_逸品_在唐代绘画美学中的地位

读《唐代名画录》中的神、妙、能、逸作者：唐艳来源：《新教育时代·学生版》2016年第15期摘要：对于“神”、“妙”“能”三品的内涵他没有明确解释，唯对“逸品”解释颇详，他言“逸品”，“格外有不拘常法”，一是，逸品画的作者均为“性多疏野”，“落托不拘检”，即有独立人格的高人逸士；二是，逸品画的创作不拘常法，即不受既成法则的约束。

可见，朱景玄所谓的逸品是指超越既定的画法和程式，“无法之法乃为至法”，率性而为。

关键词：神妙能逸画品朱景玄的《唐代名画录》是以张怀瓘的《画断》为依据以“神”、“妙”、“能”三品品评画家，每品又分上、中、下三等。

此外还增加“不拘常法”的逸品而不分等次。

《唐代名画录》共评价唐代画家一百二十四人，记述他们的生平和所擅之画，评其技艺成就。

书中将画家所擅分为人物、禽兽、山水、楼阁、屋木等门类。

其中品评标准力求写实。

朱景玄在他的《唐代名画录》中，首次提出了“四格”的新标准。

在中国绘画史的发展中具有重要意义，在此之前。

以谢赫“六法”论画之好坏，后又出现了张怀瓘的《画断》，以身。

妙。

能来比较画之优劣。

而《唐代名画录》则是继承了张怀瓘的神、妙、能，又增加了逸品，被称为四格，使神妙、能、逸四格俱全。

逸正式作为画之逸品出现于画论之中，影响了后代诸多理论家。

朱景玄在《唐代名画录》中将画品分“神”，“妙”，“能”，“逸”，其神、妙、能三品又划分为三等即九等。

神、妙、能是可以分作品之优劣的，而逸在此并无优劣，换言之，它的出现是有别于前三品的，是尚未成体系的新事物。

朱景玄在序中认为“画者以人物具先，禽兽次之，山水次之，楼殿屋木次之。

”应是其划分标准之一，作者将吴道子列为神品第一人，认为吴道子“穷丹青之妙”，由此可知吴道子绘画技法的高超。

“画殿内五龙，其鳞甲飞动，每天欲雨，即生烟雾。

”再见其所画事物之传神。

文中记述吴道子“凡画人物、神鬼、禽兽、山水、台殿、草木，皆冠绝于世，国朝节一。

”可以看出吴道子在绘画上是一全才。

探析“神、妙、能、逸”书画品评理论与代表作品作者：赵晟雷亚辉来源：《美与时代·美术学刊》2019年第05期摘要：“神、妙、能、逸”是唐代画评中提出的四个品第，是继“六法”后品评绘画的又一大法。

文章在阐述“神、妙、能、逸”的基礎上并运用其品评理论对画作进行简要的分析。

关键词：四品;品评标准;中国画;绘画理论;朱景玄唐后期朱景玄著《唐朝名画录》提出：“以张怀瓘《画品》断神、妙、能三品定其等格，上中下又分为三。

其格外有不拘常法，又有逸品，以表其优劣也。

”朱景玄对书画作品的分品方法进行了革新和修改。

他保留了张怀瓘“神、妙、能”三品，又在内容上添加了李嗣真的“逸品”，对其进行了修改，增添了内容，并将“逸品”和“神、妙、能”三品放在一起，形成了对后世影响极深的四品。

“逸品”者便是在三品之外的，有不拘一格的特点，朱景玄所论的“逸品”，不拘前人法度，随手而作又不拘泥于规矩，是一种自由挥洒、肆意创作之势。

朱景玄对“逸品”进行了新的阐述与定义，其提出的四品，也在之后的书画品评中得到了运用，后人也在继承其所论内涵的基础上进行革新与运用。

一、神品：吴昌硕《墨荷中堂图轴》朱景玄则沿用李嗣真上中下三品，如将神品分为神品上一人为吴道子、神品中一人为周昉、神品下七人为阎立本、阎立德、尉迟乙僧、李思训、韩干、张藻、薛稷。

