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场面调度全解析>>场面调度的概念什么是场面调度电影中的场面调度意指导演对画面的控制能力。
>>场面调度的内容场面调度包含的元素场面调度的主要内容>>场面调度的手法和风格三种主要的调度手法场面调度的两种风格>>场面调度之于导演导演在现场调度什么在片场，导演必须先作出两个决定：第一，摄影机放置在哪里；第二，演员在摄影机前如何运动。
>>实例分析《奇遇》中的调度要素分析巴士内景的横向调度什么是场面调度《骑士与女郎》中，暴风雨也成了电影调度的一部分场面调度的法文原文mise-en-scène，意为“将动作舞台化”，起先被应用到戏剧导演的实践中。
电影学者将这一词汇延伸到电影的导演上，意指导演对画面的控制能力。
因为原为戏剧的术语，因此场面调度包括了许多与舞台艺术相同的元素：场景、灯光、服装及肢体动作。
所谓场面的调度，就是指导演为摄影机安排场景，以利拍摄。
场面调度通常是经过设计的，但是也有导演不刻意去安排。
演员会在剧本之外即兴多说句台词，灯光的一点改变，也会改变整个戏剧效果。
《骑士与女郎》（She Wore a Yellow Ribbon）中的约翰·福特（John Ford）在马车要穿越整个山谷时，就恰当地运用了当时正要袭来的暴风雨，天空的强烈变化增加了整场戏的力量。
虽然约翰·福特并没有预期到或控制暴风雨，但它已成为这部电影场面调度的一部分，很幸运地加强了这部电影的戏剧效果。
让·雷诺阿（Jean Renoir）、罗伯特·奥尔特曼（Robert Altman）和其他导演，都让演员即兴演出，让整部电影的场面调度更即兴，也更不可预期。
场面调度包含的元素场面调度是一个复杂的概念，它事实上包括了四个不同的形式元素：1、动作的安排2、布景与道具3、构图方式4、景框中事物被拍摄的方式系统化的场面调度分析包括以下十五种元素：1、对比最强的区域：观众的眼睛最先注意到什么？为什么？2、灯光风格：是高调还是低调？高反差？或综合？3、镜头与摄影机距离：什么样的镜头？摄影机与被摄物体的距离多远？4、镜头角度：是仰角、俯角还是水平视线？5、色彩：主色是什么？有无对比色？色彩有何象征意义？6、镜片、滤镜、底片：被摄物是否要扭曲？7、对比次强的区域：在眼睛看到画面中对比最强的区域后，会停留在哪里？8、密度：景框中有多少视觉元素？僵硬灰白？一般？充满细节？9、构图：二维空间如何分割及组织？10、形式：开放或封闭？11、景框：紧或松？角色的活动方式是怎样的？12、景深：影像包含多少平面？前景、背景和主体的关系如何？13、演员的位置：演员占据画面中的什么位置？中间？上方？边缘？为什么？14、表演的位置：角色要如何面对摄影机？15、距离的关系：角色之间的距离如何？场面调度的主要内容场面调度是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，该词来自法文mise-en-scène，原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧。
浅谈电视节目导演的场面调度能力电视节目导演是电视节目制作过程中最核心的一个角色，他们不仅要负责呈现出具有高质量的画面和声音的节目，还要具备良好的场面调度能力，以达到想要的效果。
以下是我对电视节目导演场面调度能力的一些浅谈。
首先，电视节目导演应当具备良好的想象力和创造力，能够将场景中的元素巧妙地融合进整个节目中，让观众在欣赏节目的同时也能感受到其中的气氛和情绪。
