004《名家名作》·评论
［摘 要］ 《石涛画语录》作为石涛一生实践的理论结晶，在中国绘画理论史上具有举足轻重的地位。吴冠中先生作为一名中西融合的倡导者与实践者，站在东西方两种文化传统之上，为使这本古代绘画理论著作适用于当下艺术创作实践之所需，以自己数十年的艺术创作经验为基础，将自己的艺术观点融入对《石涛画语录》的解读之中，创作了《我读石涛画语录》。《我读石涛画语录》实质上是吴冠中对《石涛画语录》的一种再阐释，其中对“一画”概念的再阐释，体现了一种叛逆的精神。正确理解这种再阐释的行为以及其中所体现的叛逆精神，会在对待经典文献的态度上带来新的启发。［关 键 词］ 吴冠中；《我读石涛画语录》；再阐释；批判精神《我读石涛画语录》中“一画”再阐释的叛逆精神
邱贻聪
一、《我读石涛画语录》中“一画”再阐释的特点
吴冠中对《石涛画语录》再阐释的特点集中体现在
他对“一画”的理解上。他对《石涛画语录》中“一画”
的定义，是其数十年实际艺术创作经验累积的结果。不
同于一般倾向于哲学上的解释，吴冠中以自己的创作心
得来推及石涛的创作心态，大胆断言道：“我的理解，
这法，这一画之法，实质是说：务必从自己的独特感受
出发，创造能表达这种独特感受的画法。”①“法于何立，
立于一画”，由此可见《石涛画语录》中的“一画”问题，
是对绘画创作源头的论述。正是有了“一画”，各种不
同的画法才得以确立。吴冠中认为，绘画创作的源头，
首要便是自己的独特感受，为此，于“一画”之后还特
别设立了“尊受”章，用以突出尊重自己感觉的重要性。
每个人每时每刻的感受都会发生变化，因此由感受所决
定的画法也总是在变化，而这种由感受所主宰的一直在
变化的画法便被称作“一画”之法。
二、《我读石涛画语录》中“一画”再阐释的叛逆
之处
石涛是我国历史上享有盛誉的“叛逆”艺术家，《石
涛画语录》作为石涛一生艺术创作的结晶，其在我国绘画发展史上的重要地位也是不言而喻的。《石涛画语录》
吸引着一代又一代的人去解释它的含义。然而，结果却
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浅析石涛及其艺市批判创新性
山东师范大学美术学院 孙珂 李兰祥
［摘要］石涛是明末清初中国画历史上具有划时代意义的大师，他一生历经坎坷，命途多舛，在各种思想及其身份境遇的综合影响
之下，“以正导奇”造就了“两千余载只斯僧”（齐白石语）。在绘画上石涛的艺术价值是极高的，在理论上，其《苦瓜和尚画语录》也从画
理与技法两个方面以其整个人生的艺术实践经验作了精湛的论述。但近代学者对其评价却因其气节而饱受争议，在此，我们将根据
石涛的人生经历及思想形成的根源为切入点，根据他在《画语录・山川章》中所蕴含的美学价值及所体现的艺术思想来看一下石涛对
． 以四王艺术思想为正统的彻底反叛，来辩证地看待石涛，看待创作与师造化之间的相互参照
［关键词］两千余栽只斯僧 全面的 情景交融 情感统一
石涛的历史独特性
明末满人人侵中原，国恨家仇，在这外族入侵的特殊历史环境下使
许多知识分子感到前途的迷茫，神形俱伤，心理上发生了急剧的转变，
但这也从侧面造就了一批中国画坛上的盖世奇才，为中国画的发展注
入了新的活力。石涛就是其中影响力较大的人物之一。
石涛，原名朱若极，法名原济，广西全县人，四岁时明朝灭亡。他的
号别很多，有苦瓜和尚、济山僧、清湘老人、清湘陈人、瞎蹲者、大涤子
等。石涛是中国画坛上的一位奇才，同时他又是“黄山画派”的创始人。
也是中国画史上为数不多的全能型人才之一，他擅画山水、兰竹、花果，
兼工人物，擅长书法、篆刻，笔意恣纵，自成一家，诗、书皆淋漓洒脱。与
弘仁、髡残、八大山人，并称“清初四僧”。
石涛自幼出家，住在寺院，并开始研习书画，晚年以后弃佛从道，所 以对佛学及禅学很有研究，另外在文学、诗词等各方面也都有很高的造
诣。受禅学的影响较深，他“绘画风格多样，有干笔枯墨一类，也有水墨
