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合唱队的组建计划一、背景介绍合唱队是由一群热爱音乐的人组成的团队，通过合唱演唱来传递情感和表达艺术。
本文将详细介绍合唱队的组建计划，包括目标、组织架构、招募流程、排练计划和演出安排等。
二、目标设定1. 建立一支高质量的合唱队，具有良好的声乐技巧和合作能力。
2. 提升合唱队成员的音乐素养和表演能力，不断提高演唱水平。
3. 通过演出和参赛等形式，展示合唱队的实力和魅力。
三、组织架构1. 合唱队队长：负责整个合唱队的管理和组织工作，协调排练和演出事宜。
2. 合唱指挥：负责指导合唱队的音乐表演，包括声乐训练和指挥指导。
3. 合唱队成员：根据招募流程选拔的具有一定音乐素养和表演能力的人员。
四、招募流程1. 宣传招募：通过校园广播、海报、社交媒体等渠道宣传合唱队的招募信息。
2. 报名选拔：有意加入合唱队的学生填写报名表，并参加选拔演唱会。
3. 音乐测试：选拔演唱会上，由专业的评委对报名者进行音乐测试，包括声音品质、音准和音乐感等方面的评估。
4. 终面面试：选拔演唱会后，对通过音乐测试的候选人进行面试，了解其音乐背景和对合唱队的期望。
5. 最终选拔：根据音乐测试和面试的综合评估结果，确定合唱队的成员名单。
五、排练计划1. 确定排练时间：根据成员的课程安排和个人时间，确定每周的排练时间，保证成员的参与度和集中度。
2. 定期排练：每次排练前，合唱指挥提前准备好曲目和乐谱，确保排练的高效进行。
3. 音乐训练：排练中，合唱指挥对成员进行声乐训练，包括发声技巧、音准掌握和声部配合等方面的指导。
4. 合唱练习：成员根据乐谱进行合唱练习，注重声部的协调和整体音乐效果的呈现。
5. 舞台表演：除了音乐训练，合唱队还进行舞台表演的排练，包括台风、形象、动作和表情等方面的训练。
六、演出安排1. 内部演出：合唱队定期在校内进行演出，包括校园音乐会、文艺晚会等，展示队伍的实力和成果。
2. 外部演出：合唱队积极参与校外演出，如社区文化活动、音乐节等，扩大影响力和知名度。
小学生合唱训练一、合唱的定义及声部的划分（一）什么是合唱合唱是音乐表演的一种常见形式，包括了和声的功能、复调、转调等多种旋律织体的表现形式。
它音域宽广,音色丰富,极富于声音表现力。
是声音的共性的艺术,是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式,这种艺术表现形式更多地是淹没自己而突出集体,所以它是群体艺术的结晶,是一个有机组合的和谐的整体。
（二）合唱的分类它包括三种形式：1.童声合唱（变声期以前）；2.女声合唱；3.男声合唱混声合唱由女声部与男声部组成，其基本声部就是高声部与低声部。
一般的混声合唱都有四个声部，即：男高、男低、女高、女低，也有全部由童声（代替女声）与男声组成的混声合唱。
合唱还可以分为有伴奏和无伴奏形式。
无伴奏的合唱是纯声乐的艺术，难度大，最能显示出人声的表现力，它要求歌唱群体音响的高度统一于协调，往往体现出一个合唱团的演唱水平。
（三）童声的类别根据童声的发展阶段来看可分为：稚声期、童声期、变声期。
稚声期：从能说比较完整的幼儿开始至五六岁之间（相当一幼儿园小、中、大班）均属于稚声期。
此阶段儿童声音细小，口腔开度不大，舌部不够灵活，语言速度交缓慢，肺活量小，只能唱句子短小、音域很窄的歌，而且音域只有六至八度，音色稚嫩、清脆，但音准其不稳定。
童声期：从六周岁开始至12周岁属童声期。
此阶段孩子的吸气量已增大，语言能力增强，身带发育已开始具有弹性，音域逐渐增宽，音量逐渐增大，音色的可塑性增强以及对音准的掌握也比较灵敏。
严格的来说童声期可以分为三个阶段：1.6至8岁为童声前期，此时期可着重对孩子进行合唱基础训练，从为培养孩子们具有多声部的音乐感觉打下良好基础来说，这是一个十分重要的年龄阶段。
2.9至12岁为童声成熟期，这个时期合唱团已经可以承担一些较为复杂的作品的排练和演出。