“神格”的特点是“天机迥高，思与神合。

创意立体，妙合化权” 。

庄子在一些寓言故事中，也使用了“神”这个概念，庄子说的“神”，是指人们在技艺上达到游刃有余，进入一种神化的境界。

庄子通过“庖丁解牛”这个寓言故事讲述庖丁所追求的是“道”，“道”是对“技”的超越升华。

“技”是单纯技术性的活动，“道”是审美的境界，超越了实用的目的，当“技”到达一定的高度后，会忽略技法上的熟练而转向对审美境界的要求。

庄子所提的“神”的概念是对技艺达到很高程度上的肯定，并对其审美提出更高的要求，从而达到了出神入化的境界。

笔者认为，在朱景玄所提的“神品”中画家多为主攻人物画的画家，但传神不仅仅体现在人物上，也更多地能体现在植物动物等生物上，例如吴昌硕的墨荷，虽属小品，但章法严谨，布局险绝，淡墨勾勒出的荷挺然而立。

【美术理论研究】唐后期朱景玄著《唐朝名画录》提出：“以张怀瓘《画品》断神、妙、能三品定其等格，上中下又分为三。

其格外有不拘常法，又有逸品，以表其优劣也。

”朱景玄对书画作品的分品方法进行了革新和修改。

他保留了张怀瓘“神、妙、能”三品，又在内容上添加了李嗣真的“逸品”，对其进行了修改，增添了内容，并将“逸品”和“神、妙、能”三品放在一起，形成了对后世影响极深的四品。

“逸品”者便是在三品之外的，有不拘一格的特点，朱景玄所论的“逸品”，不拘前人法度，随手而作又不拘泥于规矩，是一种自由挥洒、肆意创作之势。

朱景玄对“逸品”进行了新的阐述与定义，其提出的四品，也在之后的书画品评中得到了运用，后人也在继承其所论内涵的基础上进行革新与运用。

一、神品：吴昌硕《墨荷中堂图轴》（图1）朱景玄则沿用李嗣真上中下三品，如将神品分为神品上一人为吴道子、神品中一人为周昉、神品下七人为阎立本、阎立德、尉迟乙僧、李思训、韩干、张藻、薛稷。

“神格”的特点是“天机迥高，思与神合。

创意立体，妙合化权”。

庄子在一些寓言故事中，也使用了“神”这个概念，庄子说的“神”，是指人们在技艺上达到游刃有余，进入一种神化的境界。

庄子通过“庖丁解牛”这个寓言故事讲述庖丁所追求的是“道”，“道”是对“技”的超越升华。

“技”是单纯技术性的活动，“道”是审美的境界，超越了实用的目的，当“技”到达一定的高度后，会忽略技法上的熟练而转向对审美境界的要求。

庄子所提的“神”的概念是对技艺达到很高程度上的肯定，并对其审美提出更高的要求，从而达到了出神入化的境界。

笔者认为，在朱景玄所提的“神品”中画家多为主攻人物画的画家，但传神不仅仅体现在人物上，也更多地能体现在植物动物等生物上，例如吴昌硕的墨荷，虽属小品，但章法严谨，布局险绝，淡墨勾勒出的荷挺然而立。

画作描绘雨季时的荷花，茎秆被雨打的“弯了腰”，荷叶也被雨珠淋“垂了头”，荷花的花苞也都“合上了嘴”，画面中待开的荷花，横穿荷梗，使其画面丰富多变，打破了单一的格局。

简述逸品的发展【内容摘要】“逸品”作为中国绘画史的重要概念，其内涵在历代不断地发展与丰富。

“逸品”画作也被人们视为优秀画作，在当代仍是备受画坛推崇的对象。

【关键词】“逸品”绘画发展中国绘画史上通常把艺术成就最高的画品称为“逸品”。

所谓“逸”有几个方面的含义：其一是逃避、隐退；其二是放纵；第三则是飘逸闲适。

那么“逸品”是如何发展而来的？唐代初期，书画家李嗣真在其著作《书品后》言此，其“逸品”主要取“超绝”之义，“逸品”概念首先在唐代提出，在继承前代书品标准基础上又加以不断地发展。

在唐代是一种特殊的技术标准，并没有涉及有关作者的性情，不具有任何人格色彩，仅仅采用的是一种就艺论艺的方式，是一种单纯的艺术批评标准。

到了张怀瓘，在其《书断》中提出神品、妙品、能品，用来品评书法，但在他的定格中，并未列入“逸品”一词。

后来，张彦远在《历代名画记》中云，“失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之为病也，而成精细，自然者为上品之上，神者为上品之中，妙者为上品之下，精者为中品之上，精而细者为中品之中”。

