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《这个杀手不太冷》影评《这个杀手不太冷》于1994年9月14日在法国上映，由法国导演吕克·贝松编剧及执导创作的一部动作电影，让·雷诺、盖瑞·欧德曼及娜塔丽·波特曼主演。
该片获1994年凯撒奖7项提名。
这部电影讲述了一名职业杀手莱昂无意间搭救了一个全家被杀害的小女孩玛蒂尔，他和小女孩互生情愫，最后他为了救玛蒂尔而身亡的故事。
第一，故事社会背景：杀手、毒贩、黑社会、腐败警察横行。
第二，镜头。
镜头是构成视听语言的基本单位，它由一系列因素构成。
1、《这个杀手不太冷》在影片的开始，用俯拍的角度，运用推镜头的方式向观众介绍了故事的发生地：河流到公路到大街小巷最后黑屏，也引出了故事背景----黑。
2、黑色的镜头引出主人公：里昂，也映射了其杀手这个见不到光的职业。
3、影片镜头多次特写一盆植物，依此体现了杀手里昂内心温柔细腻的一面，所以他作为一个冰冷的杀手才会这个冰冷的世界，救下小女孩马蒂尔，并与她一起生活。
第三，人物及道具在场面里调度。
《这个杀手不太冷》中综合运用了重复性和对比性的场面调度。
1、里昂和马蒂尔在楼梯口遇见了两次，为下面女主发现家人被杀躲入男主家中做下铺垫。
2、里昂和马蒂尔两次以同样的方式走在同一条街上，交代了故事的换场。
3、里昂在喝牛奶时被马蒂尔的话呛到过两次，为影片增添了幽默的情趣。
4、绿色的植物细致的刻画了14次，成为影片的重要线索。
5、里昂和马蒂尔合作打击毒贩，用了同样的手法：敲门、堵猫眼、剪门链，也出现了14次，为第15的失败埋下伏笔。
第四、影片音乐语言的运用。
1、里昂和马蒂尔在走廊第一次遇见，用了很轻快的音乐，预见两人缘分的开始。
2、第二次用了深沉的音乐，预示着不好的事情即将发生，而且这个音乐一直延续到枪战的开始，并逐渐变得激烈，直到里昂把马蒂尔放进了门确定安全了，深沉的音乐才结束。
这一长短音乐的运用，给了观众强烈的压迫感，并让观众仿佛置身于当时紧张的状况中。
纽约，一个充满各种故事的地方，各种各样的人来到这里，然后留下，或者离开。
一个流亡杀手，一个问题少女，两颗孤独封闭灵魂之间的华尔兹，吕克贝松的《杀手里昂》，就是这么个传奇城市里发生的一个不那么传奇的故事。
影片开始，音乐先出，然后画面才姗姗迟来，从水面推至城市，街头的一个餐馆，寥寥数笔交代了故事的环境。
随之镜头进入餐馆，紧凑的节奏表明了一个激烈故事的开始。
餐馆内的两个人，在乳白的牛奶和强烈明暗对比的灯光下，轻易便决定了一个人的命运。
当我们习惯于把杀手简单地定义为坏人之际，我们失去了杀手的细节。
就在我们的眉睫之前，吕克贝松还原了一个超级杀手里昂。
杀手并非杀人狂，对于里昂，杀手只意味着一份职业，一份他别无选择、非此不可的职业。
影片只用了5分钟就让我们明白，冷酷无情、无所畏惧的里昂是一位天生做杀手的不二人选。
里昂是个冷静的杀手。
每晚，他戴着墨镜，坐在沙发上睡觉，手枪永远放在触手可及的地方。
他的房间里永远那么简单，没有任何多余的东西，具有一种简单的力量、简单的美。
唯一能暗示里昂的内心生活的，只有那盆茂盛的兰花。
他似乎把它当成自己的灵魂来培育，在任何时刻都不会舍弃的灵魂之绿。
里昂也是一个寂寞的男人。
他干脆利落地完成那单生意，回到家，取下所有的装备，开始淋浴。
那一刻，我看到了他赤裸的无助与疲惫。
随后，他细心地熨衣服、喷花肥，一个人到空荡荡地影院津津有味地看歌舞片，渗透着中年男人的落寞与孤寂。
杀手里昂作为与法制社会不容的代表，他的暴力行为在此时却被观众所认同，因为他所施暴的对象是传统意义上代表了正义与秩序而在这里成为了邪恶与暴力源头的警察，他杀人的原因也是为了爱情，所以，即使在最后里昂杀死了前来围剿他的无数的警察，观众也没有一丝的不忍，有的只是对所谓的警察的控诉。
