如何实行童声合唱训练
合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。但是，只要教师采取准确的方法，通过长期的，循序渐进的，有针对性的训练，是能使自己的学生发出和谐，优美，具有感染力的声音的。
一、合唱队的组织
(一)挑选队员，划分声部
合唱对学生的要求较高，就是说应在学生具备一定的识谱水平，听音水平与歌唱基本技能的基础上实行，所以，合唱队中所吸收的成员都应是学习成绩优良，有良好的声音，较宽的音域，音调准确,听辨水平较强，并对音乐感兴趣的学生。变声期前的儿童一般可大致划分为童高音和童低音两个声部。划分的方法通常是将高音区发声轻松自如，音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张，吃力，而低音区发声坚实，宽厚自然的儿童划分为低音部，两声部人数大致相等。识谱，听音水平较强的儿童可适当编入低音部。
(二)队形排列和声部安排准确的队形排列，是合唱训练和演出的重要条件，合唱队全体成员应排列成一个不大的半圆形(即弧形)，而不要排列成直线队形。童高音排在左边。童低音排在右边，身材较高的队员站在中间，身材较矮的队员站在两边，第二排应比第一排高一些，第三排应比第二排高一些，依此类推，使每一个队员都能看到乐队指挥。
二、合唱队的基础训练
在进入正式的合唱教学前，首先要实行一段时间的呼吸训练与发声训练,使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。小学生因为年龄比较小，对他们的发声训练也必须讲究方法。如何通过有效的发声训练，使学生尽快掌握准确的发声方法，用和谐、统一的声音更好地表现音乐作品呢？这是每个音乐工作者经常探索的问题。下面，结合我平时的教学，谈几点粗浅的体会。
（一）准确的姿势是基础人是一个不可分割的有机整体。发声时，身体各部分必须互相配和，协调工作，才有利于准确发声。所以准确的姿势是发声的基础。准确的发声姿势是：不管坐着与站着发声，身体端正自然，两臂自然下垂，双目平视，头不要前俯或后仰，面部肌肉要自然、放松。针对这个情况，我时刻注意学生的发声姿势，随时纠正不准确的发声姿势，并通过自己示范、通过准确与错误姿势的对照，实行发声姿势讲解。所以我在校合唱队训练的时候，一开始我就讲解了准确的发声姿势。然后我就时刻注意学生的发声姿势。不管我是在弹钢琴，还是在指挥，只要发现有一个学生的发声姿势不准确了，我就马上提醒他（她），先学他（他）的错误的发声姿势，再将准确的发声姿势示范给他（她）看，学生马上就能领会我的意思，改正自己的错误姿势了。经过一段时间的训练，队员们基本上都能使用准确的姿势实行发声了。
（二）准确的口型是关键准确的口型是发声训练的关键。因为只有有了准确的口型，发出来的声才是圆润的。所以实行发声训练的关键要形成准确的口型。怎样形成准确的口型呢？歌唱时应打开以下三个部位：一、上、下腭同时打开。上腭向上抬起。二、口腔后部吼咙打开，象“打哈欠”一样。
（三）口啌的外部口型应以“竖开口”为好。针对这些，我启发学生用“咬苹果”来体会上腭抬起时的开口状，用“大哈欠”来体会提起软腭、打开吼咙的感觉。并持之以恒的实行练习所以我在实行每一次的训练之前的一分钟左右总是让学生做“竖开口”的练习。我要求学生双手摸着耳朵边上的下腭骨，再实行“竖开口”的练习，体会“竖开口”的练习，体会“竖开口”时的凹凸现象。或者让学生拉住下巴，一下一下的往下拉，体会“竖开口”时软腭放松的感觉。并让学生一个一个的做给我看。尽量让每一个学生都能放松的实行歌唱。这样一来，学生基本上一开口就能做到口型上下打开，形成一种准确的口型。
三、准确的气息是根本
歌唱气息是否准确或使用得当，将会直接影响歌唱时的音准和音色。所以，掌握准确的歌唱气息概念，掌握准确的歌唱气息控制的方法是声乐训练获得声音统一和谐的重要保障。为此，声乐训练中我始终把气息训练作为声乐训练的根本，并把它放在首要位置上。我时刻注意让学生实行气息训练，确保学生尽快建立准确的歌唱气息概念，初步掌握控制气息的方法，为进一步获得和谐、统一的声音打下结实的基础。所以我在每次训练的时候都抽出开始的二分钟实行气息训练。我让每一个学生两手叉腰（注意两肩不要耸起来）吸一口气，感觉横膈膜胀起来，就是说学生们的气息已经吸到了我所要求的水准。然后持续的实行吸气呼气的练习加以巩固。争取一吸气就能吸得非常深，等到开口唱歌时就不至于憋紧了胸口实行唱歌。在学生们实行气息训练的同时，我又增强了巡回指导。有些初学者一开始找不到气息点，我就让他们摸我的腰感觉我吸气呼气时的样子，然后自己开始练习。一段时间以后，学生们自不过然地就会用气唱歌了。
四、合唱队的作品训练
（一）熟悉歌曲，掌握旋律在进入合唱训练时，一定要有准确的步骤，否则就会事倍功半。对于两个声部的旋律，一般要让学生先学低声部，因为高声部往往是主旋律声部，比较流畅，而低声部旋律的流畅性却差一些，难学，难记.在学一首新歌之前，第一印象是非常重要的，而儿童学习的特点又是学得快，记得牢，根据这个特点，应采取“先入为主”的方法，趁学生还未接受高声部旋律之前，先让他们接受低声部训练，这样，他们同样会感到一种新鲜感。合唱教学一般采用视唱法，即指导儿童分声部先后作识谱练习，要求音高准确，节奏准确。每次练唱要用较慢速度，力求连贯，完整。识谱练唱方式要多种多样，避免单调乏味而致学生疲劳。演唱时不要急于填词，先要求学生将两个声部都唱会，然后实行声部练习。在分声部练习时要着重指导学生唱好自己声部的旋律，除音高，节奏唱准外，应注意准确的分句，气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，这样既可减少填入歌词后的音准问题，又可使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义，音准。各声部的旋律掌握后，就进入填词演唱阶段。合练时，在教师指挥下用轻声，慢速演唱，教师在指导儿童练唱时用心审听整个合唱效果。
（二）处理歌曲，表现内涵合唱艺术形式最善于表达人们的共同心愿和时代声音，在各个不同的历史时期都能起到鼓舞人民，团结人民和宣传群众的作用。合唱不但以其丰富的和声使人得到立体美的享受，更重要的是以表现丰富、细腻的情感为长，给人以精神上的愉悦和灵魂上的震撼。对合唱歌曲的处理是提升学生唱歌表现力的重要手段，也是合唱教学任务和合唱课美育的核心，我在处理合唱歌曲时重在对“声与字”的结合和理解歌曲的精神实质。
1、“声与字”的结合演唱歌曲在唱法上要注意，以字带声、以情带声、字正腔圆，还要讲究字清意深情自直。另外，咬字，吐字也影响着声音的纯正和歌唱的表现力。我在处理歌曲时将“声与字”相结合来教学，既有优美和谐的声音，又使歌词清晰，内容感人动听。如：在歌曲《让我们荡起双浆》的教学过程中，我采取声母连接的方法来训练，以达到声部有音色，合唱有共性，在从歌词的内容出发，使学生演唱每一个字时都要把字头咬住，喷吐轻巧，自然，字腹饱满，字尾轻收，并理解歌词的内涵，让学生体会歌曲整体优美热情，娓婉动听，字里行间都充满着诗情画意，孩子们在湖上泛舟游玩的欢乐场面。“声与字”相结合的教学方法使用能够使歌曲音色动听，吐字清楚并富有激情。
2、理解歌曲的精神实质音乐是情感艺术，是以情感人，从而达到教育目的，对歌曲处理中，在理解歌曲的精神实质的基础上，怀着真挚丰富的感情去引导学生，使学生受到感染而产生共鸣，会很好的处理歌曲整体艺术形象。唱每一首歌曲及合唱歌曲，只能用心唱好，决不能为这首歌曲简单易唱而忽略它的精神实质。既保持它的时代群情的真实性，又注意它
