美国现实主义文学流派

文学西方现代文学的流派与风格西方现代文学具有多种不同的流派和风格，每个流派和风格都代表着不同的文学传统、写作方法和主题倾向。

在本文中，我们将探讨一些西方现代文学中常见的流派和风格，以及它们对文学发展的贡献。

一、现实主义现实主义是西方现代文学中最具影响力的流派之一。

它强调描绘真实生活的细节和情感。

现实主义作品通常通过具体的描写和细致入微的场景来展现人类的普遍经验和日常生活。

著名的现实主义作家包括俄国的托尔斯泰和美国的海明威。

二、自然主义自然主义是现实主义的延伸，更加着重于描绘人类在自然环境和社会环境中的无奈和受制于命运的境遇。

自然主义作家通常展现人类与自然界和社会环境的斗争和冲突，以此来探讨人性的局限和社会的不平等。

法国作家左拉和美国作家杜鲁门·卡波特是自然主义的杰出代表。

三、象征主义象征主义是一种追求表达内在意象和情感的文学风格。

它强调意象和隐喻，通过象征的手法来传递作品的主题和情感。

象征主义作品通常非常抽象和模糊，要求读者通过沉浸在作品中来寻找自己的理解和感受。

法国诗人波德莱尔是象征主义运动的奠基人之一。

四、现代主义现代主义是20世纪初期出现的文学流派，其追求对传统文学形式和语言的颠覆和重构。

现代主义作品通常以碎片化的叙事、非线性结构和复杂的意象和符号为特点。

它挑战传统的叙事模式，以此来反映当时社会的混乱和不确定性。

著名的现代主义作家包括英国的詹姆斯·乔伊斯和美国的弗吉尼亚·伍尔夫。

五、后现代主义后现代主义是对现代主义的进一步延伸和批判。

它强调对多元视角和真理的怀疑，并拒绝固定的意义和价值观。

后现代主义作品通常以碎片化的结构、语言游戏和文化参照为特点，通过混淆事实和虚构来探索现实和虚构之间的边界。

美国作家托马斯·品钦和英国作家朱利安·巴恩斯是后现代主义的代表性作家之一。

六、女性主义文学女性主义文学是关注女性经验和性别政治的文学流派。

它通过女性的视角来探索社会的性别倾向和种族问题，并呼吁性别平等和女性的权利。

欧美现实主义文学英国：约翰·高尔斯华绥，代表作《福尔赛世家》；威廉·索寞赛特·毛姆，代表作《人性的枷锁》；萧伯纳，代表作《华罗夫人的职业》、《芭芭拉上校》；法国：马丁·杜伽尔，代表作《蒂博一家》安德烈·纪德，代表作《伪币制造者》法兰西学士院第一位女院士---玛格丽特·尤瑟纳尔；米兰·昆德拉，代表作《生命中不能承受之轻》德国：埃里希·马利亚，代表作《西线无故事》；斯蒂芬·茨威格，代表作《一个陌生女人的来信》美国：海明威和菲茨杰拉德是“迷惘的一代”的代表作家西奥多·德莱赛，代表作《珍妮姑娘》、《美国悲剧》；杰罗姆·大卫·塞林格，代表作《麦田里的守望者》；索尔·贝娄，代表作《洪堡的礼物》劳伦斯《儿子与情人》是部带有自传性的作品《虹》、《恋爱中的妇女》、《查特莱夫人的情人》罗曼罗兰(法国小说家)《名人传》包括《贝多芬传》、米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》。

意义：罗兰要为具有巨大精神力量的英雄树碑立传，让世人“呼吸到英雄的气息”。

托马斯·曼《布登勃洛克一家》布莱希特《大胆妈妈和她的孩子们》菲茨杰拉德长篇小说有四部，《人间天堂》、《美丽与毁灭》、《了不起的盖茨比》、《夜色温柔》。

《了不起的盖茨比》3个人物：杰伊·盖茨比、黛西·费、汤姆·布坎农。

叙述者：尼克海明威《太阳照常升起》短篇有《打不败的人》、《五百万》、《杀人者》长篇小说《永别了，武器》短篇小说《乞力马扎罗山上的雪》。

《丧钟为谁而鸣》《飘》郝思嘉、白瑞德、卫希礼、媚兰马雅可夫斯基《穿裤子的云》、长诗《列宁》、长诗《好！》阿·托尔斯泰长篇三部曲《苦难的历程》肖洛霍夫以描写顿河哥萨克的生活和命运而闻名于世。