此阶段的合唱的总音域为：低声部G—B1，中声部B—D2，高声部C1—G2。
3.12岁至15岁为童声后期，此时属于儿童与青少年青春期的衔接阶段，有的孩子可能尅是进入变声。
实验中学小学部合唱队训练计划许丽娟合唱队是学校音乐课堂教学的延伸，是学生发挥各自特长的舞台，是促进学生素质提高的重要阵地。
为了丰富校园文化生活、提高学生综合素质和艺术修养，使学生掌握科学、正确的发声方法，更好的演唱歌曲；进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴，现决定在我校组建学生合唱队。
一、训练时间：每周一、二、三、四下午放学后4:20—5:00学生情况分析：二、训练地点：音乐教室三、学生情况分析：合唱队成员来自三、四、五年级，小学生在音乐修养方面还比较差，声音的艺术性训练起来比较有难度，这就要求教师多与学生交流，制定与学生的审美能力相符的歌曲。
我打算在这个学期能基本统一学生的声音，提高她们的音色及乐感。
四、活动设想、措施：合唱是一门综合性的艺术，它要求合唱队员具有一定的视唱水平及乐曲欣赏水平后才能进入合唱训练。
因此，合唱课必须对学生进行声乐、乐理、视唱练耳、乐曲等项目的训练。
为了科学的安排好每一节课，确实做到教有所获，学有所得，将综合教学法，即集视唱练耳，节奏、乐理、歌唱、等于一体的立体式交错教学法。
1、训练内容：(1) 用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练学生的声音。
让学生区分出大本嗓和艺术嗓的区别。
(2) 各类合唱歌曲。
(3) 合唱姿态、表情、动作、舞台造型。
2、学生艺术修养的培养通过学习艺术歌曲，队学生进行审美教育，使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。
能够辨别什么样的音乐是好的，什么音乐是不好的，培养学生高尚的情操，丰富的情感，使其身心都得到健康的发展。
五、训练方法训练为了提高，提高为了表现；训练要有手段。
合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，为了巩固中声区，解决用声上的响而不燥，轻而不虚，高而不挤，低而不压，到合唱声音上的协调，平衡统一，必须进行一些必要的集体训练。
然后再逐步过渡到音准、节奏，扩大音域，咬字吐词，幅度变化等方面的训练。
1、声音的训练（1）呼吸。
小学音乐合唱教案第一课时：合唱队的组织为了确保合唱队的质量，我们必须选择那些具备一定识谱、听音和歌唱技能的学生。
这些学生成绩优秀，声音优美，音域宽广，音准高，对音乐有浓厚兴趣。
我们根据学生的音色特点把他们分为高声部和低声部，并根据身高和体形安排队伍的排列和声部分配。
唱歌的姿势非常重要。
在训练中，我们强调良好的坐姿和站姿，以便更好地控制呼吸和发声。
小团长负责组织全团工作，指挥则负责日常排练和各声部之间的协调。
第二课时：声乐基础的训练呼吸是发声的基础，只有正确的呼吸方法才能产生理想的声音。
我们使用胸腹式呼吸法，进行舒起练和突起练。
这些练可以帮助学生感受到气息的支持，并逐渐将其应用到歌唱中。
刚进入合唱团的学生通常没有经过正规的发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。
为了解决这些问题，我们使用哼鸣进行练，以便统一声音位置和取得声音的共性。
在发声训练中，我们还注意咬字和吐字的练，以确保正确的口形和发声。
练声曲可以帮助学生进行连音练。
按由易到难的程度，我们可以选择不同的练方法。
Mimamimami是一个音乐节奏，其中包括一些数字和符号，表示不同的音符。
而4.5 6 54 5 43 4 32 3 2|1---‖则是一个三连音，表示在一个拍子中快速演奏三个音符。
这些音乐符号可以通过练跳音、半断音和断音来掌握。
例如，通过练“|5432|1-。