的艺术价值，这样才能使每首歌曲都有生命和感染力。所以每首合唱曲在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，都要实行艺术处理。合唱歌曲的艺术处理较齐唱更为细致复杂，要求也更高一些。
具体包括以下几点：
(1)各声部本身声音的整齐，统一，是合唱整体谐和统一的前提和基础。应要求音准，节奏统一，演唱方法(呼吸，发声，咬字吐字，连音，非连音，断音唱法，分句，停顿及换气等)的统一及音色的融合。
(2)合唱中各声部所处地位与功能不同，应做不同处理。一般说，应在均衡协调的基础上，突出占主导地位的旋律。其它辅助性旋律相对地要弱一些。但各声部线条理应清楚。
(3)合唱音准的技术处理比较复杂，如何取得两声部相互结合时声音的和谐，需要从很多方面努力。如根据调式音阶的特性及各种音程的特性实行专门练习，重点解决合唱音准上的个别难点等。
(4)深入分析作品的题材内容，结构特点及风格，使儿童充分理解作品，自觉地按照作品规定的速度，力度与表情歌唱。
如：教授《让我们荡起双浆》这首歌曲，我在使用“声与字”相结合的教学方法过程里，适当的让学生充分理解歌曲的精神实质：它是作于50 年代中期，是电影《祖国的花朵》的插曲，由乔羽作词，刘炽作曲，是一首小调性质的优美抒情的二部曲式的童声合唱歌曲，这首歌曲充满动感，描绘了孩子们在泛舟荡漾，愉快歌唱，饱览湖光景色的幸福欢乐景象。我在二部曲式的合唱时，让他们想象在水中用力划浆，轻舟前驶的情景。学生充分理解歌曲的精神实质后，会用心体会歌曲，表演歌曲，更好的表现作品。反正合唱教学不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提升合唱技巧和水平，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，只有在两下声部都相互了解其艺术要求的前提下，才能做到调节自身的音量和速度,达到声音和谐的效果。
总来说之，合唱教学对于启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美水平，表现水平和实行思想品德教育具有重大的意义。通过有表情地歌唱可使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，培养学生独立识谱水平，发展他们的音乐听觉和音乐记忆力，提升音乐修养和鉴赏水平，理解和掌握各种音乐表现手段。通过合唱还能够培养学生集体观点和群体意识，能够陶冶情操，启迪智慧，增进团结，使学生身心得到健康的发展。浅谈小学二声部合唱教学小学音乐唱歌教学从中年级起加入二声部合唱。所谓合唱，就是指多声部歌曲的每一声部各有一组人演唱。合唱歌曲的表现力较齐唱歌曲要丰富得多，合唱更有利于培养学生的听觉和乐感。二声部合唱教学是小学中高年级唱歌教学的重点和难点。
为了教好二声部合唱教学，在教学实践中，我尝试着采取了以下几种做法，收到了良好的教学效果。
一、从“听”着手，激发学习兴趣“兴趣是最好的老师”，兴趣是学生学习的动力。低年级的唱歌教学一般以齐唱为主，一成不变的齐唱、独唱使学生逐渐感到单调乏味，影响了学生学习的积极性。教师适时让学生欣赏一些合唱歌曲，在欣赏合唱歌曲前作以启发性的引导，让学生比较合唱与齐唱音响效果的不同，使他们理解到前者的表现力较后者更加丰富，声音显得更加饱满，从而激发学生学习合唱歌曲的兴趣。例如：在教学音乐课本第六册第五课的《海鸥》时，我让学生模仿着海鸥的飞翔，先启发学生讨论飞在高空的海鸥和飞在海面的海鸥在同时鸣叫是在高度和力度上的不同，接着让他们讨论，如果两只不同高度的海鸥同时鸣叫，我们该怎样来表现呢？教师总结：两组同时演唱，但要保持各自声部的音准和音量。通过练习，学生的学习兴趣被激发起来了，极大的提升了学习的积极性，很顺利地完成了最简易的二声部合唱教学。随着教材的深入，遵照循序渐进的原则，逐渐增加合唱的难度，使学生一直保持浓厚的学习兴趣，合唱教学取得了较好的效果。
二、从齐唱到二声部合唱，用轮唱做过渡轮唱是合唱的一种特殊形式，单声部歌曲由两组人演唱，在第一组开始唱几拍或几小拍后，第二组加入唱同一旋律，称为轮唱。它的特点是各个声部有规则的相互模仿，也就是后面的声部按一定时间距离依次模仿前一声部的旋律。如：第六册第六课的歌曲《欢乐歌》，从第二部分起作轮唱处理，相隔一小节模仿，两声部此起彼伏，前后呼应，表现了少年儿童在一起高歌的欢乐场景。轮唱的前提是学生学会唱好歌曲旋律，音高、节奏准确。在轮唱时，演唱技巧上要注意节拍整齐，突出强拍，两声部的音量要均衡，做到准确演唱自己声部的同时，能倾听另一声部，切忌争相盖过另一声部而大声喊叫、抢拍、超赶速度。轮唱中把握自己的声部，保持各声部的独立和清晰，不受另一声部的干扰，为两声部不同旋律的合唱奠定了良好的演唱基础。
三、先低后高，“强化”低声部对于二声部合唱，学生有一种误解，以为低声部难唱，而高声部要容易得多，这是因为高声部的发音位置较高，音色显得明亮；而低声部发声位置较低，音色略显浓厚。听起来，低声部容易受高声部干扰，而高声部比较明显，这样造成了学生学习二声部的定势：高声部容易演唱。为了避免这种现象，教师要让学生“先入为主”。首先，要让学生在初听范唱时，要同时倾听两个声部；复听时，注意倾听低声部的旋律。其次，在学习演唱时，先学习低声部的演唱，在学生熟练低声部后，再学习高声部的演唱，然后再合成而声部。特别是起点相同，同时向上跳进二声部合唱歌曲，更应让学生先把握住低声部的音准，再学习高声部。
例如：第十册第三课《让幻想展翅飞翔》，进入二声部时，两个声部以同一音“1”为起点，同时向上跳进，因为都是大跳（高声部为六度跳进，低声部为四度跳进），音准较难掌握，尤其低声部极易把“4”唱成“6”一样的音高。在学唱时教师先指导低声部练习，在把握住这个音高后，再学习高声部，最后合成二声部。学生学习的“难度”减小了，又提升了低声部的演唱积极性，但要注意，所谓的“强化”低声部，并不是音量要超过高声部，要时时注意两个声部的两个声部的独立与统一，保持两声部音量的均衡、和谐。
四、听唱结合，持续提升演唱技艺在合唱练习中，学会各声部旋律后，就不宜再过多的实行分声部练习，要尽可能让学生在两个声部的丰富音响中实行听、唱的练习。在学生重点练习某一声部时，让另一声部亦用轻声演唱自己的声部，这样更有利于学生感受合唱的效果，并获得较为全面的合唱技巧。为了锻炼学生的抗干扰水平，老师亦能够使用学生唱一个声部时，用琴伴奏另一声部的方法来训练学生的听、唱水平。在学生练习合唱时，教师的伴奏能够同时演奏两个声部，或老师范唱一个声部，用琴伴奏另一个声部，让学生既各所“依”又能相互倾听，在听、唱中持续提升演唱技巧。
五、发挥重唱优势，提升合唱技能两声部歌曲在每一声部由一个人演唱，称为“二重唱”。二重唱的形式与二部合唱近乎相似，但较后者有一定难度。教师要给学生个人练习机会，让部分演唱水平较高的学生逐步练习二重唱，以带动整体的二声部合唱。六、充分利用课堂乐器，把握各声部旋律学生在初步练习歌曲的合唱时，不容易把握各自声部的旋律，就会“跑调”。有条件的班级能够用课堂乐器来协助把握旋律。学生有时唱的不准，但乐器演奏出的旋律是准的。合唱前做一下简单的合奏练习，在奏、听的基础上再唱也能够避免合唱时的“跑调”。
