑是扼杀学生创造能力 的直接 责任者 ！在教学 中用载歌载舞 的律动形式能充分调动学生学 习的积极性 ，使学生全身心地 投入 到音乐作 品的二度创作之 中， 既提高了音乐教学 的效果 ， 发展 了学生 的表演才 能 ， 又使
成败。
一
更好地体现歌曲的内涵。而我们也不规定他们的表演要达 到 什么样 的水平 ， 不给他们的表现打最高分和最低分 。 我们的标 准不 应该 是“ 正确 与否” ， 而是他们是否在 活动中充分地体 现 对音乐 的创造 ， ， 我们要 的是他们创造 的过程 ， 而不是结果 。 事 实上 ， 学生在这一课上 的表现是非常出色的， 他们用 自己的心 去体会去表演 ， 用 自己秩嫩的声音 、 并不娴熟的动作演绎 着对 音乐 的理解 ， 让教师发 自内心 的感动 ！ 这样的音乐课学生怎么 会不积极主动的参与其 中？ 长此 以往 ， 学生的音乐素质怎会小