-。
-‖”和“531|531‖”等节奏，可以帮助学生掌握这些符号的含义。
在歌唱中，呼吸是非常重要的，因为它是声音的源动力。
因此，专门训练呼吸可以帮助学生更好地掌握歌唱技巧。
一些基本的呼吸练包括调动情绪、闻花、保持和放气。
通过这些练，学生可以体会到深呼吸、气息控制和慢呼吸等技巧的作用。
在声音的训练中，共鸣腔是非常重要的。
不同的共鸣腔可以帮助人们发出不同的声音，例如头腔可以帮助高音穿透力更强，鼻腔可以帮助找到唱歌的高位置，口腔可以帮助发声统一和咬字清晰，喉腔可以帮助发出圆润的声音。
合唱团训练教学计划模板为了丰富校园文化生活，挖掘学生的音乐潜能，提高其音乐修养及自身素质，培养学生运用合唱表达情感，与他人沟通、融洽感情，乃至和谐地和他人合作、形成一种与人共事的的团队精神。
感悟个人在艺术小舞台乃至社会大舞台中的角色位置，感悟个人对集体、对生活的责任，体现了艺术育人的特殊功能，特成立合唱社团。
为了使活动顺利高效的开展，现将____学年活动情况作如下安排：一、合唱对象：学校二年级至五年级____名合唱队员。
二、训练目标。
1、通过严格的气息训练和不同的发声方法规范学生的声音，使学生的演唱水平和演唱技巧得到提高。
2、通过练唱中外合唱曲目，提高学生的音乐修养和自身素质。
3、通过合唱姿态、舞蹈造型的训练，提高学生的音乐审美能力、表现能力。
4、展示我校的素质教育和精神风貌。
三、现状分析。
合唱社团的成员来自三四五年级，刚入合唱团的学生都未进行过正规发声训练。
声音“白”而“扁”，气吸的浅、位置低、口腔张不开、下巴紧。
在音乐修养还比较差声音的艺术性训练起来比较有难度，这就要求教师要多与学生交流，制定与学生的审美能力相符的歌曲。
四、训练方法及过程：训练为了提高，提高为了表现。
训练要有手段，合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功。
为了使学生达到声音上的和谐统一、自然清新、明亮甜美的效果，需要解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压现象。
并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。
（一）科学正确的气息训练气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。
如静坐练习、抽泣练习、闻花香练习来体会胸腹式呼吸法：慢吸慢呼、快吸快呼、呼吸控制训练等。
（二）重视发声训练每节课根据学生的气息声音水平，进行不同的发声训练。
平稳连贯的唱法训练、弹跳有力的唱法训练等。
（三）努力做到字正腔圆正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。
对于不太容易读的字用汉语拼音标好。
每首歌词都要用普通话朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练不同声母、韵母的正确口形，使学生逐步学会自然圆润的发声。
小学生合唱队基础训练教案一、教学目标1. 让学生了解合唱的基本概念和合唱的重要性。
2. 培养学生们的音乐兴趣，提高音乐素养。
3. 掌握基本的合唱技巧，如呼吸控制、音准、节奏、和声等。
4. 培养学生们的团队协作能力和集体荣誉感。
二、教学内容1. 合唱的基本概念和合唱的重要性2. 音乐基础知识的复习和巩固3. 呼吸控制和发声技巧的训练4. 音准和节奏的练习5. 简单合唱作品的学唱和演练三、教学方法1. 讲解法：讲解合唱的基本概念和合唱的重要性，音乐基础知识，以及发声技巧等。
2. 示范法：教师或优秀学生示范，让学生跟随模仿。
3. 练习法：分组练习，个别指导，纠正错误。
4. 作品法：学唱和演练合唱作品，提高学生的合唱能力。