例如：第九册第六课《如今家乡山连山》中的合唱部分，表现妈妈和孩子开心的笑声，旋律音较少，先引导学生用竖笛吹一吹，再造简单的合奏练习，再唱一唱。这样降低了合唱的难度，同时解决了本课的重点和难点。通过以上几点做法，学生在听觉和乐感上有了很大的提升，合唱技能获得了比较全面的训练，音乐课堂教学取得了良好的效果。
浅谈童声合唱训练方法 童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。随着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。童声合唱教学在小学音乐教育中占有很重要的位置。和谐动听的合唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、引导学生步入丰富多彩的音响世界，而且在培养青少年学生对音乐的初步鉴赏能力、感受能力、表达能力、审美能力，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操等方面都具有重大意义。但是，如何搞好童声合唱？如何使童声合唱朝着一个正确的、科学的方向发展呢？下面从我自身的教学实践经验出发，谈谈几点童声合唱训练的方法。 1、气息训练 气息是歌唱的动力，我采取了以下几点来训练学生的气息。一、学生感受每一个轮流把手搭在老师的腰上，通过自身的示范，让其知道气息是怎么一回事。感受老师的气息又通过两种不同的状态时的体验，一种是老师静止时的气息状态；一种是歌唱时气息的状态。其效果和目的是一样的，为的是让学生更加明白平时气息的锻炼和歌唱时气息的运用。二、通过感受后请学生自己锻炼气息，同样是一个个的监督辅导。三、加强气息的锻炼：用花式吸气；五秒钟保持气息和五秒钟吐气。一点一点加长时间；手叉腰，嘴巴有加喊数字一、二、一、二，感受腰上振动的幅度；拿出一张纸，老师一边撕的同时要求学生一边慢慢的把气息向外“撕”出来，速度和节奏由老师控制，学生对于这个方法比较感兴趣，能很好的配合锻炼。实践证明，不可低估小学生的气息，只要坚持训练，他们的气息会进步飞快的。 2、发声练习训练 发声练习是童声合唱训练的重要因素，每次合唱训练要做的第一件事就是发声练习，我所坚持的合唱理念是以“和”为主。发声练习时我不要求学生唱的多响，更喜欢学生轻轻的唱，去找共鸣、找和谐的感觉。 3、和声训练 在唱歌曲之间，除了气息训练发声练习，我还会对学生进行简单的和声训练，第一种方式是找出歌曲中两个声部较长时间对峙的两个音，由易到难的进行和声训练。第二种方式就是用最简单的“do—mi—sol—do”四个音进行两声部的接唱，要求各声部在唱下一个音之前，始终保持着前一个音，这种简单的和声训练的目的在于：一、找音准，二找和声，共鸣的感觉，三、力求声音集中，靠拢、统一，这样的训练不但解决了歌曲的一个难点还可以让学生体会合唱的理念。
浅谈合唱的基本训练 摘要：合唱是音乐表演的一种常见形式，主要以多声部的人声演唱为特征。良好的合唱教学，能帮助学生掌握一个正确的歌唱方法，提高对音乐的鉴赏能力，陶冶情操增进团结，使他们的身心得到健康发展。 通过对声音的统一性、歌唱状态、站立姿势、气息的运用、咬字吐字等训练，从而达到合唱的统一性。 关键词：合唱；训练；统一 合唱是音乐表演的一种常见形式，主要以多声部的人声演唱为特征。合唱的“合”字，带有拼、凑、结合的意思，因此合唱具有不同声部的不同特点的组合和结合方面的创造含义。 合唱艺术一直是人类音乐文化宝库中的一颗明珠。在人类文明的历史长河中，到处可见它留下的印迹。据传古希腊荷马的诗篇伊里亚特中就描绘过许多种集体演唱和舞蹈的形式。在西方音乐文化的发展史中，合唱这种表演形式，无论是在教堂里作为宗教的工具，还是在宫廷里作为贵族音乐的形式，以及后来在歌剧、交响乐中作为表情、表意的重要手段，都放射出他独有的奇光异彩！古人讲“丝不如竹,竹不如肉”。由此可见，人的声音所表 达的感染力是如此的强烈和丰富。 良好的合唱教学，能帮助学生掌握一个正确的歌唱方法，通过有情感地歌唱，使学生真正感受到合唱艺术的魅力，从而喜欢音乐，提高对音乐的鉴赏能力，培养正确的音准与节奏感，同时激发振奋他们的乐观精神，丰富其形象思维能力，培养他们的集体主义思想和合作精神。陶冶情操增进团结，使他们的身心得到健康发展。几年的教学实践，我摸索出了一些方法，有了一些见解。 一、合唱的统一性 合唱是一种集体声乐艺术,是用个别成员声音的组合及集体的音响声音发出的总和来表达 艺术的形象塑造。合唱演唱者要想完美地通过声音来提示作品的内容和含义,传达给听众 一种美的艺术享受,就必须熟悉、了解和掌握产生美好的声音及音响的规律和要求,从而懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。在音量、音色、音准上能把握自如,将声音的美在瞬间传达给听众。这需要多方位的音乐综合训练过程。 合唱训练包括了和声、音色、音量、音准、气吸、吐字、声音共鸣、强弱的控制、动与静、纵与横、连与跳、松与紧、刚与柔、快与慢、起与收的统一训练。它是一种高度的艺术创造和综合艺术修养培训。 在训练演唱一些中外经典作品中,我们不但能了解和掌握音乐创作的风格，也能从中了解 到音乐的文化特点、风土人情及音乐创作的艺术手段。作品所表达的丰富的潜在艺术造型,往往会给人一种难得的精神享受和潜移默化对音乐修养的提高。例如合唱《东西南北茉莉
如何实行童声合唱训练 合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。但是，只要教师采取准确的方法，通过长期的，循序渐进的，有针对性的训练，是能使自己的学生发出和谐，优美，具有感染力的声音的。 一、合唱队的组织 (一)挑选队员，划分声部 合唱对学生的要求较高，就是说应在学生具备一定的识谱水平，听音水平与歌唱基本技能的基础上实行，所以，合唱队中所吸收的成员都应是学习成绩优良，有良好的声音，较宽的音域，音调准确,听辨水平较强，并对音乐感兴趣的学生。变声期前的儿童一般可大致划分为童高音和童低音两个声部。划分的方法通常是将高音区发声轻松自如，音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张，吃力，而低音区发声坚实，宽厚自然的儿童划分为低音部，两声部人数大致相等。识谱，听音水平较强的儿童可适当编入低音部。 (二)队形排列和声部安排准确的队形排列，是合唱训练和演出的重要条件，合唱队全体成员应排列成一个不大的半圆形(即弧形)，而不要排列成直线队形。童高音排在左边。童低音排在右边，身材较高的队员站在中间，身材较矮的队员站在两边，第二排应比第一排高一些，第三排应比第二排高一些，依此类推，使每一个队员都能看到乐队指挥。 二、合唱队的基础训练 在进入正式的合唱教学前，首先要实行一段时间的呼吸训练与发声训练,使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。小学生因为年龄比较小，对他们的发声训练也必须讲究方法。如何通过有效的发声训练，使学生尽快掌握准确的发声方法，用和谐、统一的声音更好地表现音乐作品呢？这是每个音乐工作者经常探索的问题。下面，结合我平时的教学，谈几点粗浅的体会。 （一）准确的姿势是基础人是一个不可分割的有机整体。发声时，身体各部分必须互相配和，协调工作，才有利于准确发声。所以准确的姿势是发声的基础。准确的发声姿势是：不管坐着与站着发声，身体端正自然，两臂自然下垂，双目平视，头不要前俯或后仰，面部肌肉要自然、放松。针对这个情况，我时刻注意学生的发声姿势，随时纠正不准确的发声姿势，并通过自己示范、通过准确与错误姿势的对照，实行发声姿势讲解。