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2021年0引言史密斯住宅作为理查德·迈耶(R i c h a r dM e i e r )成功的开山之作和其住宅系列的开始，在功能组织、空间序列、立面划分和材料使用上都充分体现了理查德·迈耶的设计理念和设计特点。
将从场地、空间、光影等方面对史密斯住宅进行简要分析，从而引出理查德·迈耶独特的设计理念及建筑特点，进而对以其为代表的白色建筑派和新现代建筑风格进行简要分析。
1建筑概况史密斯住宅坐落于美国康涅狄格州的达里恩小镇，位于远离市中心的边远地带，地势高低不平，周围长满植物，同时临近岩石密布的海岸，为住宅提供了极好的自然景观。
建筑坐落于这片缓坡后的平地上，被茂密的树木遮挡，从主要公路进入可以看到，纯白色的建筑与周围的背景形成鲜明的对比，引导、吸引人们的视线。
当整栋别墅映入眼帘时，悄然显现的是别墅的不规则方窗，最为精彩的海景被揽入了室内，不禁使人想要进入室内一探究竟。
进入别墅，豁然开朗，透过客厅的大面积玻璃窗可以一览外面的海景（见图1、图2）。
最初的方案为当时流行的牧场式住宅及建筑在水平方向上延伸。
经过现场勘察，由于地基为坚硬的岩石，原方案在挖掘工作上就将产生高昂的造价。
因此，理查德·迈耶放弃了传统的向水平方向发展的设计手法，采用了现在的在垂直方向进行扩展的想法，并取得了成功，从而节约了成本，并充分利用了岩石景观，使建筑更具有空间感，可谓一举三得。
2史密斯住宅的设计手法2.1承重设计在史密斯住宅承重体系的设计上，理查德·迈耶借鉴了勒·柯布西耶（L eC o r b u s i e r ）的“雪铁龙住宅”（墙体承重，其上覆以楼板）和“多米诺体系”（楼板通过若干柱支撑，外墙不承重，成为自由立面）。
住宅前面实体部分作为建筑的私密空间采用木制栓接墙承受纵向的理查德·迈耶的设计理念———透过史密斯住宅分析摘要理查德·迈耶的建筑创作早期深受柯布西耶的影响，但随后逐渐形成了自己独特的设计风格。
庭院设计：有许多建筑师的小住宅的作品中都可以看到“匀质空间”，只是并不像密斯那样以走向极端的匀质为主罢了。
其三，作为新现代主义的代表，理查德·迈耶(Richard Meier)很早就采取白色为自己的主要设计色彩，建筑一律使用简单朴素的立方体构成，在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。
他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新邀L合于几何空间。
而从其设计的作品中，洲门可以清晰的看到柯布西耶白盒子的影子:立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
同时他又将其发展到一种具有纯净色彩美感的诗意空间。
无论是他的史密斯住宅萨兹曼住宅(1969)，还是道格拉斯住宅(1973)都具有白色的构成主义特征。
道格拉斯住宅被视为新现代主义形式的里程碑式建筑，它们都具有现代主义的基本结构特征，但是加强了现代主义的美学部分，突出的在色彩单一(全部白色)，和简单的立方体结构组合两方面发展了现代主义。
因此具有“新”现代主义的符号性，所有基本现代主义的语汇和方法也都者瞅深用了。
建筑整体高度理性化，纯净地、冷漠地传达了新现代主义的原则和立场。
在理查德.迈耶的小住宅建筑设计中，洲门可以看到柯布西耶多米诺体系可以说也是迈耳睬用的一种原型的构成: ①前面布置带有多层透空空间与玻璃墙面的各个空间;后面布置私密性空间。
②前面采用框架，后面采用墙体，强调这种开放空间与封闭空间的对比。
③在两者之间设置通道，同时导入顶光与高测光。
设置内楼梯以及与露台相连的外楼梯两个楼梯，后者在造型上成为重要的元素。
⑤外形上基本均为白色盒子，但又通过露台的削减与体量的附加(形体上的加减法)打断轮廓的完整性。
