文艺复兴时期的绘画美学思想

达·芬奇的美学思想列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期杰出的艺术家，“文艺复兴三杰”之一，其代表作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是世界闻名的艺术珍品。

尽管达·芬奇不是一位美学家，也从未提出过一个完整的、合乎体系规范的关于美本质的命题，但在他的艺术理论和艺术实践当中，却处处可以窥见其深刻的美学思想。

这里说的达芬奇的美学思想，其实应该算是艺术家的美学，讨论艺术创作的著作历来有两类。

一类是作家或艺术家用来表述他们的创作思想，像托尔斯泰的《艺术论》，阐述的是他的艺术思想，不如说是他的艺术观，他并不标榜为美学。

还有一类，例如达芬奇的《达芬奇笔记》，讲的是绘画创作和技法，可以说是艺术创作的方法论。

这些艺术家们的著作中的议论虽然闪耀着真知灼见的光辉，给后人以无穷的智慧的启迪，但是却不能说这他们是一本美学著作。

似乎，美学从来是哲学家的事情，从古希腊哲学起，美学就是哲学一个组成部分。

从伯拉图、亚里士多德一直到康德和黑格尔，美学堂堂正正成为哲学体系中不可缺少的一个重要分支。

所以我们只能说《达芬奇笔记》以及《绘画论》等著作中体现的美学思想是达芬奇作为一个艺术家对美学的自我思考。

不过达芬奇的这些作品中的观点虽然不是系统的美学知识，达芬奇却以其中的观点作为创作指导创作出了一系列的优秀作品。

如在其著名艺术理论著作《绘画论》中，达·芬奇高扬理性的大旗，倡导艺术应像镜子一样忠实反映自然，艺术家应以理性为指导去反映自然，作品既要源于自然又要高于自然，这些观点实际上构成了其美学思想的总纲。

与此相映的是，达·芬奇这一时期的作品，无论是《蒙娜丽莎》还是《最后的晚餐》，都无不以人性战胜神性、理性高于神权为创作思想，“艺术模仿自然”的美学信条在这些作品中均得到了完美的贯彻。

下列我们分别对他的作品《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》进行简单的分析，看这两幅名作中何处体现了他的创作理念及美学思想：《最后的晚餐》是达芬奇作于米兰圣玛利亚修道院餐厅的壁画，取材于《圣经》新约犹大出卖耶稣的传说故事。

文艺复兴时期人文主义在达·芬奇美术作品中的体现摘要：人文主义最早的源头应该是古希腊，但是后来逐渐被基督教的基督教义和神学精神统治所代替。

统治者使用宗教的神学和思想来统治领导人民，宗教只不过是统治者奴役人民的一种统治工具。

文艺复兴运动最早是在13世纪末兴起于意大利，意大利新兴资产阶级中的一些先进的资产阶级知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化通过文艺创作宣传人文主义精神。

文艺复兴时期的艺术家所追求的不仅仅是对古典艺术的简单重现，而是把学习古典艺术作为一种途径创造出一种新的文化——人文主义文化。

这个时期的艺术作品充分肯定和宣扬人的价值，宣扬积极的人生态度和对世俗生活的追求，反对封建神学对人性的压抑和禁锢他们的这种精神对以后的民主、人性化的设计产生了重大影响。

关键词：人文主义；文艺复兴；达芬奇欧洲文明进入现代的历史就是从文艺复兴开始的，随着科技和生产力的发展人们对自然的了解越来越多，各种知识不断扩展开始对神学的统治产生怀疑。

很多人开始从自然科学的角度去考虑问题，在不断探索的过程中逐渐确立了个人主义有了一些新的观念新的认识。

这些新的思想观念的力量是巨大的，它激发了人很强的创造性和进取心成为对抗封建神学统治的基础。

在过去的思想中对人的认识是把人当作神的附属物来认识的，而文艺复兴的思想是把人当作人来认识的。

文艺复兴时期产生了很多这样的思想文艺巨人，其中最杰出的代表就是列奥纳多达·芬奇。

15世纪末到16世纪中期是欧洲文艺复兴的兴盛时期，这个时期以意大利的文化和艺术为代表其艺术水平达到了前所未有的高度。

其中最出名的代表人物是达·芬奇，他是意大利文艺复兴三杰之一。

达·芬奇知识渊博对很多学科都有研究，他还是出名的雕塑家、建筑家、作家、数学家、医学家、制图师、工程师和科学家。

作为一代艺术大师，他完整的作品保存并流传下来的很少，大概只有17幅真迹现存于世上。

虽然只有17幅作品，但这些绘画作品都是不朽之作，在达·芬奇存世不多的绘画作品中，“圣母”是一个很重要的题材，在他的笔下一系列富有人性之美的圣母形象折射出了文艺复兴时期的真精神。