所以我在校合唱队训练的时候，一开始我就讲解了准确的发声姿势。然后我就时刻注意学生的发声姿势。不管我是在弹钢琴，还是在指挥，只要发现有一个学生的发声姿势不准确了，我就马上提醒他（她），先学他（他）的错误的发声姿势，再将准确的发声姿势示范给他（她）看，学生马上就能领会我的意思，改正自己的错误姿势了。经过一段时间的训练，队员们基本上都能使用准确的姿势实行发声了。 （二）准确的口型是关键准确的口型是发声训练的关键。因为只有有了准确的口型，发出来的声才是圆润的。所以实行发声训练的关键要形成准确的口型。怎样形成准确的口型呢？歌唱时应打开以下三个部位：一、上、下腭同时打开。上腭向上抬起。二、口腔后部吼咙打开，象“打哈欠”一样。 （三）口啌的外部口型应以“竖开口”为好。针对这些，我启发学生用“咬苹果”来体会上腭抬起时的开口状，用“大哈欠”来体会提起软腭、打开吼咙的感觉。并持之以恒的实行练习所以我在实行每一次的训练之前的一分钟左右总是让学生做“竖开口”的练习。我要求学生双手摸着耳朵边上的下腭骨，再实行“竖开口”的练习，体会“竖开口”的练习，体会“竖开口”时的凹凸现象。或者让学生拉住下巴，一下一下的往下拉，体会“竖开口”时软腭放松的感觉。并让学生一个一个的做给我看。尽量让每一个学生都能放松的实行歌唱。这样一来，学生基本上一开口就能做到口型上下打开，形成一种准确的口型。
童声合唱训练方法 坐姿：凡是艺术就会涉及到技术、技巧，在谈论技巧之前，我们要强调一个很重要的环节：坐姿。 1. 坐姿：坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。 2. 站姿：两脚张开，身体前倾，重心倾定，肩膀放开（不得上抬）。1．呼吸训练 气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。①舒起练习。吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。②突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。 2．发声训练 刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。 在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。 附训练内容： 练声曲： 一、连音练习，要求持续不变的连贯。按由易到难的程度可选择以下几条： 1. 5 5 5 || 5 - - ‖ īāū 2. 5 4 3 2 | 1 - - - ‖ ū 3. 5 3 4 2 3 1 2 7 | 1 - - - ‖ M i ma mi ma mi 4. 5 6 5 4 5 4 3 4 3 2 3 2 | 1 - - - ‖(三连音)
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/2419107351.html, 浅谈童声合唱教学训练 作者：金晓荣 来源：《读与写·上旬刊》2018年第03期 摘要：童声合唱教学是音乐科的一项重要内容，是培养和发展学生感悟音乐、表现音乐、创造音乐等能力的有效途径。我国著名教育家陶行知先生说过："集体生活是学生自我向社会化道路发展的推动力，为儿童发展所必须，一个不能获得这种正常发展的儿童，可能终生是一个悲剧。"由此可见，童声合唱这种儿童们独特的艺术活动形式对少年儿童的全面健康发展具有重要的作用。 关键词：童声合唱；意义；训练方法 中图分类号：G623.7文献标识码：B文章编号：1672-1578（2018）03-0219-02 在音乐艺术领域内，合唱是一种表现力较强的群众性的集体歌唱方式，同时也是一门声乐艺术，它是多声部共同合作的演唱艺术。演唱时需要各声部间协调配合，才能表现出极富生动变化的演唱效果。 1.童声合唱在教学中的意义 对于小学生而言，和谐动听的合唱不仅可以引导出青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到情感的满足，受到美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。它的意义在于： 1.1合唱具有普及性、便利性的特点，能在"潜移默化"中拓展学生知识面；能提高学生演唱的表现技能及其音乐艺术修养。 1.2长期的合唱训练会达成良好习惯的养成，会对人的生活以及日常行为模式化产生影响。能培养学生注意力的集中，使人学会安静、倾听、合作、服从、尊重、分享；还使人的自律能力、理解能及、沟通能力、承受能力有所提高，增强学生的自信心。 1.3在素质教育中，童声合唱以音乐作品体验为审美情趣，以基本技能体现素质，在合唱过程中体现团结协作精神，在集体荣誉中实现双赢。它可以培养和激发学生的爱国主义精神，增强组织纪律观念，是学校实施素质教育的最基本的途径之一，也是展示校园文化的窗口。 2.开展童声合唱训练的必要前提 2.1教师合唱技巧的提高。教师平时要加强专业学习，多看业务书，多看录像，多看演出，积极参加各种形式的合唱活动等，不断丰富自己的阅历，从中领悟和声效果；学会对合唱
谈童声合唱教学 合唱艺术以其独特的艺术魅力和广泛的群众基础，越来越受到各小学的重视，它是对学生进行审美教育的大课堂，是学校普及素质教育最广阔的平台。但小学生几乎没有任何声乐基础和合唱技巧。 因此，如何加强小学生的音乐基础、如何运用科学有效的方法进行训练使队员尽快掌握较高的合唱技巧等问题，便成了摆在小学音乐教师面前的一个实际而迫切的问题。 我国著名教育家陶行知先生说过：“集体生活是学生自我向社会化道路发展的推动力，为儿童发展所必须，一个不能获得这种正常发展的儿童，可能终生是一个悲剧。”而童声合唱这种儿童们独特的艺术活动形式对少年儿童的全面健康发展具有重要作用。 在音乐艺术领域内，合唱是一种多声部、表现力较强的群众性的集体歌唱方式，对于小学生而言，和谐动听的合唱不仅可以引导出青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到情感的满足，受到美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。 童声合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，因此，必须进行一些必要的集体训练，这个训练范围广，内容丰富，必须抓住重点，分期分批地突出一个中心，解决一两个问题，集训与平时短训相结合，先从声音训练入
手，然后再逐步过渡到音准、节奏、咬字、吐字等方面的训练。 一、如何加强队员的音乐基础 小学生要唱好合唱，必须要有较好的音乐基础。打好音乐基础首先要解决的问题是音高的听辨能力和模唱能力，其次是较好的节奏感和较强的识谱能力。在加强队员的音乐基础时，以下的“生活化”教学方式能很好地调动学生学习音乐的兴趣。 （1）听辨音高和模唱能力的训练 小学生的模仿能力较强，下面的方法高效、有趣。 1、跟琴模唱：教师在小字组的g音至小字二组的g音范围内，任意 弹奏不同调的大三度和小三度，请学生随琴声学La歌唱 2、模仿教师用各种音色、各种音高发出的各种声音“嘿！嘿！嘿” 哎------声等。 （2）节奏感的训练 1、教师模仿动物叫声后请学生模仿叫声节奏并说出动物名称： 狗：××青蛙：××知了：×?×牛：×-边读叫声节奏边划拍。 2、将上面四种节奏拼贴成节奏谱练读： ××××∣××××∣×?×××∣×－0 || 汪汪呱呱汪汪呱呱知了汪汪哞边读边划拍。 （3）简谱识谱教学 1、听赏歌曲《Do Re Mi》 2、采用柯尔文手势练唱音阶上行和下行