按照笔者的理解，张彦远的这种“自然”是人和事物的自然存在状态，是一种本来面目，作品是人和自然规律的真实显现，但是张彦远并没有过多涉及艺术家的品性及具体的图式。

再到后来，朱景玄云，“古之品画论之者多矣，隋梁以前，不可得而言，自国朝以来，惟有李嗣真《画品录》空录无人，而不论其善恶，无品格高下，俾后之观者，何所考焉？”有鉴于此，朱景玄乃撰《唐朝名画录》一书，不仅继承前人品论书画的传统，而且加以发展创新，提出了新的品评范畴，这便是“神，妙，能”以及“逸”的提出和运用，“不拘常法者”，称为“逸品”，将不守画之本法的王墨、李灵省、张志和“目之为逸品”，这是现有画品中最早的逸品说。

对于“神，妙，能”，朱景玄只是采取了就艺论艺的方式，而在评论逸品时采用了以人论画的方式，即通过对画家的那种放浪形骸、出入不拘的处世态度渲染他们的创作态度。

唐宋书画典籍中“逸品”的品鉴位置归宿考辨唐波【摘要】“逸品”一词独立用来作为文艺的分品出现于初唐，随后它与书画品鉴中的“九品”及“三品”的分品体系都曾组合使用过，并围绕着这两大主干分品体系上下波动，内外摆动。

李嗣真作为弱冠明经的通儒之仕，他认为凡事“德成而上，艺成而下”，在«书后品»中用“逸品”来品鉴书法史中开宗立派之人，将“逸品”位列“九品”之上。

朱景玄视自己为绘画正史的作者，在«唐朝名画录»中，他秉持“不见者不录，见者必书”的态度，用“逸品”来概括格外有不拘常法的绘画者，使“逸品”游离在“新九品”之外。

黄休复作为鬻丹养亲之士，记录品鉴蜀地僧舍道居壁画实属业余爱好，在«益州名画录»中，他基于“得意忘象”的写作宗旨，又将“逸格”置于“四格”之首。

%“Yi-Pin” as one word used independently to appreciate the artistic works first appeared in the early Tang Dynasty, and later it was used in combination with Nine-grade system (“Jiu-Pin”) and Three-grade system (“San-Pin”) to appraise the calligraphy and paintings, fluctuating and swaying around these two systems. As one tal-ented intellectual, Li Si-zhen deemed “the achievement in morality is superior to that in arts” in his work Shu-Hou-Pin and put“Yi-Pin” above“Jiu-Pin”. ZHU Jing-xun considered himself as the author of the official history of paint-ing and in his work The Famous Paintings in Tang Dynasty ( Tang-Chao-Ming-Hua-lu) ,“Yi-Pin” meant not being restricted by the conventions and it deviated from new Nine-grade system (“Xin-Jiu-Pin”) . HUANG Xiu-fu stated appreciating murals in temples was actually his hobby and he wrote The FamousPaintings in Yizhou ( Yozhou-Ming-Hua-lu) highlighting the content rather the form and put “Yi-Ge” at the top of “Si-Ge”.【期刊名称】《贵州大学学报（艺术版）》【年(卷),期】2016(030)003【总页数】8页(P78-85)【关键词】逸品;九品体系;三品体系;新九品体系;唐宋画论;品鉴位置【作者】唐波【作者单位】四川传媒学院，四川成都 611745【正文语种】中文【中图分类】J20DOI：10.15958/ki.gdxbysb.2016.03.013有关书画分品的著述，在整个书画理论中占有重要的篇幅，同时也贯穿整个书画史。

简论黄休复“逸格”概念的话语诠释及逻辑建构北宋黄休复在《益州名画录》中将绘画艺术划分为“逸”、“神”、“妙”、“能”四格，并对各个品格进行了界说及阐释，与此同时，他对各个品類的代表画家及其作品进行评述。

黄休复将“逸格”置于其他三格之上，从而确定了“逸格”（逸品）在中国绘画中最高的美学地位。

标签：逸格;逸品;黄休复;益州名画录;孙位黄休复，宋画史家、画家。

生卒年不详。

字归本。

江夏（今湖北武汉市）人。

久住成都，和当地文人李畋、张及、任玠以及画家孙知微、童仁益等结为好友。

藏书颇富，并喜道家学与炼丹制药之术，居处自号茅亭。

善画人物，鬻丹养亲，行高于世。

著有《茅亭客话》十卷及《益州名画录》。

《益州名画录》，一作《成都名画录》，三卷。

其友李畋于宋真宗景德三年（1006年）序于篇端，依据此序及内容看，大约成书于景德初年。

此书收编了唐肃宗乾元初年至宋太祖乾德年间（758-967）蜀地画家孙位至丘文晓等五十八人的小传及作品，并以“四格”为标准排列画家位次，逐一予以评介，且叙述古雅，而诗文典故所载尤详。