中国明代与西方文艺复兴时期绘画艺术比较研究关键词：中西绘画;山水画;人物画;传统绘画一、时代背景概述（一）中国明代明代自1368年建朝至1840年，是我国封建社会的后期，也是我国绘画艺术史上一个重要时期。

明代初期，社会稳定程度不高，朝廷严格维护封建社会等级制度，将勤俭淳朴的社会风气作为关系国家兴亡的头等大事。

这样的环境下，仍有少数画家承袭元代画风，但此时并没有设立画院，有的只是宫廷画家和少数名家画家。

明代的中期是我国历史上商业和手工业发展迅速、经济空前繁荣的时期。

在经济不断发展的影响下，奢侈的消费行为盛行，社会风气不再简朴。

再加上朝廷对文化的重视，市民文化与市民审美意识逐渐增长。

书院等的设置如雨后春笋，绘画艺术上出现大量的名家名作，影响深远。

明代晚期，商人与传教士来华，带来了西方古典主义的作品，打开了中国人的眼界。

这一时期中国的山水画、人物画都有了较大的发展，趣味变形的人物画、讲究笔墨的山水画影响力极为深远。

（二）文艺复兴时期文艺复兴是盛行于14世纪到16世纪的一场欧洲思想文化运动。

它的产生对西方艺术方面产生的深刻影响，涌现出一大批艺术家，包括达芬奇、拉斐尔等。

人文主义思想是文艺复兴的核心思想，提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。

文艺复兴时期的绘画艺术就是在这个基础上发展起来的。

这个时期的艺术不再受宗教的束缚，在艺术作品中我们能够看出画家们对自然、真理的追求以及对科学方法的崇尚。

二、中国明代山水画与文艺复兴时期风景画差异（一）中国明代山水画特点明代绘画的发展大致可分为初期、中期、晚期三个阶段。

明代初期大部分的绘画作品是出自于宫廷画家之手。

作品主要服务于政治，能够反应社会现实生活的作品较少。

后来由于画家和文人对统治阶级的不满，画坛上出现了文人山水画。

初期的代表作品有戴进的《春游晚归图》、吴伟的《柳下读书图》。

明代中期是商品经济发展时期，经济促进了文化的繁荣，文人士大夫开始作画自娱，但此时期的绘画以复古为主。

达.芬奇绘画中的“镜子说”美学思想窥视【摘要】针对文艺复兴时期达·芬奇的“镜子说”这一美学思想，本文通过对达·芬奇绘画作品的探讨与分析，用图像分析的方法反证其“镜子说”美学观点的正确性以及这一美学思想所具有的价值与意义，肯定了达·芬奇对文艺复兴时期乃至后代艺术所造成的深远影响。

【关键词】镜子说；图像；绘画美学在“文艺复兴”这个伟大的时代，绘画艺术以及理论开始在人文主义和自然科学主义的双重影响下蓬勃发展。

为达到真实反映自然、反映现实的目的，他们要求用理性、科学、人性的纬度去理解世界。

画家们借助自然科学提高表达的形式技巧，让绘画有了自己的纲领和科学基础，使绘画升级成为一门独立的艺术。

恩格斯曾经说过，文艺复兴是一个“需要巨人而产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”。

而达·芬奇就是这一时期的巨人之一，他以科学理解绘画，以研究科学的方法研究绘画，以及他在绘画上的创新手法影响了他过世后一百多年的意大利艺术乃至后代艺术。

一、解读达·芬奇“镜子说”朱立元先生在《美学大辞典》提到镜子说的定义：“美和艺术的表现在于直接模仿自然、再现自然，画家应当像一面镜子真实的反映自然事物，成为自然的‘儿子’。