在影片的最后，里昂在踏向光明的最后一步轰然倒下时，所有的人都会为这个温柔的杀手黯然泪下。
而那个女孩，mathilda，她的家里一直是平静的生活，家人之间矛盾冲突很多，但却是平静的。
电影《这个杀手不太冷》的视听语言分析电影《这个杀手不太冷》的视听语言分析《这个杀手不太冷》是由法国导演吕克·贝松执导的一部法国动作片，于1994年上映。
该影片以其独特的风格和精彩的动作场面而成为经典之作，也是贝松作品中最受欢迎的一部。
在本文中，将对电影《这个杀手不太冷》的视听语言进行分析。
首先，电影的画面是《这个杀手不太冷》成功的一个关键因素。
电影采用了大量的特写镜头和快速剪辑手法，使得观众能感受到杀手列昂内尔（Leon）在执行任务时的冷酷与专注，并能迅速反应和应对。
特别是在动作场面中，贝松运用手持摄像机和跟随拍摄的技巧，给观众带来了更加动感和紧张的感受。
同时，贝松还通过运用冷色调的色彩搭配，为电影营造了一种冷酷而阴郁的氛围，进一步强调了杀手的个性和专业能力。
其次，电影的音效和音乐也对视听语言起到了很大的作用。
在电影情节的紧张时刻，贝松运用了高强度的音乐和音效，以增强观众的紧张感和情感共鸣。
例如，在列昂内尔与警察大战的场景中，背景音乐轻快而紧张，加速了整个场景的节奏。
此外，电影中还使用了一些具有象征意义的音效，例如列昂内尔沉思时的钟声和敲击手枪的声音等，这些音效通过无声线索的形式，让观众更加深入地了解列昂内尔的内心世界。
除此之外，电影中的对白和演员的表演也是影响视听语言的重要因素。
在《这个杀手不太冷》中，杜鲁门·伯恩森饰演的列昂内尔在该片中塑造了一个冷酷却又富有情感的杀手形象。
他的表演风格既有精准干练的杀手形象，又有与年轻女主角马蒂尔达之间亲切温情的一面。
同时，影片中的对白也发挥了重要的作用，凝练而富有深意的台词使得观众更好地理解故事情节和角色的内心。
最后，电影的剧情结构和故事情节也是影响视听语言的一个重要方面。
《这个杀手不太冷》以杀手列昂内尔与12岁女孩马蒂尔达之间的关系为核心，以此展示了一个持久却充满复杂性的情感故事。
贝松通过对列昂内尔和马蒂尔达关系的刻画，展示了家庭、友情和爱情的多面性，同时也传递了对孤独、失落和渴望情感的深思。
《这个杀手不太冷》影片分析《这个杀手不太冷》，又名《杀手里昂》。
由法国著名导演吕克·贝松执导，其将好莱坞式的枪战片作风与法国片特有的影像风格及故事情节完美融合，构成了一部艺术感极强的商业电影。
故事发生在纽约大都会里，让·雷诺饰演一个外冷内热的职业杀手里昂，在他所住的公寓内，有人暗渡陈仓的进行毒品交易，警方缉毒组伪装黑帮份子，为查缉毒品而入侵，杀了贩毒者一家人却遗漏了小女孩马蒂达。
马蒂达为了安全起见而躲进隔壁里昂家，她无意中发现了里昂的杀手身份，为了保护自己及报灭门之仇，马蒂达以坚定的口气要求里昂训练她成为一位真正的职业杀手……在此同时，警方亦全力搜寻马蒂达并拘禁之。
里昂只身闯入警局大开杀戒，最终与变态警察同归于尽。
《这个杀手不太冷》获得1995年Golden Reel Award 最佳音效剪辑奖，1996年Czech Lions最佳外语片奖，并获得1995年第二十届法国恺撒奖多个单项奖提名。
鉴于《这个杀手不太冷》片所取得的巨大艺术成就，本文试图从镜头、场面调度、剪辑技巧和声音四个角度对影片视听语言做如下分析：一、镜头镜头是构成视听语言的基本单位，它是由一系列的因素构成的，在《这个杀手不太冷》中最突出的就是它的背景和人物的设定，影片的开始，在俯拍角度运用推镜头简约地向观众介绍了这部电影发生的地点：河流--公路--城市的大街--小巷--最后是渐隐，黑屏。
这是这部电影的标志--黑色，我们看到的城市是被切割得很分散的街景，这也就介绍了故事发生的背景。
影片由一个黑色镜头引出了主角，对于人物设定，本片的男女主人公更是十分出彩。
男主人公一方面是个冷酷无情的冷面杀手，另一方面，又具有纯真的性情。
