场面调度和电影叙事、电影造型的关系

谈电视导演场面调度的轴线规律作者：杨宏来源：《参花·下半月》2017年第05期摘要：戏剧的舞台调度不存在轴线关系，观众坐在舞台前观看，视点是统一的、不变的。

观众不可能跑到台后或舞台的两侧去观看，也不可能到舞台的上方去俯视，或走到台下去仰视，观众不能随意移动位置。

电视场面调度因为摄像机镜头的介入，有了镜头调度，现场拍摄中要经常变换机位、角度和视点，也就产生了轴线问题。

它给场面调度带来了一定的制约，由此产生了一些必须遵循的轴线规律。

关键词：电视导演场面调度轴线规律场面调度是导演技巧的一个元素，它孕育于导演在前期筹备阶段对于作品的构思，渗透着导演的生活态度和美学理想。

场面调度也被借用到电影中，主要是指导演对画框内的事物做出的安排。

由于电视艺术创作与电影创作在某些方面具有一定的相似性，因此也适用于电视艺术作品，成为导演在屏幕上叙事和表意的重要手段与方法。

在现场拍摄中，导演常常以即兴的方式进行创作。

即兴创作也包含场面调度设计，且在实际拍摄中操作性更强。

戏剧场面调度因舞台与观众席是固定的，其调度必须与观众视点相适应，因此，戏剧场面调度只有演员调度。

而电视除了演员表演之外，还有场景的设置、摄像机的运动等，摄像机的运动需要时间，并可以连续改变场景环境，在与演员运动的同时，因空间、景别的改变，使造型也发生了变化。

其视点既可以代表客观视点，也可以代表人物的主观视点。

导演通过引领观众的视点，让观众看到构思出的画面效果。

一、轴线导演在拍摄和处理两个或两个以上人物的动作方向以及他们相互之间的交流时，人物之间会出现一条看不见的假定的直线，这条直线称为轴线。

轴摄时，如果违反了轴线规律，空间的统一感会被破坏。

例如一个人坐在篮球场一侧的看台上，观看甲、乙两队赛球，比赛正在激烈进行着。

这名观众所坐的位置、眼睛的视线代表摄像机的机位和角度。

假如甲队按这名观众的视线投左手篮，乙队则投这名观众视线的右手篮。

在甲、乙队双方的左右关系之间，有一条轴线，如果任意越过而违反了轴线规律，空间的统一性被破坏，将造成甲乙双方关系和方向性的错误。

《十二怒汉》中场面调度的构成及意义影视作品的场面调度一般就是通过镜头调度来表现的，因为电影，不像舞台剧有场面，也不像文学作品有叙述，所以影视作品需要通过镜头调度来给予影片无限的可能。

首先，影视作品场面调度使电影呈现文本内容。

在《十二怒汉》中，影片一开始，陪审团成员们进入会议室，影片最大可能的利用了空间纵深的无限性，对12位陪审团团员进行了特写拍摄，因为电影没办法用文字来描写各个人物的特点，只能用镜头特写或者远近镜头替换等方式来代替文字的作用，而人物的活动于跟幕时也因此放大了几十倍,表现人物性格特点和活动时感情极其韧微的变化，观众在一开片，就能够分辨出陪审团团员的不同点，像下图的8号，在整部片中，他从一开始单独一人坚持孩子无罪到最后说服其他11位理性判断，他在一开始就表现得尤其的稳重与严谨。

其次，影视作品场面调度起着强调的作用。

在场面调度中,影视艺术中的特写、近景可以揭示特别需要强调的东西, 它是影视艺术亲近感、真实性的重要方面。

就像在《十二怒汉》中，会议室内还没安装空调，因为当时空调还没普遍，如果会议室内有了空调，就跟一般平民的生活显得有些脱节，而且少了很多人物细微的动作、表情。

这种利用影像所呈现的物质实体的真实性的手法，能够唤起观众的亲近性。

还有的是，这种起强调作用的镜头，往往能够使观众产生共鸣的情感，片中脾气暴躁的3号，是最后一个同意孩子无罪的人，无论在争论的过程中别人提出多么科学的理论，他依然觉得孩子应该处死刑，如果只看到这些，或许觉得这个人太固执，太无理取闹了，但是，他这种偏激的思想完全源于3号与儿子决裂的关系，因为儿子的失踪，他只能把怒气转移到这个孩子身上，这又使人可以原谅他之前的蛮横无理，因为之前的所有仅仅是因为这个无奈的父亲对孩子的爱，所谓爱得越深，恨得越深。