” [1]从这个学理上的定义可以得知它的核心就在于：美和艺术是对自然的模仿和再现。

就此达·芬奇认为第一点就要坚持真实性的原则：这是美和艺术创作最重要的要点。

他认为在绘画创作中要反映真实性，就要把艺术和自然科学相结合，借助自然科学提高艺术表达的形式技巧，比如利用光、色、影、解剖学、空间透视、比例等，而达·芬奇在绘画中最为关注的原则之一莫过于比例，他认为：美感来源于和谐比例。

这也即是从这一定义中提炼出的第二个原则。

笔者选用了达芬奇两幅最具代表性的美术作品，以此作为探讨这两个原则的一个始发点。

1.1 “真实性”的原则首先通过《蒙娜丽莎的微笑》（图1-1）来解析真实性这一原则。

新古典主义风格的名词解释_绘画艺术_设计特点新古典主义风格的名词解释新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。

欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。

新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。

一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。

新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材;注重塑造性与完整性;强调理性而忽略感性;强调素描而忽视色彩。

新古典主义风格的绘画艺术新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。

由于与法国大革命的密切关系，赋予了古典主义以新的内容，使得许多艺术家能够突破古典主义的程式束缚，创造出一些具有现实意义的作品，因而新古典主义又常被称为“革命的古典主义”。

新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材;注重塑造性与完整性;强调理性而忽略感性;强调素描而忽视色彩。

新古典主义绘画的代表人物是路易·达维特和安格尔。

新古典主义风格的设计特点设计师们提出了更高的要求。

无论是家具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态，平和而富有内涵的气韵，描绘出居室主人高雅、贵族之身份。

常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦是新古典风格的点睛之笔。

高雅而和谐是新古典风格的代名词。

(1)“形散神聚”是新古典风格的主要特点。

在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典风格具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。

(2)讲求风格，在造型设计时不是仿古，也不是复古，而是追求神似。

(3)用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点。

《欧洲文艺复兴时期的美术》教案设计思路：二十一世纪，伴随着我国社会主义现代化经济建设的不断深入，人才特别是儿童青少年成才问题越来越突出，已成为我国经济发展的制约因素。

社会要求人才不仅应具备良好的科学文化素质，而且人才应一专多能，并具备良好的身心素质。

本课的教学，就是在这样的指导思想下，用心理健康教育思想和初中生心理学来指导美术欣赏课教学，试图寻求学科教学与心理教育的最佳结合点，使学科大综合，找到一种师生互动、平等轻松且创新性、实践性很强的课型。

教学目标：1、知识目标：欣赏、总结欧洲文艺复兴时期画家的艺术生平及其名作，并能结合现代社会的发展去评价和联想。

2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情；培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。

3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力；培养学生的美术欣赏能力和评价能力。

教学重、难点：1、意大利文艺复兴“三杰”的艺术生平及其作品的欣赏、总结。

2、学生良好心理的培养。

教学用具：多媒体电脑、课件、学生用资料等教学方法：讨论法、实验活动、总结、讲解、演示、启发与鼓励等教学设计：在课前布置学生查找关于意大利文艺复兴时期的资料1、请一位同学来读一下书上的前言部分。

学生：根据以往的历史知识来简单讲述自己对意大利文艺复兴的了解。

引导学生从当时的历史事件或人文逸事。

2、教师对意大利文艺复兴运动进行补充。

★为什么文艺复兴运动在意大利首先开始？（学生讨论并积极发言，教师补充。

）【培养学生的系统概括力】★为什么叫文艺复兴？★意大利文艺复兴运动的特点？波提切利教师：他本名桑德罗〃第〃米兰诺〃德尔〃菲力佩比。

波提切利的名字来源于他的老兄，据说他的老兄有个绰号叫“小酒桶”，也许是因为喜欢喝酒。

而两兄弟的关系又很好，经常一起玩，长的也很像，所以人们也干脆叫他小酒桶。

将这个名字汉音译过来就是“波提切利”。

《维纳斯的诞生》画中的维纳斯是古希腊神话中的美神，左面是风神，和他抱在一起的是他的妻子花神。

文艺复兴的艺术特点及其成就(2011-07-11 10:22:17)转载▼标签：西方文化史文艺复兴艺术音乐绘画建筑达·芬奇杂谈分类：我の大学15世纪，随着生产力的发展，资本主义萌芽的出现，正在形成中的资产阶级通过复兴希腊罗马古典文化,来弘扬资产阶级思想和文化的运动。