黄休复在《益州名画录》中将绘画艺术划分为“逸”、“神”、“妙”、“能”四格，并将“逸格”置于其他三格之上，从而确定了“逸格”（逸品）在中国绘画中最高的美学地位，亦是对中国绘画批评史的重要贡献。

1.“四格”划分和“逸格”美学定位的思想渊源将书法艺术划分品级的做法最早见于南朝，庾肩吾著有《书品》一卷，书中将汉到梁一百二十余位书家分列为上之上、上之中、上之下……下之下九品，而最早将绘画艺术分品同样见于南朝，谢赫在其氏著《古画品录》中把所记述画家分为六品。

而这种书画品评风气在魏晋发端之后，此后便绵延不绝。

至唐代，李嗣真在其著作《书后品》中提出了“逸品”的概念，并将其放置最高位置，列于此前庾肩吾所提出的九品之上。

之后的张怀瓘在其氏著《书断》和《画断》中将书画艺术同分为“神”、“妙”、“能”三品。

朱景玄著有《唐朝名画录》，其中，他在张怀瓘的“神”妙”“能”三品之外，又增加了“逸品”。

中国早期画品中的“神品”与“逸品”【摘要】中国早期画品中的“神品”与“逸品”是中国绘画艺术中的重要概念。

本文首先介绍了中国早期画品的历史背景，及“神品”与“逸品”概念的起源。

接着分析了“神品”与“逸品”的特征与意义，以及二者之间的区别。

通过经典的“神品”案例和珍贵的“逸品”案例，展示了中国早期画品中的杰出作品。

最后探讨了“神品”与“逸品”对中国绘画艺术的影响，并展望了未来对中国早期画品的研究方向。

通过深入研究这些“神品”与“逸品”，可以更好地了解中国绘画艺术的发展历程，以及其中蕴含的文化意义与艺术价值。

【关键词】中国早期画品、神品、逸品、历史背景、意义、特征、区别、经典案例、影响、研究展望、绘画艺术1. 引言1.1 中国早期画品的历史背景中国早期画品的历史背景可以追溯到史前时代的岩画和陶器上的图案，这些古老的作品展现出古代中国人对自然和生活的观察和描绘。

随着时间的推移，中国的绘画艺术逐渐发展并形成独特的风格。

尤其在商周时期，青铜器和玉器上的装饰性图案展示了古代艺术家对神话、传说和宗教信仰的表现。

随后的秦汉时期，绘画逐渐脱离了装饰性功能，开始追求表现形式的美感和情感的传达。

魏晋南北朝时期，中国绘画逐渐形成了山水、人物、花鸟等多样的画种，各具特色，各有所长。

唐宋时期，绘画达到了一个高峰，著名的画家如王羲之、顾恺之、李公麟等层出不穷，他们的作品为后世留下了宝贵的遗产。

中国早期画品载着古代文化的沉淀和艺术的传承，展现了当时社会风貌和人们生活的态度。

1.2 “神品”与“逸品”概念的起源“神品”与“逸品”概念的起源可以追溯到中国古代绘画艺术的发展历程。

在中国早期画品中，人们对于艺术作品的评价标准逐渐形成，而“神品”与“逸品”这两个概念便在这一过程中逐渐产生并被赋予特定含义。

从“神品”这一概念来看，它最初指的是那些具有神奇魔力，能够给人带来心灵震撼的艺术作品。

这些作品在表现技巧、构图手法、色彩运用等方面都达到了高超境界，让人感受到一种超越现实的美感。

论中国绘画品评标准的“神”“逸”之变作者：杨硕鹏来源：《美与时代·中》2022年第05期摘要：从六朝人物贵“气韵生动”，到唐至北宋院体画的“神品”至上，再到文人绘画的“逸情”自娱，中国绘画“神品论”和“传神说”的“神”在绘画领域的实质内涵为主客统一而偏于客体，“逸”的内涵则是主客统一而偏于主体。

“神”“逸”都不单纯地强调主客对立，二者都注重寓无限的意于有限的象之中，使观者在欣赏作品的过程当中，通过作品所呈现出来的物象引发无穷的想象，即注重的是“细节忠实与诗意追求”的自然结合。

关键词：“神”;“逸”;绘画品评;自然基金项目：本文系安徽省教育厅优秀青年人才支持计划重点项目“高等中医药院校公共艺术课程俱乐部制改革研究”（gxyqZD2021016）、安徽省教育厅2021年人文社科重点项目“《本草图经》药图考证研究”（SK2021A0339）、安徽中医药大学2021年教学管理研究重点项目“高等中医药院校公共艺术课程教学改革研究与实践”（2021zlgc047）、安徽中医药大学2020年人文社会科学项目（2020rwdj03 ）研究成果。

