中国山水画观后感

1古画观后感我最近参观了一幅古画，当我站在那幅画前时，我被它深深吸引住了。

这幅画是一幅传统的山水画，它展示了一幅宏伟壮观的山水景色。

这幅画以其独特的笔触和细节吸引了我的注意力，让我不由自主地陷入其中。

首先，我被这幅画的色彩所吸引。

这幅画使用了淡雅的色调，主要是深绿色、深蓝色和深棕色。

这些颜色相互融合，营造出一种宁静而平和的氛围。

深绿色代表了大自然的生机和活力，深蓝色代表了天空的广阔和深度，而深棕色则代表了大地的稳定和厚重。

这些色彩的运用使整幅画显得十分饱满和有力，同时又不失细腻和柔和。

其次，我对这幅画的构图也非常喜欢。

画中的山峦、树木和水流都被巧妙地布置在画面中，使整幅画呈现出一种和谐和平衡的感觉。

尤其是山峦和树木的层层叠叠，形成了一种远近有序的美感。

远处的山峦渐行渐远，近处的树木却生机勃勃。

水流悠悠，映衬着远处的山峦和云雾，使整幅画增添了一种梦幻的氛围。

这种构图使我仿佛能够身临其境地感受到山水的壮观和神秘。

最令人印象深刻的是这幅画的细节。

画中的每一处细节都被精心描绘出来，使整幅画充满了生命力和动感。

例如，树干上的细纹和叶子的丰满，山峦上的裂缝和岩石的质感，水流中的泡沫和鱼儿的动态，每一个细节都如此栩栩如生。

这些细节的描摹使我感受到了画家的功力和耐心，也让我更加欣赏这幅古画的美丽和独特之处。

观赏这幅古画让我感受到了大自然的奇妙之美。

它让我重新认识到自然界的壮丽和巨大，让我在喧嚣和忙碌的都市中找到了一片宁静和平和。

同时，这幅画也启发了我对大自然的思考和理解。

它让我意识到人类与自然的和谐相处是一种珍贵的财富，也是我们应该努力保护和维护的。

总结起来，这幅古画给我留下了深刻的印象。

它的色彩、构图和细节都展现了画家的功力和创意，也让我对自然的美丽和奇妙有了更深刻的认识和感受。

它让我忘记了繁忙和焦虑，进入了一个宁静和平和的世界。

这幅画像一面镜子，让我反思和思考，并表达了对大自然美丽的敬仰和热爱。

我相信，这幅古画将会留在我的心中，成为我生活中的一部分。

富春山居图观后感200字富春山居图观后感富春山居图是我国著名的山水画之一，也是南宋画家黄公望的代表作之一。

它展现了富春江的雄伟壮丽和美丽的自然景观，给观者带来了深深的震撼和美的享受。

我有幸能够亲临富春山居图，欣赏到这幅画作的完整展示，此刻，我深深地被它所吸引和感动。

富春山居图展览馆位于杭州西郊，占地广阔，环境优美。

进入展览馆，首先映入眼帘的是富春江的磅礴景色，仿佛把观者带到了画中的世界中。

整幅画作由山峦、江水、村落等元素构成，栩栩如生地展现出富春江的壮丽景色。

每一处细节都展示了黄公望的精湛绘画技巧和细腻的感受力。

无论是山峦的高低起伏、江水的波澜壮阔，还是村落的悠然宁静，都给人一种宁静和舒适的感觉。

在观看富春山居图时，我发现画面中有许多细节是值得仔细品味和欣赏的。

比如画中的树木，它们栩栩如生地展现出了每一个树叶的纹理和树枝的曲线，非常细致。

再比如画中的村落，从远处望去非常宁静和恬静，给人一种闲适的感觉。

这些细节的处理使整幅画作更加丰富和生动。

富春山居图中的色彩运用也十分精妙，给人一种艳丽而又不失和谐的感觉。

画中的山峰以墨黑为主，给人一种沉稳和厚重的感觉；江水以青绿色为主，给人一种清澈和磅礴的感觉；而村落则以淡黄色为主，给人一种温暖和宁静的感觉。

这些色彩的运用使整幅画作显得更加立体和鲜活。

富春山居图的构图也是非常考究的。

画中的山峦起伏有致，山与天、水与云相互映衬，给人一种天地无边的感觉。

画中的江水蜿蜒流淌，犹如一条抛开束缚的巨龙，在画面中引人注目。

而村落的位置则恰到好处，给人一种平和与谐的感觉。

这样的构图使整幅画作看起来十分和谐和舒适。

观看富春山居图让我对山水画有了更深的理解和欣赏。

我深深地被它所吸引，它的细节之处令我感受到了画家的用心和用情。

在富春山居图的世界中，我仿佛置身于一个虚实交融、山水相连的世界，感受到了大自然的魅力和神秘。

眼前的富春山居图，不仅仅是一幅画作，更是一幅展现山水之美和人文景观的艺术之作。

中国绘画艺术纪录片观后感看了那部中国绘画艺术的纪录片啊，就像是做了一场超级精彩的穿越之旅，我这心里啊，满是惊叹和佩服。

纪录片刚开场的时候，那些古老的画卷慢慢展开，就像打开了一扇通往神秘又迷人世界的大门。

我看到了那些线条，就简单的几笔，一下子就能把山水、人物、花鸟的神韵给勾勒出来。

就说山水画吧，那画家仿佛是大自然的搬运工，不过搬运的不是山水本身，而是山水的灵魂。

那层峦叠嶂的山峰，在画家笔下像是一个个有性格的巨人，有的雄伟，有的秀丽。

云雾缭绕在山间，就像给这些巨人披上了一层薄薄的纱衣，那朦胧的美感啊，让我感觉自己都要走进画里去，找个小亭子坐下来，好好欣赏这仙境般的景色了。

再看那些人物画，人物的表情、姿态简直绝了。