比如在一个综艺节目中，导演要想方设法让嘉宾之间的感情冲突或合作关系更加紧密，并且营造出一个轻松愉快的气氛，而这需要导演对场景以及主持人和嘉宾进行合理的布局和调度。
其次，一个优秀的电视节目导演必须具备良好的时间管理能力，能够在有限的时间内快速、高效地完成节目制作的各个环节。
他们需要充分利用时间，合理统筹节目制作中的每一个部分，从而保证完成任务的质量和效率。
例如，在一个直播节目中，导演必须要按照预定的时间表安排好每个环节的内容，合理安排演员或嘉宾的出场顺序等等，以确保整个节目顺利完成。
第三，电视节目导演需要具有良好的沟通能力和协调能力，能够在整个制作团队之间进行良好的沟通，确保每一个人的任务和职责清晰明了，并能够合理调配资源，让整个制作过程更加顺利。
同时，导演还需要与演员、嘉宾以及其他场内人员协调配合，确保现场的制作顺利进行。
这个过程需要良好的人际沟通能力和一定的管理能力。
最后，电视节目导演还需要具备很高的应变能力和处理突发事件的能力。
在制作过程中，难免会出现一些意外情况，比如设备故障、嘉宾出现意外状况等等。
在这种情况下，导演需要快速做出决策，并采取有效措施解决问题，确保节目制作不受影响。
一个好的导演应当能够及时反应，临机应变，灵活应对各种紧急情况。
总之，一名优秀的电视节目导演需要具备多种能力，但场面调度能力是其中的一项重要能力。
只有具备了这种能力，才能让电视节目呈现出高质量、高水准的画面和声音效果，让观众在欣赏节目的同时感受到其中的气氛和情绪。
浅谈电视节目导演的场面调度能力电视节目导演是电视节目制作团队中至关重要的一环，他们负责统筹协调节目现场的各项工作，包括场景搭建、演员安排、灯光音乐的调度等，以达到最佳的视觉效果和听觉效果，同时还要保证整个现场的秩序和协调性。
而在这一系列的工作中，场面调度能力是电视节目导演必不可少的一项能力。
电视节目导演应具备良好的空间感知能力。
电视节目拍摄通常涉及到多个摄像机的使用，导演需要同时了解不同角度的摄像机位置和画面构图，以便合理安排演员的位置和行动，最大限度地展现场景的美感和层次感。
导演还需要根据不同的场景安排，合理安排不同的角度和画面呈现，以丰富节目的观赏性。
电视节目导演需要具备良好的时间感知能力。
节目的时长通常是固定的，导演需要根据节目的时间要求，合理安排每个场景的时间分配，确保节目的整体流程和时间控制。
在综艺节目中，导演需要根据每个环节的节奏和趣味，安排演员的出场时间和节目的衔接，使整个节目的节奏感和欢乐感连贯而流畅。
电视节目导演还应具备良好的协调能力。
电视节目的制作往往涉及到多个部门的合作，导演需要与摄像组、灯光组、音效组等各个部门密切配合，确保各个环节的协调一致，达到预期的效果。
导演还需要与演员进行沟通和协调，指导他们正确理解和表现剧本，以达到节目的整体效果。
导演还需要具备良好的沟通能力和团队合作精神。
在节目现场，导演需要与摄像师、制片人、编导等团队成员进行密切合作，确保节目的顺利进行。
在场景调度中，导演需要与摄像师保持密切沟通，指导他们捕捉到最佳的画面角度，并调动其他团队成员配合完成工作。
导演还需要与演员进行有效的沟通，指导他们的表演，使节目的效果更加出色。
电视节目导演的场面调度能力是指导演在整个节目制作过程中，对场景、画面、时间和人员等进行合理安排和调度的能力。
通过良好的空间感知能力、时间感知能力、协调能力、沟通能力和团队合作精神，导演能够掌控整个节目制作的方向和节奏，为观众呈现出精彩的视觉盛宴和良好的观赏效果。
场面调度全解析场面调度是指在各种活动、演出、赛事等场合中，为了使整个过程有序、流畅地进行而进行的人员、物资、设备等资源的组织和安排工作。
