电影艺术中的＂暴力美学＂文化

・２７４・茎　宣　

从东西方电影中浅析“暴力美学”　

刘升阳　

（湖南科技大学人文学院　湖南　湘潭４１１１００）　

摘要：在现实世界中，暴力是一种极端的问题解决办法，因为它始终伴随着伤害甚至肉体的消灭。然而在电影中，暴力则得以发展　

至美学的境界，因为电影中的暴力不仅仅是一种伤害，更多的承载着更有意义的东西。　

关键词：电影；暴力美学；对待态度　

中图分类号：］９０５　文献标识码：Ａ　文章编号：１００６—０２６Ｘ（２０１２）０５—００００—０２　

暴力是人的本能，是人类在自然生存中不可缺少的一种生存手段，　

是保护自己、获得食物、获得配偶及保护后代的一种必然的最直接有效　

的手段。人类的很多艺术都是起源于本能，食物的需求孕育了美食艺　

术，交流的需要产生了语言，捕食的本能演变为现代的体育运动，而暴　

力也在艺术尤其是电影中找到了自己的生长土壤。　

一、暴力美学　

电影中暴力美学的名词浅析“暴力美学”一词，产生于后现代，起　

源于美国，它含义较为广泛，而非严格意义上的美学概念。中外诸多电　

影作品在呈现“暴力美学”时，共同的特征主要表现为赋予夸张的、突　

发的、攻击性的、暴力性的行为。　

随着文艺作品不断推出，展现于观众，“暴力”形态也逐步呈现出　

不同的边界领域：一方面“，暴力”所展现的攻击性特征逐渐被淡化。　

技术美带动了技术的日趋人性化和艺术形式的推陈出新，成为现代设计　

重要的表现形式，影响着人们的审美认知，观众也随之逐步接受了暴力　

所带来的张力感。比如，弓箭、子弹等飞速滑行的场景，爆炸、屠杀等　

血腥的场景经过特技等现代技术手段的处理后，其表现出来的攻击性、　

侵害性倾向特征被隐匿了一部分，观众们也纷纷认为这些都是技术的作　

用，甚至认为是因为技术才表现的暴力。在美国的一些电影中，我们更　

多地看到的是那些正义者却因为蒙受冤屈，而软化了其暴力行为的攻击　

性。观众更多地认为他们实施暴力行为是因为施展正义。另一方面，比　

较直接地展现血腥效果，渲染暴力的感官刺激性。爆炸、屠杀等血淋淋　

文艺天地ＩＳＨＵＴＩＡＮＤＩＹ40 Ｊｕｎ．　2016 June视觉语言是由视觉基本元素和设计原则两部分构成的一套传达意义的规范或符号系统。其中，基本元素包括：线条、形状、明暗、色彩等。它们是构成一件作品的基础。似于文字语言中的字和单词。它们是艺术家用来组织和运用基本元素传达意的原则和方法。暴力美学作为一种影视艺术表现形式，必然要运用视觉语言符号传达信息内容。在影视作品中，通过人物造型、动作、经后期剪辑制作，把暴力和美相结合从视觉上给人以美的享受。一、视觉语言符号在暴力美学中的具体表现手法要想在影视作品中表现出暴力的美，而不影响影视作品的质量，就要很好地在作品中运用表现暴力的视觉语言符号，通过什么样的手法来表现暴力美决定着暴力美的表现质量。暴力类商业影片为了吸引观众的眼球，对观众的视觉冲击必不可少。本文将从人物造型、动作、镜头设计三个方面．来探究影视作品中暴力美学的表现形式。（一）人物造型在影视作品中造型能够表现出一个人的性格。暴力类电影非常强调人物的造型特点尤其主角的造型特点。《英雄本色》中，小马哥有一个经典的造型。他戴着墨镜、穿着黑色风衣，这是典型的黑社会大哥的造型。他在假币工厂嬉皮笑脸的用新造的纸币点烟，这样的造型和动作能够体现出小马哥虽然身处黑社会，但是他对黑社会的所谓事业毫不在乎。他只是为了一个义字想和狄龙饰演的大哥在一起。这一造型被无数的暴力类影片模仿，堪称经典。而好莱坞电影大多用英雄和科幻来表现暴力美如变形金刚、蜘蛛侠、终结者，他们的造型更加夸张，她点更加突出，如变形金刚，是用金属的质感和色彩的鲜明感来突出主角的特点。（二）动作场面暴力类电影就是讲究对观众的视觉的冲击，导演要考虑的问题就是如何用视觉语言符号对观众进行冲击，从而表现出暴力的美，让商业性和艺术性完美结合。