《顿河故事》、《被开垦的处女地》、《一个人的遭遇》《静静地顿河》：葛里高里、阿克西妮亚、娜塔莉亚西方非理性主义的文化思潮叔本华、尼采、柏格森、弗洛伊德象征主义艾略特，叶芝，保尔·瓦莱里（《海滨墓园》），庞德表现主义卡夫卡，奥尼尔，斯特林堡（戏剧的代表）未来主义、超现实主义意识流小说乔伊斯，福克纳，普鲁斯特，伍尔夫（《墙上的斑点》）艾略特《四个四重奏》、《荒原》卡夫卡奥地利小说家《诉讼》、《失踪者》、《城堡》奥尼尔《琼斯皇》、《毛猿》普鲁斯特《追忆似水年华》乔伊斯《柏林人》，《一个艺术家青年时代的写照》，《芬内根们的苏醒》《尤利西斯》代表人物：布卢姆，玛莉恩，斯蒂芬福克纳《喧哗与骚动》（意识流小说）萨特《墙》，《厌恶》，《存在与虚无》，《苍蝇》，《禁闭》《禁闭》4个主人公报社男编辑加尔，邮政局女职员伊内丝，贵妇艾斯黛尔海勒《第二十二条军规》加西亚·马尔克斯《百年孤独》，整部小说讲述的是马贡多镇由衰及盛，由盛及衰的历史，一百年的历程，最后回到了原地亚非文学《正经》新约上帝与摩西立约：耶稣的诞生与受难印度两大史诗：《摩诃婆罗多》、《罗摩衍那》迦梨陀娑，代表作《沙恭达罗》《一千零一夜》：《阿里巴巴和四十大盗》、《辛伯达航海旅行记》、《洗染匠和理发师》、《巴士拉银匠哈桑》、《乌木马的故事》、《阿里沙琳和祖曼绿蒂》、《一对牧民夫妇》、《商人和魔鬼》等夏目漱石《我是猫》，以独特的视角描写一只被遗弃的猫，让中学教师珍野苦沙弥先生捡回家里喂养。

心理现实主义名词解释外国文学
心理现实主义是一种文学流派，主要关注人类心理和内心世界的描写，以及对现实生活中的情感、欲望和挣扎的深入探索。

它强调个体的心理状态和情感体验，通过描绘人物的内心矛盾和冲突来反映社会和个人的现实问题。

心理现实主义在外国文学中有着重要的地位。

在20世纪的文学史上，心理现实主义被广泛应用于欧洲和美国的文学作品中。

这一流派的作品通常以第一人称的叙述方式来展现人物的内心世界，读者可以通过主人公的思想和情感来理解故事的发展和人物的变化。

心理现实主义的代表作品包括俄国作家陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》、美国作家海明威的《老人与海》和法国作家加缪的《局外人》等。

这些作品通过对人物内心的描写，展现了现实生活中的人性问题和人类存在的矛盾。

心理现实主义将读者引入到角色的思考和情感之中，让读者深入思考人类的复杂性和社会的现实性。

心理现实主义的名词解释涉及到对个人内心世界的描写，以及对社会现实问题的反映。

它通过深入刻画人物的内心矛盾和情感体验，使读者更好地理解人类的心理状态和社会的现实情况。

这一文学流派在外国文学中有着重要的地位，并且对后世的文学创作产生了深远的影响。

第七章十九世纪欧美现实主义文学（ ）第一节现实主义概述“现实主义”这个术语可以追溯到中世纪，它最初是个哲学概念，和我们后来所说的文学艺术中的现实主义可说是毫无关系。

照韦勒克的说法，“席勒和弗·施莱格尔大约是第一次把这个术语应用到文学上来”，以后，“这个术语在德国浪漫主义者中间被相当频繁地使用着”，但当时它的含义并不十分明确，既未被用来指称某些作家，更未被用来指称某种文学流派。

从19世纪50年代开始，现实主义一词被用来指称一个特定的文学艺术运动，成为一个与特定思潮相联系的概念；但是，“现实主义”这一术语后来在四方文学史和文学理论著作中应用得十分广泛，当一个术语的意义已经被大大地延伸，在某种意义上已被普遍化的时候，要固守它原来的意义就极为困难，“现实主义”一词的命运就是如此。

在这种情况下，我们常常不得不承认有广义的现实主义和狭义的、即原来意义上的现实主义，作为一种文学思想、态度的现实主义和作为一种文学运动的现实主义之分。

我们这里讨论的现实主义是指严主干19世纪30、40年代的，一个声势洁大、影响深远的文学运动。

现实主义一词被用来指称一个文学运动有一个过程。

最初，“现实主义”所指的是法国19世纪中叶以库尔贝为代表的一个艺术运动。

画家居斯塔夫·库尔贝(1819—1877)和一些与他待有同样观点的画家、诗人、小说家、批评家经常聚集在一个叫昂德莱的啤洒店里，他们中有尚佛勒里、波特莱尔、杜朗蒂、蒲鲁东等，他们的集会起初并没有明确的目的，只是出于志同道合，一起发泄对社会现状和官方学院艺术的不满。

库尔贝的画大多是他故乡奥尔南地方的人物与风景，他在画上的签名总是“无理想无宗教的库尔贝”。

他的作品一再受到学院派的攻击，被视为“粗俗”、“下流”，特别是1853年展出的(浴女)更招来一片责骂之声，因为他所画的不是在规范化的背景中的体态优美的模特儿，而是现场的普普通通的浴女。