场面调度是一个复杂而关键的环节，它直接影响到活动的效果和观众的体验。
本文将对场面调度进行全面解析，介绍其重要性、流程、策略及常见问题等方面内容。
一、场面调度的重要性场面调度在各种活动中具有重要的作用。
首先，场面调度能够确保整个活动过程的有序进行。
通过合理的组织和安排，避免了人员、物资等资源的混乱和浪费，保证了活动实施的效率和质量。
其次，场面调度能够提升观众的体验。
通过精心的布局和设置，使观众能够更好地欣赏活动，获得更好的视听效果，提高了观众对活动的满意度。
再次，场面调度还能为组织者提供可视化的管理手段。
通过对各项资源的统一调度和监控，组织者可以实时了解整个活动的进展情况，及时发现和解决问题，提高了对活动的控制力。
二、场面调度的流程场面调度一般包括以下几个基本步骤：制定调度计划、资源分配、布局设计、人员安排、执行监控和问题处理。
1. 制定调度计划：在活动开始前，需要根据活动的性质和要求，制定具体的调度计划。
调度计划应包括资源需求、时间安排、场地布置等内容，并根据实际情况合理确定各项指标和目标。
2. 资源分配：根据调度计划，将各项资源进行合理分配。
资源包括人员、物资、设备等方面，需要根据实际需求和优先级进行分配，确保资源的合理利用和最大化效益。
3. 布局设计：根据活动的特点和需求，进行场地的布局设计。
布局应考虑到观众的视线、安全通道、表演区域等因素，使整个场地能够满足活动的要求，并提供良好的观赏环境。
4. 人员安排：根据活动的规模和内容，合理安排各项工作人员的任务和职责。
人员安排应考虑到人员的技能、经验和适应能力，确保各项任务能够高效、顺利地完成。
5. 执行监控：在活动进行的过程中，需要对各项任务进行监控和控制。
通过实时的数据采集和信息反馈，及时了解各项任务的进展情况，发现和解决问题，确保活动的顺利进行。
开题报告播音与主持艺术浅析影视作品拍摄中的场面调度一、选题的背景和意义我在上大三学年的时候，学校给我们布置了要完成一个学年作品，当时的我还从来没接触过电影，也可以说跟本算不上是电影，只是个不成熟的小短片，在创作的过程中，一个个困难把我包围，其中使我最有感触的就是场面调度。
根本就是一点都不懂，无从下手，后来在上专业课的时候老师给我们讲解，使我终身难忘。
老师教育我们说，拍电影在选择场地的时候，要考虑很多元素，包括灯光、布景、道具、服装等等。
前期先别忙写分镜头，一定要去想要拍摄的现场踩点，了解周围的一切因素，拍好照片回来仔细研究。
而场景也要找必须有特点的，最好是生活中不常见的场景。
还有就是机位的设置和场面调度。
镜头就是人的眼睛，但恰恰在拍自己的短片时，最好给人一种新的感觉，冲击感，独特感等等。
老师又给我们看了些电影，其中使我印象深刻的是一部鸟类迁徙的纪录片，其中导演把微型摄像机放在了鸟的翅膀上，我们当时看的时候都惊呆了，记录的特别真实，表现的非常到位。
左右都是鸟儿，红红的天空，仿佛我们就是鸟儿一样，仿佛我们也会飞一样。
所以我懂了，要想使自己的作品出彩，与别人不同，就必须要创作出在生活中不常见的东西，例如视角和场地等，不要俗气。
老师还说，如果要是想拍车流人流的时候，一般的摄影师都会选择把机器架在天桥上，或是架在马路旁边，来表现车的忙碌和人们的生活节奏。
如果要是你们愿意尝试，可以把机器放在双黄线上，那是常人不可能见过的镜头，也是一个正常人不可能实现的视角，那样表现不是更有冲击力，更有感觉嘛。
听完老师的这些话，使我受益匪浅，仿佛一下子自己要变成大导演，大摄影家一样。
至今这句话还再影响着我。
再我创作作品的时候经常还会想起老师的这些话。