四、教学步骤1. 合唱的基本概念和合唱的重要性(1) 讲解合唱的定义和特点(2) 介绍合唱的重要性，如培养团队协作能力、提高音乐素养等2. 音乐基础知识的复习和巩固(1) 复习音名、音高、节奏等基本音乐知识(2) 巩固音阶、和弦等基本音乐理论3. 呼吸控制和发声技巧的训练(1) 讲解呼吸控制的重要性，示范正确的呼吸方法(2) 指导学生进行呼吸控制练习(3) 讲解发声技巧，示范正确的发声方法(4) 指导学生进行发声练习4. 音准和节奏的练习(1) 音准练习：用钢琴或电子琴辅助，让学生跟随演唱(2) 节奏练习：用拍手、敲击等方法，让学生跟随节奏演唱5. 简单合唱作品的学唱和演练(1) 介绍合唱作品的背景和特点(2) 分组学唱合唱作品，教师个别指导(3) 全体学生演练合唱作品，纠正错误(4) 录制合唱作品，让学生自我评价和总结五、教学评价1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况，如发言、练习等。
2. 学生练习效果：评估学生在练习中的表现，如呼吸控制、发声技巧、音准、节奏等。
3. 合唱作品表现：评价学生在合唱作品中的表现，如和声、音准、节奏等。
4. 学生自我评价：鼓励学生自我评价，总结自己在合唱训练中的收获和不足。
第1篇一、前言合唱作为一种集体艺术形式，不仅能够培养学生的音乐素养，还能锻炼他们的团队协作能力和自信心。
本学期，我校合唱队在校领导的大力支持和音乐老师的精心指导下，开展了丰富多彩的合唱活动。
现将本学期合唱队活动总结如下：二、活动开展情况1. 组织架构本学期，我校合唱队由音乐老师担任队长，各班音乐老师担任副队长，各班挑选优秀学生担任合唱队员。
合唱队共分为四个声部：男高、男低、女高、女低。
2. 活动安排（1）日常训练合唱队每周进行两次日常训练，每次训练时间为1小时。
训练内容包括：① 声乐基础训练：通过发声练习、音阶练习、气息控制等，提高队员们的歌唱技巧。
② 歌曲学习：根据队员们的年龄特点和音乐素养，挑选适合的歌曲进行学习。
③ 合唱技巧训练：教授合唱中的和声、节奏、音准等方面的技巧。
（2）校内演出本学期，合唱队在校内举办了两次演出，分别为：① 学期初迎新演出：合唱队为全校师生献上了精彩的合唱表演，展现了合唱队的风采。
② 学期末迎新演出：合唱队再次登台，为全校师生带来了一场视听盛宴。
（3）校外演出本学期，合唱队参加了市里举办的合唱比赛，取得了优异成绩。
3. 活动成果（1）提高队员们的音乐素养通过本学期的合唱训练，队员们对音乐有了更深入的了解，提高了他们的音乐素养。
（2）培养团队协作能力合唱是一种集体艺术，队员们在训练和演出过程中学会了团结协作，共同完成歌曲的演唱。
（3）增强自信心通过参加校内外的演出，队员们自信心得到了极大的提升，敢于在舞台上展示自己的才华。
三、存在问题1. 部分队员对合唱的认识不足，参与积极性不高。
2. 队员们的声乐基础参差不齐，训练效果不尽如人意。
3. 活动经费不足，影响了合唱队的正常运转。
四、改进措施1. 加强宣传，提高队员们对合唱的认识，激发他们的参与积极性。
2. 对队员进行声乐基础培训，提高他们的歌唱技巧。
3. 积极争取校领导和社会各界的支持，解决活动经费问题。
4. 加强与其他学校的合唱队交流，学习先进经验，提高合唱队的整体水平。
小学合唱队的组建作者姓名：孟庆海工作单位：山东省胶州市第四实验小学小学的合唱教学在音乐教育小占有举足轻重的地位，是一个学校第二课堂活动是否全面开展的重要标志。
在小学能组建起一支优秀的学生合唱队，既能体现这支合唱队指导老师的综合能力，也可反映这所学校学生整体的艺术素质，以此作为学校艺术教育成果的重要体现形式，因此,组建一支优秀的合唱队在学校工作小和音乐教研活动小有积极而又重要的意义。
合唱艺术是集语言、旋律、和声、表演为一体的综合性艺术，是声乐艺术小最有表现力内涵最丰富的一种演唱形式。
在合唱训练、排练过程小，学生既能学习乐理、视唱练耳及发声技巧，又能对学生进行爱国主义、集体主义、组织纪律等方面的教育。