画家就像个超级厉害的读心大师，把画里人物的心思都给画出来了。

你看那些仕女图里的女子，眉眼之间满是温柔和娇羞，感觉就像在轻轻诉说着自己的小秘密。

而且人物的服饰、配饰都画得特别细致，每一个褶皱、每一颗珠子都像是在诉说着那个时代的故事。

我就在想啊，这些画家得有多细致的观察力，是不是在画之前就拿着放大镜把人都研究了个透呢？花鸟画也特别有意思。

那些鸟儿就像是要从画里飞出来似的，羽毛栩栩如生，每一根都像是被精心梳理过。

花朵呢，娇艳欲滴，感觉都能闻到花香了。

我都怀疑画家是不是偷偷给花儿喷了什么魔法香水，让它们在画里也能散发香气。

随着纪录片的推进，我了解到这些画家创作背后的故事，那可真是不容易啊。

有的画家为了画好一幅画，那是走遍千山万水，就为了捕捉到那一瞬间的灵感。

他们要在烈日下观察山水的光影变化，在风雨中感受花草的摇曳姿态。

而且那时候画画的工具可不像现在这么方便，什么都得自己精心准备。

看完这部纪录片，我对中国绘画艺术那是满满的敬意。

这可不是简单地在纸上涂涂抹抹，这是把整个世界、整个文化、整个民族的灵魂都给画进去了。

这就好比是一场无声的音乐会，画家们用画笔在纸上弹奏出了一曲曲动人心弦的乐章。

我觉得我以后再看中国绘画作品的时候，可不能就只是看个热闹了，得好好品味一下这背后的博大精深的文化内涵。

美术里的中国观后感一年级
在中国美术馆参观后，我感受到了中国传统文化的深厚底蕴和
艺术的独特魅力。

在展览中，我看到了许多传统的中国绘画作品，
如山水画、花鸟画等，这些作品都展现了中国画家们对自然和生活
的独特感悟和表达。

我被展览中的一幅山水画深深吸引，画中的山水气势磅礴，水
墨渲染流畅自然，给人一种宁静和悠远的感觉。

我感受到了画家对
大自然的敬畏和对生命的热爱，这种情感通过作品传达给观众，让
人感受到一种心灵的震撼和启迪。

除了传统的中国绘画作品，展览中还有一些现代艺术作品，如
油画、雕塑等，这些作品展现了当代艺术家们对世界的思考和表达。

我看到了一幅抽象的油画作品，色彩斑斓、线条流畅，给人一种强
烈的视觉冲击力，让人感受到了艺术家对生活的热情和对未来的憧憬。

总的来说，这次参观让我深刻地感受到了中国美术的魅力和韵味，让我对艺术有了更深入的理解和欣赏。

我希望能够多多学习和
欣赏中国美术，让自己在艺术的世界里不断成长和进步。

富春山居图的观后感富春山居图是中国传世名画之一，描绘了美丽的自然景色和人文风情。

这幅画作被视为中国山水画的巅峰之作，其细腻的线条勾勒、鲜艳的色彩运用以及富有情感的表现力都令人印象深刻。

近日，我有幸在博物馆欣赏到这幅杰作，对其给我的触动和感悟无以言表。

富春山居图的主要景物是富春江的两岸山河美景。

我沉浸在画中，仿佛置身于这幅作品所描绘的世界中。

画面上的山川起伏，江水波光粼粼，树木郁郁葱葱，形成了一幅幅壮丽而宏伟的山水画卷。

我被山水之美所深深吸引，仿佛置身于其中，能够感受到大自然的力量和恢弘。

我是如此沉醉其中，以至于时间仿佛也静止了，我与这幅画作融为一体。

富春山居图的绘画技巧也非常精湛。

画家通过应用各种鲜艳的色彩和细腻的线条勾勒，使得画面栩栩如生，生动而有力。

山的起伏轮廓、水的波澜起伏、树的参差交错，每一处细节都被描绘得栩栩如生，仿佛充满了生命力。

且画家采用的水墨技法亦独具匠心，通过不同的墨色层层叠加，创造出丰富的层次感和质感。

整幅画作既有浓淡明暗之别，又有清晰模糊的过渡，使得画面充满了变化和趣味，给人一种赏心悦目之感。

除了自然风物的描绘，富春山居图还融入了丰富的人文气息。

画中有小桥、流水、人家，展现了人文景观与自然景观的完美结合。

小桥流水处的人物描绘细致入微，远处的人家一一可辨，使得整幅画作更具丰富性和趣味性。

人物在画作中的点缀，进一步突显了画家对人文景物的关注，也使得富春山居图不仅仅是一幅山水画，更充满了人情味。

欣赏富春山居图给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更有思考与感悟。

这幅画作让我明白了大自然的魅力和人与自然的和谐共处之道。

在忙碌、喧嚣的现代社会中，人们往往忽略了大自然的美好与存在。

而富春山居图通过展现山川江水的美景，唤起了我内心对自然的热爱和向往。

它让我重新审视自然的力量和美丽，也让我意识到人类与自然之间的亲密联系。

富春山居图还教会了我如何欣赏一幅艺术品。

欣赏艺术品不仅仅是站在表面上看，更是用心去感受画作所要表达的意境、情感以及画家的用心之处。

南宋夏圭《溪山清远图》解析（中国古代绘画观后感系列14）南宋夏圭所画的《溪山清远图》为长卷形式的山水画。

一、关于绘画的内容总体来说，这幅画描绘了辽阔山水之间的优美生活景致。

整个画面，从头至尾，描绘了连绵起伏的大大小小山头，山川间分布着茂密的丛林，坐落着各式样的建筑，山的周围是广阔的水面，小小渔船出没其中，正是晴空万里，远山依稀可辨。