影片多次特写一盆绿色植物体现了杀手里昂内心柔和细腻的一面。
女主人公马蒂达是个外表柔弱但内心坚强的女孩，在一天中午失去了所有的家人包括她最爱的弟弟，但她坚强的面对并决心报仇。
影片也多次特写马蒂达的眼睛，天真、单纯、无助其中还有与她年龄不相符的坚毅。
浅析电影《这个杀手不太冷》《这个杀手不太冷》是法国导演吕克·贝松执导的一部动作片，于1994年上映。
该片主要讲述了一个职业杀手列昂（Jean Reno 饰演）与一个12岁的女孩玛蒂尔达（Natalie Portman 饰演）的故事。
该片的一大亮点在于它所呈现的动作场面。
吕克·贝松对动作场面的把握非常到位，每一个动作场面都充满了紧张感，让人看得十分过瘾。
影片开始的三段都以动作场面开场，这都预示着影片将充满着激烈的动作和刺激的情节。
除了动作场面，影片中还有很多打破常规的元素。
比如，影片中的职业杀手列昂是一个既冷酷又善良的人物，他杀人无数但对玛蒂尔达却终生不渝；影片中玛蒂尔达是一个聪明伶俐、极具才华的女孩，不仅擅长绘画、写作还是一个不折不扣的杀手。
除此之外，影片中极具代表性的音乐、服装、场景设计等也让观众感到非常独特。
比如开场的音乐嘈杂、有节奏地逐渐失控，让人感到剧情将会很激烈；片中的各种黑色皮衣、很多人物周围布置的格鲁吉亚古董、列昂的个性小圆帽和大墨镜等元素，都非常具有个性。
最后，影片中表现出来的情感也值得一提。
整个影片中，列夫和玛蒂尔达既是杀手和雇主的关系，又是朋友和家人的关系，他们两个之间所表达的情感弥足珍贵。
影片的结尾，玛蒂尔达在一次行动中勇敢地完成了自己的任务，而列夫则以自己的生命保护了她。
尽管最终他没有能够存活，但这种朦胧的关系却为影片画上了一个美好的句号。
总的来说，这部影片从制作惊悚和动作场面、塑造人物形象、营造氛围等方面都堪称完美。
它是一部真正意义上的经典之作，至今仍然被公认为动作片的代表之一。
影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例一、引言《这个杀手不太冷》是由法国导演吕克·贝松执导，于1994年上映的一部经典法国犯罪动作片。
该影片通过精彩的剧情和画面，创造了一个史诗级的故事。
本文将从影视视听语言的角度对电影《这个杀手不太冷》进行分析，探讨其艺术表达和独特之处。
二、影像语言的运用1. 抓住细节《这个杀手不太冷》通过对细节的把握和处理展示了导演对影像语言的精准运用。
比如，在影片开头，贝松巧妙地运用递进式的描写，突出了主人公利昂是如何成为职业杀手的。
从他的眼神、动作、口吻等方面，观众可以清晰地感受到角色的个性特点和身份背景。
2. 镜头语言的创新在影片的拍摄中，贝松大胆尝试了多种镜头语言的创新，并将其与故事情节的发展相结合，增强了影片的表现力。
例如，他运用了大量的特写镜头和拟人化的视角，使观众更加深入地感受到角色的情感和内心世界。
三、音效语言的运用1. 音乐的选用《这个杀手不太冷》的配乐选用了多种曲风的音乐，包括古典音乐、摇滚乐和电子音乐等，给影片带来不同的氛围和情感。
比如，在紧张刺激的追逐场景中，贝松选择了快节奏的摇滚乐，使观众在音乐的推动下更加紧张兴奋。
2. 音效的精妙运用贝松在电影中创造了丰富多样的音效，比如枪声、警笛声和爆炸声等，使得观众在观影过程中能够听到真实感十足的声音效果。
这种精妙的音效运用，一方面增强了观众的代入感，另一方面也使得影片更加生动有趣。
四、语言艺术的独特之处1. 多元文化的融合《这个杀手不太冷》的影片语言中融入了法国文化和美国文化的元素，使得影片具有了它独特的魅力。
例如，影片中利昂和玛蒂尔达之间的情感线索在法国文化中是可以接受的，但在美国文化中则具有一定争议性。
贝松通过有意识的多元文化融合，使得影片在国际市场上获得了广泛的认可。
2. 反英雄形象的塑造影片中的主人公利昂具有一种特殊的英雄形象，他是一个职业杀手，但却具备着高尚的品质和内心的善良。