淋漓一类，还有细笔勾勒，墨色湿润，极少皴擦，被后世称为‘细笔石
涛’。”他的画风“独树一帜，笔墨恣肆纵横，超凡脱俗，不拘一格，意境苍
2023/12 No.262
石涛（1642—1708），原姓朱，名若极，明末清初的著名画家。他的山水师法宋元，以天下山川为创作素材，从大自然中汲取灵感，画风疏朗而明快，用笔恣意而苍劲，格法畅快而多变。他的山水画《淮扬洁秋图》纵89.3厘米，横57.1厘米，纸本设色，现藏于南京博物院。《淮扬洁秋图》场景宏大，笔法细腻，给人高阔明远之感，在石涛的众多作品中极具代表性，画中意境之美引人 深思。一、石涛的画学精义石涛是明末清初的著名高僧画家，是“清初四僧”之一，但他在当时清朝画坛的地位至今说法不一。郑板桥说石涛“名不出扬州”[1]，也有人说他誉满天下。汪世清编写的《石涛诗录》、黄云的《跋石涛墨兰册二则》、陆元同的《石涛遗事》、洪正治跋的《释石涛山水花卉册》、罗天池的《跋石涛山水册》等著作的出现都彰显了石涛的研究价值及其在中国绘画史上的重要性。实际上，石涛的作品在岁月的酝酿之中愈发显得珍贵。20世纪以前，石涛的社会影响力并不像今日。直到20世纪中期，中国画坛掀起了一阵“石涛热”。时至今日，石涛在中国绘画史上的重要地位已经不可撼动。石涛是一名杰出的画家，同时也是一位学识渊博的诗人与理论家。《苦瓜和尚画语录》是他的绘画理论专著，也被称为《画语录》。《画语录》开篇说：“太古无法，太朴不散；太朴一散，而法立矣。法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人，而世人不知。所以一画之法，乃自我立。”这是石涛的“一画论”，在中国绘画理论史上尤为著名。“一画论”为后世美学家和画家所重视，堪称石涛的核心美学观。长期以来，人们从不同的角度和立场对石涛的“一画论”进行了阐释。有学者认为“一画”是美术造型意义上的一条线而已，有学者援引老子“一生二，二生三，三生万物”的思想，认为“一画”论包含了宇宙万象。今天，更有学者从整体论的视角出发，重新审视石涛的“一画”论，认为“在艺术信息同构的意义上，‘一画’论反映了艺术品的整体审美特征，涵映着审美创造活动主体的全部审美心胸和审美文化积淀，显现着无穷尽性的宇宙万物的整体风貌，在‘万物一体’‘天人合一’的哲学高度上实现对绘画艺术的审美把握，体现了一种整体论美学观”[2]。实际上，“一画论”是石涛的核心美学观点，也是他的画学精义所在，并不是一道简单的造型线条就可以概括的。而且石涛的“一画论”，更是其一生的写照，体现在很多方面，“搜尽奇峰打草稿”就是其一。明朝画坛形成了一股浓厚的仿古风，很多画家一味地模仿和崇拜古法大家，在“艺术独创性”这一方面尤为缺失。石涛置于当时的绘画环境之中，却以“搜尽奇峰打草稿”走出了一条革新之路。他身体力行，遍访名山大川，“搜尽奇峰”为自己寻来大量的创作素材。“搜尽奇峰打草稿”，是当时对传统绘画观念的一次挑战，具有重要的革新意义。更重要的是，他在搜尽奇峰的过程中，眼中不只有风景，还有浓厚的人文精神。这是他作为一名艺术家的使命，以画笔抒发对百态人生和社会命运的思考。“一画”道尽万物，从有限到无限，从客观的风景到主观的精神，是艺术家艺术修养的集中表现，包括对当前社会环境、人生际遇、人类命运走向等的种种思考。此外，“一画论”还体现在石涛在创作技法上的创新方面。石涛取法古人，但他并不是从头到尾地僵化不变，而是擅长将传统笔墨技法灵活地进行转化，提取为新的创作技法，更转化为他个人的艺术特色。例如，石涛的“截断”法，便是在构图技巧上的一大革新。石涛有言：“截断者，无尘俗之境，山水树木，剪头去尾，笔笔处处，皆以截断，而截断之法，非至松之笔，莫能入也。”这里的“截断”并非字面上将画面一分为二的含义，而是上升到另一种意境，不为现实物象所束缚。石涛以截断之法在自然万物之中选取一处，这一处在他笔下一再删减，最终再进行精炼。中国古代山水绘画创作史上有过以“真”为美的阶段，讲究对眼前之景进行一模一样的模仿，丝毫不得有所删减。