这幅画是长卷，景物相互连接，不可分割，但是，依然可以看到，分成三组画面，它们既有独立性，又相互联系，共同组成一个整体。

右边一组，是以山水间树林里掩映着的建筑群为主体的绘画内容；中间是以桥梁为纽带连接的两大群山；左边是以一组矗立的山峰为主体的绘画内容。

观者看到这些秀美的山川、茂密的树林和广阔的水面，一定认同这是非常漂亮的景致，具备了仙境之美。

但是，作者又在山水、茂林之间，画着大大小小、形式各异的茅舍、寺庙、渔船等人类生活场景，营造了人间烟火氛围。

通过这幅画，本文认为作者这样描绘，可能是他认为理想中的生活之处就应该是画中的景致吧！图南宋夏圭《溪山清远图》二、关于绘画的技法1、先后采用勾勒、斧劈皴法、水墨渲染等步骤，绘制了山石，表现了山石质感硬朗，形状刚直的状态。

2、树木用勾勒法画出，树叶直接用不同浓度的墨点染，表现了挺拔高大的形象，通过连片绘制，营造了树木茂密，景色秀润的氛围。

3、近处水面稍微勾勒水面波纹，其余水面和天空，基本留白，表现了晴空万里的天气状况。

4、房屋、桥梁、渔船、人物，采用勾勒法绘制，虽然结构简单，但绘制较为工整，巧妙地掩映于丛林之间，达到了虚实结合的效果。

画中描绘的多处人类活动场景虽然极为简单，但是，作者却捕捉到了生动的活动状态，给画面增添了生活情趣。

5、远山仅仅用淡墨勾勒出外形轮廓，极为简单，多为直线，表达了远处山峰也和近处一样，是刚硬的形象。

通过墨色的浓淡运用，区分出远、近之景，拉开了空间距离，表现出辽阔的空间。

《中国十大传世名画》观后感——清明上河图、千里江山图清明上河图观后感：清明上河图，中国十大传世名画之一。

为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。

作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。

在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。

具有很高的历史价值和艺术价值。

纵观全图，自印章看，我认为清明上河图有缺失的部分，全图画有街道、商铺、城门、院落、湖泊、桥头、码头、郊外、旷野，能够把一个方方正正的城市，用长卷的形式毫不违和且非常和谐的画下来，而且画中每一个人物或许神态模糊，但是都很细致，我认为在画作刚完成时，神态应当都是清晰的，而且每一个人物的动态都不相同，整幅画有一种联动性，不像是死物，所有的东西都活了起来，非常生动形象的反映了北宋时期汴京城内外的市井生活，反映出当时社会的繁荣，为后世留下了珍贵的艺术品和历史印记。

现在我想就画中一个我想关注的细节进行赏析，就是城内的景色，我认为城内的部分画的部分有点少，不知道是因为内城接近皇宫不能画，还是因为画作有遗失和缺损，但是遗憾也是一种美，能在历史的长河中留下这样长的部分已经很不容易了。

从城门部分看起，我有一些疑惑没有设置防卫兵，城楼上也无人看守，好的方面来看，当时处于社会大同状态，所以不设防，但结合当时的历史，画上描写的并非大同社会，反而将当时社会的隐患描写的淋漓尽致，城防出现了问题，城门无人看守，骆驼商队自由出入，外敌入侵更加方便，冥冥之中感觉到有一种不属于这个社会的违和感，不知当时的皇帝有没有看出来，或者看出来但选择性的忽视了。