所以在写毕业论文的时候，我就对这个选题非常感兴趣，因为自己曾经如此激动。
我的论文指导老师也说过这个论题是历届学长们都没人写过的选题，所以我自己也想尝试一下，去浅析一下影视作品拍摄中的场面调度。
谈谈对场面调度的理解
场面调度是电影、戏剧和其他表演艺术中常用的术语，指的是导演或舞台监督在演出过程中对演员、道具、灯光、音乐等各个元素的安排和控制。
在电影和戏剧中，场面调度可以通过摄像机的位置、角度、运动以及演员的走位、动作等方式来实现。
它不仅可以影响观众对故事和角色的理解，还可以营造氛围、表达情感、引导视线等。
场面调度的目的是为了创造出一种视觉上的美感和叙事上的连贯性。
通过巧妙的场面调度，导演可以引导观众的注意力，传达故事的主题和情感，增强作品的表现力和艺术感染力。
在电影和戏剧中，场面调度是导演艺术的重要组成部分。
一个好的导演需要具备对场景、角色和故事的深入理解，以及对视觉语言和表演艺术的敏锐感知，才能创造出令人难忘的场面调度。
场面调度是电影、戏剧和其他表演艺术中不可或缺的一部分，它是导演表达思想和创造艺术效果的重要手段之一。
什么是场面调度在日常生活中，我们经常听到“场面调度”这个词语，它与活动的组织和管理密切相关。
那么，什么是场面调度呢？在各行各业中，无论是企事业单位的会议，还是演出、赛事等大型活动的筹备，场面调度都扮演着重要的角色。
简而言之，场面调度是指对一个具体场所或活动进行计划、组织和管理，以确保活动的顺利进行和秩序井然。
一、场面调度的重要性无论是大型活动还是日常工作中的场面调度，都具有重要性。
首先，场面调度可以提高活动的效益。
通过科学的计划和合理的组织，能够最大限度地利用资源，使活动达到预期目标。
其次，场面调度可以保障活动的顺利进行。
一个良好的场面调度可以协调各方利益关系，避免冲突和混乱，保证活动的有序进行。
最后，场面调度可以提升活动的形象。
一个精心设计的场面调度，可以使活动更加精彩纷呈，给参与者带来良好的体验，增强活动的号召力和影响力。
二、场面调度的基本步骤（1）制定调度计划场面调度的第一步是制定调度计划。
在这一步中，需要明确活动的目标与需求，确定活动的时间、地点、规模等基本信息。
同时，还需要综合考虑人员、物资、设备等各种资源的安排和利用，并制定合理的时间表和预算。
（2）组织人员和资源一旦制定好调度计划，就需要组织相应的人员和资源。
这包括指定负责人和协助人员，分工合作，明确责任。
同时，还需要进行各种资源的准备，如提前预订场地、购买必要的物资和设备等。
（3）协调沟通协调沟通是场面调度中至关重要的一环。
通过与各方沟通、协商，建立良好的合作关系，解决各种可能出现的问题和矛盾，确保各方的利益得到平衡，达到协同合作的效果。
（4）实施调度计划一切准备就绪后，就可以按照调度计划开始实施。
这包括各项活动的安排和组织，对人员、物资、设备等资源的调度和管理，以及对活动过程中出现的问题的及时解决和调整。
（5）评估总结活动结束后，及时进行评估总结是不可或缺的一步。
通过评估总结，可以发现问题并得出解决方案，为下一次活动的场面调度提供经验和借鉴。
三：场面调度1：场面调度的概念场面调度，出自法文，初始用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等活动进行艺术性处理。
后被借用到电影艺术中来，指导演对画框内事物的安排，即导演引导观众从不同角度不同距离去观察银幕上的活动。
它包含演员调度与镜头调度两个层次。