合唱是集体艺术活动，以集体的音响来表达音乐内容，每个人都为这个目的而做出贡献；合唱可以激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力、陶冶学生的情操都具有重大意义。
但是，只有合唱声部清晰、均衡，声音和谐，才能表现歌曲的意境。
因此，要想组建一支优秀的学生合唱队，队员的选拔是关键，我认为合唱队员的考察应从以下几方面着手： 1.音准音准应该优先于其他能力，应作为合唱所具备的首要条件。
考查的办法有二种：一是，让学生清唱(无伴奏)一首自己熟悉的歌，老师在钢琴上给出开始音，待学生清唱完再用钢琴核对其结束音是否准确。
二是，进行单音，旋律音程、分解和弦的模唱，要求学生用“啊”或“啦”模唱其音高，无须唱出唱名。
老师也可在钢琴上弹一组音，升高或降低其小一个音如1 b3 5 ，5#4，1#4 6，看其能否准确地分辩和模唱。
2.音色这也是一个重要的条件。
可用最直接的方法来考查，在学生清唱歌曲的时候，便能从小来发现他的音质、音色特点。
这里，我们常常会陷入一个误区：“喜欢有个性的声音。
”要强调的是，合唱所需要的声音标准是能够“共融”，追求的是，几十人所发出的声音如同一个人，所以最好挑选那些声音具有共性、融合度好的学生，因为是我们挑选的是合唱队员，而不是独唱演员。
小学合唱社团教案【3篇】合唱（héchàng；chorus）指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。
它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。
下面是为大家整理的小学合唱社团教案3篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
篇1小学合唱社团教案一、指导思想为了更好的配合学校搞好素质教育,进一步展示我校学生的艺术风采和文化底蕴，丰富学生的校外文化生活,激发学生学习音乐的兴趣,培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力,弘扬学生个性发展。
学校特组建了合唱兴趣小组，并力求整个活动能顺利、高效地开展。
二、学生情况分析：本学期小合唱兴趣小组的成员来自四年级，他们通过前几年音乐课的学习，已经有了一定的音乐基础知识和发声方面的知识，并且声音上由于年龄差距不大，融合性较好，所以声音方面比较好训练，但是由于是小学生，音乐修养还比较差声音的艺术性训练起来比较有难度，因此，教师需要与学生交流，制定与学生的审美能力相符的歌曲。
三、活动设想丰富学生的课余文化生活，提高学生的音乐感受力和表现力，使学生掌握一定的演唱技巧，培养学生的合作意识和集体观念，开阔学生的视野，促进学生素质不断提高。
四、活动措施：1、教育学生严格遵守训练纪律，保证每次训练时间。
2、基本功训练教给学生科学的发声方法，训练学生声音的高位置，让学生区分出大本嗓和艺术嗓的区别。
3、学生艺术修养的培养通过听赏一定的童声合唱曲，对学生进行审美教育，使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。
培养学生高尚的情操，丰富的情感，使其身心都得到健康的发展。
4、训练学生掌握一定的合唱技巧，使学生的呼吸方法保持统一，达到口型的统一，进而达到声音的统一。
5、扩大知识范围开阔眼界定期给学生欣赏中外合唱的名曲，以及名师的讲解，开阔学生的眼界。
五、活动目标：1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高学生的演唱水平和演唱技巧。