纪录片观后感山水画浅谈——《云山深处》观后感一、山水“你们中国人都住在深山里吗？我发现你们的画中总是小溪、瀑布与山林。

”面对中国的山水画，外国友人如是问道。

大河文明孕育出的我们很早便走出了深林，但云山深处却成了一种文化长久以来的栖息地。

古时，儒学是文人士大夫一致的信仰，而现实的复杂却难以以纯洁的信仰一以贯之，于是道家的洒脱成了他们案牍之外的寄托。

而“道法自然”，云山深处无疑充满自然的幽深，自是游目骋怀、挥毫泼墨的绝佳之地。

二、皴笔简单的颜色，隐隐相似的意境，自《游春图》以来山水画何以千年不衰？除了心灵的需求，亦有技法的创新。

那不勒斯海湾是西方艺术家心目中的圣地，数百年来，无数画家笔下都会出现维苏威火山经典的山头，但得益于光和影的应用以及透视角度的不同，并没有重复的画面。

那么，没有西方空间阴影构造的山水画呢，创新从何着手？皴笔的应用是山水画上的一大亮色，借助皴笔，无需颜色的叠加，黑白灰的组合便可使山岩的骨骼肌理栩栩如生。

同时，亦隐隐约约透着作者的心境。

范宽的“雨点皴”密如细雨，唯有久居山林之人，才能用如此细腻的笔法勾勒出山石的苍劲浑厚。

米氏父子的“米点皴”似随意挥就，却生动地点染出江南雨后的山色空蒙，也是须率性如此，方能以点作画吧。

傅抱石的“抱石皴”，笔锋散乱，打破了用墨的成规，浑然天成，中也不乏作者对中西美术的融贯，以及处于历史交汇点的独特境遇。

三、留白与西方崇尚写实不同，中国文人不屑现实的再现，因而画更多被当作表达内在生命体验的工具。

从山水画中的留白，即可窥见一二。

道家崇尚“虚室生白”，“澄怀观道”。

道家哲学的“有”是建立在”无“之上的，”得”是建立在“舍”之上的。

故而，山水画的充盈不是油画那般的饱满，而是一段含蓄的留白。

以天地观之，山水渺小了，然而一片留白，不仅是山间湿润的气息，更与广袤无垠、神秘结缘。

渺渺茫茫间有“先生醉卧浮云里”的悠然，有吞吐大荒，穷尽八极的境界，它使诗人不在站在山水的视野之上，而是将心作桨，纵浪大化，以游无穷。

长江图观后感《长江图》是中国清代画家丁仙芝的代表作之一，被誉为中国山水画史上的巅峰之作。

这幅作品以其独特的构图和细腻的细节而闻名，给人以强烈的震撼和思考。

首先，我对《长江图》的第一印象是其宏大的气势。

整幅画面呈现出浩渺的长江，远处的山脉如波涛般起伏，给人一种无穷的力量感。

画家运用线条和色彩的组合，巧妙地表达了自然景观的壮丽和雄伟。

他将大山与江河融为一体，使人感受到大自然的磅礴和壮丽。

其次，我对《长江图》的构图深感钦佩。

画面布局精确，画家巧妙地运用空间和比例，使每个元素都得到恰到好处的安排。

他将山川、云雾、涛涛江水、行舟等画面元素巧妙地进行组合，形成一个和谐而有序的整体。

这种构图使人们在观赏画作时感受到一种平衡和和谐的美。

此外，我对《长江图》中的细节表现非常着迷。

画家精细入微地刻画出山脉的线条和纹理，使人们仿佛能够感受到山的质感。

他运用不同的色彩和色调，创造出层次感和立体感，使画面更加丰富多彩。

同时，他在画中精心描绘了那些小船和人物，使画面更具生动感和故事性。

最引人注目的要数画中的江水。

江水自上而下呈现出逐渐变深的颜色，形成一种立体感和流动感。

画家通过细腻的筆觸，表达了江水的波涛汹涌和宏伟的气势，给人一种身临其境的感觉。

江水把画面分割成数个部分，同时也连接了整个画面。

它像是一条生动的长江，贯穿了整幅画作，使人们能够感受到大自然的力量和生命的气息。

观赏《长江图》，让我不禁想起了中国的伟大河流长江。

长江是中国第一大河，拥有深厚的历史和文化底蕴。

它见证了无数历史事件和文化变革。

《长江图》将长江的壮丽和波澜壮阔通过绘画的方式呈现给观众，无疑也展现了中国人对长江的热爱和崇敬。

总的来说，《长江图》是一幅令人惊叹的艺术作品。

它不仅仅是一幅山水画，更是一幅传递着中国传统文化和精神的艺术之作。

通过细腻入微的技法和出色的艺术表现力，画家将大自然中的壮丽和无穷的力量传递给观众。

这幅画作给人一种强烈的视觉冲击和情感激荡，引发观者对大自然和人文历史的思考和共鸣。

山水情观后感引言在这个喧嚣的现代都市生活中，很难找到一份宁静和宽广的心灵。

然而，当我被带入山水情观的世界时，心灵得到了无尽的滋养和治愈。

通过观赏山水画，我深刻感受到了大自然的美丽和宏伟，也领悟到了人与自然相融合的意义。

在这篇文章中，我将分享自己对山水情观的理解和感悟。

自然美妙的展示当我第一次看到山水情观作品时，我被其中所展示的壮丽景色深深吸引。

浩瀚的山脉、壮美的瀑布、静谧的湖泊，每一幅画都仿佛把我带进了一个与现实截然不同的世界。

我沉浸在这样一个大自然的奇迹中，达到了心灵的宁静。

山水情观作品通过巧妙的构图和丰富的色彩，展示出了大自然的美丽。

用线条勾勒出的山峦，仿佛有生命一样，起伏有致；而用颜色表现的河流与树木，使整幅画面更加生动。

通过这些画作，我感受到了大自然的奇妙和迷人之处，也对山水情观的立意和技艺深感佩服。

天人合一的哲学思考山水情观不仅仅是一种艺术形式，更是一种哲学思考。

它追求的是天人合一的境界，即人与大自然的融合。