演员调度指导演通过对演员的运动方向，所处位置更动以及演员之间发生交流的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型，不同景别，揭示人物关系及情绪的变化，以获得银幕效果。
镜头调度则指导演运用摄影机位的变化，如推、拉、摇、移、升、降等运动方法，俯仰、平斜等不同角度和不同视距的镜头画面，展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。
镜头调度可以是指镜头组接后构成的一个完整场面的调度，也可以是单个镜头内的调度。
纵深场面调度就属于后一种情况，它指导演通过演员和摄影机的运动，利用一个镜头内景别、构图、光影、场面、环境气氛、人物动作等造型因素的变化，来加强这个镜头的意义含量。
2：场面调度的分类(层次)演员调度和镜头调度在电影艺术中，场面调度包括演员调度和摄影机调度两个方面。
构思和运用电影场面调度，须以剧情、人物性格、人物关系为依据。
利用场面调度，可以在银幕上刻画人物、渲染气氛、交待时间间隔和空间距离，对造型也起着重要作用。
其中，演员调度分为：1、横向调度，即演员从画面的左或右方横向运动；2、正向或背向调度，即演员面向或背向镜头纵向运动；3、斜向调度，即演员沿与镜头水平线成夹角的线路作正向或背向运动；4、上下调度，即演员从画面上方或下方垂直向相反方向运动；5、斜上斜下调度，即演员在画面上方或下方沿与镜头垂线成夹角的线路向反方向运动；6、环形调度，即演员在画面中作环形运动；7、无定形调度，即演员可在画面上自由运动。
演员调度的着眼点，不仅在于演员在画面中构图的美感，还应遵循人物特定情景下的动作逻辑。
摄影机调度的形式即摄影机的运动形式，如推、拉、摇、跟、移、升、降等；根据镜头位置可分为正拍、反拍、侧拍等；根据镜头角度分为平拍、仰拍、俯拍、旋转拍等。
浅谈电视节目导演的场面调度能力电视节目导演是制作一档电视节目的核心人物，在节目的创意、节目形式、节目节奏、节目效果等方面起到至关重要的作用。
其中，场面调度是影响节目效果的重要因素之一。
场面调度涉及到摄影、灯光、音响和演员等多个方面，导演需要运用专业知识和经验来协调这些因素，达到理想的效果。
首先，电视节目导演需要应用丰富的知识和经验，准确把握节目的主题和场景的气氛特点，以此为依据进行场面的调度。
例如，在拍摄电视剧时，导演需要根据剧本中的情节和场景设定，运用灯光、音响、道具等多种元素，调整影像画面的色彩、光影、音响等方面的表现，以达到表现出该场景的独特特点和目的。
这种灵活应变的能力和专业知识是导演进行场面调度必不可少的素质。
其次，电视节目导演需要具备快速响应的能力和对细节的敏锐感知来进行场面调度。
导演需要不断地关注摄像机、演员、灯光、音响等方面的变化情况，随时准确地调整画面和效果的呈现。
例如，在拍摄综艺节目时，导演需要随时为节目中的人物做出反应、及时掌握现场的状况、把握好整个现场的气氛，以正确引导整个节目的发展方向。
这需要导演具备快速反应的能力，在紧张的制作环境下迅速响应并调度现场的各个环节。
最后，电视节目导演不仅是制作人，更是策划人。
导演应根据观众的接受程度和喜好程度，把握好整个节目的制作步骤和形式。
例如，在拍摄音乐节目时，导演需要了解该场音乐会的目标观众群体，选择适当的节目曲目，调整演出的节奏和效果等，以使观众能够享受到高品质的音乐、高水平的演出。
导演的策划能力和良好的沟通协调能力，对成功制作出有影响力的节目有着非常重要的作用。
综上所述，作为电视节目制作的核心人物，导演需要具备丰富的知识和经验、快速响应的能力和对细节的敏锐感知来进行场面调度。
通过场面调度的精准和有效，导演可以创造出具有赏心悦目、内容丰富的电视节目，加深观众的印象，实现节目的艺术效果。