中小学合唱队的组建和训练 中小学合唱的训练和排练工作是音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分，是一个学校第二课堂活动全面开展的重要标志。也是我们音乐教育工作者从事音乐教研活动的一块试验田，同时作为学生参与音乐实践的重要园地，也是学校艺术教育成果的重要体现形式。下面我就将我在合唱教学和训练过程中的几点心得和建议和大家共同探讨。 一、合唱队的建立 （一）合唱队的规模 实践证明以一个学校组建合唱队其规模（人数的范围）大约在30人—60人之间比较适宜。如果少于30人那只是小合唱或小组唱的队伍，那么在合唱声部配置上会产生一些问题，如果多于60人，在合唱组织工作方面和合唱水平的提高上会增加不少的难度。 在组建时，我们往往以为人数多就能保证声势宏大、声音嘹响，在比赛时不会吃亏，但这恰恰忽视和削弱了合唱队的整体素质和作品的表现能力。单纯追求人数，往往会把乐感不强、发声和音准上有问题的学生吸纳进来，这不但没有增加了音量反而影响了其他队员和合唱队的整体水平的发挥。因而我们要认识到合唱队的声势大小主要是取决于声音和节奏的训练结果和对合唱作品的表现手段及演绎程度上。 （二）合唱队的配置与划分 在中小学音乐教学过程中， 由于我们经常接触的作品多为二声部、三声部、四声部作品，超过四声部的作品较为少见。所以合唱队的配置一般为以下几种情况： 1、二声部配置： 这是 一个最基本的声部配置，只有高与低两个声部。比较适宜刚组建的合唱队。因为队员许多方面没有基础的训练和准备，演唱一些小的作品，队员的演唱能力容易达到，也能发挥出整体的演唱水平。 2、三声部配置： 在两个声部配置的基础上，加上一个中声部，就是三声部配置。这样的合唱作品比较多，有利于训练。这类作品在演唱时，其作品的表现力上有一定的难度，队员的音乐素质也有一定的要求。 3、四声部配置： 在高低两个声部的基础上加入两个内声部（也就是中高声部和中低声部），这就是四声部配置。由于声部多、演唱范围广，演唱的难度比较大，不仅要求队员有较高的素质，更要求指挥必须有相应的能力。 合唱队声部的划分不能平均分配。既要根据个体的音域、音质来确定每个队员演唱那个声部又要强调合唱队各声部的平衡，以及从低声不到高声部之间的力量配置，应类似于金字塔的形状。低声部的声音要饱满、沉稳，人数可多一点，声音要大一些；高声部的声音要清脆、明亮，人数可少一点，声音要小一些。当然，声部力量的配置有时要视作品的要求而定。 （三）合唱队员的选拔： 1、选拔的方法： 通过音乐课挑选，抽查个别学生的歌唱，从中了解学生的音乐能力（音准、节奏感、音色、表现力等）其次是学前测试或期中、期末考试中挑选。这是挑选队员的好时机，并可加深对这些学生的了解。第三就是在学校和班级举行的文艺活动中挑选。可从中发现一些好苗子。 2、选拔的要求： 我们考察时只要抓住四个重要条件，就能招收到合格的合唱队员，使整个合唱队能够完美的来表现作品。下面就从四方面谈谈如何考察学生、挑选队员： ①音准。音准应该优先于其他能力，而作为第一条件来考虑。考查的办法有二种：一是，让学生唱首自己熟悉的歌，老师给一音高而不给伴奏，等学生清唱完时，老师再用钢琴核对其尾音是否准确。准确的，则说明这位学生控制音高的能力是比较强的；二是，老师在钢琴上弹一组音，使其中一个音的音高略有变化，要求学生用唱名唱出来，看其能否准确地分辩和模唱。 ②声音。这也是一个重要的条件。可用简单的方法来考查，还是让学生演唱一首歌曲，从中来发现他的音质，以及是否具有比较自然、舒展的歌唱状态。要强调的是，我们挑选的是合唱队员，而不是独唱演员，所以最好挑选那些声音具有共性、融合度好的学生。 ③音域。音域的考查比较简单，关键在老师分配队员去哪个声部的选择。老师们一般习惯根据队员音域的高低来进行声部的分配，实际上这种简单的分配法不利于组建成一支优秀的合唱队。对于那些既能上高音、又能唱好低音，音域较宽的队员，指导老师一定要从合唱队、合唱作品的需要出发，作出合理、有效的安排。 ④节奏感。考查时，老师可编一些简单的节奏、两条近似而又有差别的节奏等，用手示范，让学生准确地辩别并模仿出来，以考察学生对节奏的反应能力和感悟能力。