通过这种融合，人们可以摆脱现实生活的困扰和纷扰，回归到最本真的存在。

山水情观作品以其虚实相济的手法，呈现了一种超脱于尘世的理想状态，引人深思。

在观赏山水情观作品时，我不仅仅感受到了大自然的壮美，更深入思考了人与自然的关系。

我们是大自然的一部分，应该与之和谐共处，而不是对抗和征服。

通过山水情观的艺术形式，我们可以更加了解和体悟到这种天人合一的哲学思想，以此来调整自己的心态和生活方式。

超越时空的情感山水情观作品不受时间限制，超越了物质的束缚，给人以岁月沧桑的感受。

看着那些沉静而深邃的山川湖海，我仿佛能够穿越时空，与画中的景色相融。

这种情感的超越让我体验到了时间的变幻，人生的短暂及自然的永恒。

当我心境平静时，观赏山水情观作品更加容易引发我的情感共鸣。

那些静谧的湖泊、曲折的山径、闪着金光的瀑布，都仿佛在讲述着一个个动人的故事。

这些故事也跟我们的生活息息相关，让我感到了自然和人类的紧密联系。

用摇滚乐解读古画《千里江山图》观后感1. 引言1.1 概述在当代艺术领域中，古画与摇滚乐似乎是两个截然不同的概念。

而本文将尝试以一种全新的视角来解读中国古代名画《千里江山图》，即用摇滚乐来探讨这幅画作所传达的意境和情感。

通过对比分析古画与摇滚乐的背景、表现形式和艺术特点，我们可以发现二者之间可能存在着更多的共通性和相互契合。

1.2 文章结构本文将按照以下结构展开论述。

首先，在第二部分中，我们将介绍古画《千里江山图》的背景与历史，并详细描述其画面所描绘的景象以及艺术特点。

接着，在第三部分中，我们将简要介绍摇滚乐的背景，并通过对比分析来探讨摇滚乐与古画之间的关系。

随后，在第四部分中，我们将运用摇滚乐理论来解读古画《千里江山图》，并分享观后感和体验心得。

最后，在第五部分中，我们将总结本文观点和发现，并展望未来进一步研究的方向。

1.3 目的本文的目的是通过摇滚乐与古画《千里江山图》之间的对比分析，引发读者对于艺术交流和跨界融合的思考。

同时，我们希望以一种全新而有趣的方式，让大众更加深入地理解和欣赏中国古代艺术形式，并激发对摇滚乐这一现代音乐流派的兴趣和热爱。

通过将两种截然不同的艺术形式相互融合，我们可以进一步拓展视野，打破传统思维框架，为艺术创作和审美体验带来全新的可能性。

2. 古画《千里江山图》介绍：2.1 背景与历史《千里江山图》是中国古代一幅著名的长卷山水画作品，由北宋时期的画家王希孟创作于公元1113年。

这幅画采用了传统的绢本设色技法，全幅长度达到了多米长，成为了中国绘画史上最大的山水画之一。

这幅画创作于北宋政权统治时期，当时中国社会相对稳定繁荣，为艺术家提供了较好的创作环境。

王希孟在此背景下选择了表现中国江山壮丽景色的方式来展示国家繁荣昌盛的形象。

2.2 画面描述《千里江山图》是一幅以大自然风景为主题的长卷山水画。

整个画面展现出了广袤浩渺、连绵起伏的山川河流和变化多样的植被景观。

通过巧妙运用远近透视和层次感，将眼前所见和远处风物融合在一起，给人以恢弘壮丽之感。

天机富春山居图观后感天机富春山居图是中国古代文人画家黄公望所绘，以其独特的山水画风和意境深远的山水之美而闻名于世。

近日我有幸亲临博物馆，亲眼欣赏了这幅山水绝艳之作，让我深深体会到了中国古代文化和中国山水画的独特魅力。

天机富春山居图以浙江富春江畔为背景，描绘了一幅宁静而祥和的山水画面。

画面中，山丘连绵起伏，云雾缭绕，水流淌不息。

松柏树立于山间，仿佛隐含着岁月的积淀和历史的沉淀。

这幅画所展现的是中国传统文化中的山水哲学，将中国文人的心境和境界融入其中，诗意盎然。

从整体来看，天机富春山居图采用了国画常见的“近大远小”组合，给人一种立体感和层次感。

在画面的左侧，是一座山峦起伏的山脉，山峰层层叠叠，云雾缭绕，形态各异。

山头上的松树，挺拔而高耸，仿佛直插云霄，给人一种挺拔、刚毅之感。

远处的山脉则更加模糊朦胧，给人以远离尘世的感觉。

这种近大远小的构图手法使整幅画面更有层次感和深度感，呈现出广阔壮丽的山水景色。

天机富春山居图的中部则是一片如诗如画的富春江流域。

富春江蜿蜒曲折，清澈见底。

河面上漂浮着轻盈的荷叶，水中游弋着几尾鱼儿。

画中的人物是富春江畔的乡村居民，有的在垂钓，有的在漁船上划船，渔翁的形象生动形象。

画中的建筑是古代的农舍，它们与周围的自然景色相互映衬，使山水之美和乡村之美完美结合，给人一种田园诗般的宁静与恬淡。

天机富春山居图最引人注目之处，莫过于右上角的树冠旁的垂柳。

垂柳是中国古代文人画中常见的一种意象，它象征着忧愁与冷落，同时也寓意着生机和春风。

垂柳的形象在这幅画中显得异常凝重，垂拱而下，寒意袭人。

此处的垂柳如一抹独立的诗意，给整幅画增添了几分深情和离愁。

天机富春山居图以其独特的艺术表现手法和深远的历史文化内涵引起了我深深的共鸣。

通过欣赏这幅画，我体验到了中国古代文人的智慧和意境，感受到了中国山水画的独特魅力。

这幅画以其细腻入微的笔触和精致的构图，将大自然的变幻和人们的生活巧妙地融合在一起，给人以平和和谐的感受。

万山红遍观后感
万山红遍的自然景观通常被认为是中国山水画中的经典之一,它描绘了山脉、红叶和天空的壮丽景色。