浅谈电视节目导演的场面调度能力电视节目导演是指负责指导和组织电视节目制作过程中各个环节的人员，并对节目的场面调度能力起着至关重要的作用。
在电视节目制作中，场面调度能力是导演必备的核心素质之一，影响着节目的整体效果和观众的体验。
场面调度能力是指导演对整个节目的场景、布景、灯光、声音等各种元素进行统一、协调、有序安排的能力。
导演需要在节目制作过程中对每个环节进行全面的掌控，确保各个环节的衔接和协调，使整个节目达到良好的视听效果。
导演需要根据节目的主题和风格，合理安排场景和布景，选用适合的灯光和声音效果，使观众在观看节目时能够获得良好的视觉和听觉体验。
导演还需要掌握摄影技术和编辑剪辑等相关知识，在制作过程中通过切换不同的镜头和画面，以及合理的剪辑方式来增强节目的节奏感和吸引力。
场面调度能力还包括导演在节目制作过程中对演员和嘉宾的指导和引导能力。
导演需要有较强的沟通能力和把握能力，与演员和嘉宾进行有效的沟通和指导，帮助他们准确理解节目的要求和角色定位，并给予适当的指示和引导。
导演需要在现场及时调整和处理演员和嘉宾的表演问题，确保演员和嘉宾在表演过程中能够恰到好处地发挥自己的特点和个性，使表演更加自然和生动。
导演的场面调度能力还表现在对现场情况的处理和协调能力上。
在电视节目制作中，现场环境和条件常常是多变的，导演需要具备较强的应变能力和决策能力，能够及时做出正确的决策和处理措施。
导演需要在现场根据情况进行判断和调整，协调各个部门之间的工作，保证制作进程的顺利进行。
导演还需要处理好与主持人、嘉宾和工作人员之间的关系，建立和谐良好的工作氛围，使每个人都能全力以赴地参与到节目制作中来。
导演的场面调度能力还需要与节目的创新和独特性相结合。
导演需要在整体把握节目的基础上，注重创新和独特性的表现形式。
通过别具一格的场面设计和调度，导演能够吸引观众的眼球，提升节目的独特性和观赏性。
导演需要有一定的想象力和创造力，能够从不同的角度和视角来思考和打造场面，使节目能够给观众留下深刻的印象。
浅谈电视节目导演的场面调度能力电视节目导演是电视节目播出的核心指挥者，其场面调度能力对电视节目节奏掌控和节目效果的提升起着至关重要的作用。
本文从导演的场面调度能力的含义、导演在场面调度中的重要性、导演如何提升场面调度能力三个方面进行浅谈。
一、导演的场面调度能力含义场面调度是指导演根据电视节目内容和节奏，对不同镜头的拍摄和切换做出合理、协调和流畅的安排。
场面调度能力，不仅仅是技术能力，还需要导演对节目内容和表现手法以及演员表演能力和意图的判断能力，需要导演对整个节目的流程和效果有较为深刻的认知和预测能力。
二、导演在场面调度中的重要性导演在电视节目的场面调度中起着至关重要的作用。
首先，导演的场面调度能力决定了电视节目的节奏和整体效果。
导演需要根据情节和氛围的变化，通过技术手段对镜头的切换进行合理调度，将现场情况和录像素材合理组合，提高节目的流畅度和观赏性，使观众能够真正感受到电视节目的魅力。
其次，导演的场面调度能力也直接影响到电视节目的质量。
导演需要对演员表现力和现场场景进行充分评估，判断何时需要增加或减少镜头等手段来达到最佳效果。
导演需要对节目做出实时的决策，并快速做出正确的选择，使节目的质量得到保证。
三、导演如何提升场面调度能力要提升导演的场面调度能力，需要通过以下三方面来进行：1、技术训练：导演需要对各种场景、镜头等技术手段进行充分理解和掌握。
同时也要了解现有的各种拍摄器材、设备及其使用方法，掌握各类节目特点和拍摄技术，提高自己的技术实力和应变能力。
