理查德·迈耶思想讲解

2021年0引言史密斯住宅作为理查德·迈耶(R i c h a r dM e i e r )成功的开山之作和其住宅系列的开始，在功能组织、空间序列、立面划分和材料使用上都充分体现了理查德·迈耶的设计理念和设计特点。

将从场地、空间、光影等方面对史密斯住宅进行简要分析，从而引出理查德·迈耶独特的设计理念及建筑特点，进而对以其为代表的白色建筑派和新现代建筑风格进行简要分析。

1建筑概况史密斯住宅坐落于美国康涅狄格州的达里恩小镇，位于远离市中心的边远地带，地势高低不平，周围长满植物，同时临近岩石密布的海岸，为住宅提供了极好的自然景观。

建筑坐落于这片缓坡后的平地上，被茂密的树木遮挡，从主要公路进入可以看到，纯白色的建筑与周围的背景形成鲜明的对比，引导、吸引人们的视线。

当整栋别墅映入眼帘时，悄然显现的是别墅的不规则方窗，最为精彩的海景被揽入了室内，不禁使人想要进入室内一探究竟。

进入别墅，豁然开朗，透过客厅的大面积玻璃窗可以一览外面的海景（见图1、图2）。

最初的方案为当时流行的牧场式住宅及建筑在水平方向上延伸。

经过现场勘察，由于地基为坚硬的岩石，原方案在挖掘工作上就将产生高昂的造价。

因此，理查德·迈耶放弃了传统的向水平方向发展的设计手法，采用了现在的在垂直方向进行扩展的想法，并取得了成功，从而节约了成本，并充分利用了岩石景观，使建筑更具有空间感，可谓一举三得。

2史密斯住宅的设计手法2.1承重设计在史密斯住宅承重体系的设计上，理查德·迈耶借鉴了勒·柯布西耶（L eC o r b u s i e r ）的“雪铁龙住宅”（墙体承重，其上覆以楼板）和“多米诺体系”（楼板通过若干柱支撑，外墙不承重，成为自由立面）。

住宅前面实体部分作为建筑的私密空间采用木制栓接墙承受纵向的理查德·迈耶的设计理念———透过史密斯住宅分析摘要理查德·迈耶的建筑创作早期深受柯布西耶的影响，但随后逐渐形成了自己独特的设计风格。

a人物简介：理查德·迈耶（Richard Meier），美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。

1934年，理查德·迈耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。

早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职。

1963年，迈耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。

背景：由于当时美国，才刚脱离欧洲独立不久，整个社会在经济或文化上还是依附欧洲大陆。

因此理查迈耶在大学毕业，便是抱如此朝圣的心情，到欧洲大陆去探访欧洲传统建筑的根源，也曾拜访过勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887-1965）与阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto，1898-1976），向他们请教，并畅谈建筑理念。

这也对理查德·迈耶的建筑思想产生了相当大的影响。

在事务所成立初期，理查德·迈耶所接的是一些如室内修复的小案子。

之后，他的父母要求他替他们设计一幢住宅，为此理查迈耶特地跑到赖特所设计的流水别墅去体会那种水平的空间感，并试图将赖特那室内的空间延伸到外部环境的手法，运用到自己设计上。

但由于两者基地环境的条件并不是全然相同，而使理查德·迈耶饱受挫折，在失望之余，他便转而研究其他大师的作品，而勒·柯布西耶的许多观念却恰巧与他的想法相吻合，于是便种下了理查德·迈耶早期的作品走勒·柯布西耶的路线。