在我眼中,它是一种令人震撼和敬畏的自然景象,引发了我对生命和宇宙的深刻思考。

当我第一次看到万山红遍的景象时,我被它那壮丽的颜色和宏伟的气势所震撼。

山脉上布满了红色、橙色和黄色的红叶,仿佛将整个天空都染成了红色。

这些红叶是由许多不同的树种所组成的,有些是枫树,有些是橡树,它们在秋季时分呈现出这种独特的景色。

这种景象不仅仅是视觉上的享受,更是对自然的一种敬畏。

万山红遍的景象代表着自然界中生命的蓬勃发展和不息的运动。

树木在生长过程中会经历不同的阶段,有的会变成红叶,有的会凋谢,有的则会生长出更高大的树木。

这种循环和演化,展示了自然界中生命的坚韧和顽强。

此外,万山红遍的景象也提醒我们,生命和宇宙之间的联系。

山脉是由不同的地质时代和自然环境所构成的,它们反映了人类历史的发展和变化。

当我们欣赏万山红遍的景象时,我们也在欣赏着自然界中的历史和文化。

在我的眼中,万山红遍的景象是一种令人震撼和敬畏的自然景象,它代表着
自然界中生命的蓬勃发展和不息的运动,同时也提醒我们与宇宙之间的联系和历史的意义。

它给了我许多关于自然、生命和宇宙的启示,让我更加深刻地理解了这个世界。

画展观后感5篇600字通过这次画展,我树立了学画的信心,更增添了学画的兴趣,你呢?你看了画展有什么感受呢?这里给大家整理了一些有关画展的观后感,希望对大家有所帮助.画展观后感1我自幼爱画,对各画种均有所了解,特别是对中国山水画情有独钟.前段时间,有缘偶遇一幅作品:悠悠流云,飘逸间含着深沉:巍巍峰峦,苍茫里藏着秀润;流泉飞瀑,如闻其声;村落丛林,掩映成趣.细品之,笔触老辣,水墨酣畅,气象恢宏,真是令我心生向往,并牢牢记住了这位叫〝来支钢〞的画家.得知来先生将在深圳举办画展,我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》.一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界,瞬间让人体会了庄子所说的〝天地有大美而不言〞.仔细欣赏这些作品,或悬崖古松苍莽,或山村野径闲适,或古镇纯朴风韵.那群峰竞秀之磅礴令人激动,那云叠雾障之悠远引你遐想,即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致.虽是中国水墨画,自然景物的立体感.质量感和空间感都处理得很完美,画家的非凡功力——造型使我叹服.走出前厅,转入中厅,迎面墙上一幅《峡道》.侧面一幅《艺道》将我震撼.徜徉在巨型山水长卷前,感受云海翻涌,山水扑面,和鸣声声.又有村落梨花,人间生灵.画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲,起伏跌宕,让人沉醉其间.仿佛在旅途中,置身于美丽的大自然,正应了古人评画的那句〝画中境界可居可游〞!我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领——造境.有型有境的画我亦见过不少,但打动人的却不多,我觉得来支钢的画真正动人的地方是〝有情〞.情是什么?情是大山大水的表情,是画家笔下的山水之境,仿佛山水也是有喜怒哀乐的.如他的作品《崛起》,那是一种呐喊,一种激情;而《涓涓涌泉》中,则是一种欣慰与欢畅.这种蕴含在水墨间的情感,才是作品真正的灵魂.我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情.来支钢作品的最重要的技法是积墨,这是中国传统技法,上可追溯到北宋郭熙,后有清初的`龚贤,继而黄宾虹发掘了这一技法,李可染又将其推动发展.来支钢是李可染大师的第二代传人,既从师长处传承技法吸取养分,又有个人心得加以创新,其积墨通透灵气,毫无板结之象,可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步.冰冻三尺,非一日之寒.来支钢先生_岁开始学习画画,日复一日,从师练习.他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦,我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成,一丝一缕,一点一画,墨干了又积,几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力,排山倒海之势.细赏作品,可觉其力透纸背,千笔万笔,笔笔无敷衍懈怠,无丝毫轻浮油滑.想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话:〝作积墨来不得半点偷懒,人家出游,我在画画;人家吃饭,我在画画;人家睡觉,我还在画画;我就是在梦里,还在想着明天的画该怎么画.〞天道酬勤,来支钢终于成就了今天的自己,成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家.人如其画,画如其人.我忽然感悟到,他的积墨初看是一种功夫,其实是一种锲而不舍.追求卓越的精神,也正是这种精神才成就了他.