在运用暴力视觉符号对观众产生冲击的同时还要表现出暴力的美，运用夸张的动作场面来吸引观众是一个很好的入手点。随着电影市场受众品位的增高，给电影制作者的情节设计带来了难度。他们在考虑剧情的同时，还要从动作场面吸引观众。把舞蹈融入于暴力动作中，既可以增强电影的观赏性，又可以增加电影的浪漫氛围。张艺谋的《英雄》就是这一手法的代表作，在张曼玉与章子怡打斗时配以满地金黄的梧桐叶，映衬演员穿着的红色戏服。动作伴随着音乐柔美的展开，武打的暴力融入于舞蹈的柔美，这样的场面冲击了视觉，却丝毫不见暴力的血腥。（三）镜头设计镜头是导演思想的表现形式，人物造型和动作场面都是通过镜头来表现的，镜头拍摄方案的设计，决定着最终拍摄的效果，和电影主题的表达。暴力类电影是由不同的导演拍摄的，但是拍摄时都不可避免的运用以下几种手法：1.增加镜头数量，加快影片节奏。视觉艺术不断在在发展，观众的视觉要求不断在提高。镜头数量影响着影片的动感和节奏感。通过短镜头的积累，产生庞大的信息量，进而调动观众的思绪。2.恰当运用慢镜头。慢镜头又叫高速镜头。过多运用短镜头，产生大量镜头的同时也会是观众对大量的信息难以消化，跟不上影片发展的节奏。恰当的运用慢镜头，能够舒缓观众紧绷的神经，同时让观众对下一个更具冲击的造型动作看的更加清楚。。在《黑客帝国l》中，尼奥与特对打。双方先是枪击对射，一片混乱，导演把这一动作通过慢镜头拆解给观众看，让这一场面能够更加清晰的展现给观众，得到了更好的视觉效果，堪称经典。二、电影中不同风格的视觉语言符号展示的暴力美由于文化和背景的差异，人们对暴力和美的认识也不相同。不同文化背景和风格的导演对暴力美学的认识和表现手法也不一样，这造就了不同风格的视觉语言符号。（一）浪漫诗意的暴力美学符号把暴力镜头诗意化就是诗意暴力，它的主要特点就是用慢镜头营造暴力场面、合悲情氛围，忽略血腥和暴力和暴力的内容，而用诗意的手法表现它的形式。张艺谋导演的《英雄》、梁朝伟与李连杰比剑那场戏就是诗意的暴力美学。背景是青山、碧水和亭台。水滴在剑身上发出如歌般的滴答声，剑尖在水面上掠过．接触水后倒着跃出水面后扑面而来的空气感，这给人的感觉不是在血腥的拼杀，而是在演绎一幅美丽的诗画（二）残酷静态的暴力美学符号如果诗意暴力是刻意避开暴力本身的血腥，那么残酷静态的静态的暴力美学，就是用冷静客观的手法，把残酷、把暴力、把血腥拆开给观众看。视觉的反差冲击让人感到兴奋和刺激。《座头市》中，北野武的的电影是残酷静态暴力美学的代表，在他的电影《座头市》中，暴力突然发生，快速结束；场面是刀剑和鲜血，人瞬间在刀光剑影中定格在鲜血中，简单而直接的暴力，给人最直接的视觉冲击。（三）女性特色的暴力美学符号暴力往往与霸道和男性在一起，难么如果用女性来表现暴力，就会给人以不同的视觉冲击，减缓了暴力本身的暴力色彩，不但让人觉得这样的暴力可以接受甚至让人叹服。《霹雳娇娃》正是这样的电影，片中主角的本领让人佩服，配角的本领也令人惊叹，硬派中没有了男性的霸气。武打动作和三位女主角的性感气质相结合，给人的感觉是女性才是这样动作的专属者。三、视觉语言符号的特殊意义化在暴力类电影中有时会出现极不协调或者由特定意义的视觉符号，，从而突出作品的主题提高审美的境界，使暴力的本身揭露暴力的内涵。暴力美学用夸张的手法表现攻击的残暴．把暴力通过形式和社会的改造，弱化了其攻击性。暴力美学正是通过不同视觉语言符号得以呈现、淡化了传统意义上的道德教化和社会责任。获得了能被人们所接受的审美价值和社会效果。（作者单位：长春师范大学传媒学院）论影视作品中暴力美学的视觉语言符号的运用

电影“暴力美学”研究

电影“暴力美学”研究

导言：电影作为一种艺术形式，不仅可以展现美丽的风景和温馨的情感，还能够通过暴力的表现方式引发观众内心深处的冲突与反思。本文将围绕“暴力美学”这一概念展开研究，探讨电影中呈现暴力场景的目的、手法以及影响等方面。