浅谈小学童声合唱指挥与训练的技巧 发表时间：2018-07-25T10:23:51.667Z 来源：《中小学教育》2018年第322期作者：张祥蓉[导读] 通过范唱以及后面的一些训练可以使学生理解音乐的基本内容，激发学生学习童声合唱的浓厚兴趣，对学生以后的童声学习有着重要的作用。 成都市龙泉驿区实验小学校四川成都610100 摘要：童声合唱是一种十分高雅并且在当前环境下特别受人们喜爱的音乐艺术的一种表演形式。小学生学习童声合唱一方面可以培养他们的音觉以及对音律的感悟，从另一个方面来说也可以对小学生进行音乐上的教育，从小培养小学生的艺术气息。合唱是一个需要正义团结合作进行的形式，在合唱训练中大家应该听指挥，严谨地进行每一次的训练。本文就小学童声合唱指挥与训练存在的问题以及对应的方法做一个探究。 关键词：小学童声合唱指挥训练技巧 一、童声合唱 童声合唱是一种相当富有表现力的音乐演出盛宴，融音乐、演唱、文学为一体。小学生个性比较活泼，对很多新事物充满了好奇，他们的学习能力很强，能够快速地吸收新知识。在对小学生进行童声合唱训练的过程中，我们应该寓教于乐，同时向学生传播健康、积极向上的思想观念。童声合唱能够很好地展现学生的精神面貌，也能从侧面反映出学校的艺术教育水平。当前，童声合唱已经成为小学活动中一个比较常见的演出形式。童声合唱是一门要求比较高的声乐艺术，它要求合唱队员有很好的声音先天条件，同时对学习者的后天训练要求也是比较高的；在训练中还要充分发挥指挥的核心指导作用,让大家的声音、节奏融为一体，使合唱整齐而动听。而这些都需要演唱者认真地学习声乐知识，认真地对待每一次训练，唱融为一体,完成每次训练和表演。由于小学生年龄比较小，心智也不是很成熟，对于小学童声合唱的指挥和训练来说,他们很难将长时间的训练坚持下来。因此在学习过程中就需要我们改进以往的教学方法，根据小学生的实际情况对他们进行童声合唱的教学和训练。 二、合唱基本功训练 1.呼吸。在我们的日常生活中，呼吸的目的是为了健康地活着，维持生命。而在歌唱时，呼吸的方式及其种类丰富多彩，它会根据歌唱曲目歌唱风格的不同而随时改变呼吸的方式及频率，在同一首歌曲中它也会随着不同的音区进行一些改变。对于童声合唱来说，它还需要合唱者的整齐和统一，因此在童声合唱中正确的呼吸方法极其重要，它直接影响着合唱的整齐水平以及歌曲所要表达的一些丰富的思想感情。因此正确的呼吸方式是学习声乐的必要基础。在小学童声合唱训练过程中，老师务必紧抓学生正确呼吸方式的训练，从细节做起，从基本功做起，为学生以后的童声发展打下坚实的基础。 2.咬字吐字。在童声合唱中要正确地咬字吐字。在童声唱法中咬字指的是正确、清晰地对字头进行发音。童声合唱中的吐字是指完整的发音过程，就是我们日常生活中所说的归韵。在童声合唱中我们用歌唱来表达一定的思想感情，正确的咬字吐字有利于感情的表达。合唱中大家的咬字吐字应该是一致的，几个人的过失就很有可能造成童声合唱的失败。因此在美声合唱训练中我们要尤其注重对咬字吐字的基本功训练，形成良好的习惯，尽量避免在合唱中出现错误。 3.合唱的共鸣。在歌唱中所要用到的全共鸣就是歌唱者要在歌唱过程中调动全部用到的共鸣腔体，而有些唱法只需要调动部分共鸣。在童声合唱训练过程中，一般都是用u、ü这两个母音来对学生进行初级训练，这两个母音位置由于口型小，很容易让人轻声唱出来，不容易引起小学生大声喊唱。在童声合唱中，一般用混合共鸣的方法来帮助学生产生头腔共鸣的感觉。只有产生共鸣，学生才能更好地诠释出歌曲的含义，用自己的声音表达出歌词所蕴含的思想感情。 三、小学童声合唱训练的技巧 1.根据学生实际情况，制定科学的教学方法。合唱艺术追求的目标是美好的音色，但是我们看不见音色是什么形状，也感受不到音色的触觉，而只能通过听觉来感受音乐，对音乐进行分辨。因此，在小学的童声合唱训练中我们就要对学生进行比较严格的训练，同时也要重视学生对音乐感情的陶冶。在训练过程中我们要注意运用对比的教学法，将科学的唱法与普通的唱法进行对比，在对比的过程中还可以放入错误的唱法，形成鲜明的对比，从而引导学生跳过那些合唱中容易出错的地方，进而掌握正确的方法。对于低年级的学生来说，我们要进行对比的一般都应该是比较简单、容易区分的唱法，在对比中老师也可以举行一个“比一比”活动，让大家竞争一下，渲染出愉快的教学气氛，促进学生的学习积极性，使学生对这类活动充满兴趣。 2.运用模仿的方法促进学生学习童声合唱。小学生的年龄较小，他们对周围的一切充满了好奇，他们很喜欢模仿别人的一些行为动作。在小学童声训练过程中，我们也可以正确运用学生的这些特点，采用模仿的方法来进行教学。老师要非常了解自己的声音，并且能够灵活多变地运用自己的声音，方便学生对其进行模仿。在训练过程中，指挥可以先一步完成声乐的示范，然后向他人演示歌曲分段式以及整体式的演唱方法。很多歌曲的排练都是从范唱开始的，范唱就是指老师对排练的歌曲做出示范性的演唱，然后让学生进行模拟、学习。范唱是学生了解歌曲、掌握音乐最简便、最直接的方法，通过范唱以及后面的一些训练可以使学生理解音乐的基本内容，激发学生学习童声合唱的浓厚兴趣，对学生以后的童声学习有着重要的作用。 参考文献 [1]葛书龄儿童合唱训练体系综述[J].北方音乐，2016年第12期（总第300期）。 [2]张明山浅谈童声合唱队的组织与训练[J].艺术素养教育，2017年9月第25期。
浅谈合唱教学 的基本训练方法 摘要：声乐艺术是一种基于一定发声技巧的独特音乐艺术，而发声技巧是通过合理的科学训练得来的。合唱与独唱的形式在方法上既联系又区别，科学而良好的声乐基础是整个合唱中最基本的要求，但是具有很好独唱技能的演员并不意味着能很好的掌握合唱技能。因为 合唱是由众人共同演绎完成，更需要集体的协作与配合，需要达到和谐统一的灵魂境界，整个过程是复杂而艰辛的。下面我将针对合唱教学中正确的歌唱姿势、科学的呼吸方法、准确的咬字、吐字及发声训练几个问题展开讨论。 关键词：姿势；方法；发声；练习 （一）正确的演唱姿势 合唱中优美动听的声音需要建立在科学而统一的状态之中。在站立歌唱过程中，脚需要一前一后重心集中在中间，膝盖放松微弯，后背不要过挺，脊椎自然向上提升，背部宽广有力、下腹微微收缩、伸直腰椎，感觉像有人由头部将你提起一般。另外，胸部需要处于舒适 的高位置，不要松垮塌陷，胸腔扩张、有空间感，有浮力。另外还要注意队员间距，不要拥挤也不要太分散；在坐着唱歌过程中，不要椅背、翘腿，双脚自然平
放地面，小腹微收下沉，面 部微微上仰，眉毛提起面带微笑，下巴微收放松，头部有力适当后移，仅坐凳子的 1/3或2/3。这两种合唱姿势共同一点都需要双眼平视前方并紧盯指挥。经过这一系列长期正确的姿势训练，能促使合唱队员形成良好的歌唱习惯。 （二）科学的呼吸方法 呼吸是的生命之本，它的另一个功能就是为人们歌唱提供发声的动力。歌唱中的呼吸可分为三种类型：一是胸式呼吸，这种方法主要依靠上胸支持，但是膈肌与腹肌不能有效参与，吸气时容易身体紧张，呼气时易产生漏气现象，发出的声音比较紧、干、没有音色上的优 美感；二是腹式呼吸，主要依靠的是下降横膈膜、用腹部肌肉控制气息的流过，这一方法容易导致吸气过深，气息不流畅，中低音区运用不灵活，高音位置上不去的后果；三是胸腹联合呼吸法，这也是在歌唱中最正确，最完善的方法，也是我们所需要的呼吸方法。吸气 时，口鼻同时进行，眉毛微微上提，口腔自然打开，与此同时胸腔两侧肋骨张开，自然地就使胸部与肺部同时呈现打开状态，吸入的气需要继续保持，使吸与呼形成一种有力的对抗，这种感觉会使身体腰部进行扩张，这便是横膈膜下降所造成的感觉。这种呼吸方法使气 息贯穿到了整个体内，使歌唱的声音张弛有度，优美动听。合唱队员呼吸要与其