人们攻击它是“现实主义”，在当时，“现实主义”显然被当成是“粗鄙”、“不成体统”的同义词。

英美文学玄学派：是指17世纪英国文坛出现的一个独特的诗歌流派。

英国诗人约翰·邓恩是这个流派的代表人物，他因在诗歌中精妙地运用“奇喻”的比喻手法而蜚声文坛。

它们往往以精致典雅的形式表现情感与观念的矛盾，把古典主义的性情与浪漫主义的风骨很好地融合到了一起。

骑士文学盛行于西欧，反映了骑士阶层的生活理想。

骑士精神和道德是上层社会的贵族文化精神，它是以个人身份的优越感为基础的道德与人格精神，但它也积淀这西欧民族远古尚武精神的某些积极因素。

三联剧：在古希腊悲剧创作中，有一类悲剧均由三部分组成，每部分即能独立存在，各部之间又有紧密联系。

这种剧合则为一，分则为三，代表作家为埃斯库罗斯。

文艺复兴：是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。

人文主义：是文艺复兴核心思想，是新兴资产阶级反封建的社会思潮，也是资产阶级人道主义的最初形式。

它肯定人性和人的价值，要求享受人世的欢乐，要求人的个性解放和自由平等，推崇人的感性经验和理性思维。

七星诗社：是16世纪中期法国的一个文学团体，是由七位人文主义诗人组成的文学团体。

他们中以龙沙和杜贝莱最著名。

七星诗社的诗人们从事过各种创作，他们的诗声望很高，但他们的主要贡献却是对于法语改革的主张。

狂飙突进运动：是18世纪德国文学界的运动，是文艺形式从古典主义向浪漫主义过渡时的阶段，也可以说是幼稚时期的浪漫主义。

但其中心代表人物是歌德和席勒，歌德的《少年维特的烦恼》是其典型代表作品，表达的是人类内心感情的冲突和奋进精神。

伤感主义：１８世纪后期欧洲资产阶级启蒙运动中的一种文艺思潮，也称为“主情主义”。

该派的得名，源与英国作家斯特恩的小说《在法国和意大利的感伤的旅行》。

该派作家崇尚感情，把感情看的高于“理性”，因而强调文学的主要任务是细致刻画任务的心理动态和描写人物的不幸遭遇，以便唤起读者在感情上的同情和共鸣，表达出对当时贵族阶级的理性主义和古典主义的反抗。

西方现代主义文学思潮与流派Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】20世纪欧美社会思潮和哲学思潮对文学的影响。

现实主义文学的新趋向。

无产阶级文学的发展。

现代主义文学的崛起，后期象征主义、表现主义、超现实主义、意识流、荒诞派、新小说、存在主义、黑色幽默、魔幻现实主义等。

现代主义是19世纪末至20世纪诞生并流行于20世纪的许多文学流派的总称，主要包括象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、意识流小说等十多种文学流派。

现代主义植根于20世纪的社会现实，其思想基础是19世纪末期以来流行的非理性主义哲学，如叔本华和尼采的唯意志主义哲学，柏格森的生命哲学，以及弗洛伊德的精神分析学说，这些学说在20世纪初特别是第一次世界大战之后产生了广泛深远的影响。

现代主义的基本特点是主张反传统，着力表现的是人在现代社会中的扭曲和异化；表现手法上追求新奇和怪诞，语言往往晦涩难懂；人物形象的塑造不再遵循典型化和个性化规律，甚至只是某种抽象概念的符号；特别重视内心世界的挖掘，人物的活动日益从外部世界退回到内部世界。

西方现代主义文学思潮与流派一、概述二、象征主义与意象派诗歌三、未来主义四、表现主义五、意识流小说六、超现实主义七、存在主义文学八、新小说派九、荒诞派戏剧十、黑色幽默十一、魔幻现实主义现代主义文学的发展状况：（一）象征主义：象征主义：1、象征主义是西方现代主义文学运动中出现最早、影响最大的文学流派，它分为前后两个时期。

前期象征主义流行于19世纪后半叶的法国。

第一次世界大战后，后期象征主义应运而生，本世纪20年代，后期象征主义达到高潮。

2、象征主义具有鲜明的特征：创造病态的“美”；表现内心的“最高真实”；运用象征暗示；在幻觉中构筑意象；用音乐性来增加冥想效应。

它发展了前期象征主义的艺术特点，反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一，通过象征暗示、意象隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性。