画展观后感2早就听过3D电影,自己也亲身体验——带着3D电影专用眼镜看过.画面逼真,十分刺激,但是,3D画展?可没有听说过,是不是也要带着3D眼镜看呢?带着许多疑问,我进入了这个展览.工作人员直接领我和表姐进入了展厅内,随后便关上了前门.首先映入眼帘是〝〞总统,〝〞站立在那儿,友好伸出右手,逼真样子仿佛真人般.我也伸出右手,〝咔嚓——〞,和〝〞来了个〝友好合作〞.接着我看到了一张画,上面有两个翅膀,看起来十分华丽,用现在常用词来形容就是〝高大上〞.表姐这时便迫不及待地奔上去,让我赶紧拍.不得不说,这个3D画展虽然用肉眼看立体感不是很强,但是照片效果却是杠杠——十分立体.继续深入展厅内,许多充满了创意3D画接踵而至,如同一个3D画盛宴一般,奇思妙想与3D画结合起来,给人无限遐想:流着口水,张牙舞爪却被从画框里拉出来,眼神中似乎还隐藏着不甘;马戏团小丑魔术师变出了一帽子沉甸甸美元;巨龙在破碎浮空岩石中穿梭,翱翔;坐在公园长椅上聆听着白裙天使美妙小提琴演奏;与北极冰屋外怪叫着扑进来北极熊〞生死一战〝;提起山水画卷却一不小心让其中奔腾河水倾泻而出;福安名小吃店厨师用力地把一笼包子抬起;拿着消防队泡沫灭火器对着画框中火龙喷吐出火焰一阵乱喷??每一张3D画都是设计师独特想法,不同画有可以不同姿势,相同画也可以有不同姿势,为了不与别人创意重合,倒是想了不少姿势.3D画展还引起了不少小朋友兴趣,有小朋友还兴奋地说:〞我长大也要做一个3D画创作者!〝中国未来发展希望在我们这些祖国花儿身上,我们要努力学习,为国家,为民族争光!画展观后感3柳绿花红,燕语呢喃,蝴蝶翩跹,春意盎然,一年一度的画展在市中心的美术馆如期举行.我和朋友相约去观看画展.踏进金碧辉煌的美术馆大门,我的心情如释负重般喜悦,各色各样的画作顷刻间映入我的眼帘:清新淡雅的水墨画.别具一格的油画.历史悠久的剪纸……一幅幅犹如神来之笔的画不是马精选虎随意刻画,而是创作家们日以继夜.坚持不懈的努力成果.我被这些不落窠臼.巧夺天工的艺术品所渲染的气氛熏陶了.等我苏醒过来,四周已经荒无人烟.只有一位瘦骨嶙峋.白皙如玉的小女孩,她正是我的朋友.只见她目不转睛地盯着那幅普普通通的《老牛饮水图》,仿佛魂魄出鞘.难道其中有什么玄机吗?有,肯定有.于是,我怀揣着这个疑问定睛观看.这是一幅油画.汩汩的溪流旁边玉立着几棵杨柳,被淡淡的薄雾笼罩着,显得格外明亮动人.大方端庄.柳树姑娘迎着徐徐春风,伴着潇潇春雨,跳着婀娜多姿的舞蹈.翠绿的草坪上几只毛色暗淡的老牛悠闲自在地啃食着青草,溪流边的两只小牛已经皮干唇裂,大口大口地饮水.我越看越深陷其中,似乎听到了小牛饮水时的咕噜声,感受到它们撕心裂肺的〝渴〞.忽然,清澈见底的溪水突然干涸,变成了血水.我好像看见了转瞬即逝的最后的地球.这时,夕阳西下,我猛然想起刚才的疑问,竟发现我已是泪眼模糊,身旁的她更是泣不成声.画展观后感4新年伊始,大地春回.历史文化名城威远楼隆重举办〝原闽浙赣人民游击纵队泉州团队战友书画展〞,它是一朵鲜艳的报春花,又是一组可歌可泣的革命史诗.在驱走长夜.迎来光明的革命斗争年代,他们一手握着武装斗争的枪杆子,一手握着文化斗争的笔杆子,与反动派作血与火的抗争.笔者怀着深深的敬意,详细参观了这个不平常的展览.参加这次展出的作者有33人,其中_人有的为革命牺牲,有的已经辞世,作品60幅.书法真.草.隶.篆四体皆备,还有金石篆刻;国画花鸟.山水.人物俱全,以及版画.素描.实用美术等,可谓琳琅满目,洋洋大观.时间跨越从土地革命.抗日战争.解放战争到社会主义建设时期.作品不乏名家,也有业余爱好者,但他们都是出生入死的革命者,故此次展览有别于一般的书画展,在欣赏佳作的同时,也得到一次革命教育的机会.许集美老先生为此展书写〝刺桐花红〞,署款幸存者;还有〝晋水滔滔〞及陈毅元帅的诗作〝大雪压青松……〞等三件作品,寓意甚深,以革命者的笔墨写革命者大无畏的胸襟,书作浑厚,凛然有一股刚烈正气.同盟会会员.辛亥革命老人吴文楚先生〝应泉州诗协之邀有感而作〞的七律行楷书作,章法严谨,笔力沉雄,诗文歌颂中国共产党领导下的新社会,〝卅年奋斗山河壮,万里长征日月光.旷代奇功谁比拟,兆民齐唱红东方〞.诗文精妙,书作不凡,是件思想性与艺术性兼备的佳作.革命烈士郑家玄能书善画.素描自画像显其具有相当的写实功夫,一个温饱无着的穷苦孩子能够如此,足见其聪慧而好学.时年十六岁的他〝自序文稿〞,分明的爱与憎:爱的是穷苦的亲人,憎的是旧社会的贪官污吏及所造成的民生凋敝.年少的他,思想深度与笔力功底,已是不凡.还有一封洋溢着浓烈亲情的家信,观后使人肃然起敬,思绪万端.书法佳作,不求工而自工,家玄烈士是也,此尤弥足珍贵也.许霏先生的金石.篆刻.书法,早已名驰遐迩.展示的作品中为数众多的名人治印,其中有赵朴初.梁披云.黄胄.吴作人.邓琳等.笔者探访朱义斌先生得知,许先生在解放战争中为游击队镌刻关防及许集美.郑种植.朱义斌的名字印;还仿刻白区的〝身份证〞.〝通行证〞,几乎以假乱真,从未被敌人所发觉,保护了革命战友的安全.足见其篆刻技艺的高超与文化人一颗赤诚而炽烈的心,实在难能可贵.许先生的书法.金石源于深厚的传统功力,而又有自家风采,先生尤精篆书.磅礴大气,秦汉之风存焉.