童声合唱研究论文 林甸县红旗镇中心小学——韦孝坤 童声合唱是一种群体性很强的演唱形式。有人说：“世界上最美的声音是童声，其中最动人的歌声是童声合唱。合唱中多声部的和声效果，音色的和谐统一，声音立体感的充分表现，歌唱方法的协调一致，都给人以美的享受。合唱以其丰富、深刻、动人的艺术感染力震撼人心，引起人们的共鸣；同时，还可以培养学生集体主义观念，与人合作的意识。因此，合唱在音乐教育中，具有十分重要的地位。 一般的学校都组建过合唱队，但是很多老师在交流中提到合唱队员流失的现象：由于合唱需要正规的方法训练，严格的纪律要求，所以总有那么一部分学生觉得合唱太枯燥，逐渐失去兴趣而离开合唱队。那么，到底如何组建好合唱队伍，如何从合唱训练的“趣味性”入手，使孩子们长期保持合唱兴趣，并通过对合唱艺术的热爱，自觉、自愿、有意识地唱好每一部作品，努力体现合唱作品的艺术魅力呢？创建和谐的合唱氛围。 一．建立平等的师生关系 合唱教学是多方共同努力的结果。只有创造一种民主、自由、和谐的氛围，学生才能全身心地投入学习。常言道“爱屋及乌”，做为一名合唱指导教师，我们必须真心地体贴、关爱每位学生。教师在教学中始终要以亲切、热情的态度对待学生，用真挚的情感去影响学生，多励少些批评，师生共创一个民主平等和充满信任的和谐气氛，使学生在心理上对教师有亲切感、信任感。 二．树立教师的专业威信学生对教师天生有一种信赖与依恋心理。 教师的演唱、演奏水平直影响学生对合唱学习的兴趣。要成为一名优秀的合唱指导教师，首先自身要有精湛的专业知识，在具备较高的演唱水平和高超的指挥能力的同时，让学生觉得老师的知识是如此的渊博，并由心底里佩服老师、敬仰老师，丛而产生强烈的求知欲望。另外，学生的自信心是从自己学习效果获得的，教师的专业水准如果能够尽快提升学生的演唱水平，让学生感受到自己的唱水平越来越高，不仅增强学生学习的自信，也会对教师产生由衷地钦佩。 三．形成幽默的教学风格教师幽默风趣的教学风格，会给学生带来一种愉悦的心情。 合唱训练是一个非常枯燥的过程，有时在练习过程中经常会碰到专业上的问题，例如音准偏离、力度的失控、气息的支撑不够、音色的不统一等。这些问题不仅使我们很多教师在指或排练中往往会过于急躁，而且学生也会表现出不自信。这时，如果教师在语态上、教态上过于着急，甚至恶语批评学生，这样就会影响到学生学习的兴趣。有的学生会害怕唱甚至不愿唱等逆反心理，从而导致训练效果不理想，更不用说享受合唱的美感了。这时教师如果多集一些有趣味性的音乐小知识、小典故、幽默音乐漫画等并适当地插入训练中，并掌握一些的风格、技巧来吸引学生，就可以改善学习氛围，调动学习兴趣，让学生在轻松，愉悦的氛中自然地接受枯燥的专业知识。探索趣味的训练模式。
浅谈如何进行童声合唱训练 合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。但是，只要教师采取正确的方法，通过长期的，循序渐进的，有针对性的训练，是能使自己的学生发出和谐，优美，具有感染力的声音的。 一、合唱队的组织 (一)挑选队员，划分声部 合唱对学生的要求较高，就是说应在学生具备一定的识谱能力，听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，合唱队中所吸收的成员都应是学习成绩优良，有良好的声音，较宽的音域，音调准确,听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生。 变声期前的儿童一般可大致划分为童高音和童低音两个声部。划分的方法通常是将高音区发声轻松自如，音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张，吃力，而低音区发声坚实，宽厚自然的儿童划分为低音部，两声部人数大致相等。识谱，听音能力较强的儿童可适当编入低音部。 (二)队形排列和声部安排 正确的队形排列，是合唱训练和演出的重要条件，合唱队全体成员应排列成一个不大的半圆形(即弧形)，而不要排列成直线队形。童高音排在左边。童低音排在右边，身材较高的队员站在中间，身材较矮的队员站在两边，第二排应比第一排高一些，第三排应比第二排高一些，依此类推，使每一个队员都能看到乐队指挥。
二、合唱队的基础训练 在进入正式的合唱教学前，首先要进行一段时间的呼吸训练与发声训练,使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。小学生因为年龄比较小，对他们的发声训练也必须讲究方法。如何通过有效的发声训练，使学生尽快掌握正确的发声方法，用和谐、统一的声音更好地表现音乐作品呢？这是每个音乐工作者经常探索的问题。下面，结合我平时的教学，谈几点粗浅的体会。 （一）正确的姿势是基础 人是一个不可分割的有机整体。发声时，身体各部分必须互相配和，协调工作，才有利于正确发声。因此正确的姿势是发声的基础。 正确的发声姿势是：不管坐着与站着发声，身体端正自然，两臂自然下垂，双目平视，头不要前俯或后仰，面部肌肉要自然、放松。针对这一情况，我时刻注意学生的发声姿势，随时纠正不正确的发声姿势，并通过自己示范、通过正确与错误姿势的对照，进行发声姿势讲解。 因此我在校合唱队训练的时候，一开始我就讲解了正确的发声姿势。然后我就时刻注意学生的发声姿势。不管我是在弹钢琴，还是在指挥，只要发现有一个学生的发声姿势不正确了，我就马上提醒他（她），先学他（他）的错误的发声姿势，再将正确的发声姿势示范给他（她）看，学生马上就能领会我的意思，改正自己的错误姿势了。经过一段时间的训练，队员们基本上都能运用正确的姿势进行发声了。 （二）正确的口型是关键
浅谈中老年合唱团的训练 市群众艺术馆蕾 在市场经济带来多样化发展的情况下广场文艺、社区文艺、下乡汇演等等各方面把音乐文化发展到了城乡各地。各地区的文化部门把群艺文化发展放到了首要地位。作为表演形式的团体来讲，合唱团的成立与发展是重要的组成部分，我国人口老龄化问题越来越严重，老年合唱成为了当今合唱领域中一个重要的问题。为了丰富老年人的生活和提高老年人的歌唱水平，每年组织国家、省市级的团体性合唱比赛，也为群众艺术团体创造广阔的发展空间。综上所述文化馆的艺术演出团体发展已成为文化产业的一个重要的角色。 合唱是一种很常见的音乐表演形式，老年合唱团大多是由各行业离退休的中老年人组合而成，通过对声音的训练达到标准合唱团体的演唱水平。一个合唱团艺术水平高低，预示了这个团每个队员的音乐功底、修养和文学造诣。因此合唱的训练与指挥起着至关重要的主导作用。 在我国，全国各地都有老年合唱团体，南北方的老年人由于气候环境、生活环境、饮食习惯等方面的影响，在身体、生理方面都存在着一定的差异。例如北方干燥水分流失大，人老的比较快，南方湿润的水土比较养人等。根据以上老年