二、合唱的训练 （一）声音的训练是基础 声音的训练要有适当的方法。为达到用声上的响亮而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到合唱声音上的协调、平衡、统一，必须进行一些必要的集体训练。通过发声练习时对姿势、呼吸、发声、节奏等方面进行严格的训练，并通过训练掌握一定的技能技巧，正确运用到演唱当中。 1、演唱的姿势，正确的演唱姿势是歌唱的基础。中小学生自我控制能力较差，注意力容易分散，因而教师在训练过程中应反复提醒姿势，要求做到：身体自然直立，全身保持放松。双脚稍稍分开一前一后，重心要稳。双眼平视前方，上胸畅开小腹微微收拢。面部表情自然，还可以根据所演唱的作品的内容而随时变换表情。 2、训练正确的呼吸和气息支持，形成气声结合的歌唱状态 呼吸在发声、歌唱中占有重要的位置,歌唱时的呼吸不正确容易让人感到气力不足，气僵、喉紧，听起来不舒服，影响歌曲的艺术表现力。胸腹式联合呼吸的状态是比较科学的呼吸状态，即用胸腹舒展、扩张的动作有规律地进行吸气，用小腹腹肌的力量推动气息支持而发声，这种发声训练就是气声结合的方法。这种合唱发声训练所产生的力量是使声音稳定、灵活、有弹性、流动。（练习方法：静坐练习、闻花香练习、深吸慢呼练习等） 掌握了吸气的方法，还要学会控制气息。其方法有急吸慢呼发“s”、吹蜡烛练习、切断气息练习。在每位队员都基本上能掌握正确的呼吸方法后，再进行合唱的基本训练，即整体呼吸、声部交错轮流呼吸和循环呼吸等由浅深入，由点及面，逐渐引导学生掌握好强弱、快慢各种气息的运用，以适应不同力度、不同情感、不同技巧的合唱曲的表现。 3、.统一歌唱方法，提高歌唱能力 （1）声音位置 中小学生歌唱时的发声必须是高位置的头声发声，这是一条非常重要的教学训练原则。在做发声练习时，先要考虑的是学生具有优美动听的音质，而不是音量。进行发声训练时，要向学生讲清发声训练的重要性和目的：无论干什么，都要先打好基础，不要认为发声训练枯燥无味而不愿进行练习，集体练声的目的是将发声器官的肌肉松弛而灵活起来，以便消除一切障碍。好的合唱音质来源于正确的歌唱姿势，应打开喉咙，放松下巴，张开两指大的口形，抬高软腭，做半打哈欠的感觉进行发声训练。在发声训练时，要伴随着渐强、渐弱进行，声音拢过来后，加母音进行练习。练声要遵循由易到难、由浅入深、循序渐进的原则。 （2） 吐字咬字 熟练地掌握吐字咬字技术，不仅为了把字音准确清晰地传达给听众，更重要的是通过正确的咬字吐字与歌唱发声有机的结合起来，以达到“字正腔圆”与“字正腔纯”的目的。那么在训练时就要求学生做到:首先，平时坚持讲普通话，使之逐步掌握好普通话的正确发音，这是克服地区方言的有效办法。其次，习惯用“奶声”“扁嘴”说话的学生多用带“a”“o”的母音进行训练。 （3）节奏训练 培养学生良好的节奏感是合唱教学中的一个重要方面。可加强平稳节奏训练、变化节奏练习等，提高学生对节奏变化的反应灵敏性，为合唱打下坚实的基础。 4、熟悉歌曲，掌握旋律，提高合唱的效率 在进入合唱训练时，一定要有正确的步骤，否则就会事倍功半。对于两个声部的旋律，一般要让学生先学低声部，因为高声部往往是主旋律声部，比较流畅，而低声部旋律的流畅性却差一些，难学、难记。在学一首新歌之前，第一印象是非常重要的，而学生学习的特点又是学得快、记得牢，根据这一特点，应采取“先入为主”的方法，趁学生还未接受高声部旋律之前，先让他们接受低声部训练，这样，他们同样会感到一种新鲜感。 （二） 合作的训练是关键 在声乐艺术中，独唱讲个性，合唱讲共性，可以说合唱艺术就是合作的和声艺术。它就像一块布，每位合唱队员的声音就是构成这块布的丝，只有纵向的不行，只有横向的也不行，而当丝丝缕缕和谐统一交织在一起时，这块布才完整美观。所以互相合作的训练极为重要。通过训练，要使学生在训练合唱时不能只管自己声部，还要学会听另一个声部组成的和声效果。也就是说要培养学生有良好的和声感和合作精神。 (三) 情感的训练是保证 演唱是对音乐作品的二度创作，只有调动好学生的感情，让他们学会用“情”用“心”去唱，才能真正表达出音乐作品的内涵，才能在感动自己的基础上去感动。