英国1. Geoffrey Chaucer, 1343-1400 乔叟Mediaeval Realism (Narrative Poetry)2. William Shakespeare, 1564-1616 莎士比亚T udor Lyric Poetry3. John Donne, 1572-1631约翰·多恩Metaphysical Poetry•4. John Milton, 1608-1674 约翰·米尔顿Epic in English•5. Daniel Defoe, 1661-1731 丹尼尔·笛福Rise of English Realism•6. Oliver Goldsmith, 1728-1774 奥利弗·哥德史密斯Sentimentalism•7. William Wordsworth, 1770-1850 华兹华斯Romanism in English Poetry•8. Charles Dickens, 1812-1870 狄更斯Victorian Critical Realism•9. Thomas Hardy, 1840-1948 托马斯·哈代Critical / Pessimistic Realism•10. E.S. Eliot, 1888-1965 艾略特Naturalism•11. Oscar Wilde 1854-1900 王尔德Aesthetic Movement & Decadents•12. James Joyce, 1882-1941 詹姆斯·乔伊斯Stream of Consciousness 意识流•13. Somerset Maugham, 1874-1965 毛姆Continuity of Critical Realism•14. D.H. Lawrence 1885-1930 劳伦斯Psychological Penetration•15. George Orwell, 1903-1950 乔治·奥威尔Social Satire1、Unit 2 William Shakespeare知识点：英国文学史简介、英国文艺复兴文学特征、人文主义的定义、莎士比亚戏剧和诗歌写作特点,莎士比亚在英国文学史上的地位重点：选读《哈姆雷特》第三幕第一场，赏析莎士比亚十四行诗第十八首难点：《哈姆雷特》主题及哈姆雷特的个性、莎士比亚十四行诗的韵式、人文精神在莎士比亚诗歌和戏剧中的体现2、Unit 3 Francis Bacon知识点：培根的文学地位及其散文风格，《论说文集》的特点、培根的格言名句重点：选读《论婚姻和单身》及《论读书》难点：培根散文的语言特色、修辞手法及理念；人文精神在培根的箴言中的体现3、Unit 4 17th-century British Poets知识点：十七世纪英国资产阶级革命及复辟时期社会背景、十七世纪英国文学特点、弥尔顿诗歌作品的文学特征重点：选读《失乐园》第一部难点：《失乐园》的文学特点、《失乐园》的修辞手法分析、“撒旦”形象分析、古希腊罗马文学和文艺复兴文学传统在《失乐园》中的体现4. Unit6 Romantic Poets（I）& Unit8 Romantic Poets（II）知识点：浪漫主义文学的特征、浪漫主义文学流派、浪漫主义诗歌特征及代表诗人、彭斯的诗歌风格、华兹华斯的诗歌特点、雪莱的诗歌成就、济慈的主要诗作的主题思想、语言风格、艺术特色。