北宋时期的构图讲究“上留天，下留地，中间主体物呈全景式”，南宋时期的构图则取景物“一角半边之势”。而石涛走出了那一步，他在优美的风景之中删掉种种驳杂的他物，在自然之景中选取最具有代表性的一段，使之成为胸中之景，一笔而下，一画之中，其中的意境却能容纳万物，深切地传递出石涛“一画论”的美学精神。二、石涛的山水画《淮扬洁秋图》意境分析（一）取之象外“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。”扬州自古乃繁华之地，是文人墨客争相描述的艺术对象。《淮扬洁秋图》（图1）正是以淮扬秋景为创作题材，苍茫的秋水、蜿蜒曲折的江岸、树木掩映之中的几所房屋构成了主体景物。长势繁茂的芦苇、江面上的一叶扁舟、几笔红色的枫叶则以动态之感将整个画面映衬得富有生机和活力。他将几种不同的皴法结合在一起，水墨点染树木，使得这样几组简单的景物在组合之下富有了生命力，超出了个别之物的束缚，一眼望去皆秋色，给人动态相宜、疏密有致的美感。石涛以泼墨与破墨作画，笔意苍劲有力，意境超然物外。在有限的笔墨和景物之中，欣赏者对《淮扬洁秋图》的审美意象却延伸到了苍茫的秋水之外，在秋水之外的天与地，即“象外”之境，以此生出了无限的艺术趣味。中国美学家叶朗曾有言：“中国古典美学体系是以审美意象为中心的。”[3]中国山水画的意境审美离不开老庄哲学。谢赫提出论石涛山水画《淮扬洁秋图》的意境之美文_郭庆志北京京徽画院内容提要：石涛的画学精义可以集中表现为他的“一画论”，其山水画的美学理想可以表达为禅宗的“空灵之美”。《淮扬洁秋图》是石涛山水画的经典作品之一，笔墨沉郁含蓄，画风古朴又清新，表达了画家深刻的人文关怀及其对人类命运的思考，此中意境之美可以从“取之象外”和“以人入象”两个层面来进行分析，值得后人品味。关键词：石涛；山水画；《淮扬洁秋图》；意境；“一画论”
【学术】《苦⽠和尚画语录》原⽂及译⽂（⼀）
《苦⽠和尚画语录》中国清代绘画理论著作，⽯涛著，该书另⼀版本名《画谱》。
全书18章，先讲原理，次述运腕，最终引出理论主张，构成完整有机的⼭⽔画理论体系。在这
⼀体系中，作者把画理画法的认识提⾼到宇宙观的⾼度，穷其原委变化，具有较强的理论性与
系统性，有充分的逻辑⼒量。此书反对拟古 ，主张'借古以开今'，'笔墨当随时代'，'搜尽奇峰打
草稿'，重视发挥画家个性并实现创作⾃由，对中国18世纪 ，特别是20世纪以后的⼭⽔画甚⾄整
个中国画发⽣了重⼤影响。
作者简介
⽯涛(1641-约1718)，本籍⼴西桂林，僧籍全州，俗姓朱，名若极，出家为僧后，法名原济。他
的号别很多，有苦⽠和尚、瞎尊者、济⼭僧、清湘⽼⼈、清湘陈⼈、⼤涤⼦等。
⽯涛是中国画坛上的⼀位奇才，是中国画'黄⼭派'的创始⼈。由于他⾃幼出家为僧，对佛学及禅
学有极深的研究，并在⽂学、诗词等各⽅⾯也都有很⾼的造诣。⽯涛在禅学思想的影响下，他
的画风独树⼀帜，笔墨恣肆纵横，超凡脱俗，不拘⼀格，意境苍莽新奇，为中国画的发展开创
了⼀派新的意境;他提出'笔墨当随时代'、'我⾃⽤我法'的见解，极富禅学思想，并以此痛斥那些
闭门造车、摹仿古⼈、投机取巧的庸才狂徒。他的绘画艺术成就，对中国画的发展产⽣了⼗分
深远的影响，直⾄今天还为⼈所赞誉。
苦⽠和尚画语录
⼀画章第⼀（原⽂）
太古⽆法，太樸不散，太樸⼀散⽽法⽴矣，法于何⽴，⽴于⼀画。⼀画者，众有之本，万象之
根；见⽤于神，藏⽤于⼈，⽽世⼈不知，所以⼀画之法，乃⾃我⽴。⽴⼀画之法者，盖以⽆法
⽣有法，以有法贯众法也。夫画者，从于⼼者也。⼭川⼈物之秀错，鸟兽草⽊之性情，池榭楼
台之矩度，未能深⼊其理，曲尽其态，终未得⼀画之洪规也。⾏远登⾼，悉起肤⼨。此⼀画收
尽鸿蒙之外，即亿万万笔墨，未有不始于此⽽终于此，惟听⼈之握取之⽿。⼈能以⼀画具体⽽
微，意明笔透，腕不虚则画⾮是，画⾮是则腕不灵。动之以旋，润之以转，居之以旷。出如