因此，成为文艺复兴。

它以人文主义为核心，首先兴起于意大利，后来传播到欧洲各地。

在人文主义思潮的影响下，当时的绘画、雕刻、建筑、音乐等艺术，打破了中世纪的宗教传统，发展到一个新的阶段。

（一）文艺复兴的艺术特点1.文艺复兴最为显著的特点——现实与人文。

文艺复兴时期所创作的作品大都围绕着这个主题。

其中包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。

比如绘画与雕刻，这个时期主要反映世俗生活，把现实生活中的人物形象开始作为主要的题材，代替了中世纪时期呆板的、以《圣经》故事为题材并服务宗教主题的艺术。

人文主义艺术家们打破封建神权，冲破了教会的禁欲主义，打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。

他们把人与自然相结合，刻画出充满人性的美，并把美的范畴作为一个独立的新概念提出来，使美具有独立的意义。

2.文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，把解剖学、光学、几何学及透视原理等方面的知识运用于艺术创造之中，对艺术创作技巧的提高做出了巨大贡献。

在风格和技法上也更为注重色彩的协调和自然，不拘一格。

在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。

（二）文艺复兴的艺术成就文艺复兴时期诞生了一大批艺术巨匠, 他们在各自的领域都取得了另世人瞩目的成就，如画家乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香；雕刻家米开朗基罗；建筑家伯鲁涅列斯基；音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。

1. 美术乔托(Giotto di Bondone1266—1337)，是文艺复兴时期美术的先驱者。

文艺复兴时期作品中体现的人文主义思想文艺复兴时期的人文主义思潮是在复兴古希腊罗马文化的旗帜下建构一种反对封建主义文化的资本主义新文化。

这种新文化的基本特征就是:以人文学问来高扬人文精神。

在美学上就是:热烈赞颂人的美,从自然之中寻求美,从科学的角度探讨美的规律。

人文主义是欧洲文艺复兴时期新兴资产阶级反封建的社会思潮,是文艺复兴文化的指导思想。

所谓人文主义,就是社会价值取向倾向于对人的个性的关怀,注重强调与维护人的尊严。

神学美论认为至高的美是上帝,而人是带着原罪的丑陋生灵。

人文主义者却极力赞颂人的美。

但丁,欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一,以长诗《神曲》留名后世。

恩格斯评价说:“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端,是以一位大人物为标志的,这位人物就是意大利人但丁,他是中世纪的最后一位诗人,同时又是新时代的最初一位诗人”。

在他的《神曲》中,充满了诗人赤子般的担忧和对爱情的热情歌颂,通过这部作品,我们可以深切的感受到诗人对现实世界的带有懵懂的人文主义关怀。

《神曲》的进步性,表现在对中世纪蒙昧主义的批判上,对文化知识和人的才能智慧的歌颂上。

诗中对希腊、罗马的诗人、学者表示了很大的敬意,他把罗马诗人维吉尔奉为导师,称其为“智慧的海洋”,并让他引导自己游历地狱和炼狱。

诗中尤里西斯(即荷马史诗中的奥德修斯)的形象,集中地反映了他要求理智解放的思想。

但丁不但要求理智的解放,他还要求感情的自由。

比如在对因相爱而被惨杀的情侣弗兰齐斯嘉和保罗的描写中,就明显地违反了宗教的观点。

莎士比亚,欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。

他的《汉姆莱特》中颂扬人的美、人性之美的热情洋溢的语句是很多的。

对人类充满了理性的信念:“人类是一件多么了不得的杰作!多么高贵的理性!多么伟大的能力!多么优美的仪表!多么文雅的举动!在行为上多么像一个天使,在智慧上多么像一个天神!宇宙的精华!万物的灵长!”在《哈姆雷特》这部戏剧中,处处可以看出作者着意把自己心目中的典型人物塑造成一个英雄形象的匠心:哈姆雷特很有心计,在敌强我弱的恶劣情况下,他敢于针锋相对地进行斗争,他击破了奸王设下的—个个圈套:先是戳穿了波洛涅斯和罗森克兰等人进行刺探和监视的把戏;又使王后发现天良;接着采用“调包计”除掉了奸王的两个走卒,把奸王“借刀杀人”的阴谋击得粉碎;最后“以其人之道还治其人之身”,把双重陷阱——毒剑和毒酒还给了奸王。