与密斯追求匀质空间不同，但却有相似之处的是迈耶用纯净的白色追求着建筑色彩与装饰上的匀质在空间本身的创造上，他以继承和发扬了柯布西耶的白盒子，但加入了一些风格派与构成风格的墙体划分空间，形成空间的流动性。
利用竖向空间的变化，丰富小住宅内部路径。
理查德迈耶大师作品分析理查德·迈耶（Richard Mayer）是一位德国艺术家和大师级的雕塑家，他以其雕塑作品在国际艺坛上享有盛誉。
迈耶的作品以其独特的创造力和精湛的技艺而闻名，他的作品涵盖了各种材料和风格，从石膏和陶土到大理石和铜，从写实主义到抽象主义。
迈耶的作品通常以人体为主题，通过对人体的形态、结构和姿势的深入观察来表达人类的情感和内心体验。
他通过雕塑人体的肌肉纹理、线条和轮廓来传达力量、优雅和动态。
他对人体比例的准确把握和对细节的精细塑造使得他的作品充满生命力和真实感。
迈耶的作品常常赋予观众以深思和情感上的共鸣，同时激发观众对人体之美和内心世界的思考。
迈耶的作品还注重材料的选择和处理，他善于运用不同的材料来表达作品的主题和意义。
他在运用石膏和陶土时注重肌理的表达，通过不同的刀法和雕刻技巧来创造出丰富的质感和形态。
而在使用大理石和铜时，他则注重材料本身的光泽和质地，通过对光影的捕捉和处理来表达形态和空间感。
迈耶的作品具有色彩丰富和情感深沉的特点，他常常使用暖色调和冷色调来表达不同的情绪和情感。
他巧妙地运用色彩的对比和层次感来加强作品的表现力和视觉效果，使作品更具立体感和生动性。
而他对线条和形状的运用则使作品更加动态和有力。
总的来说，理查德·迈耶的作品以其独特的创造力，精湛的技艺和丰富的情感而备受推崇。
他通过对人体的形态和结构的深入观察，表达了人类情感和内心体验。
他的作品常常通过象征主义和隐喻手法来探索人类的灵性和心灵境界。
他善于运用不同材料和色彩来表达作品的主题和情感。
迈耶的作品在国际艺术界产生了广泛的影响和影响力，并赢得了无数的赞誉和赞誉。
建筑大师作品赏析丨理查德·迈耶（一）理查德·迈耶（Richard Meier）美国建筑师，1934年出生于新泽西州纽华克，毕业于康奈尔大学，曾先后在S.O.M建筑事务所、布劳耶事务所任职，并兼任大学教职。
1963年在纽约创建工作室，是现代建筑中白色派的重要代表，还有家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架、烛台等作品。
1984年获得普利兹克建筑奖。
▍巴塞罗那当代艺术博物馆（Museu d’Art Contemporani de Barcelona）建于1995年，主要收藏巴塞罗那当代艺术作品，简称MACBA （马库巴）。
建筑物的本身为简洁的立方体造型，但通过大胆的立面切割和异形体的引入，形成了多个纵横交错的面的组合，使空间产生无穷的变化。
博物馆的南入口：墙面的处理制造了强烈的层次感。
设置了一片与主体结构完全脱离的墙面，因而摆脱了功能和结构的限制，可以完全从构成的要求出发，自由地编织图案，从而取得了优美、动人的虚实与凹凸对比效果。
博物馆的北入口：右下侧弧形墙面之内为一部楼梯，由于与主体之间留下了一条缝隙，既可以为楼梯提供必要的采光，又起到了丰富立面变化的作用。
建筑物主体东南部的塔楼：阿米巴变形虫一般的塔楼，几乎没有什么具体的功能，似乎是纯粹为了打破单调的线条而制造的。
白色是最美妙的颜色，因为在它里面可以看到彩虹的所有颜色。
白色的白度永远不仅仅只有白色，它几乎总是由自然界中不断变换的光（天空、云朵、太阳、月亮）转换而成。
从总平面、场地轴测图以及迈耶的总平面手稿中，可以更清晰地看到博物馆与广场乃至城市肌理的关系。
博物馆南立面对着个废墟遗址，整个广场没有一个灯柱，灯柱成了废墟和广场的边界。
平坦开敞的广场成了玩花式自行车绝佳的场地，而高一阶的空间，因为标有MACBA字样矮墙与无障碍斜坡的存在，滑板少年都在此耍技。
这里展示的作品以1950年以后的为主，汇集了加泰罗尼亚、西班牙和国际艺术家的作品，特别是南美和东欧的艺术家的作品，近年来开始收藏北非、中东和阿拉伯艺术家的作品。