英美文学名词解释英美文学是指英国和美国地区的文学作品和文学传统。

在这个领域中，存在着许多特殊的术语和概念，有助于我们理解和欣赏这些文学作品。

本文将解释和介绍一些常见的英美文学名词，以帮助读者深入理解和掌握这些文学作品。

一、1.文学流派（Literary Genre）：指文学作品按照特定主题、风格或结构的类别进行分类。

常见的文学流派包括小说、诗歌、戏剧、散文等。

不同的文学流派具有独特的特点和写作风格，反映了不同的文学趣味和审美观念。

2.现实主义（Realism）：是19世纪中期兴起的一种文学流派，强调对现实生活的逼真描写和展示。

现实主义文学追求真实、客观和可信的表达方式，通过描绘日常生活和社会环境来反映现实社会的不同层面。

3.自然主义（Naturalism）：自然主义是现实主义的一种延伸，强调环境和遗传因素对人的行为和命运的决定性作用。

自然主义文学突出了人类生存环境对人性的影响，对人类行为进行科学观察和探索。

4.浪漫主义（Romanticism）：浪漫主义强调个体情感、想象力和超验的体验，追求自由和独立的精神境界。

浪漫主义文学追求充满激情、抒发个人感受和探索内心世界的形式。

二、1.象征主义（Symbolism）：象征主义是19世纪末20世纪初出现的一种文学和艺术运动，强调使用象征性的意象和隐喻来表达深层的情感和思想。

象征主义文学倾向于表达个体的情感体验和心灵探索。

2.现代主义（Modernism）：现代主义是20世纪初兴起的一种文学和艺术运动，强调对传统形式和观念的挑战和颠覆。

现代主义文学追求形式上的创新和实验，探索自我意识、哲学思考和社会变革。

3.后现代主义（Postmodernism）：后现代主义是现代主义的继承和超越，强调文化多样性、相对主义和戏仿。

后现代主义文学打破传统的叙事和结构规则，以戏仿和颠覆的方式探索权力、真实性和历史观念。

4.现实主义小说（Realistic Novel）：现实主义小说以真实的描写和社会批判为特征，通过塑造现实人物的经历和命运来反映社会问题。

美国文学史脉络美国文学是世界文学发展的重要组成部分，其独特的历史和文化背景使得美国文学在世界文坛上有着重要的地位。

美国文学的发展脉络承载着美国国家意识的形成和演变，同时也反映了社会和文化的变迁。

本文将以时间为线索，回顾美国文学的发展历程，并探讨不同时期的代表性作品和文学思潮。

一、殖民地时期（17世纪初-18世纪初）殖民地时期是美国文学的起源阶段。

在这一时期，早期的英国移民带来了宗教、政治和文化的影响，这种影响对后来美国文学的发展产生了深远的影响。

早期殖民地文学的主要形式是宗教文学，代表作品有威廉·布莱德福的《普利茅斯殖民地纪事》和安妮·布拉德斯特里特的《新英格兰纪实》。

二、启蒙时期（18世纪中叶-19世纪初）启蒙时期是美国文学发展的关键时期，这一时期受到了欧洲启蒙运动的影响，同时也受到了美国独立战争和建国过程的影响。

启蒙时期的作家主张人人平等、追求自由和独立，代表作品有托马斯·潘恩的《常识》和本杰明·富兰克林的《自传》。

同时，启蒙时期也涌现了一些重要的政治文学作品，如托马斯·杰斐逊的《独立宣言》和詹姆斯·麦迪逊、亚历山大·汉密尔顿、约翰·杰伊等人的《联邦党人文集》。

三、浪漫主义时期（19世纪中叶-19世纪末）浪漫主义时期是美国文学的黄金时代，这一时期的作家们主张个性主义、独立思考和自然的崇拜。

代表作家有华盛顿·欧文的《睡谷传奇》和爱默生的《自然》。

同时，浪漫主义时期也涌现了大量的诗人，如亨利·沃兹华斯·朗费罗、爱德加·爱伦·坡和怀特曼等人。

这一时期的诗歌作品表达了对自然和个人内心世界的探索，具有强烈的情感色彩和超越现实的思考。

四、现实主义时期（19世纪末-20世纪初）现实主义时期是美国文学发展的转折点，这一时期的作家开始关注社会现实问题，反映工业化和城市化对个人的冲击。

19世纪现实主义文学时间：现实主义是19世纪30年代首先在西欧的法国、英国等地出现的文学思潮，以后波及到俄国、北欧和美国等地，也早就了近代欧美文学的高峰。

由于现实主义文学具有强烈的社会批判性，高尔基称之为“批判现实主义”。

【现实主义文学的形成】写实性与批判性很强的现实主义文学思潮；细胞学说、能量转化学说和进化论三大自然科学成就；黑格尔的辩证法、费尔巴哈的“人本学说”和孔德的实证哲学等理论基础。

现实主义文学的基本特征：【思想特征】1．现实主义把文学作为分析与研究社会的手段，为人们提供了特定时代丰富多彩的社会历史画面，具有很高的认识价值。

反映社会时代，描绘生活风俗，再现社会历史。

2．现实主义以人道主义思想为武器，深刻地揭露与批判社会的黑暗，同情下层人民的苦难，提倡社会改良。

3．现实主义文学普遍关心社会文明发展进程中人的生存处境问题，表现作家们对人的命运与前途的深切关怀。

【艺术特征】1．追求艺术的真实模式，强调客观真实地反映生活2．重视人与社会环境的关系的描写，塑造典型环境中的典型性格。

恩格斯说，现实主义“除了细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物”3．具有内倾性和外倾性两种倾向。

斯丹达尔、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基等侧重表现内部心灵世界的真实性，巴尔扎克、狄更斯、果戈理等作家侧重表现外部社会形态4．以叙事文学为主，小说创作特别是长篇小说走向了成熟与繁荣现实主义文学的发展：形成于19世纪30年代，前期：19世纪30-60年代，中心在法国（发源地）、英国；后期：19世纪70年代-20世纪初，中心在俄国、北欧和美国。

法国现实主义：（一）法国是现实主义文学的发源地。

三四十年代的法国现实主义文学以描写封建贵族与新兴资产阶级的矛盾以及资产阶级的内部矛盾为主，在表现出对现实强烈的批判性和揭露性的同时，也流露出对封建时代的依恋。

奠基人：司汤达、巴尔扎克。

司汤达的文学评论《拉辛与莎士比亚》，第一部现实主义的宣言书；长篇小说《红与黑》标志着现实主义文学的形成。

美国文学流派 重农派(Agrarians) 迷惘的一代(The Lost Generation) 黑山派诗歌(BIack Mountain Poems) 垮掉的一代(the Beat Generation) 黑色幽默(Black humor) 重农派(Agrarians) 美国现代南方作家组成的一个松散的文化团体，又称“逃亡者派”。1915年，一些与田纳西州纳什维尔镇范德比尔特大学有关的文化人常常聚会讨论文学及哲学问题。第一次世界大战期间集会曾一度中断，1919年重又恢复。范德比尔特大学教师、诗人约翰·克罗·兰塞姆成为这一活动的实际领导者，他的周围聚集了一批有才华的年轻人，如诗人罗伯特·潘·华伦、阿伦·泰特、唐纳德·戴维森以及小说家安德鲁·纳尔逊·莱特尔、诗人莫里尔·莫尔等。1922至1925年，他们出版了有影响的小型文艺杂志《逃亡者》，它所发表的重要的文章后来收组成为《逃亡者文选》(1928)。“逃亡者派”一词即由此而来。

“逃亡者”们提倡维护南方传统的文学地方主义，成为“南方文艺复兴”的一文中坚力量。1930年，以“逃亡者派”为主体的12个南方作家，其中有兰塞姆、华伦、泰特以及诗人约翰·弗莱彻、剧作家斯塔克·扬格等人，撰写的专题论文集《我要表明我的态度》出版。这部被看作“重农派”宣言的著作在社会上引起了不小反响。这些文章的主旨都是以南方农业社会为尺度来评价、批判现代美国资本主义社会。此后，阿伦·泰特等人编辑出版了“重农派”的第二部论文集《谁占有美国?》(1936)。