中国绘画一代有一代之主题，如六朝之人物、唐之仕女、宋之花鸟、元之山水，且一代有一代之風尚，一代有一代之审美标准。

在这一变化过程当中始终存在一条主线，不管是美之创造者还是美之欣赏者，都自觉或不自觉地把人的主体意识逐步抬高。

从绘画方面来讲，由唐宋的“重神”到宋元的“主逸”就是这一变化在绘画审美旨趣上的转变。

一、六朝人物贵“气韵生动”“气韵生动”在绘画品评中占据重要地位，更有直指宇宙本体的内涵包括其中。

谢赫《古画品录》曰：“六法者何？一，气韵生动是也。

”[1]作为品评标准的“气韵生动”在魏晋时期之所以能够成为最高标尺，这和当时的人物品藻密不可分。

绘画领域中人物画的盛行为绘画理论的发展奠定了基础，“气韵生动”正迎合了当时的品评风尚。

“气韵生动”是主客体完美结合的产物，既有对象精神的生动再现，也有主观情思的深切观照，因此这一美学命题不仅照耀了整个中国画史，而且成为绘画品评当中重要的品鉴标准。

“逸品”美学观的确立及其对创作的启示一、“逸品”美学观的确立“逸品”美学观最早来源于中国传统文化中的“隽秀”、“不染”，其含义是那些精美绝伦、清新脱俗、不沾染尘俗的作品。

在现代社会中，“逸品”美学观在中国传统文化的基础上得到了进一步的发展和完善。

它包括了对于审美的崇高追求，注重内在品质的精致和完美，以及对于个性化创作的推崇。

“逸品”美学观不同于传统的美学观念，它更加注重个体的情感表达和内心的触动，追求情感的共鸣和精神的净化。

在当代社会中，人们对于物质丰富的追求已经达到了一个新的高度，而“逸品”美学观则提倡人们在追求物质享受的寻求心灵的宁静和精神品质的提升。

“逸品”美学观的确立，不仅是对美的追求，更是一种对于精神世界的呼唤和寄托。

1.情感表达的深邃在“逸品”美学观中，情感的表达是至关重要的。

艺术作品不仅仅是形式的展示，更是对于内心情感的深刻诉说。

在创作中，艺术家应该注重对于自己情感的发掘和表达，力求做到情感的深邃和真挚。

只有在情感深处的表达中，作品才能打动人心，产生持久的影响。

2.内在品质的精致“逸品”美学观强调内在品质的精致和完美。

在创作中，艺术家不仅应该追求形式上的完美，更应注重作品内在品质的提升和锤炼。

只有在内在品质上下功夫，才能打造出真正意义上的“逸品”。

3.个性化创作的推崇在“逸品”美学观中，个性化创作得到了极大的推崇。

艺术家应该更加注重个性的表达和独特的创新，勇于表达自己独特的情感和观点。

只有在个性化的创作中，才能产生独特而鲜活的艺术价值。

4.审美的崇高追求在“逸品”美学观中，审美的崇高追求是不可或缺的。

艺术家应该尽最大努力去追求审美的完美和崇高，创作出真正令人心驰神往的作品。

在审美的崇高追求中，艺术家也会激发自己更大的创作激情和动力。

三、结语“逸品”美学观的确立，不仅为人们提供了一种新的审美范式，更为艺术创作带来了全新的启示和影响。

在追求内在品质的精致和完美的艺术家们也将更多的情感和思考注入到创作中，使作品更加饱满和丰富。

对于书画评价中的“逸品”如何看待
逸品亦称为“逸格”，是中国古代美学用语，也是重要的品评标准之一。

唐代朱景玄在《唐朝名画录》中在“神”“妙”“能”三品之外增加了“逸”品。

唐张怀瓘在《画断》《书断》以“神”“妙”“能”三品定其格，其格外不拘常法，又有逸品。

宋代黄修复《益州名画录》把“逸格”提升到“神”“妙”“能”之上，以为最高。

可以说最初“逸格”有不拘常法之意，也有人为是笔墨技法达到极致而产生的无法之法，更为一种非常的境界，这种绘画审美趋向在文人画的形成和发展中有极为重要的作用，是从具象至抽象，从写实到协议，从凡俗到心性抒发的重要因素，也暗合中国文人绘画和中华传统精神中对文化修养及个人品格的需求，以高度的自觉形式成为最易把握而又最难把握的艺术品格，作为中国画审美的表现特征，其古典精神，现实抒发的书画创作理论与技法显示出越发重要的影响，为历代书画家尊崇，将中国画脱离模仿而反思形成，在接受美学角度上，也具有打破常规，并不拘一格，各具特色的创新方式。

