浅谈音乐教学中对歌曲的二度创作
摘要：歌唱是一门听觉艺术，一首歌曲虽然由词作者、曲作者合作完成，却仅仅是停留在纸上，人们不能从纸上了解创作意图，更不能了解作品所表现的内容和风格，这就必须要通过歌唱者的演唱把歌曲的曲调、内容介绍给听众。
歌唱者根据歌曲作者的原创作，又根据自己对歌曲的分析和理解，通过自身的演唱，使词曲作者的创作思想及感情得以诠释和抒发，并使人产生共振。
对歌曲进行研究处理后，再将歌曲演唱出来的过程，称为”二度创作”。
关键词：音乐教学；歌曲；二度创作
中图分类号：g623.7 文献标识码：b 文章编号：1672-1578（2013）03-0244-01
对于中小学生而言，在音乐学习中，不仅有模仿、接受的需要，更有创造、发现的渴求。
音乐教学理当担当培养创新人才的重任，对歌曲进行二度创作，使学生思维迸发出创新火花，扩大创造音乐美的空间，从而给音乐教学活动带来勃勃生机。
下面我从师生互动参与的角度，谈谈对音乐”二度创作”认识、做法和体会。
1.提升素养，夯实”二度创作”的基础。
教师要全面把握音乐作品的特点，尤其要重点把握以下几点
1.1 深刻理解词意。
一首歌曲歌词是灵魂，词作者的创作意图、思想感情都是以文字方式凝聚于歌词当中。
因此，要深入地诠释歌词以感动学生，就必须从认真分析歌词入手，乃至细致到每一个标点符号的作用和意义。
只有这样，才能引起学生的音乐联想，激起
他们歌唱的兴趣及热情，从而使歌曲得以再度创作。
1.2 深入把握旋律特点。
要分析歌曲的旋律特征，掌握好歌曲的节奏。
歌曲之所以动人心弦，重要的原因就是它时而高亢、时而低沉、时而激越、时而委婉的旋律线。
一首歌曲的歌词再美好，也要通过音乐旋律对人们的心灵起到震撼的作用，才能触动人们的情感，打动人们的内心。
1.3 认真体验作品情感。
要正确表现歌曲的内容和情感，对歌曲的调式、调性及曲式结构的把握很重要。
如《义勇军进行曲》与《塞外村女》同是聂耳的作品，却是一个雄壮有力，一个温婉哀伤。
原因就是调性上的不同。
《义勇军进行曲》是一首典型的大调歌曲，进行曲式风格，表现中国人民不畏艰辛、勇于斗争，并与帝国主义斗争到底的决心。
而《塞外村女》描写的是一位农村姑娘，在地主阶级剥削下，苦不堪言的心声。
这些歌曲情绪上的不同与它们调式上的不同是分不开的，在拿到一首歌曲时，分析调式是很有必要的。
1.4 科学把握主题思想。
艺术反映一定的时代精神和社会现象，每一首歌曲必然会反映出一个时期的社会变革、政治面貌和社会风尚等，歌唱者应挖掘歌词的内在含义。
如《满江红》这首歌曲，是古曲与南宋时期的抗金名将岳飞所作的词结合而成的，歌中表达了岳飞对转战南北的艰辛岁月的回忆，对国耻未雪的感叹和”收复旧河山”的壮志，歌曲旋律音调醇厚，感情壮烈，所以演唱这首歌曲时要抓住时代特征，充分表达作品的思想感情。
2.示范引导，点燃学生”二度创作”的火花
2.1 唱出个性。
教学歌曲旋律，仅是教学任务的一个环节，更重点的是对歌曲进行音色、力度、速度和感情处理方面的引导。
每首歌都有它独特的生命力，音准和旋律是外在的能够感知的，而旋律美的意境却要用心才能够体会得到。
同样的一首歌曲，一百个人就会有一百个不同的理解。