30年代经济大萧条时期，重农思想对南方知识分子影响极大。这种思想不仅贯穿在兰塞姆、戴维森、泰特、华伦等人的作品中，在威廉·福克纳、卡罗琳·戈登、莱特尔以至尤多拉·韦尔蒂等人的小说中也有鲜明的体现，一时形成了一股很有声势的文化潮流，以致有“重农运动”之称。1935年，华伦与克林斯·布鲁克斯共同创办了《南方评论》，1939年兰塞姆创办了《肯庸评论》，这些杂志便成为“重农派”作家重要的活动阵地。美国现代重要的文艺批评流派“新批评派”就是围绕着这些刊物形成的。“新批评派”中的不少成员也都是“重农派”的核心人物。

论美国现实主义文学的产生与发展论文摘要：现实主义文学是指19世纪3O年代后在欧洲文学艺术中占主导地位的一种文艺思潮和文艺运动。

这一文艺思潮后来影响到美国，成为美国文学的主潮，涌现出一批以豪威尔斯、马克·吐温、亨利·詹姆斯为代表的现实主义作家，他们以理智的态度批判地看待美国社会，真实地反映社会现状，严厉地揭露社会现实，对美国文学的发展产生了深远的影响。

美国现实主义文学的产生有其深厚的历史根源和文化背景。

19世纪后半叶，机械化的迅速扩展，垄断集团的迅速形成，财富的迅速积累，构成了这一时代的特点：一个过度和极端的时代，一个衰退和进步的时代，一个贫困和财富炫耀、郁闷和充满希望的时代。

美国现实主义作家此时写出了大量具有地方色彩，反映美国西部、南部、东部人们生活的小说，广泛地表现不同阶层、不同领域的人，并力图将人们的生活画面真实、清晰、透彻地表现出来。

美国“乡土文学”是美国现实主义文学的先声，也是科学主义的先导，于19世纪60年代后期在美国各地纷纷出现，如费·布·哈特、安·比尔斯、赫姆林·加兰的创作。

南北战争爆发后，美国的政治与经济都向前跨越了一大步，但却给美国社会带来了严酷的现实和沉痛的创伤。

美国文学也感应着社会的变化而进入了新的阶段。

批判现实、揭露社会黑暗的作品逐渐增多，主题涉及农村生活的艰辛、城市下层人民的困苦、劳资斗争以及揭露种族歧视、海外侵略和政府与大企业的勾结。

到了19世纪80、90年代，批判现实主义发展成为美国文学的主流，并进人深化阶段。

美国的现实主义文学是时代的写照，同时又是时代的产物。

文学中的现实主义作为一种文学技巧，是指使一部作品具有真实感的方法，即“模仿”自然的方法；就内容来说，现实主义在文学创作中对于素材采用的是“共时”的处理，热衷于表现发生在此时此刻的事件，而不是远久以前的事件，它从日常生活中提取创作素材，即写普普通通的“饮食男女”。

现实主义流派现实主义是文学艺术的基本创作方法之一，其实际运用时间相当早远，但直到19世纪50年代才由法国画家库尔贝和作家夏夫列里作为一个名称提出来，恩格斯为“现实主义”下的定义是：除了细节的真实外，还要真实的再现典型环境中的典型人物。

对现实主义的理论探讨，可以追溯到古希腊的“摹仿”说。

亚里士多德在《诗学》中就已指出存在3种不同的摹仿现实的方式,第1种便是“按照事物本来的样子去摹仿”。

文艺复兴时期的人文主义文艺家（阿尔贝蒂、达·芬奇、卡斯特尔韦特罗等）坚持并发展了“艺术摹仿自然”的观点。

18世纪启蒙运动的代表狄德罗和莱辛从唯物主义观点出发,坚持文艺的现实基础,肯定美与真的统一，强调艺术既要依据自然又要超越自然的辩证关系。

狄德罗和莱辛在《沙龙》、《画论》、《汉堡剧评》等论著中针对新古典主义束缚文艺的清规戒律，比较系统地论述了现实主义的创作原则，对近代现实主义文艺的兴起产生了促进作用。

对现实主义和浪漫主义这两个对立概念的明确划分以及这两个名词的提出，却始于18世纪末和19世纪初。

德国“狂飙突进”运动的代表作家席勒在著名的《论素朴的与感伤的诗》一文中，系统地总结了从古代到近代的西方文艺发展中的两种基本倾向：偏重于直接反映现实的“素朴的诗”和偏重于表现由现实提升上去的理想的“感伤的诗”。

他认为两者的区别在于：前者再现现实，而后者表现理想，前者重客观，而后者重主观，并肯定这两种创作倾向可以趋于统一。

席勒首次在文学领域使用“现实主义”这一名词。

俄国现实主义文艺理论的奠基人别林斯基在系统总结俄国文学和世界文学发展进程的基础上，进一步论证了“现实的诗”(即现实主义文艺)与“理想的诗”（即浪漫主义文艺）的联系与区别。

现实主义”这个名词之在欧洲文艺界盛行，并且形成一个以它命名的文艺流派，这是19世纪50年代在法国发生的事。

1850年左右，法国画家库尔贝和小说家尚弗勒里等人初次用“现实主义”这一名词来标明当时的新型文艺，并由杜朗蒂等人创办了一种名为《现实主义》的刊物（1856～1857,共出6期）。