苏轼、米芾、倪瓒都堪为逸笔之典范，并各有著述，影响后世极深。

书画审美的“逸品”内涵作者：江保锋来源：《阜阳职业技术学院学报》2015年第01期摘要：文章通过介绍中国古代书画审美中最高标准“逸品”的渊源及提出的过程，来分析“逸品”的审美标准在中国绘画鼎盛期---唐宋时期的绘画审美表现特征；目的是通过对中国古典绘画中“逸品”审美的认识，来提高当代书画界定中的高层次审美认识，解决当今书画创作中唯技法为上的浅层次弊病，更可通过中国绘画评定标准长远模式的“逸、神、妙、能”，来为当代书画创作提供一脉相承的传统理论依据。

关键词：逸品；渊源；文气；文人画；意气中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1672-4437（2015）01-0091-03“逸品”是中国画美学范畴中文人画之传统评判标准的最高层次界定。

中国古代评画的标准历久弥新，每个时代略有不同，唐代朱景玄在《唐朝名画录》中提出“四品”概念，分别提出：“神、妙、能、逸”这四个品级。

但到宋人画家黄休复时却将绘画评定的标准变为了“逸、神、妙、能”，把逸品提升到了首位。

宋人的这种评判标准被当时画坛和后代画者所接受，成为了中国绘画评定标准的长远模式。

一、“逸品”的渊源《论语·微子》有这样一段描述：“逸民、伯夷、叔齐、虞仲、夷逸、朱张、柳下惠、少连。

子曰，不降其志，不辱其身，伯夷叔齐与？谓柳下惠、少连，降志辱身矣，言中伦，行中虑，其斯而已矣。

谓虞仲、夷逸、隐居放言。

身钟清，废中权。

”[1]据前人之注解，这段话中共提现出三种“逸”。

分别是不肯屈辱于权势、生活之清逸与超世脱俗。

所以，此“逸”谓为“清”与“高”的人品之格。

魏晋时期，曹丕已将“逸”作为一种美学的初期观念来提出。

曹丕在《典论·论文》中就有“文以气为主”的论断。

此“文气”与此后曹丕的《与吴质书》中提出的“逸气”相对应，把“逸气”作为“文气”的一种类型，在“文气”的三种类型“齐气”、“体气”、“逸气”中，他对“逸气”犹为赞赏。