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Abstract. (1)引言 (3)1《这个杀手不太冷》影片叙事风格 (4)1.1《这个杀手不太冷》创作背景 (4)1.2《这个杀手不太冷》拍摄风格 (5)1.3《这个杀手不太冷》题材分析 (6)2《这个杀手不太冷》镜头语言艺术分析 (7)2.1《这个杀手不太冷》人物出场镜头语言分析 (7)2.2《这个杀手不太冷》故事情节展开镜头语言分析 (11)2.3《这个杀手不太冷》故事高潮镜头语言分析 (16)2.4《这个杀手不太冷》故事转折镜头语言分析 (18)2.5《这个杀手不太冷》故事尾声镜头语言分析 (23)3《这个杀手不太冷》视听语言分析 (25)3.1吕克贝松电影视听语言特点 (25)3.2《这个杀手不太冷》视听语言分析 (27)结论 (30)参考文献 (31)致谢 (33)摘要镜头语言对影视作品来说，就是进行一次再创造, 按照故事要求，将前期拍摄的素材，以最好的形式进行片段重组, 传达出导演的需求和意图。
镜头语言经过时间的锤炼, 从早期简单的片段重组发展到现在的影视镜头艺术, 影视镜头语言已经成为影视作品中不可缺少的组成部分，在这个电影当中大量运用了镜头语言的应用的剪辑手法。
本文结合镜头语言应用的剪辑技巧，对各类影视作品中镜头语言的应用实践进行高度精炼的概括。
《这个杀手不太冷》是法国导演吕克·贝松转向商业电影的成功之作。
影片所选择的警匪题材融入法国电影特有的影像风格，兼具市场与艺术双重性质。
不管是影像风格、题材选择、人物设置，都展现了吕克·贝松在追求市场效应的同时，坚持的艺术追求。
作为新巴洛克派的法国导演，吕克·贝松十分注重影片形式与内容的完美统一。
使影片在追求丰富人物的内心世界、拷问是非善恶的标准的同时，回归了人性的本来面貌。
从场面调度分析《这个杀手不太冷》（前20分钟）《这个杀手不太冷》是导演吕克·贝松的作品。
影片开始摄影机在空中移动俯拍。
大全景镜头，将平静的海水，远离城市喧嚣的茂盛的森林和远处耸立的高楼建筑展示在眼前。
三种不同的景物代表不同的寓意。
无风的状态下海洋是平静的，也是博大的，就像影片中的杀手里昂，而他的信条就是“永远保持最佳状态，永远保持清醒”。
然而当有了风以后海洋的爆发力也是很有威力的！没有商量，没有余地的吞没在他范围之中的生物！森林是绿色的，生机的，有活力的，就像影片中的玛婷达。
然而玛婷达的活力似乎有点过头了。
最后是城市，城市是欲望的化身。
欲望就像一团火，凡是被他包围了也就没有什么再好的出路了，只能顺应。
一切的挣扎，只不过是在争取那么可怜的一点点的呼吸时间。
摄影机在城市的街道上移动，一条一条街道的变化，直到最后进入一间意大利小酒吧。
在小酒吧里出现了我们的主角，杀手里昂（让·雷诺饰演）。
摄影机很巧妙的用镜头语言表现了那种紧张的气氛：抽烟、捻烟头、眼睛的注视，很少的言语。
而最重要的是，在这里我们没有看到杀手的真正面目。
从头到尾，摄影机只让我们看到了局部的面庞：双手很规矩的放在牛奶的旁边；对面有神的眼睛，但也让我们了解到这双眼睛主人的年龄，褶皱的皮肤是最好的证明；再看杀手里昂，在这个环境中我们得到的很多的细小的信息都是从里昂那副老式眼镜里反射过来的。
还有一点就是这个杀手竟然喝的是牛奶这种温和的饮料，而且坐姿、答话中规中矩，很不可思议，很有趣，激起了观众的探究欲望：这个杀手到底什么样子！
杀手开始行动！
很有意思的一个镜头是：摄影机在死胖子的头顶前方拍摄，只把死胖子的面部表现出来，而后面的两个保镖却只是出现了身体的一部分。
演员的位置也说明了这些人的身份。
在这里只出现死胖子的脸部是承接着前面刺杀的环节，让死胖子现身给观众，同时位置关系也说明了死胖子的身份地位还是比较高的。
可是却用了一个俯拍的镜头，说明了对死的藐视与不屑，反面也衬托了杀手里昂的能力。