人的这些情况，下面就对北方城镇中的老年合唱如何进行声音训练加以浅析： 一、弱声哼唱的发声方法 在合唱中，“弱声”对于老年人来说是最难唱的，一般老年唱出来的声音都是虚的，而且没有声音的高位置和力度。导致这些状况的原因是因为老年人高音区声带的闭合比较困难，年龄的问题使生理机能有所退化，那么声带的松紧度、心肺的呼吸功能也在变化。不会用假声，所以遇到高音时声音唱不上去，而且老年人对于气息的控制力比较差，所以在歌唱时老年人的真声与假声突出明显，音量无法均衡，音色不能统一。为了解决老年人歌唱时真假声不能统一的现象，可以利用弱声哼唱的方法来探寻老年人在发声上高位置的缺陷。 弱声的这种唱法来自于意大利的美声唱法，是最自然最舒服的演唱方法。指的就是弱声、微声和小声，也就指是唱歌的时候轻轻的唱。也叫轻声唱。高位指的是唱歌时大嘴、打开喉咙把声音竖起来。轻声高位的唱法可以使声音变得悦耳、协调，并且也会扩大歌唱时的音域。老年人由于年龄的增长，他们的声带就会慢慢的失去弹性，老年人的体能和肺活量都会明显的减弱，身体机能也开始走下
谈童声合唱教学训练 涌宝完小钟明凤 我国著名教育家陶行知先生说过：“集体生活是学生自我向社会化道路发展的推力，为儿童发展所必须，一个不能获得这种正常发展的儿童，可能终生是一个悲剧。”而童声合唱这种儿童们独特的艺术活动形式对少年儿童的全面健康发展具有重要作用。 在音乐艺术领域内，合唱是一种多声部、表现力较强的群众性的集体歌唱方式，对于小学生而言，和谐动听的合唱不仅可以引导出青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到情感的满足，受到美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。 童声合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，因此，必须进行一些必要的集体训练，这个训练范围广，内容丰富，必须抓住重点，分期分批地突出一个中心，解决一两个问题，集训与平时短训相结合，先
从声音训练入手，然后再逐步过渡到音准、节奏、咬字、吐字等方面的训练。 一、根据学生的年龄特点采取合适的发声训练。 合唱队在发声练习时要求要以姿势、口形、呼吸、发声等方面进行严格的训练，通过训练达到掌握一定的技能技巧，并运用到歌曲演唱中去。但每次发声练习的时间不能过长，一般在10—15分钟左右。 姿势------不论坐和站，头部要保持正直，脖颈自然放松，不可伸长，以免影响喉部器官的正常运用。上身挺直，有精神，双肩自然放松，稍向后但不耸肩，使胸腔不受拘束和压力。腿不弯曲，不跷不歪。 口形------不能过扁过宽，而要象竖着的鸭蛋，下颚要完全放松，不使运动过度而妨碍发声。嘴唇要灵活有弹性和舌头配合演唱，比说话时的动作稍稍夸张一些。 呼吸------呼吸是唱歌发声的基础动力，歌者应运用正确的呼吸动作并进行呼吸练习，由浅入深逐渐引导大家掌握好强、弱、快、慢各种气息的运用。歌唱的呼吸要深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。要经常纠正呼吸紧张，吸气过多，发出声响，耸肩颈粗等不良习惯。 发声------发声练习要以中声区为主。低声区的训练比较容易见效，因为练低音的呼气压力较小，声带很自然地放松，用“mo”的母音下行练习，再用“ha”、“ho”母音从弱到
音乐论文之浅谈合唱排练中音乐听觉的训练 浅谈合唱排练中音乐听觉的训练海南省澄迈县老城中学谢世权合唱作品通过人声来表达作品的内容，塑造音乐的形象。演唱者要想完成好这项任务，就必须了解和掌握产生这些声响的规律和要求，更需要懂得如何使自己的声音在集体中起着最有效的作用。这就要求演唱者用耳朵来倾听。另外，在合唱作品中还有着横向的旋律和纵向的和声，需要演唱者随时能倾听邻近的声音以及整个合唱音响，并随时调整自己的音高来达到作品所需求的和谐。在排练中指挥者要培养和训练合唱队员的外在听力，让演唱者彼此倾听，用耳朵把自己的声音融入合唱音响。音乐的内心听力不是天生就有的，它来自个人对外界音响的感受和积累，是通过日常音乐生活的感受和积累而获得一定的内在感觉；内心听力是一种技能，对于这种技能的培养过程就是让学习者逐步积累声音素材，逐渐达到准确的音乐想象的过程，是要通过各方面素养的提高才能实现的。内在感觉若很敏锐，所产生的音响才有美满的可能；内在感觉若迟钝，则很难取得满意的音响效果。指挥者在排练中要注重训练演唱者的内在听觉，建立作品所表现的准确音响，使之反应敏捷，为合唱作品的艺术再现创造有利条件。在合唱排练中训练合唱队员的听力，首先是要不断地让队员从演唱中获得新的实际音响，然后通过听觉检查获得比原有内在感觉更高的内在听力，有意识地丰富和加强演唱者的内在感
觉，从而达到更高的境界。下面先谈谈外在听力的训练。一、音程训练1．旋律音程的构唱与听辨训练：从大小二度开始训练，其次是大小三度、纯四度、纯五度、增四度、减五度、大小六度、大小七度和纯八度。构唱五度以上的音程时用搭桥音来练习。在我们每学习一个调来听唱旋律音程时，尽量与所学的调联系起来，听辨构唱调内音程，并说出是本调的哪一级到哪一级。用调式中音级构唱音程，可以使演唱者熟悉本调中各音级的音调关系，还可以进行带节奏的调式旋律音程练习。2．和声音程的分组模唱与构唱训练：这个训练主要是通过模唱与构唱来积累和声音程的感觉。例：先模唱后构唱，要学会辨别和声音程的性质。从完全协和音程的训练开始，逐渐加入到不完全协和音程，最后到不协和音程。二.、和弦训练合唱的声音音响是通过各声部相互组合而产生的整体音响，各声部彼此结合时，相互的关系不是孤立的：有时要求各声部在音量和音色上的平衡，有时需要某一个声部的音色和音程特别突出，有时需要某一个声部特别明亮而其他声部特别柔和，而有时却需要所有的声部都明亮或是柔和，有时和弦中的音需要明显的倾向性，而有时和弦中所有的音都需要平稳地进行。指挥者在训练中要求演唱者相互聆听，了解其他队员的声音，再相互进行声音上的靠拢，最后达到一种声音的和谐。下面谈谈主和弦的训练。我们在视唱新谱时首先要唱主和弦，因为主和弦最稳定，另外在听觉上是完满的，在训练时要求学生用自己内在的想象与记忆力把主和弦保持在头脑中。例1：D大调主和弦
浅谈小学音乐童声合唱的训练方法 音乐教学是一种艺术教育，人们对艺术的追求无穷无尽的。合唱艺术是一种结构严密、声音 丰富的集体艺术。童声合唱则更富有自然、纯净的特征。它高雅的音乐艺术表演形式不仅能 表达学生的思想感情，丰富学生的精神生活，陶冶学生的审美情趣，它对激发学生的学习兴趣,培养音乐感受力、表现力和创造能力,陶冶学生的集体主义情操都有着重大意义。但是,童 声合唱必须训练得当,才能体现其价值。因此，小学音乐课堂中合唱这种独特的艺术活动形式 对小学生的全面健康发展具有重要作用。在合唱活动中，学生在演唱时面带微笑，而不是肌 肉僵硬,脸红脖子粗，形成正确的演唱形式。 一、兴趣培养从听入手 兴趣是培养学生创造精神的原动力，是最好的老师，只有让学生对合唱有了兴趣，他们才能 自觉地唱好每一个音符，领会歌曲所要表达的感情，我在平时的课堂教学中通常以聆听入手，通过欣赏让学生体会到合唱带来的巨大感染力。还向学生介绍优秀的中外合唱作品，我还经 常在课堂上有计划地进行简单的合唱训练，例如，拿到一首可听性、可唱性较强的歌曲，我 通常从节奏入手，过渡到分声部视唱旋律，从简单的轮唱再到两个声部的演唱，循序渐进， 达到较好的合唱效果。我在实践中反复摸索，对一些简单的歌曲进行二度创作，改编成合唱 歌曲让学生来唱。如《黄河大合唱》《卡农》等等。培养学生的听觉能力，感受合唱的魅力。 二、掌握正确的唱歌技巧 在课堂教学中应多启发学生用头声歌唱，或用真假声混合来歌唱。在口型上都有近似的“微竖”状，就好像口腔中含了一点水。