最后的这个镜头，把这种细腻的情感赋予了3号，还原给观众。

最后，影视作品场面调度帮助观众分析理解到影片的深层含义。

像影片开始，陪审团团员们还没进入会议室前，之前将被告席上孩子的脸和会议室重叠了很久暗示了他的命运就要在这里决定，这是一个有意营造的艺术情境，因为之后的整部影片都是讲十二位陪审员的对孩子是否犯杀人罪的认同与否，孩子的生死将掌握在这十二位陪审团手中。

视听元素考试重点总结第一章影像第一节基本概念1、（简答）镜头的含义包括哪三方面？1、物理学中的“镜头”：指摄影机上的光学透镜组。

2、拍摄时谈到的“镜头”：指一次开机到一次关机之间所拍摄的画面。

3、剪辑后的镜头：两个剪切点之间的一段画面。

2、（简答）卢米埃尔兄弟时代使用的“活动电影机”，具有的五大优势：1、既能拍又能放，使用赛璐璐软胶片，集拍摄、印、放三位一体。

2、（机器的成本和重量，也都要远远低于爱迪生和其他发明家们的那些设备）成本低，重量轻，便于携带。

手柄式自重不到16榜，适合各种场景的拍摄。

3、（在速度上）放映速度1/16秒，更接近于1/24秒的正常速度。

4、依照缝纫机“动—停—动—停”的原理，制造了电影放映机的机械（片门，遮片），解决了机器的片带牵引问题。

5、同时又是一种投影式的放映机，可以把影像投射在银幕上。

这样便从技术上确立了投影式电影的群体参与性，可以让更多人同时观看。

3、匈牙利电影理论家贝拉。

巴拉兹曾把电影艺术譬喻为一种语言，与戏剧相区别。

这种“新语言”的特征（构成要素）是：1、在同一场面中，电影能够任意改变观者与银幕表现对象的距离，从而产生不同的画面景别。

2、能够把完整的场景分割成不同的部分(镜头)。

3、再同一场面中，能够改变拍摄角度、纵深镜头的焦点。

4、蒙太奇：按照一定的顺序把镜头连接起来，构成完整的画面时间序列。

第二节画框1、画框的概念画框，也叫景框，原是美术创作中使用的一个台词。

简单的说，它是用木条或者线条包围成的一个封闭的四边框，用来把绘画的空间与绘画作品以外的空间分割开，并且相互区别。

影视作品的影像也是在这样一个四边框中呈现，它大致相当于镜头的取景框。

拍摄对象进入画框，也就是俗话说的“闯入镜头”,叫“入画”；相反，出画框就叫“出画”。

通常画框的左边叫“画左”，右画框叫“话右”。

2、画框的作用1、因为画框的包围，才使镜头拍摄到的影像与真实世界相区别。

2、我们看待真真实世界的习惯也决定了我们在结构画框时，带有一些约定俗成的潜规则。

课后填空1.视听语言：视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。

作为独特的艺术形式，主要的内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。

2.追述动画发展的历史，应该说动画的技艺是从“实验动画”开始的。

3.实验动画片一般来讲是由个人编导、设计、制作、配音。

4.叙事动画片具有严谨的故事结构，明确的主人公，明确的时空关系以及明确的因果关系，一定模式的开头、情节的展开、起伏、高潮以及明确的结局。

5.叙事动画片中的影像首先是为剧情服务的，是大众的。

6.电视动画系列片的形式特征是每集与每集之间有相同的人物，演绎不同的故事。

7.二万五千年前石器时代洞穴上就有系列的野牛奔跑分析图，这是人类试图用笔（或石块）来捕捉动作的尝试。

8.中国唐朝发明的皮影戏，是一种有幕后透射光源的影子戏。

9.第一部动画片产生在电影之前，埃米尔.雷诺绘制了人类历史上第一部动画片《一只小鹿》。

该片无论在艺术上还是在幽默风格上及人情味表现方面至今还无人能匹敌。

10.利用动画手段讲述一个完整的故事是从温瑟.麦凯开始的，他是第一个注意到动画艺术潜能的艺术家。

11.一个镜头是指摄像机连续不断的一次拍摄。

12.对于绝大多数影片来说，镜头的职能是提供信息，镜头是由画面和音响组成的一个信息单位。

13.画面设计即画面构成，用来表达镜头影像基本构成的设计图，即将分镜表进行加工，画成接近原画的草稿，并由导演标注上完整的指示告知原话如何工作，是原画和背景设定的基础。

14.景别越大，环境因素越多。

景别越小，强调因素越多。

15.在一部电影中，中景镜头所占比例较大，因而处理的是否得当，关系到影片造型的成败。

16.固定摄影善于表现人、物，观众能够在镜头中详细地观察被拍摄物体的对象，而不必受到各种其他运动物体的干扰。

17.俯拍角度在处理群众场面中课产生壮观宏伟的气势。

18.在拍摄升降镜头的时候经常会安排一些前景，加强空间深度的幻觉，产生高度感。