2、观察练习：导演需要多参与现场观察和练习，多观察一些经典的电视节目、电影等作品，从而获得更多经验和灵感。
此外，还可以观察直播上的其他节目，了解其他导演是如何对场景调度进行安排的，学习借鉴他们成功的经验。
3、表演评估：导演需要仔细评估演员，了解演员的表演风格、表演技巧等，根据场景需要进行合理安排。
同时，更要关注演员的情绪和意图，鼓励演员发挥自己的特点，提高表演质量。
潍坊文广传媒艺术培训学校（Since2001……文管编导/播音主持）系统化的场面调度分析包括以下十五种元素：1.对比最强的区域：观众的眼睛首先注意到什么？为什么？2.灯光风格：是高调还是低调？高反差？或综合？3.镜头与摄影机距离：什么样的镜头？摄影机与被摄物距离多远？4.镜头角度：是仰角、俯角，还是水平视线？5.色彩：主色为何？有无对比色？色彩有何象征意义？6.镜片/滤镜/底片：被摄物是否要扭曲？7.对比次强的区域：在眼睛看到画面中对比最强的区域后，会停留在哪里？8.密度：景框中有多少视觉元素？僵硬灰白？一般？充满细节？9.构图：二维空间如何分割及组织？10.形式：开放或封闭？被摄物是不是在窗框或拱门之内？安排是否平衡？11.景框：紧或松？角色是否无转身之地？或可活动自如？12.景深：影像包含多少平面前景、背景和主体的关系如何？13.演员的位置：演员占据画面中的什么位置？中间？上方？下方？边缘？为什么？14.表演位置：角色要如何面对摄影机？15.距离关系：角色之间的距离如何？例如，《M》（见图2-40）是形式即内容的电影。
本图是大约在电影的结局前，一个精神有异常的谋杀小孩的凶手被地下组织找到。
这些人将他带到废弃的地下室准备自行审判他丧心病狂的罪。
在这场戏中，他面对一个证人（中央立者）拿着一个犯罪证物——气球。
在本场戏中的视觉元素有下面这些：1.对比最强的区域：气球。
是画面中最亮的对象。
将照片上下倒置，想象它的抽象形式，会更明显看出来。
2.灯光风格：灰暗暗调。
高反差光打在四个人物的脸及气球上。
3.镜头与摄影机距离：约比全景更远些。
摄影机位置与主被摄物之间是社会距离，约十英尺远。
4.镜头的角度：稍仰角，象征死亡、灾祸。
5.色彩：本片为黑白片。
6.镜头/滤镜/底片：标准镜头，明显无滤镜，标准慢速底片。
7.对比次强的区域：凶手、证人及两位左上方代表控诉的人。
8.密度：以暗调灯光来看，这个镜头内容是高密度的，如砖墙面、服装皱褶及演员的表情。
场面调度分析
我分析的是一部经典的法国电影《放牛班的春天》，这部电影讲述了世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友佩皮诺送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特·马修遗下的日记，皮埃尔通过老师的日记，慢慢回忆童年的故事。
这部电影让我印象及其深刻，可以说是一部励志片，但不同的是针对的对象比较特殊，是一群问题少年，被人称为“池塘之底”。
而一个学监的出现，通过他的努力，改变了这一群生性桀骜的学生，这位学监与别的老师不同的是不会对学生采取暴力、关禁闭等措施来管教学生，反而在找更好的方法去解决这些事情，最后联合体育老师违背校长给学生们更好的学习环境，同时也给了这些孩子希望与动力。
电影中主要取景就是一所在深山中的寄宿学校，涉及到的几个主要场景有只漏一个小窗口铁皮门，这扇门在电影中多次出现，也显示了这寄宿学校的管理森严，让人感觉这所学校是如监狱般的管理方式。