曹丕的这种“逸气”更偏重于阳刚与雄壮之气，与传统诗文中的敦厚温柔、平和中正的原则相出入。

中国绘画作品分为四个等级，即：能品、妙品、神品、逸品古⼈将中国绘画作品分为四个等级，即：能品、妙品、神品、逸品。

能品谓之：形象⽣动，对客观事物的形象把握准确，此品可供临摹学习。

妙品谓之：笔墨精妙，技法娴熟、是得⼼应⼿的有法之法，此品亦可临摹学习。

神品谓之：刻画事物的精神本质达到了⾄⾼境界，此品也还可作为范本临摹学习。

逸品谓之：笔墨技法达到极致⽽产⽣的⽆法之法。

即“画到⽣时是熟时”的⼀种境界，是“奇思异想”加上“妙⼿偶得”的结果，逸品是⽆法使⼈楷模的。

要想品评出以上四品，须按南朝宗炳提出的“澄怀味象”法。

“澄怀”即把胸怀先洗涤清澈，不含杂念、欲望、私⼼和主观情感，然后进⼊画家创作时的状态，等到与画家⼼有灵犀时，再⽤⾃⼰的⽂化积淀和理解，去升华意境。

“味象”即品味作品，“品味”即审美、领悟，眼在观画，⼼在体悟。

“味象”有时甚⾄是可意会不可⾔传的。

有位“品味”画的专家认为：以上四种，⽆所谓谁⾼谁低，只是⽬的和追求的不同⽽已。

⽐如有⼈认为徐悲鸿的⼈物、奔马是能品；任伯年的⼈物、王雪涛的花鸟是妙品；潘天寿的⼭⽔、刘海粟的花卉是神品；黄宾虹、陈⼦庄的⼭⽔是逸品。

吴冠中先⽣认为：“逸品中的‘逸’放逸也。

其含义当指富贵不能淫，威武不能屈，不迁就世俗，⼀味强调个性，强调⾃我情感的抒发”。

“逸品，必须摆脱⼀切客观利害的约束才能产⽣，这正吻合了艺术诞⽣的科学规律。

”逸品要有真情的流露，⽂化的素养和⼈格的品位。

疾风知劲草，路遥知马⼒。

吴冠中先⽣还认为：技法功⼒有志者都能达到，继承传统，将逸品列于⾸位，并欢呼逸品的诞⽣，⽆论具象、抽象、⼯笔、写意、超现实追求……各种各样表现⼿法的逸品！。

“逸品”美学观的确立及其对创作的启示一、逸品美学观的确立美学是研究美、审美和艺术的学科，旨在探讨美的本质、美的规律以及美的表现形式。

而“逸品”美学观则是一种特定的审美观念，强调追求极致、精致、卓越，关注细节、注重品质，提倡以精湛的技艺和独特的创新来呈现作品。

“逸品”一词源自古代诗经，指的是精美绝伦的艺术品或文学作品。

逸品美学观强调追求卓越，注重心灵共鸣，赏心悦目，强调审美主体的感受和体验。

“逸品”美学观的确立与社会、历史、文化以及人们审美追求的变化息息相关。

随着社会的进步和人们审美意识的提高，越来越多的人开始追求高品质、高水准的生活方式。

逸品美学观正是针对这一审美趋势而提出的一种新的审美标准和追求方式。

1. 追求卓越，注重品质逸品美学观强调追求卓越，注重品质。

在艺术创作中，艺术家应该注重细节、追求卓越，力求使作品达到极致的状态。

只有在追求卓越的过程中，才能创作出真正具有观赏价值的作品。

艺术家不应该满足于平凡，而是要不断挑战自己，追求更高的艺术境界。

2. 独特创新，突破常规逸品美学观提倡独特创新，突破常规。

在创作中，艺术家应该注重个性和创新，树立自己的独特艺术风格，不断寻找突破传统、开拓新领域的途径。

只有在不断创新的过程中，艺术家才能呈现出令人耳目一新的作品，吸引观众的目光，带给观众全新的审美体验。

3. 注重心灵共鸣，赏心悦目逸品美学观强调注重心灵共鸣，赏心悦目。

在创作过程中，艺术家应该注重作品的表达力和感染力，力求使作品触动人心，引起观众的共鸣。

只有在作品赋予观众美感的才能真正达到“逸品”的标准。

4. 精湛技艺，精益求精逸品美学观提倡精湛技艺，精益求精。

在艺术创作中，艺术家应该注重细致入微的技艺，不断提高自己的艺术造诣，力求做到精益求精。

只有在精湛的技艺的支撑下，才能使作品达到极致的艺术效果。

三、结语“逸品”美学观是一种全新的审美追求方式，强调追求卓越、注重品质、独特创新、注重心灵共鸣、精湛技艺。

2021/10 No.236
丈人等，就
是当时的‘逸民’。

他们要从‘浊世’中
徐复观先生认为“逸”字的原有意
义是指人的品格，他引用了《论语·微
逸民，伯夷、叔齐、虞仲、夷逸、
策
划
·
理
论
天，摧挫斡掣，
如裂。

离合惝恍，忽生怪状。

及其终也，则
松鳞皴，石巉岩，水湛湛，云窈眇。

投笔而起，为之四顾。

若雷雨之澄霁，见万物之情可见，张璪与朱景玄所推崇的“逸品”三人是如出一辙，甚至更为大气。

难怪符载称：“观夫张公之艺，非画也，真道具精神意义的内容。

《清
倪云林的几段题画诗文，最能反映他对绘画
以中每爱余画竹，余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非、叶之繁与疏、枝之斜与直哉？或涂抹久之，他人视以为麻为
仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。