迈耶与柯布西耶：柯布西耶在20世纪建筑学的发展中起着绝对中心和种子的作用，他的作品受到一种理性和感性交织建筑哲学的作用，表现出极端的多样性。

两人的作品都有着很明显甚至是强烈的纯粹主义趋势，而两人所理解的纯粹主义应该是大相径庭的。

柯布西耶的纯粹主义，是以无所不包的纯洁主义的机器美学为基础的。

在走向新建筑中，他表达了后来作品中经常出现的构思双重性：一方面，通过经验形式满足功能要求；另一方面，他又采用抽象要素来触动设计灵感并形成建筑创作的切入点。

美国建筑师：理查德·迈耶（Richard Meier）理查德·迈耶〔Richard Meier,1934-〕美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。

曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职；1963年自行开业。

理查德·迈耶是一位有着自己独特风格的建筑大师，从20世纪60年代初的史密斯住宅开始，迈耶的作品已经逐步遍布整个美国和世界各地。

迈耶的设计一直执着追求空间和光线之间的和谐与平衡，每个作品都体现出他对建筑与环境之间如何和谐共处的独到理解。

在充分吸收了现代主义各个流派的精髓之后，迈耶创造了属于自己的风格并一直在作品中坚持力行。

品味他的建筑，总是能够感受到一种强烈的连续性和统一性。

在40余年的建筑生涯中，迈耶赢得了包括普利策奖在内的多个地区和国家的奖项。

而他在世界各地所作的演讲以及出版的书籍，更是多不胜数。

迈耶以自己对空间和光线的特有理解，对材料和色彩的独到运用，对尺度和比例的完美掌控，还有他坚持不懈的处事态度，取得了不同凡响的巨大成就。

1935年，理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。

早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。

大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。

由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。

1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。

麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。

他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。

理查德·迈耶理查德·迈耶是新现代主义的代表人物，通过对迈耶一些代表作品的解读，领悟迈耶的设计手法。

迈耶的这些设计手法对建筑历史的发展起到了很大的作用，同时也具有很强的学习和借鉴的意义。

理查德·迈耶（Richard Meier）是美国著名的第三代建筑师。

他是新现代主义的代表人物，是白色派的代表人物之一，也是一位具有自己独立风格的建筑大师。

他的建筑作品遍布美国各大城市。

迈耶的每一个建筑作品，无论建成与否，都是完整而且成熟的，同时又都是极其富于个性化的。

他的建筑作品，具有一种强烈的连续性和统一性。

以下是对其设计手法及作品的简要分析。

1、化体为面的设计手法——“剥洋葱”手法作为美国第三代建筑大师，迈耶的许多作品都展现出强烈的“层”视觉特征，在迈耶的一些作品中，运用了各种形式不同、纵横交错的面，使建筑形态产生了良好的层次感和虚实变化。

这种设计手法类似于“剥洋葱”，洋葱的内部由很多层面组成，未剥开的洋葱呈现出密实体的形态，而剥开的洋葱则有了强烈的层叠的相互关系，后者展现的面的组合形态较前者的实体形态更丰富，剥开部分的面层与中间未剥开部分的实体形成对比，并且产生层次感和方向感，有了虚实和阴影变化。

传统建筑的外观大都表现为体的效果，而“剥洋葱”设计手法是将建筑形体的内在组合要素“面”，从“体”中剥离出来，并以某种方式叠置在体的周围，这样便取得了丰富多变的视觉造型。

而迈耶则利用了这种的设计手法，突破了类似萨夫伊别墅的方盒子式的建筑形式，采用曲面等面的穿插和形体的分割等，从而打破了古板教条的建筑形式。

如巴塞罗那的现代艺术博物馆，迈耶采用造型手法，把原本是一个简单的立方体的建筑进行分割、切削、变形和组合，同时，在规整的形体局部加入点缀性的构图处理，以此来活跃气氛，避免立方体过于单调呆板的先天不足，使建筑转化为纵横交错的面的组合，这种手法的诀窍主要体现在建筑物的转角部位，只要留出一条狭窄的缝隙，便把互成直角的两个面分离开来，从而成为各自独立的组合要素。