死胖子出现了那么我们的杀手也应该现身了，到这里似乎应该能够看到杀手的模样了，可是摄影机只给我们留下了在宾馆门口接待注册人员身上大大的阴影，顶着陶图的消音手枪：是的，我们的杀手确实出现了，可是很遗憾，我们还没有看到他的模样。
从杀手进入这栋大楼的时候音乐就变得混重，越来越厚重的音乐声和没有规律的枪声，望不到尽头的盘旋的楼梯造成了浓重的紧张感。
我们在为杀手紧张着。
但杀手就是不一般的杀手，轻轻松松的杀人，轻轻松松的逼近最终目标。
我不知道是不是所有地方的警察办事效率都这么令人难以忍受，很讽刺的一个镜头是：死胖子处于本能，也就是内心动作形体化，穿梭在屋内找手枪，找出口逃脱，最后无望而打电话报警求救，可是在接通警长电话之后，锋利的刀子已经抵在自己脖子下面了。
看到这个地方时有种很微妙的感觉，对警察感到失望，可是却又对这个杀手恨不起来，也许潜意识里我知道这个杀手是主角，而且这个杀手似乎并不是很“坏”。
因为他没有杀那个女妓“NO WOMEN NO KIDS”！
女主角玛婷达（娜塔莉·波特曼饰演）的一出场就让我感到那种浓浓的抑郁。
她的出场同样是望不到尽头的旋转楼梯，从楼梯的一方先是出现了两
跟纤细的小腿，拿着烟的小手，随后摄影机从脚步开始慢慢上移，我看到了低着头晃着脚抽着烟的短发小女孩。
玛婷达的脸被雕镂遮挡了，模模糊糊。
人物一出场就可以预测到她更广的信息。
这是个问题少女，然而之所以有问题，家庭方面的原因不可忽略！玛婷达在家里不仅仅是脸部的模糊，甚至于她的整个人在家里似乎也是可有可无的一般。
里昂和玛婷达的第一次接触就是在楼道上，里昂的温和又一次打破了杀手以往的形象。
前面的坐公交车，买牛奶已经让我对这个杀手感到很不可思议了，这里的对小孩子的温和又一次震撼了我。
可是就两人的谈话，我又觉得两人之间似乎有点共同之处，孤单的。
这部影片成就了“玛婷达”。
对玛婷达的演技我无可指摘。
我很佩服这个小女生，也许有的人天生就是演员的料！玛婷达的故弄风骚，玛婷达的活泼可爱，玛婷达的冷酷绝情，玛婷达有太多的面！
影片里的主角似乎每一个出场时都是有点“故弄玄虚”。
警察史丹（加里·奥德曼饰演）的出场也是。
在这里三个主角同时出现了，可是还没有交集。
史丹的出场也是和玛婷达一样，先看到了腿脚。
在这时玛婷达很机智的扔掉了烟，里昂很警惕的关掉了门子，史丹摇头晃脑很悠闲的站在楼道正中间听着音乐，场面很诡异。
而当手下报到给史丹信息时，史丹只发出了“奥”的声音。
只是一个单音节，但加上史丹像醉鬼的形象就让我有种颤抖的感觉了。
之后很恐怖的镜头是：史丹在警方的托儿的身上很认真的到处闻“撒过谎”的气味，就像是吸血鬼在慢慢的闻猎物的血的味道搬。
在史丹走到托儿面前时，托儿歪扭的身体和他身后不断向后延伸的墙壁，在镜头面前演示出了他前方道路的曲折性。
最后还是被警方以“我们是在做、、、我们分内的工
作”为由杀死了。
摄影机再次将镜头放到杀手身上。
在这部影片中，摄影机给我们提供了很多的细节“描写”，也就是很多的特写镜头。
里昂的房间里很整洁，一盆绿幽幽的兰花就是里昂的朋友和里昂性格一样的朋友，沉默的，随处可安的。
音乐有变换了风格，不再是那种厚重紧张的气氛，而是悠长难以言语的调子。
杀手都是孤单的，这个杀手也不例外，可是却依旧很难感觉有杀手的味道。
也许“家”都是避风港吧，里昂也不例外。
回到家后的里昂没有了杀人时的那种快节奏。
慢慢的脱掉黑大衣，脱掉一把把的手枪；慢慢的洗澡，洗去一身的孤独感，无助感；呆呆的看着牛奶；慢慢的小心熨烫衣服；细心的擦拭兰花，最后带上眼镜，放好手枪，拉好窗帘，调好姿势坐在椅子上睡觉。
一切都是这么“悠闲”地在每一个小小的空间里进行着。
不属于杀手般的生活，又像在电影院里看《雨中曲》时，他那种天真模样，很难想象这张不谙世事的面孔会属于一个成年人甚至是一个杀手！让·雷诺真的超棒！
这个杀手不太冷！。