史其敏先生多才多艺,吾辈只知其善摄影,少知其善木刻.善国画.木刻一艺除要有扎实的美术基础外,再需以纯熟.细腻.精准.凌厉的刀法取胜.展出的数件作品都源于对生活有认真的体察,故具有浓烈的时代气息.名画家洪世清先生的指代笔入画蜚声艺坛.此次参展四尺金宣朱色指画劲松尤为醒目,枝叶繁茂,干粗如柱,刚强.不屈.生机,乃至顶天立地,是革命者形象的化身.还有常见他入画的苍鹰.熊猫,都是上乘佳作.画家李硕卿先生以国画山水见长而名扬画坛,以小品山水参展.还有少年贫苦而自学成才的书.画.篆刻家张人希老先生,参展作品国画花鸟,笔墨清新.施能鹤先生行书,笔墨淋漓.曾杰先生自作〝迎澳门回归诗〞老辣苍茫,陈登标先生的人物画以传神见长,线条简约,落笔大胆,笔者尤其欣喜他的戏曲人物画,善于捕捉神情的瞬间,妙趣横生,自成一家风格.黄福海老先生年轻时与弘一大师有缘,精习弘公书体,几可乱真.笔者综观今人研弘公书体者,黄老先生居其上.弘公书体以篆法入书,中锋行笔,藏头护尾,玉润珠圆,欹正相生,简约中而见丰富,此书体难习,形神兼备,诚属不易.张毓昆先生有才气,以诗文见长,也善笔墨.朱义斌老先生的柳体楷书作品,〝人民解放军占领南京〞,出规入矩,形准神融,古稀之年,治学求艺犹能如此专精,是吾辈之风范.〝老骥伏枥,志在千里.烈士暮年,壮心不已〞.这些革命者的书画作品,跨越的时空很长,在那硝烟与烽火的年代能以笔代戈,讨伐敌人,今者应更加珍视这些作品的历史价值,或许是挂一而漏百了.参观此战友书画展既是一次难得的艺术享受,也应该是再一次接受革命教育.愿艺术之花与革命火花永远盛开.画展观后感5今天又去了市里看了萨尔瓦多·达利的画展——《达利的派对》上个星期只大概了一遍,从中留有许多的疑问,回来之后又查了资料与问了相关的朋友,对其中一些问题有了一些答案.从中得到的知识与感悟还是增加了许多.真有种看不够的感觉啊.整场的作品主要由版画与雕塑组成.首先,解决上次第一个问题,〝这些都是他的画吗,是什么画,是版画吗?〝上次还在怀疑是不是原画复制呢.这里给大家解说一下,原画复制的现象.如果,艺术家自己制作的版画,通过制版与创作做出的版画,这种方式的都是有非常高的价值的作品.还有一种就是版画工人通过艺术家的授权把艺术家的作品复制做成版画,这个在收藏上来讲就比较廉价,但是也是授权收藏.而美术馆这次的这些墙上的作品,都是达利的原创版画作品在每个作品下面都有铅笔签名与一串数字在那个水彩版画系列里,我们看到每幅画下面都有一个签名和一个数字.签名是他的个人签名(大概是名字吧,我没看出来,)41/100这个数字的意思,在上版画课的时候我给孩子们讲过,意思就是这幅画一共制作了100幅,这个是其中第41幅.所以,我们在以后去看展的时候,要是看见了这样的数字,那就是这个版画的印制数量与顺序那么,我们会想去看展,要做那些准备呢.首先我们要了解这个画家,或者你可以简单的了解,简单到知道他是哪个时期的人,哪国的人,他都有哪些著名的作品?这些已经可以了!或者,我们只是很随意的去看展,根本没顾忌看他到底是怎么样的人,那么也可以,不必给自己很大压力,我们到底有没有看懂,因为美术馆对于孩子来说当然没有科技馆或者自然博物馆等等有吸引力了,因为美术馆里的东西对于孩子来互动太少.在介绍画家的作品时我想与孩子的作品一起比较,一起讲,因为画家我们不了解,但是孩子我们了解.是的,或许我们的孩子长大了也成为了画家,那么这些人小时候有怎么样的童年经历,让他们那么相似.本以为去看展,会看见我平时在网络上,或者某些杂志或者书上看到的那么著名的作品,然而常见的一个也没有.开始有点失落,可最后发现收获太大了.作为一个美术老师来说我觉得我收获很大,因为我看到了达利的日常状态,他的这些画就像孩子平时画的自由绘画,这是主题都是他在意的事情,他日常的内心是如何,因为我看到了这些才理解了他的那么些典型的著作是如何创作出来的,这是画家的心路历程,而这些正是我研究的课题很多时候正是因为看到了孩子的自由绘画作品,知道孩子们关注的是什么,所以才对他们有所了解,在引导孩子们进行艺术活动时,才能激发孩子的创造力,让他们画的更好,更好的表达自己的内心世界每个孩子都有自己的关注点,所以就像达利,他的画里总有自己的绘画主角符号,他画大龙虾,细长腿的大象,嘴唇,撑杆,软软的时钟.那么看看咱们的小朋友,他们是不是画画的时候总是爱画如〝爱心〞〝小公主〞〝钻石〞〝猫咪〞〝电车线〞〝地铁线〞〝公交车〞等等那么这就是属于孩子们的绘画符号,他们那么喜欢画,所以我们是不是不必焦虑了,不必担心他总是画这个不画那些呢,画吧,让他们把一个主题研究的更透彻一些吧,不要打扰了他们的专注研究某个主题的潜力.达利太疯狂了,在哪个没电脑没PS的年代,把艺术当玩,就哪个胡子都玩出那么多的花样,摆拍了那么多造型让别人给他拍照.这样的神人的作品当然疯狂了,当然他不是无法无天的胡乱想象.要求自己的画技法画到文艺复兴时期的水平,创作思路却超越现实,甚至是批判讽刺这个世界,也是他想达到的境界吧.20世界伟大的艺术家之一,如何在回到_世界,我们没有办法看到他的作品,而如果你想去看他的画展得去趟西班牙,现在他就来到了家门口,去看看吧,从开车去到看完回来,很快只需要三个小时,我们需要带着孩子去开开眼界.画展观后感范文5篇600字。