在去年暑假全市中小学艺术展演中，我们学校排练的《让世界充满爱》获得了二等奖的好成绩。通过对歌词的朗读和旋律的配合，通过对作品创作背景的了解，让学生观看音乐视频，从而激发了学生的演唱热情和激情，和对世界和平的渴望与憧憬，以及对人类最普遍最热烈最真挚的情感的认识。因此，我对这首歌进行了艺术处理：第一乐段第一遍采用领唱，第一乐段第二遍和第二乐段全部采用二声部合唱，形成一个鲜明的对比。在演唱技巧上，要求学生稳定地掌握好速度和力度的变化，唱足句尾长音的时值，注意二声部的音准及和声的丰满，形成了音乐此起彼伏的效果。 三、指挥的要求 演唱好一首合唱作品有一支优秀的合唱队是不行的，必须还要有一位充满热情、富有智慧和灵气的指挥。音乐的律动美不言而喻，任何音乐的“耳朵”都不会对旋律无动于衷。卡拉扬的一个手势，一个眼神，彭佳鹏每次长发的甩动，一个弹指，都是对音乐无穷魅力的精彩诠释，准确的指挥手势以及正确的使用体态语言，远非机械地划划拍、简单勾勒音乐节奏那样肤浅，这其中体现了你对案头工作的重视程度、对音乐情绪、内涵等方面的深层理解。特别是指挥的准确性，严重的影响了合唱的艺术表现效果。针对这种情况，我就合唱指挥中某些“准确”方面的问题谈谈个人的一些看法。 （一）从弱拍开始的准确 指挥总是以歌曲进入的前一拍作为起拍的。在遇到像《歌唱祖国》这样的弱拍开始的歌曲（或乐曲）时，应以第一拍作为起拍动作，“预备”、“吸气”的指挥动作都应当通过第一拍的图式线条来完成。为了式真正的开始弱拍放在一个更清楚和明显的地位，我们可以稍稍抬高一点。 （二）从分割拍开始的准确 除了从小节的弱拍开始的乐曲外，我们还会遇到一些从拍子中间的某一部分开始的乐句。例如：《我的太阳》 从分割拍上开始的乐句的起拍动作，是在乐句进入的前半拍中完成的。换句话说，就是必须在分割拍进入前完成“预备”“吸气”的指挥过程，这种乐句在进入前的起拍过程是比较短促的。为了更好的指出进入的分割拍所占的精确速度和时值，起拍动作要求做到短促些、集中些、有力些、更富有弹性些。也就是说，需要强调和明显地指出进入前的半拍的部分，而歌声真正进入的时刻所占的时值，却是处在指出拍点的手弹起以后的暂时停留住的瞬间上。 （三）切分节奏的准确 切分节奏的指挥和分割拍上进入的指挥情况相似，所不同的只是在较短促而迅速的击拍以后要很快的将手弹起来，以保持切分音的时值，然后再往下指挥。图式线条的基本方向还是保持不变的。 指挥比较连贯的歌曲中的切分节奏时，还应注意歌曲的风格，即应该相对地变得柔和一些，弹起的反射角也要扩大一些 （四）休止符的准确 在有休止符的地方，因为歌声暂停了，指挥的动作也应该是暂停停止的。但实际上并没有完全休止，指挥在歌声停住的时候，应该马上转移注意力去指挥由乐器担任的伴奏部分。在无伴奏的歌曲中出现休止时，指挥者是没有什么动作的，不过，在掌握休止的过程中，指挥者在没有指挥动作的“休止”的状态下，应使合唱队保持整个歌曲的歌唱性和连贯性。 因此，要想休止符准确，必须注意一下几点：（1）表明休止符的拍数，可用小动作打拍子，或停止动作（但要有心拍），使休止时间准确。（2）表明休止拍数时，动作可以停止。（3）无论动作停止与否，都应该在休止终了时，给演唱者一个暗示性的动作。（4）当歌声暂停时，而伴奏还在继续进行时，应当马上去指挥伴奏部分。（5）指挥者在没有任何动作的“休止”情况下，要注意引导合唱队保持整个歌曲的气氛、清晰和连贯性。 （五）延长音的准确 延长音记号延长的时间要根据歌曲情感的需要，一般长一倍，具体用法通常有以下两种：第一种是不要改拍的延长记号，它在乐句中间的音上，如：1 3 3︱2．2 31︱5—︱ 5—‖指挥时要按照原有指挥图式线条的方向进行，到延长音的那一拍上就照上面讲过的方法作一个停留动作，并延长到足够的时值以后再继续指挥下去。第二种是要收拍的延长记号，在乐段或乐曲的最后部分，如：5 3 5 6︱6 5 3 2︱4． 5︱ 2 —‖指挥时除了按原有指挥图式线条的方向进行，