理查德迈耶作品与思想(图)【打印本稿】【进入论坛】【Email推荐】【关闭窗口】2005年09月28日 13:35“我永远都不会接受的设计任务是监狱和加油站，对于这两类建筑中的任何一样，我都没什么好说的。

”内容简介：本书是大师系列丛书的《理查德·迈耶的作品与思想》分册，主要包括四部分内容：第一部分是迈耶的成长历程、建筑风格概述和作品年表；第二部分详细介绍了迈耶的建筑风格和创作思想，包含评论、演讲和访谈等；第三部分对迈耶的5个经典作品进行了图文并茂的介绍；第四部分则简要展示了迈耶的其他20个主要作品。

通过本书，读者可以对理查德·迈耶有一个相对完整了解。

本书内容丰富，版式新颖，适合建筑设计专业人士，以及大专院校建筑相关专业的师生阅读。

序言：理查德·迈耶是一位有着自己独特风格的建筑大师，从20世纪60年代初的史密斯住宅开始，迈耶的作品已经逐步遍布整个美国和世界各地。

迈耶的设计一直执着追求空间和光线之间的和谐与平衡，每个作品都体现出他对建筑与环境之间如何和谐共处的独到理解。

在充分吸收了现代主义各个流派的精髓之后，迈耶创造了属于自己的风格并一直在作品中坚持力行。

品味他的建筑，总是能够感受到一种强烈的连续性和统一性。

在40余年的建筑生涯中，迈耶赢得了包括普利策奖在内的多个地区和国家的奖项。

而他在世界各地所作的演讲以及出版的书籍，更是多不胜数。

迈耶以自己对空间和光线的特有理解，对材料和色彩的独到运用，对尺度和比例的完美掌控，还有他坚持不懈的处事态度，取得了不同凡响的巨大成就。

本书对理查德·迈耶的生平经历进行了简单的介绍，并对他在最近20年的一些新思想作了初步的分析，同时收录迈耶的25个代表作品，配以多幅手绘草图及详细的平、立、剖面图，以便使读者更加深入地研究迈耶的作品和设计理念。

衷心希望本书的出版可以为广大建筑学相关人士提供些许启发与帮助，并欢迎读者朋友对书中的疏漏与错误给予指正。

理查德·迈耶的设计思想与手法指导老师：***专业：建筑学1101B姓名：lxl学号：**********理查德·迈耶的设计思想与手法【摘要】现代主义建筑风格遭受巨变，建筑师陷入两难境地，许多建筑师众叛亲离、改头换面，还有一些建筑师不改初衷，在现代主义上寻求回归与超越，从而衍生出新现代主义风格。

本文将对新现代主义代表理查德·迈耶进行介绍并对其设计思想和设计手法进行重点分析【关键词】新现代主义；理查德·迈耶；设计思想；设计手法20世纪是个充满巨变的世纪，20世纪初尚未完全摆脱古典建筑形式窠臼的折中主义、古典复兴式建筑历经新艺术运动、风格派、分离主义……等异彩纷呈的美学思想影响，最终还是以现代主义风格的问世而画上了句号。

然而好景不长，到了20世纪后叶，现代主义风格招来了许多的质疑和非议，似乎是尚未充分辉煌，便有随即凋萎之势。

在现代建筑遭此厄运的情况下，许多建筑师便众叛亲离、改换门庭，一时间使人感受到一种四面楚歌的凄婉之情。

还有一些建筑师仍不改初衷，沿着现代建筑的基本轨迹继续探索，趋利避害，试图在现代建筑中寻觅出新的出路，从而衍生出一种焕发生机的新现代主义建筑风格。

新现代主义拒绝对历史与传统形式的模仿，发展了现代主义高度理性化、抽象化的经典形式语言，尊重自然和人文环境，通过场所精神的塑造克服了“国际式”风格的单调与冷漠，并赋予其更为丰富的形式与文化内涵。