文学西方现代文学的流派与风格西方现代文学的流派与风格涵盖了各种不同的文学形式和风格，代表了20世纪以来西方文学的发展和变化。

本文将从现实主义、超现实主义、现代主义和后现代主义等几个主要流派，以及对应的代表作品和特点进行探讨。

一、现实主义流派现实主义是西方现代文学中一种最为重要和广泛运用的流派。

它追求真实和客观的描绘现实生活，通过写实的手法展现社会现象和个人生活的方方面面。

代表作品包括查理·狄更斯的《双城记》、托马斯·曼的《魏德曼家的费斯特》等。

现实主义作品通常以细腻入微的刻画人物特点、社会背景和历史事件而闻名。

二、超现实主义流派超现实主义是20世纪初兴起的一种文学流派，强调超越现实的图像、幻觉和意象。

它试图通过激发人们的无意识和潜意识思维，破除传统逻辑和理性边界，探索梦境和幻觉的意义。

安德烈·布尔顿、路易斯·布纳尔等人是超现实主义的代表作家。

他们的作品充满了意象化的描写和荒诞的情节，常常展现出离奇和超脱现实的特点。

三、现代主义流派现代主义是20世纪上半叶西方文学中一种革命性的流派。

它对传统文学的形式和结构进行了颠覆和重新构想，更注重叙事结构和语言的独特性。

弗朗茨·卡夫卡、詹姆斯·乔伊斯等人是现代主义文学的代表作家。

他们的作品以复杂的叙事风格、内心独白和多重视角的切入而闻名，常常反映出社会变革和人类存在的困境。

四、后现代主义流派后现代主义是20世纪后期出现的一种文学流派，与现代主义形成鲜明对比。

它强调叙事的碎片化、文本的自我意识和戏仿，试图打破固有的意义和真理的观念。

托马斯·品钦、伊凡·卡尔维诺等人是后现代主义文学的代表作家。

他们的作品常常遵循非线性叙事结构、多元化的叙述视角和意象化的表达方式，通过对语言和现实的反思来诠释当代社会和人类体验。

总结：西方现代文学的流派与风格是多样且变化多端的。

通过对现实主义、超现实主义、现代主义和后现代主义等流派的介绍，我们可以更好地理解20世纪以来西方文学发展的大致脉络和特点。

西方现代主义文学包括哪些流派现代主义文学的主要流派：（一）象征主义文学：它是西方现代主义文学中出现最早、成就最高、影响最大的文学流派,分为前后两个时期,前期流行于法国,以诗歌和戏剧为主.1886年诗人莫雷亚斯发表《象征主义宣言》,标志着象征主义流派的诞生.一战后,后期象征主义应运而生,上世纪20年代,后期象征主义达到 *** .象征主义的特征是：反对肤浅的抒情和直露的说教,主张情与理的统一,主张通过象征暗示、意象隐喻、自由联想、和语言的音乐性,去创造病态的“美”,表现内心的“最高真实”,表现理念世界的美和无限想像.法国早期象征主义的诗人鼻祖、及三主将：1,波德莱尔：他于1857年发表的《恶之花》,是象征主义文学的开山之作,成为法国文学,乃至世界文学史上的一件令人瞩目的大事. 2,马拉美：1876年他的诗歌《牧神的午后》,在法国诗坛引起轰动.1896年,他被选为“诗人之王”,是法国象征主义运动的领导人物. 3,魏尔伦：他的主要作品是《无言的浪漫曲》等,他的诗风明朗轻快,清新流畅,通俗易懂,琅琅上口,因此受到了普通读者的喜爱. 4,兰波：他15岁就擅长写作拉丁文诗歌了,并掌握了法国古典诗歌的传统格律.他的创作生涯虽短,但才华横溢,他主要的诗集有《地狱的一季》、《彩图集》.后期象征主义文学的代表作家：1,比利时剧作家梅特林克：他是象征主义戏剧的代表作家,梦幻剧《青鸟》（1908）,是他戏剧生涯的巅峰之作.青鸟象征着幸福,主题是歌颂人们对幸福和光明的追求.他获得了1911年的诺贝尔文学奖.2,爱尔兰诗人剧作家叶芝：他的诗作《驶向拜占庭》,描绘了一个老人远渡重洋去圣城拜占庭,追求永恒的精神生活的故事.叶芝由于“表达了整个民族精神”,而获得了1923年度的诺贝尔文学奖.3,法国诗人瓦雷里：他的巅峰之作是晚年的《海滨墓园》（1926）,诗的主旨是关于绝对静止与人生交易的对立统一关系.开篇一句“这片平静的房顶上有白鸽荡漾”,成为脍炙人口的名句.4,奥地利诗人里尔克：他是象征主义在德语文学中的代表.他著名的组诗《致奥尔弗斯十四行诗》和《杜伊诺哀歌》,奠定了他在现代诗坛上的大师地位,并对现代诗歌的发展产生了巨大的影响,尽管其风格晦涩难懂,但扩大了诗歌的艺术表现领域.5,俄国诗人勃洛克：1918年发表长诗《十二个》,是他的代表作,他是自莱蒙托夫以后俄国最杰出的诗人.6,美国诗人评论家庞德：他的鸿篇巨制、现代叙事诗《诗章》,加上他对其他作家的影响,以及多部的文学评论集,使他登上了现代主义文学大师的宝座.7,英国诗人剧作家艾略特：他的诗作《荒原》（1922）,是20世纪最有影响力的诗歌,它以悲剧的视角,展现了战后欧洲文明的荒凉.