童声合唱发声训练最佳的位置就是“头腔共鸣”，即：位置高，音色明亮、优美、流畅。高位置是指声音在头腔中的振动感觉要尽量位置高，仿佛歌声 是在鼻子上方，即闻花香的“印堂”处，声音走向是靠前的上方。在歌唱中有一种遥远感。如 果让学生能体会到这种感觉，必须要形象地去形容、帮助学生去获得声音的高位置。课前我 让学生做寻找“头腔共鸣”的辅助动作：（1）扬眉；（2）微笑；（3）提颊。变被动的“要我唱”为主动的“我要唱”。声音是高山流水的感觉，从上往下走。巴葛亚洛蒂说过：“懂得呼吸 和发音的人，就懂得唱歌。”因此，呼吸是绝不能忽视的。科学歌唱方法的获得，依赖于正确的呼吸，呼吸应是平稳、自然、连贯的，要通过形象的比喻和通俗易懂的方法逐步培养学生 获得。如①静坐练习：坐正、嘴轻轻闭上，将两手贴在肋下，当他们感到两肋呼吸的动作时，这才向他们说明歌唱时吸气的正确位置。②用“闻花香”做深呼吸练习，然后将气息保持住， 然后发出短促的“咝、咝”声。③像小鸟张开翅膀去做深呼吸发长音“嘶——”，将气吐尽。 三、用表演与情景激发学习兴趣 在艺术教学中，表演和音乐具有密切的联系，为了展现歌曲内容，可以通过有声有色的表演，提高教学效果。如《让我们荡起双桨》这歌曲，曲调简单，音准却不容易掌控，如果让学生 直接唱，学生很难学会。对于这种情况，可以先向学生介绍歌曲内容，或者找两个同学扮演 歌曲中的角色，在美妙的旋律开始时进行表演。通过这种情景教学法，不仅能活跃课堂氛围，还能让学生快速掌握歌曲旋律，让学生更加轻松的学会演唱这首歌曲。从小学生性格特征来看，如果教学内容重复、单一，就很容易让学生产生厌烦心理，不仅不会提高教学效率，还 会出现厌学心理。因此，在教学中，老师应该利用儿童好奇、好动的心理，通过多媒体、音 乐动画以及游戏教学等方法，丰富教学内容，让学生在美中得到陶冶、启迪，同时，这也是 帮助学生理解的过程。在课堂教学中，通过将色彩与音乐结合起来，在学生视觉、听觉相互 渗透、贯穿、强化、补充的同时，做好铺垫工作。对于小学生对色彩、形式、形象的敏感度，老师可以利用投影、挂图、简笔画、剪贴等方式对音乐情景进行再现。通过培养学生的思维、观察、创新、审美能力，充分利用图画增添画面感，让学生从中感受到音乐的魅力与神奇。 四、课堂互动，提高学生学习的主体意识
童声合唱训练的有效方法 有人说：“世界上最美的声音是童声，其中最动人的是童声合唱。”童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，当今愈来愈被人们所喜爱。童声合唱是集体的声乐艺术，必须经过科学的训练，才能达到声音的统一、平衡、和谐。童声合唱训练的方法和成年人基本一样，但是少年儿童正处在发育成长时期，肺活量小，声带柔嫩，如有不慎，就会导致病变，影响儿童的发育。因此，笔者认为，指导教师必须有计划、有组织地开展训练活动，切不可一接到比赛任务就急急忙忙地发歌谱给学生唱，这样只会让没有经过训练的学生顾此失彼，无所适从。那么，如何搞好小学生合唱训练呢？笔者在教学和训练中边摸索边前行，积累了一些经验，现从以下三个方面谈谈童声合唱的训练方法。 一、?比一比谁的形体姿势美 在我们观看合唱比赛或演出时，合唱队员的站姿和精神面貌往往是对合唱队伍是否训练有素的第一印象，而歌唱的姿势也与歌唱气息是否通畅、歌唱的发声是否正确息息相关。教师在训练学生时，应让孩子们养成良好的歌唱习惯，要求他们做到：身体自然直立，全身保持松驰；站立时两脚自然分开，与双肩平行，两手自然下垂；头部自然保持平稳，双眼平视前方；胸稍向前挺起，腹部微收；面带微笑，身体重心略向前倾。童声合唱队员往往年龄较小，注意力不易集中，教师更应该在训练过程中反复提醒学生注意姿势，以达到习惯的养成。 我在教学中发现学生歌唱发声上的一些毛病常常是由于姿势不正确造成的，有的孩子会挺着小肚子唱，这样就会影响呼吸，使声音憋着唱不出来；有的孩子会伸着脖子唱，这样又会出现呼吸用不上，发出喊叫声音的现象。歌唱时，我们不仅要用歌声表达歌曲的思想感情，同时还要通过形体和动作表演塑造人物形象，使歌唱表演更加完美动人；而端正的姿势，正是形体和动作表演所不可缺少的重要条件。 二、?想一想怎样呼吸状态佳 在现实生活中每个人都会呼吸，但在演唱歌曲时，却不是每个人都能保持科学合理的呼吸状态，怎么样把口腔气息这种复杂又不易呈现的物理现象解释给孩子们听呢？ 教师应从生活的呼吸习惯入手，达到养成歌唱的呼吸习惯的目的。可以启发学生想象投身大森林中吸到新鲜空气的呼吸状态，让学生闭上眼睛体会这种深呼吸的感觉。例如，《卢沟瑶》（谱例1），这首歌曲的开头前四句： 谱例1?卢沟瑶 学生初唱时，都会唱得很平，很浅，原因是学生在歌唱时一般都是胸式呼吸，气息都会浮在胸部。而且这首歌的节奏比较舒缓，旋律线的起伏不是很大。老师如果不从气息上解决学生的根本问题，那么，就很难把词曲作者那种发自肺腑的爱国情怀淋漓尽致地表达出来。如果让学生打开喉咙，深呼吸地歌唱，就会投入到歌唱的意境中，就会自然找到抒情、飘逸的感觉。有人总以为小孩子歌唱不需要深呼吸，其实，与成人的发声器官相比，学生发声器官只是更稚嫩些，还不成熟罢了，但歌唱时原理是一样的。 三、?试一试谁的发声方法棒 六至十一岁的童声，可以说是童声最好的阶段，声音清脆、明亮，气息能力增强，音域在十度左右，是歌唱最有特色的时期。因而，抓好这一段发声训练，
浅谈童声合唱训练中的合作能力培养 上海市奉贤区青少年活动中心王也弟合作是人类社会赖以生存和发展的重要动力，学会共同生活，培养在人类活动中的参与和合作精神、合作能力是现代教育所不可缺少的重要组成部分。为此，联合国教科文组织21世纪教育委员会的报告《教育——财富蕴藏其中》把学会合作作为面向21世纪的四大教育支柱之一。事实上，现在的小学生绝大多数是独生子女，他们在家庭、学校普遍存在以自我为中心的心理倾向和外显表现，不愿意也不会主动、正确地与人合作，不善于互相配合，不善于尊重别人的意见，也不善于做必要的妥协。长此以往，学生很难适应社会生活，有的甚至无法在社会环境中生存。因此有必要对小学生进行合作能力的训练，帮助他们树立合作意识，培养他们的合作能力，已经成为普遍关注的热点问题。 基于这样的基本认识，目前几乎是所有的教育工作者都在致力于探寻培养学生合作能力的有效载体。在此，本人结合童声合唱训练的教学实践，谈一些粗浅的体会和思考。 一、无痕的意识默化 我并不是科班出生的音乐教师，没有上过音乐学院，没有听过一堂正规的声乐课，只是个从农村走出来的普师毕业生。但我热爱音乐，热爱合唱，这也许是得意于儿提时对长辈们那种“愚公移山”似齐心吆喝的直观领悟。正因为此，我对合唱有着自己独特的认识和理解，那就是心智合一而力拔山移、山川河谷生命之声才是真，并且自从事音乐教学和童声合唱训练后，越来越意识到合唱只是一种艺术的再现，其根就在于人与人、人与自然、人与社会的和谐，而童声合唱作为集体的艺术活动，作为一种高雅的音乐艺术表演形式，其关键在于合唱团队的共鸣与和谐，它不仅有利于对学生进行听觉和乐感的培养，引导他们步入丰富多彩的音乐世界，发展综合音乐素质，并能用良好的音乐感和高尚的艺术情操诠释自己的理想和追求，从而得到情感的满足和美的熏陶，而且使学生通过此起彼伏、情感凝铸的共鸣，油然而生团队合作的意识。 我感到，作为一名青少年活动中心童声合唱的教学者和指挥者，除了必须掌握一般的儿童认知特点、声乐教学规律、合唱的美学理论和技术理论外，必须把培养学生的合作意识和能力放在十分重要的位置，并默化于平时的教学和训练之中，因为我们童声合唱团的实在宗旨不在于培养多少多少的歌唱家，也不可能打