这种建筑风格受到评论界关注是从“纽约五人”（New York Five）的出现开始的。

他们拒绝对历史片段的模仿，追求纯净的建筑空间和体量，强调线条、平面、体块的穿插和光影变化，呈现出白色的、无文脉的、高度抽象的风格，这种风格在理查德·迈耶的作品中达到了登峰造极的程度。

理查德·迈耶，美国建筑师、新现代主义代表、白色派的重要代表。

1935年，生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，曾兼任过许多大学的教职。

白色派教父——理查德·迈耶理查德·迈耶，他是当代最具有影响力的建筑师之一，他被誉为现代主义建筑“白色派”教父。

迈耶的作品带给我们的第一印象就是他一贯坚持的“白”，或许迈耶作品中的白未必是白，但却在色彩斑斓的墙面，各色各样的管线，以及眼花缭乱作为装饰的标志设计面前，他的白色建筑给人们带来了一股清新的建筑视觉感受，呈现着一种超凡脱俗的感觉。

不难发现，迈耶作品在白色的引导下展现出他的建筑设计所具有的魅力——纯净。

他的建筑表面所采用的白色光洁材料的表面具有一种非天然的效果。

这样的手法则与二战后开始流行的暴露材料本色的设计相反，但是更为显现出迈耶建筑设计的独特与新颖。

在迈耶的白色设计中，他做到了纯净但不单调，他经历的设计同时也在展现着一种赋予表现张力的设计。

理查德·迈耶对于设计的喜爱在他儿童时代就展现出来，在设计的最初，他的思想受到了勒·柯布西耶以及阿尔瓦·阿尔托的影响，并开始了自己设计之路。

作为设计师来说，也许成长就是需要一个契机。

迈耶在为自己父母设计住宅的时候，更为倾向于研究莱特所设计的流水别墅，那种水平的空间感，并试图把这样的设计风格延伸到自己的设计中去，但当他认识到他所设计的住宅和莱特所设计的住宅在外部环境是并不相同的时候他感到很失望，也就是这样的契机，使他接触到了影响他设计之路的重要人物——勒·柯布西耶，通过对他设计的研究，迈耶发现自己可以从勒·柯布西耶的设计中找到许多和自己想法一样的共同点。

这也就奠定了迈耶早期的设计作品在很多程度上都在走勒·柯布西耶的风格。

在1967年，迈耶设计出了他的成名设计作品史密斯住宅，这个住宅的设计不难看出他在追求一种简洁，纯净的现代主义精神，并且史密斯公寓在很大程度上受到了勒·柯布西耶中期作品的影响。

但从外观上很多人会误以为这栋住宅的材料从用的是混凝土，但实际却是一个木结构的房子，并且从外观上不难看出这所住宅外部结构处理的比较实，但是进入内部空间之后，会有一种与外观设计截然相反的豁然开阔的空间感。

