一、电影场面调度场面调度应用到电影中，则应包括人物调度和镜头调度两个方面。
即指演员的位置、动作与行动路线及摄影机的位置、角度、距离与运动方式。
镜头调度与演员调度结合起来，才能产生电影的场面调度但人物的调度是电影场面调度的核心、支柱。
摄影机是代表作者、剧中人或观众的视线的。
确定观众从那个角度看，带着什麽心情看，看后裕达到什麽效果，也是要导演以生活为依据来精心设计的。
生活中表达思想、感情不仅靠语言，而且包括人的动作。
人的动作受其思想支配，表达特定的思想感情和性格特征。
不同性格，在不同场合，不同情绪下、会产生不同的动作。
人们在家，坐着、躺着、脚放在凳子上都可以，比较随便。
在办公室，随便躺着，或把脚跷在凳子上就不雅观。
描写一个性格粗鲁、缺乏教养、不拘小节的人，和描写一位娇气十足或处处谨小慎微的人的举止会完全不同。
再如，一个人平时的一举一动我们都很熟悉，突然有了变化，我们就会琢磨：他怎麽啦?出了什麽事？他为什麽站着不说话？为什麽走来走去心神不安？这些在生活中是自然存在的，也许一般人不会去注意。
但艺术工作者、作家、导演、摄影师、演员则会注意它们，因为它们是产生场面调度的生活依据。
在电影中，一部影片或某一场戏的内容。
意义、情绪的表达，不仅通过台词和演员的动作，还要结合镜头的调度和组接。
电影场面调度应当包括演员的调度和摄影机的调度。
演员调度是中心，但它又是通过镜头调度来体现的。
二、电影场面调度与舞台场面调度的区别1、演出形式不同舞台本身是立体的，观众直接观看同一场戏，一千多个观众有一千多个视点，其透视效果各不相同，对其场面调度的感受就有差别。
电影是由摄影机代替观众的眼睛，把立体的现实空间拍摄在平面的胶片上，经过放映，在两度空间的银幕上展现出来，因此观众无论坐在什麽位置上都不会改变透视效果，都会看到同样的场面调度。
2、展示的空间范围不同戏剧受舞台的限制，它展示的空间有限。
因此人物的出场、下场、动作等都会受到制约。
影视鉴赏第二课：场面调度（上）马塞尔·卡尔内导演说过：“构筑影像时，我们得向绘画大师对待画布般考虑其效果和表达方式。
”所以，今天这堂课我们将要介绍一下什么是场面调度，视觉材料如何安排、构图、拍摄。
景观是什么？景观的功能又是什么？景框外是何意义？为什么？影像如何被结构，构图和设计，我们最先看哪里？首先，场面调度一词借自法国剧场，原意是“舞台上的布位”，在剧场里泛指在固定舞台上一切视觉元素的安排，这个区域包括围绕舞台的前方，或表演区延伸到观众席中。
舞台上的演员与布景陈设、走位，均以三维空间观念设计，而不论舞台导演强调舞台与观众是多么不同的世界，舞台与观众实际是处于同一空间。
电影的场面调度观念颇为复杂，混合了剧场和平面艺术的视觉传统。
在拍摄过程中，电影导演也是将人与物依三维空间观念安排，但经过摄影机后，即将实物转换成二维空间的影像。
电影内的空间已与观众成了两个世界，只有影像仍与观众存于同一空间，有如画廊中的画一般。
因此，电影的场面调度在形式与形状上，和绘画艺术一样，是在景框（frame）中的平面影像。
但是，电影亦保有戏剧传统。
电影的场面调度也是一种视觉元素的流动韵律，可象征构想的戏剧性或复杂性。
景框景框内的空间，即是电影的世界。
景框将电影与黑暗影院中的真实世界区隔。
但是，电影不是如绘画或照片一般静止不动。
相反，它类似戏剧，是空间也是时间的艺术，其视觉因素不断在变动，构图不断被打破、重新安排、重新定义。
有时为了评论需要，我们会孤立出某个画面做分析，但是观众看电影时，却必须同时考虑其戏剧与时间因素。
景框是电影影像构筑的基本，电影导演不但必须顾及景框内的构图，而且还得让景框符合长宽比例。
其长宽比例亦有不同种类，我们通称为画面比例（aspect ratio）。
画面比例有许多种，尤其是在20世纪50年代早期宽银幕（widescreen）出现以后。
在宽银幕未发明之前，一般比例是1.33：1，虽然在默片时代，也曾有不同的比例。
《罗拉快跑》的场面调度读解摘要：电影中的场面调度，是镜头语言的一种重要表现方式。
影片《罗拉快跑》中，多种场面调度方式的运用，对表现人物形象和影片主题起到了重要作用。
关键词：场面调度《罗拉快跑》角色调度镜头调度一、场面调度的涵义和内容场面调度这个词，源自于法文的“mise-en-scene”，意为“摆在适当的位置”或“放在场景中”。
起初这个词只用于舞台剧方面，指导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所作的处理，是舞台排练和演出的重要表现手段，也是导演为了把剧本的思想内容、环境氛围、人物性格、故事情节以及节奏等，通过自己的艺术构思，运用场面调度方法，传达给观众的一种独特的语言。
由于影视创作和戏剧创作在艺术处理上有某些共同性，“场面调度”一词也被运用到影视创作中。
在电影创作中，场面调度是指导演对银幕空间内各种有意义的元素的组织和安排。
影视中的场面调度，是演员调度和镜头调度两个方面的完美结合。
演员调度主要指导演对演员所扮演的人物在剧中的行为、所处位置、运动方向以及演员与演员之间互相交流时所发生的动作与位置的变化和调整；镜头调度即摄像机的调度，它是指导演运用摄像机的移动或角度、焦距的变化，如通过推、拉、摇、移、升降等不同运动方式或长短焦距的变化，来获得不同景别和构图的画面，以展示人物的运动，渲染环境氛围，或突出人与人之间的交流，或者展现人物与环境之间的关系。
如演员在镜头中出于情绪需要处在固定位置，而导演又想表现出演员内心不平静的心情，此时就必须借助于镜头调度来完成创作。
二、影片《罗拉快跑》中的场面调度分析影片《罗拉快跑》1988年由著名导演汤姆提克威创作的一部著名的优秀作品，影片以其独特的视角和叙事方式引发了诸多探讨和研究。
整部影片被分成三个段落，分别展现了罗拉为了拯救男友曼尼而进行的三次奔跑，下面我们从场面调度的角度来对这部影片的镜头语言进行读解。
相信看过《罗拉快跑》的人一定不会忘记罗拉在片中奋力奔跑的样子。