我经常在歌曲教学后尝试着改变该歌曲的速度来演唱，如教学《踏雪寻梅》，先把速度唱得快一些，表现出主人公赏雪、喜雪的急切心情；再中速、甚至更慢的速度来演唱，体现骑驴赏花、怡然自得的学者风度。
通过引导，学生了解到每个人都有发展个性的空间，只要掌握正确的方法，恰当地把握歌曲的速度、力度，用自己的良好的声音唱出歌曲所蕴涵的感情，就能一样达到学习的目的。
2.2 演出特色。
音乐的表现形式是多种多样的。
当学会了一首歌曲以后，有的学生会想用肢体语言来把他们对音乐的理解表现出来，老师应不适时机进行鼓励、示范。
如教学《绿叶》一课时，歌曲旋律优美抒情，学生学会唱以后，我载歌载舞，更好地体现歌曲的内涵，带领学生自然律动起来。
对于学生的律动表演，我既不规定标准，也不评分，重视的是创造的过程，而不是结果。
2.3 编出水平。
许多音乐作品由于起源于生活，并在生活的演变中不断地有所更新，它的记谱会有各种不同的版本。
教师可以根据自己不同的理解，对歌曲进行大胆的批判和改造，使歌曲别具另一番风格。
如苏教版第十二册歌曲《拔根芦柴花》的教学，当学生能够熟练地哼唱出歌曲旋律后，根据民间的演唱习惯，教师又给歌曲
的第一句加了几个波音，并让学生听辨哪一种唱法更好听、更富有民歌的风格。
效果是非常明显的，学生对这种方法很感兴趣，还能够触类旁通地在歌曲的其他几句上也加上了适当的装饰音。
对歌曲的改造非但没有破坏歌曲原有的感觉，唱起来反而更是韵味浓郁，颇具风格。
3.参与尝试，充分体验”二度创作”的快乐
3.1 给歌唱加点个性。
唱歌教学是音乐教学中的一个重要环节，但我们不能简单地认为把歌曲的旋律唱会了，教学任务就完成了。
对歌曲进行音色、力度、速度和感情处理应是重头戏。
如教学《祖国，祖国我们爱你》，这是一首新创作的优秀儿童歌曲。
学生在初听歌曲二三遍以后，大部分学生就是跟着琴声哼唱了。
在唱会歌曲后，我放手让学生讨论，思考如何处理使这首歌的色彩更加丰富。
在经过五六分钟的讨论后，学生会开始发表意见，答案的精彩大大出乎我的意料。
主要表现在以下几种角度：一是从演唱形式上加以改编，前半段请”小百灵”领唱，后半段齐唱；二是改成童谣体的儿歌，在歌词”小小蜡笔”后加上衬词”咦”，”穿花衣”后加”哦”并分组进行演绎，给我耳目一新的感觉；三是采用说唱的形式。
前半段跟着节奏说，后半段齐唱并加上动作进行表演。
这样一首短小的歌曲经过学生的改编后，色彩丰富多了。
3.2 给伴唱加点特色。
给歌曲加一点伴唱能大大加深学生对歌曲的感受和印象，使歌曲的形象更丰满、更有亲切感。
如《每当我走过老师窗前》
的教学，请个别学生领唱，其余的学生用哼鸣”m”或”lu”来伴唱，学生合作营造出的气氛让我感动不已，歌曲表达的感情表现得淋漓尽致。
又如《全都认识我》在”这里的草哟，这里的牛哟”加入”认识我”回声，”三个全都认识”分三部分学生分别加入，形成渐强，学生唱得十分投入。
对歌曲的二度创作在歌曲教学的过程中，给学生带来的收获层出不穷，实际的教育过程远远比约定俗成的传统的教学观所给予的要生动、活泼、丰富得多。
创造性是一个人的本性，教师要给学生创设环境，给学生创造条件，提供正确的方法，使学生掌握对歌曲进行二度创作的手段，拿到学习音乐的金钥匙，让音乐课堂走入一个新天地！。