除了这个场景，还有改变孩子命运的学监马修带领学生们练习合唱时所用的上课教室，这间阶梯教室多次出现在场景中，这可以说是这些寄宿学生们重要的行动场所之一，从电影刚开始，马修进入他所带领的班级教室，混乱的环境，还有一群调皮桀骜不驯的学生很充分的体现出这个班级是一个不服从管教的班级。
马修用自己的方式去教育并感化这群学生，使他们有了希望，有了追求，在后面教室里也没有了吵闹的气氛，反而传出的是朗朗的合唱声。
学生的寝室也是一大亮点，一个班级的床并排搭起来，在小角落搭起的一个小屋子则是马修学监的房间，很明确的表现了这些孩子与一般正常的孩子不同，生活条件也及其差，马修学监刚开始住进去学生也是及其顽皮欺负老师，但之后都呗感化睡前没有集体围在一起唱不入耳的歌，集体抽烟，大多的时间都被马修用来集中起来联系合唱。
学生们玩耍运动的操场也是十分的小，以及做错事关禁闭的黑屋子，铁门黑屋更是让人觉得浑身胆寒。
从这些场景，能够表明这些问题学生所处的生活环境，与其说是一间寄宿学校不如说是一间少年看管所，类似于监狱式的生活，还有家长看望都是定时定点看，场景为电影也增添了许多氛围。
灯光的使用，也是比较讲究，没有特别明亮的部分，在教学楼中很多都是明暗对比特别明显的，光线比较暗。
在操场，光线从上向下打，就好似周围是一道禁锢的围墙，没有出去的可能，极其的封闭环境。
而那间关禁闭的小黑屋，灯光也是用的较少，在后期学生开始变得开朗有活力时，光线则是比较明亮给人以一种愉悦的氛围，整体的画面色调是偏冷的，表达了这所学校冷清，严肃，让人不能轻易靠近。
服装以及化妆，在学生和在校老师服装都是比较朴素，也可看出这些学生家庭背景也不是很好，在这种学校生活也是比较艰难的。
而校长的着装则比较讲究，在电影后半部分，校长让学生洗凉水澡，而自己却留着一堆柴火给自己，也能表明校长爱慕虚荣，只一心想着自己。
到后面，有人要赞助马修学监所创建的合唱团时，那些上层人士的着装则比较优雅，在孩子们参加合唱时迎接客人所穿的也比较正式，表示对这些人的尊敬，从服装上也可表现出他们的性格特征。
演员演技上，可以说马修这一学监的形象，表现是很到位的，从刚开始到学校去当学监，他的形象完全是一个朴实的有信仰的人。
对于犯错的学生，他并没有进行极端的惩罚，而是用自己独有的教育方式去感化学生，他不轻易生气，被学生玩弄但还是会护着他们，对于这些问题的学生，他们对他进行一些恶作剧，拿他的乐谱，确使他非常生气，可以看出马修是一位特别爱音乐的音乐老师。
对于学生对他的辱骂，他并没有生气，反而是发现了孩子们的爱好，去开发他们的兴趣。
对于那位天使面孔恶魔心的孩子皮埃尔，他也是很爱护，在受罚期间为了让他母亲不担心，自己替皮埃尔瞒着，虽然是一部励志但也有一点小趣味，就是马修对皮埃尔母亲有好感，这使整个电影也有了一丝别的
光彩，皮埃尔母亲看望皮埃尔，马修则是很快梳妆整理去看她，但在之后在外面会面皮埃尔母亲得知拥有新的家庭后，那分失望也是表现的非常好。
以及之后他为了学生有更好的生活环境更多的乐趣，不惜违背校长与体育老师偷校长存的柴火给孩子们烧水洗热水澡，带学生出去郊游，马修学监这一形象表现的特别到位。
那些叛逆的孩子演技也不逊色，各有各的个性，一直等待父母来接他的小个子佩皮诺，虽然不太爱说话但内心也是一个顽皮的小孩。
天使面孔的皮埃尔，弱点就是他的母亲，生性顽皮也及其叛逆高傲，知道自己唱歌出色也变得骄傲起来。
一心只有自己利益的校长，对学生也是采取严格的管理方法，这部电影中，每一个人物的角色特点都大不相同，也更加使这部电影的情感表现的十分到位。
这部电影虽然没有很多有曲折情节的故事，看起来也许会比较单调，但它所表达的内容和意义也是非常丰富的，这部电影可以说是一部非常好看的经典电影。