一、“暴力美学”概述

1.1 暴力美学的定义

“暴力美学”是一种表现手法，将暴力和美学元素结合在一起，通过形式和内容上的冲突产生视觉震撼力和思想触动力。

1.2 暴力美学的历史发展

暴力美学首次出现于20世纪中期，被认为是二战后虚无主义思潮以及反叛情绪的一种表达形式。影响该概念发展的电影包括《无赖者》、《发条橙》等。

二、电影中暴力场景的表现方式

2.1 暴力的视觉呈现

电影通过运用色彩、构图、镜头语言等手法，将暴力呈现得鲜明而夸张。例如，《终结者2》中的机器人角逐暴力更是以特效技术表现出了极高的真实感，引起了观众的全神贯注。

2.2 暴力与音乐相结合

音乐在电影中的运用可以突出暴力场景的强烈冲击力，并通过节奏和音调的变化引发观众情绪上的共鸣。如《黑暗骑士》中的配乐强化了暴力场景的紧张氛围，使得观众身临其境。

2.3 暴力场景的切换

电影中通常会通过暴力场景的交替和切换，将暴力的冲击力发挥到极致。这种切换方式可以让观众情感高涨，体验到暴力冲突带来的情绪冲击。例如，《低俗小说》中的跨时空叙事方式，将暴力戏剧性地巧妙展现在观众面前。

三、电影中暴力场景的目的与意义

3.1 表现角色心理

电影通过展示人物在暴力场景中的反应，揭示了他们内心的冲突与挣扎。这种表现方式能够引发观众对人性的思考与探索，增强电影的艺术性。

3.2 反思社会问题

电影中的暴力场景往往通过对社会问题的揭示而引发观众对社会现实的反思。电影《黑暗骑士》通过对犯罪和正义的角力，引发观众对道德与法律的思考。

昆汀•塔伦蒂诺电影中的暴力美学

文学院09级新闻一班 张曼琳

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内容摘要：

美国的“鬼才”导演昆汀・塔伦蒂诺的电影中，动作设计、画面色彩以及音乐音响上不同的表现手法体现了电影中暴力美学的魅力，所展现的艺术是那样的深刻和富有感染力，其暴力镜头 与夸张的表现手法也满足了许多观众的观影需求，是艺术与商业的完美融合 。

关键词：暴力美学 艺术风格 诠释经典 商业元素

为什么许多电影热爱暴力？最简单的答案就是追求刺激，吸引观众，但是如果除去这些商业因素，电影中出现的暴力到底是为何就不是一个简单的问题了。在我们所熟知的电影中，暴力一般分为这几种类型，暴力是对现实的反应，呈现暴力是为了反抗暴力；暴力是人们必然承受的命运，呈现暴力是为了感受生命的困境；暴力是英雄主义的体现，呈现暴力是为了突出个人的人格魅力等。无论是哪一种，都有其存在的理由，也正是这些暴力在电影中的体现，从而产生了暴力美学。美国独立电影导演昆汀•塔伦蒂诺是暴力美学的大师，其作品风格突出，个性鲜明。

暴力美学是个新词，直到20世纪90年代后才开始流行起来，最初是香港的影评人在报刊影评中使用的，它主要是指电影中对暴力的形式主义趣味。

暴力美学作为昆汀电影的艺术标志，在他多部电影中反复运用。电影在昆汀的手中成为娱乐和刺激感官的游戏。电影中技巧化的打斗场面、夸张的动作，都给人以强烈的视觉冲击。影片极端暴力和血腥，再加上昆汀设计的犀利对白和非同寻常的剪辑，会让人们有些喘不过气来。说到了暴力美学不得不说的是吴宇森的“英雄系列“因为他给全世界的观众展现了什么是东方美学，而导演昆汀塔伦蒂诺，他把暴力美学形成了自己的风格，影片《无耻混蛋》中当奥多命令同伙把德军的头皮割下来是，我已经明白了昆汀依然还是昆汀，他还是在用自己的风格来诠释电影，什么是暴力，要暴力我就一直暴力到底。最后刺杀希特勒拿着机枪向他身上扫射时，虽然画面暴力但是这是无比的痛快。奥多拿着手指头插进女明星中弹的伤口时，我的心都会感觉到疼痛。暴力一直使我们普通人拒绝的东西，当把它搬上银幕时，成为一种美学范畴，我们才发现这其实也是一种心灵体验，可以让我们记得如此的刻骨铭心。