墙板·立体主义·纯粹主义--美国建筑师理查德·迈耶解读

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——美国ｊ建筑师理查德ｔ迈耶解读

宋炯张卫

摘要从美国新英格兰的传统建筑，立体主义表现手法以及迈耶对于纯粹的建筑空间和形式的

追求等三个方面入手，对迈耶的建筑设计哲学作追根溯源的研究和剖析。

关键词理查德·迈耶，现代主义，墙板建筑，

立体主义，纯粹主义

理查德·迈耶（ＲｉｅｈａｒｄＭｅｉｅｒ）是美国著名的第三代建筑师。他的建筑作品几乎遍布美国主要城

市，而且在法国、意大利、荷兰、西班牙、德国等国也

留下了他的作品。他多次赢得美国建筑师学会奖、

国家建筑奖和进步建筑奖，１９８４年获得了建筑界的

最高荣誉——普里茨克奖（ＰｒｉｔｚｋｅｒＰｒｉｚｅ），１９８８年又获英国皇家建筑师协会金奖——这足以说明迈耶的

显赫成就及在国际建筑界的深远影响。１９３４年迈耶

出生于美国新泽西州的纽瓦克，１９５７年毕业于康乃

尔大学建筑系，１９６３年在纽约独立开业，先后在普林斯顿大学、耶鲁大学任教。

这里有必要重新提到现代主义（Ｍｏｄｅｒｎｉｓｍ），现

代主义建筑在欧洲大陆和在美国的情形截然不同，

它在两次世界大战之间崛起于欧洲；而在３０年代，

由于密斯、格罗皮斯、阿尔托等大师先后到了美国，现代主义建筑（二战后被称为国际式）在美国得以广

泛传播，五六十年代又由于这些大师的众多追随者

纷纷效仿而盛极一时；此后现代主义开始受到贬抑，

越来越多的建筑师开始尝试替代流行近半个世纪的

国际式，建筑开始呈现一种多元化的局面。一些美

国第三代建筑师早在五六十年代就开始了这种探

讨，纽约五人（Ｐ·埃森曼，Ｍ·格雷夫斯，葛瓦斯梅，

赫迪尤克，Ｒ·迈耶）就是其中之一。他们被评论家

看作“白色派”的代表，人们更是把他们冠以“新现代

派”、“新排他主义”、“新柯布西耶”等标签。迈耶也

在一次学术报告中说到“现代主义的某些形式原则，

内容极为丰富，大有前途，具有差不多是无限的领域。我的作品并不属于新古典主义传统，我反对表

现派，但信奉概括……我依然被现代主义的诗意、技

术的美和效用所吸引。”

迈耶的建筑几乎都是白色，体量关系并非都很

复杂，建筑所处的环境甚至可能会异常单调，但他的

所有作品都是那么完整而成熟，以至我们很难以其设计手法是否成熟来区分早中晚期。他似乎天生就对于建筑有着很强的语感，对建筑语汇和语法的运

用都表现出一贯的熟练和自如。正是如此，美国著

名的建筑历史学家ＪｏｓｅｐｈＲｙｋｗｅｒｔ说：“迈耶的成就一直是他的同代人所无法超越的，也正是这种一贯

性使得他的作品最具震撼力。”