图１张伯伦住宅，布鲁尔和格罗皮斯格罗皮斯在美国的头四年，主要和他以前的学生布鲁尔（ＭａｒｃｅｌＢｒｅｕｅｒ）一起工作。

他们一起建造了一系列的住宅和公共建筑，代表作品是韦兰的张伯伦住宅（图１）（１９４０），福特住宅，惠顿学院艺术中心（１９３９）。

这些作品面貌各异，乍看不象同一建筑师的作品。

作为一名独立的建筑师，布鲁尔的作品也明显缺乏一贯性的痕迹，也许是由于布鲁尔严格遵从每个设计的特别要求，力图以新的形式解决新的问题之故。

从这些作品可以看出，布鲁尔试图以包豪斯的设计哲学为基础，结合美国家庭的传统和地方建筑习惯，创造一种全新的形式。

美国的传统因素显然是来自移民的本土，特别是英国，但在适应新环境的过程中发生了很大的变化。

１７世纪的殖民开拓者在北美没有发现合适的传统建筑，不得不使用本土的方法——用砖、石砌墙，用木头制作结构构件。

缺乏劳动力和工具迫使他们以工业化方式生产建筑材料，而且尽量采用最经济的建造方法，而事实证明了用木材建房是最佳方法。

但他们很快发现欧洲建筑体系并不适应那里冬冷夏热的气候条件：欧洲住宅用的是一种里外都看得见的支撑式木框架，填以轻质的砖石墙板，既不保暖也不防热，所以人们不得不把外面支撑结构上覆盖一层重复搭叠的木板，又在里面也覆盖一层较轻的木板，双层木板形成一种气室（ａｉｒ—ｃｈａｍｂｅｒ）淘汰了中间墙。

冬季取暖用的壁炉、夏季通风用的门廊和凉廊，加上轻质木框架、双层木板墙，可以说是概括了美国东北部（又叫新英格兰）的传统墙板建筑。

迈耶独立开业以前先后在Ｄａｖｉｓ，Ｂｒｏｎｄｙ＆Ｗｉｓｎｉｅｗｓｋｉ事务所，Ｓｋｉｄｍｏｒｅ，Ｏｗｉｎｇｓ＆Ｐａｒｍｅｒｓ事务所和ＭａｒｃｅｌＢｒｅｕｅｒ事务所工作过。

最重要的是在Ｂｒｅｕｅｒ事务所的三年，布鲁尔经过十多年的实践，积累了一套自己的方法重现新英格兰的墙板建筑，例如利用其巧妙的混合光，交叉环抱的墙，厚重的砖石基础和壁炉——虽然莱特也有过这种尝试，但他这套方法确实有独特之处。

浅析理查德·迈耶设计中的秩序性[内容摘要]迈耶作为“白色派”、“新现代主义”建筑的典型代表，他的建筑表现出了明显的外在个性特征，这与他特有的设计技巧有着密切的关联。

本文参考各文献，综合迈耶的建筑成果，对迈耶的设计理念及设计手法进行浅析和研究，从中选取迈耶的在建筑设计中一种设计手法秩序性，并结合案例、运用图式语言进行浅析。

[关键词]理查德·迈耶建筑中的秩序性1.绪论迈耶的作品都比较简洁，他的作品具有非常鲜明的个人色彩，最大的特色就是他总能有自己独特的风格，而且不会被别人的东西所左右。

迈耶认为“我的工作是要努力重新定义和提炼这种持续不断的人类秩序，解释已有和能有之间的关系，从我们的文化中抽象出永恒和主题性的东西。

对我而言，这是模式的基础，是决定包括或排除的基础，实现个体意愿和才智的基础。

从这种意义上说，模式衍生于文化，也与个人经历有着非常微妙的关系。

”[1]与其他建筑师们所追求的多样性相比，迈耶更看重的是一种完整的秩序。

他认为建筑应该是纯粹的，有序的，应提供给人足够多的空间。

他追求建筑与周围环境之间和谐关系，以及对各种有秩序的建筑形式的有着自己的执着。

他认为，在建筑艺术中，最主要的目的就是要创造有秩序的空间和形态，所以，他对一切的选择、色彩和结构都要遵循视觉上的秩序，并且要尽可能地将那些不受秩序限制的因素剔除出去。

在迈耶的建筑设计中，有一种特殊的力量，以一种强烈的个人风格，使人们觉得它是一种永久的、完美的。

2.理查德·迈耶设计中的秩序性2.1网格中的秩序性迈耶认为“建筑师的职责就是创造一种秩序感，创造与场所相关联的秩序。

这些对于建筑来说应是与生俱来的。

因此，秩序感，关联性对我来说是很重要的。

我对制造混乱不感兴趣，那是别人的事。

”[2]为了使设计具有秩序性，迈耶在设计中采用了网格状的空间。

这种设计方法让建筑看起来更加简洁，同时也让人感到更加舒适。

我们可以从多个角度去理解迈耶对网格的热爱，但这并不意味着网格只是表面上的一种几何形状。