西方美学思想发展的几个主要阶段文艺复兴时期，美学思想在艺术的发展和文化的复兴中得以进一步发展。

主要代表人物是达·芬奇和拉斐尔。

他们提倡人性的关注，认为人的全面发展是通过艺术和自然的观察实现的。

文艺复兴时期对美的研究更加关注个体的自由和个性的表达，强调理性和人的自由意志。

启蒙时期是对传统观念的挑战和批判，对理性和科学的重视，也影响了美学思想的发展。

伏尔泰和康德等人提出了关于美的理论。

伏尔泰强调追求真、善、美的完美统一，认为艺术应该以让人愉悦和启发人的方式影响人们。

康德提出了美的三个基本特征：自由、无目的和和谐。

他认为美的经验是纯粹的、无私的，观赏美是一种纯粹的感知经验。

浪漫主义时期对理性主义和启蒙思想提出了挑战，重视个人情感和主观体验。

该时期的美学思想注重对自然的描绘和对人的情感的表达，追求个人的感觉、幻想和超越。

浪漫主义的代表性人物有拜伦、雪莱和歌德等。

现代主义时期是美学思想发展中最后一个阶段，也是最复杂和多样化的阶段。

在20世纪的艺术中，出现了各种不同的运动和风格，如表现主义、超现实主义和抽象表现主义。

这个时期的美学思想注重艺术的自由和创新，追求对传统的颠覆和重新解构。

综上所述，西方美学思想的发展经历了古希腊时期的柏拉图和亚里士多德、中世纪时期的圣奥古斯丁、文艺复兴时期的达·芬奇和拉斐尔、启蒙时期的伏尔泰和康德、浪漫主义时期的拜伦、雪莱和歌德，以及现代主义时期的各种艺术运动。

每个时期都对美和艺术提出了不同的看法和理论，丰富了美学思想的发展。

论温克尔曼的美学思想引言温克尔曼（Winckelmann，1717-1768）是18世纪德国著名的美学家和艺术史学家，他对古希腊和罗马艺术产生了深远的影响，被誉为古典艺术的最伟大的评论家和鼻祖。

他的美学思想对后世的艺术发展产生了深远的影响，成为了后来文艺复兴运动和新古典主义运动的理论基础。

本文旨在探讨温克尔曼的美学思想，并分析其对后世美学理论的影响。

1. 对古希腊和罗马艺术的赞美温克尔曼对古希腊和罗马艺术给予了高度的赞美，他认为这些艺术作品充满了简洁、优雅和完美的美感。

他高度评价古希腊和罗马雕塑的完美比例和典雅之美，将其视为艺术的典范和楷模。

他在《古希腊雕塑史》中详细地分析了古希腊雕塑的特点和精髓，强调了古希腊雕塑的完美比例和优美形态，认为这些艺术作品具有永恒的价值。

2. 纯粹美的理念在温克尔曼的美学思想中，他提出了“纯粹美”的理念，认为艺术的最高境界是追求纯粹的美感。

他认为，艺术作品应当摒弃杂质和瑕疵，追求完美和纯净的美感，这种美感应当是超越了日常生活的美好和高尚之美，是一种抽象的、精神的美。

他主张美应当是独立的、纯粹的存在，而不受任何形式的外在限制。

二、温克尔曼的美学思想对后世的影响1. 文艺复兴运动温克尔曼的美学思想对文艺复兴运动产生了深远的影响。

文艺复兴运动是16世纪到17世纪欧洲艺术的一次翻身，它重新唤起了对古典艺术和文化的热爱和追求，重塑了人们对美的理念和追求。

温克尔曼对古希腊和罗马艺术的赞美，为文艺复兴运动提供了理论基础和精神支持，成为了这一运动的理论源泉。

3. 当代艺术温克尔曼的美学思想对当代艺术也产生了深远的影响。

虽然当代艺术形式多种多样，但是古典主义的理念和精神一直在影响着当代艺术的发展。

温克尔曼主张的追求纯粹美的理念，在当代艺术中也得到了反复的肯定和追求，对当代艺术的发展产生了一定的影响。

结语温克尔曼的美学思想是古典艺术的理论精髓，它为后世的艺术发展提供了深刻的启示和指导。