有人说，柯布西耶是白色派精神之父，这说明迈

耶的手法深得柯布西耶手法的精髓。当迈耶还是建

筑系学生的时候，他就对柯布西耶情有独钟，不断研究他的作品，经常对其设计哲学冥思苦想。在美国，

人人都对柯布西耶的巨大成就叹为观止，想要效仿

或是超越他无疑要顶着莫大的压力。虽然柯布西耶的作品记载得很详实，但并不能简单照搬——实际

情况、功能和美国传统都不容许这么做。显然，迈耶

的建筑不是对柯布西耶建筑的简单摹仿，他的手法

是以美国传统的新英格兰墙板建筑为语汇原型，吸

收了立体主义的内核，融入了“透明机制”（１９６３年

发表于耶鲁大学的建筑期刊《展望》上），加上基地文脉、使用功能、人情化等因素的综合作用，是一种复

合的积淀物。

一、墙板建筑——语汇的原型

美国经济危机始于１９２９年，也是危机最严重的

国家。１９３２年罗斯福开始实行新政，先后制定了一

系列刺激经济发展的法案，更重要的是通过《国民住

宅法案》促进了补贴住宅的新发展，其后又依据补贴住宅政策成立了新的中央控制机构——美国住房管

理局。这些措施迅速改变了实施建筑规划的条件，

大大促进了现代主义原则在美国的传播，其作用远

胜过任何学派论战和鼓吹宣传。建筑师们开始重视

同行政当局和技术人员的合作，开始自觉运用现代

运动的方式解决住宅问题。１９３０年美国开始了大规

模的预制建筑试验，经济危机不自觉地起了催化作

用。１９３３年以后，一批欧洲大师们（格罗皮乌斯、布鲁尔、密斯、阿尔托等）来美国大学教书，如鱼得水地

传播现代主义，并通过他们的教学实践探索、影响了

新一代建筑师，显然也为战后美国的建筑发展和繁

荣起了深远的影响。其中布鲁尔的建筑实践对迈耶

的建筑生涯有过相当的影响。

一９１—　万方数据图１张伯伦住宅，布鲁尔和格罗皮斯

格罗皮斯在美国的头四年，主要和他以前的学

生布鲁尔（ＭａｒｃｅｌＢｒｅｕｅｒ）一起工作。他们一起建造了一系列的住宅和公共建筑，代表作品是韦兰的张伯

伦住宅（图１）（１９４０），福特住宅，惠顿学院艺术中心（１９３９）。这些作品面貌各异，乍看不象同一建筑师的

作品。作为一名独立的建筑师，布鲁尔的作品也明

显缺乏一贯性的痕迹，也许是由于布鲁尔严格遵从

每个设计的特别要求，力图以新的形式解决新的问题之故。从这些作品可以看出，布鲁尔试图以包豪

斯的设计哲学为基础，结合美国家庭的传统和地方建筑习惯，创造一种全新的形式。

美国的传统因素显然是来自移民的本土，特别是英国，但在适应新环境的过程中发生了很大的变

化。１７世纪的殖民开拓者在北美没有发现合适的传统建筑，不得不使用本土的方法——用砖、石砌墙，

用木头制作结构构件。缺乏劳动力和工具迫使他们

以工业化方式生产建筑材料，而且尽量采用最经济的建造方法，而事实证明了用木材建房是最佳方

法。但他们很快发现欧洲建筑体系并不适应那里冬

冷夏热的气候条件：欧洲住宅用的是一种里外都看

得见的支撑式木框架，填以轻质的砖石墙板，既不保

暖也不防热，所以人们不得不把外面支撑结构上覆

盖一层重复搭叠的木板，又在里面也覆盖一层较轻

的木板，双层木板形成一种气室（ａｉｒ—ｃｈａｍｂｅｒ）淘汰

了中间墙。冬季取暖用的壁炉、夏季通风用的门廊和凉廊，加上轻质木框架、双层木板墙，可以说是概

括了美国东北部（又叫新英格兰）的传统墙板建筑。

迈耶独立开业以前先后在Ｄａｖｉｓ，Ｂｒｏｎｄｙ＆Ｗｉｓｎｉｅｗｓｋｉ事务所，Ｓｋｉｄｍｏｒｅ，Ｏｗｉｎｇｓ＆Ｐａｒｍｅｒｓ事务

所和ＭａｒｃｅｌＢｒｅｕｅｒ事务所工作过。最重要的是在

Ｂｒｅｕｅｒ事务所的三年，布鲁尔经过十多年的实践，积

累了一套自己的方法重现新英格兰的墙板建筑，例

如利用其巧妙的混合光，交叉环抱的墙，厚重的砖石基础和壁炉——虽然莱特也有过这种尝试，但他这

套方法确实有独特之处。布鲁尔对于迈耶的影响显然是不容忽视的，但决不能认为迈耶继承了布鲁尔

的手法。迈耶在布鲁尔的事务所实现了他的第一个独立

设计，纽约火岛的海滩住宅，这是受布鲁尔的影响最

多的设计。在新泽西的ＥｓｓｅｘＦｅｕｓ的父母住宅中，迈

耶就不那么循规蹈矩了，而是用了一些超越既定传

统且与布鲁尔的习惯大相径庭的手法。迈耶并不象

布鲁尔所想象的那样尊重传统，而是越发激进地对传统进行改造和变形，并且视之为一种挑战——在

迈耶看来，传统仅仅只是设计原型而已，这也注定了

他日后和布鲁尔的分道扬镳。

我们想象一下迈耶建筑作品的普遍形象，白色、

轻盈、轻质金属板（多为瓷面钢板）的外墙，再对照新