©博看网
元　倪瓒　容膝斋图
纸本水墨　74cm×35cm 1327　台北故宫博物院藏. All Rights Reserved.。

中国古代绘画作品的荣誉称号
中国古代绘画作品的荣誉称号有“神品”、“逸品”、“能品”、“妙品”、“精品”等。

其中，“神品”是最高的荣誉，代表作品的艺术水平达到了极高的境界，具有历史和文化价值。

如东晋顾恺之的《女史箴图》、《洛神赋图》等作品，被誉为中国古代绘画的瑰宝。

此外，“逸品”、“能品”、“妙品”、“精品”等称号也代表了不同层次的绘画水平，但相对于“神品”要稍逊一筹。

需要注意的是，中国古代绘画作品的荣誉称号并不是绝对的，不同历史时期和不同流派的评价标准可能存在差异。

同时，这些荣誉称号也可能因为历史变迁和审美观念的变化而发生变化。

论中国画“逸品”作者：吴锁来源：《美术界》 2014年第11期TEXT/吴锁【摘要】唐代朱景玄于《唐朝名画录》中将逸品与神、妙、能三品并置。

后黄休复在《圣朝名画评》中将逸品放首位。

逸品体现文人士大夫的审美情趣，文人画家在中国古代绘画史上都曾有非常崇高的文化地位。

本文针对逸品与文人画的创作与欣赏，对它们的艺术特征进行分析研究。

【关键词】写意精神；逸品；文人画；情感；人品；人格；笔墨修养中国画的艺术特征是以哲学为基础的，体现一种写意精神，反映作者的文学、书法、审美等修养，中国画强调精神气质，正所谓“形而上为之道，形而下为之器”，道是高的，器是低的，即便画得很像，很逼真还是属于器的范畴。

所以理解中国画传统涵义的大多画家都往“道”方向努力。

在这个过程中，中国古代绘画出现了“神品”“逸品”，北宋时期，中国画出现了“文人画”，在众多古人研究分析中，“文人画”很大程度上与“逸”相似，从字面上理解“逸”字，有逃逸、远离的意思。

在北宋年间，很多文人逃离朝政，远离仕途，追求休闲、隐居、绝去尘俗之土的高尚品格。

他们写诗作画，追求轻松、随意的风格，作画笔墨的独立性加大，书法用笔融人中国画中，画面笔墨松灵。

当时文人画的画被称为文人画，文人画家追求隐逸，文人画最高标准便是“逸品”。

因此，“逸品”通常指文人画的画，这个“逸品”指中国笔墨精神与毛笔书写性的结合。

传统文化涵养出个性的高格调超逸的品格。

神品和逸品是中国画史上推崇的绘画风格，在晋、唐、宋，中国画主要倾向于神品的类型，东晋顾恺之提出传神论，“传神写照，正在阿堵中”“以形写神”，追求神似，不是简单的形似，形与神是一体的，“形神兼备”，书法作品也有神品，如“书圣”王羲之的“兰亭序”被称为“神品”，是当时最高境界的作品，被推崇为“天下第一行书”。

到了唐宋，开始有了“逸品”的说法，但在元、明才盛行发展，中国画史上，明清也有倾向神品的，与唐宋的神品不一样。

总之，无论神品还是逸品，都被古人称之为最优秀的、艺术境界最高的作品，被推为上上品。

浅析“逸品”论与文人画刘涯【摘要】''逸品''论始于唐代,在中国写意画的品评标准中一直处于重要的地位,影响着中国传统绘画的风貌,也是中国传统绘画与西方传统绘画最主要的区别。

本文意在梳理''逸品''论的发展脉络以及''逸品''与文人画的关系。

一、''逸品''论的渊源唐代姚思廉《梁书·武帝纪》载''帝六艺备闲,棋登逸品''。

''逸品''最早用于品评棋艺,指造诣非凡、高超的棋艺。

中国画的品评之风,在魏晋时期就已经出现了史上最早的理论专著。

以顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表。

《画品》(又名《古画品录》)是中国第一部对绘画作品、作者进行品评的理论专著。

【期刊名称】《艺术家》【年(卷),期】2019(000)006【总页数】1页(P49-49)【关键词】文人画;院体画;品评标准【作者】刘涯【作者单位】[1]西安中国画院;【正文语种】中文【中图分类】J212“逸品”论始于唐代，在中国写意画的品评标准中一直处于重要的地位，影响着中国传统绘画的风貌，也是中国传统绘画与西方传统绘画最主要的区别。

本文意在梳理“逸品”论的发展脉络以及“逸品”与文人画的关系。

一、“逸品”论的渊源唐代姚思廉《梁书·武帝纪》载“帝六艺备闲，棋登逸品”。

“逸品”最早用于品评棋艺，指造诣非凡、高超的棋艺。

中国画的品评之风，在魏晋时期就已经出现了史上最早的理论专著。

以顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表。

《画品》（又名《古画品录》）是中国第一部对绘画作品、作者进行品评的理论专著。

书中论述了绘画的社会功能，提出有名的“六法”论。

并以此来评论绘画的优劣，从南齐至初唐一直遵循此法则。

唐代李嗣真编纂的《书后品》是有关书法品评方面的著作，他将书家分为九品，更别出心裁地提出了“逸品”，自此“逸品”便被引入了书画品评领域。