英格兰的轻质墙板建筑，就不难体会出二者之间的

微妙关系了。

二、立体主义——手法的内核

人们给迈耶标以“新柯布西耶”倒是比较形象地

诠释了他那套独特而富于表现力的设计手法。迈耶

未能实现的一个设计——ＰｏｕｎｄＲｉｄｇｅ住宅方案，能够较为清楚地展示他对于立体主义的理解。基地平坦而规整，功能程序较为简单，这使得迈耶得以在形

式上大显身手。可以认为该设计标志着迈耶的形式

手法已经自成一格了，其手法再也看不到任何布鲁

尔的痕迹，也没有直接取自任何大师——甚至是柯布西耶。确协地说，迈耶的建筑手法是一种复合的积淀物，他是用绘画的表现手法——立体主义来处

理建筑形式问题。

迈耶的这种立体主义，完全不同于柯布西耶式

的立体主义，准确地说应该是一种综合立体主义。直接影响其手法的是ＣｏｌｉｎＰｏｗｅ和ＲｏｂｅｒｔＳｌｕｔｚｋｙ合著的，１９６３年发表在耶鲁大学刊物《展望》

（Ｐｅｒｓｐｅｅｔａ）上的一篇文章，该文章用当时的新奇术

语解释了“透明机制”。Ｒｏｗａ和Ｓｌｕｔｚｋｙ为这个意义松散的词归纳了两种主要用法。其一是“字面”的透

明：和搭接的显示有关，画面上能看透的物体，通过

大面积的玻璃和格架显现的建筑物的部分。其二是

“现象”的透明：表示作为形式惯例，引喻的搭接和相

互穿透，不用透明材料，没有能看穿的部分，基本几何形以此作转换和旋转变化，以表现空间的复杂

性。文章虽然并未直接提到立体主义，但起到了传

播立体主义的中介作用，影响了一整代建筑师。立体主义空间模型衍生于立体主义绘画，但又

与之有很大的区别。因为立体主义画家主要关注在

平面上的表现，把物体当作雕塑一样做附加法处理，而他们对于建筑却没有办法——因为建筑没有在他

们所说的文化领域内。很多立体主义画家也似乎从

２０世纪的白色派建筑那里得到了启示，开始运用分

一９２—　万方数据离、肢解的技法，全然不顾柯布西耶保护神圣物体，

反对以立体主义程序肢解物体的呼吁。

进而言之：建筑中的立体主义手法依赖观赏者

的运动，新建筑的体量只有通过柯布西耶所说的“走

进建筑”（源于记录同一画面多点观察的结果）才能

感受得到——这实际上创造了一种创造并理解三维

物体的新方式，即四维或多维理论，完全颠倒了雕塑

和绘画中的立体主义操作程序。

柯布西耶和迈耶在比例问题上有很大的分歧，

这也可以作为一个重要根据解释他们建筑手法的差

异。柯布西耶的新建筑五点（自由平面、自由立面、底

层架空、带形窗、屋顶花园）被许多迈耶的同代建筑师所接受，它反映了新技术给予建筑师的自由，而这种自由——按柯布西耶的话来说——只有在由建筑

模度（反映了柯布西耶所理解的几何比例）生成的理

性构成的限制内才能真正实现。迈耶对于这个问题

相当含糊，他赞成“比例有助于改正或检查设计”，但

不愿意探讨“比例是否为形式的一个发生器”。他坚

持认为质量是主要问题，偏爱探讨方案和基地间的关系，参考历史上的类型，以光塑造体量。有作品几乎都是将公共空间、过渡空间、私密空间

循序附于交通空间而构成。

图２亚特兰大高级美术馆

三、纯粹主义——一贯的设计哲学

迈耶对于白色有一种近乎顽念的理解和追求。

他对白色有独特的理解：白色是色彩的记忆和期待，

白色实际是能够强化对自然界所有其他色彩的感觉

的颜色，对着白色表面能够最好地欣赏光影虚实的表演，白色是永恒运动的短暂标志。正是如此，白色

在传统上被看作纯粹、洁净和完美的象征。看着迈耶八十年代早期做的一系列公共建筑——亚特兰大高图３法国电视公司总部

级美术馆、法兰克福装饰艺术博物馆、哈特福德神学纯粹的白色、严整而丰富的空间、建筑表现出

院、新协和村会所等，最打动人的是它们令人振奋的的种种秩序，无不展示着迈耶对于建筑纯粹性的执

特征，以及它们对我们伪劣而散漫的建造环境的批着追求。他认定纯粹的空间与形式是建筑艺术的重判态势。而白色瓷面钢板完整无缺的表面，使得迈耶要探索目标，一切选择、色彩、结构等皆以视觉秩序

的建筑在任何时候都是一个闪光的物体，即使在夜为准绳，竭力排除与空间造型无关的因素。他不相

晚和灰色的天空下也是如此。信装饰是医治国际式贫血症的唯一药方，因此对后

迈耶自己也这么解释白色：“白色是我作品的特现代、波普艺术（ｐｏｐａｎ）不屑一顾，自始至终都以

色之一，我用白色来澄清建筑概念，提高视觉形式的“高级艺术”来进行高难度的个人技巧表演。迈耶的力量。白色在我的主要爱好——空间和光的塑造上白色建筑与大自然的关系既对立又融洽，但是跟形