另外他还有诗剧《大教堂凶杀案》,诗作《四个四重奏》等等,他在1948年获得诺贝尔文学奖.（二）表现主义文学：是一战前后流行于欧美文学的一个重要的现代主义流派,它起源于德国,先从绘画开始,后波及文学.尼采“重估一切”的极端主张,对德语世界的表现主义产生了深远的影响.此提法最早出现于德国评论家瓦尔登在《狂飙》杂志上发表的一篇绘画评论,强调要突破事物的外在表象,表现内在世界,用“表现”取代“再现”.表现主义的特征是：抽象化,变形,面具的运用,时空的真幻错杂,注重声光效果,及象征和荒诞的手法.其理论纲领是“艺术是表现不是再现”,主张文学不应该再现客观现实,而应表现人的主观精神和内在 *** ,表现透过表象所把握到的事物本质,而对事物外在形态的精确描绘,毫无意义.表现主义文学的代表作家及作品：1,瑞典作家斯特林堡：欧洲表现主义文学的先驱,他的代表剧作是《到大马士革去》,《鬼魂奏鸣曲》.2,德国剧作家托勒和恺撒：前者的代表作是《转变》.后者的代表作是《煤气》三部曲.3,捷克剧作家恰佩克：其代表作品是《万能机器人》（1920）.4,美国剧作家奥尼尔：他将表现主义艺术手法融于自己的创作,形成独具特色的“奥尼尔派”,《安娜·克里斯蒂》（1920）,《琼斯皇帝》（1920）,《毛猿》（1921）,是表现主义剧作的典范作品.他是美国戏剧史上具有划时代意义的重要作家,1936年获诺贝尔文学奖.5,奥地利小说家卡夫卡：他的小说大多表达世界荒诞、人性“异化”的主题,在西方现代文学发展中具有开拓性意义,是西方现代文学的鼻祖.他的主要作品包括《美国》（1914）、《城堡》（1922）、《诉讼》（1919）《变形记》（1912）等等.（三）意识流文学：是西方现代文学艺术中,特别是小说和电影中广为应用的写作技巧,是现代派小说的一个重要类型.它兴起于上世纪20年代的英国,后波及到了欧美各国,理论基础是柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析学说、和威廉·詹姆斯的心理学.“意识流”的概念是由詹姆斯提出的,他认为人的意识活动像一条河流一样,是不间断的主观思想意识的流动.意识流小说的特点,它不是传统小说那样按故事情节发生的先后次序,或是按情节之间的逻辑联系,形成的单一的、直线发展的结构,而是随着人的意识活动,通过自由联想来组织编撰故事的.其情节之间的安排和衔接,一般不受时间、空间、逻辑、或因果关系的限制,它可以随意跳跃、多变、穿插,过去、现在、将来时序,交叉重叠,在前后的两个场景之间,没有时间、地点等方面的紧密逻辑联系,等等.它是人的意识活动,不断地向四面八方发射又收回,经过不断地循环往复,而形成的一种枝蔓式的立体结构.“意识流”的艺术技巧：1,内心独白：在假定没有其他人倾听的情况下,一个人物把自己的所感所思,毫无顾忌地直接表露出来,就是“内心独白”,这是意识流文学最常用的写作技巧.2,内心分析：所谓“内心分析”,是指小说中的叙事人或人物,很理智地对自己的思想和感受,进行分析追索,并且是在并无旁人倾听的情况下进行的.它与“内心独白”的区别在于,它以理性为指引,做出合乎逻辑的、有条理地推理或说明,而非任意识自然流动.3,时间和空间蒙太奇：蒙太奇是电影中用来表现事物多重性的一系列手法,如“多视角”、“慢镜头”、“特写镜头”、“闪回”等等.意识流小说家为了突破时空的限制,表现意识流动的多变性、复杂性,经常采用这类手法.4,诗化和音乐化：为了加强象征性的效果,意识流小说家有时采用诗歌和音乐的手段,广泛运用意象比喻、乐章结构、节奏韵律、标点符号、甚至离奇的拼写方式,来暗示人物在某一瞬间的感受、印象、精神状态、或作品寓意.伍尔芙《海浪》的语言,就和意象派诗歌非常相似,乔伊斯《尤利西斯》第十一章“海妖”,运用了巴哈赋格曲的结构.“意识流”文学著名的代表作家：1,法国作家普鲁斯特：他是意识流文学的开山鼻祖,因著名的作品《追忆逝水年华》,而在世界文学史上留名.他作品的“内心独白”,只是受到理性控制的“内心分析”,而不是意识彻底地自然流动.2,爱尔兰作家乔伊斯：他的著名作品《尤利西斯》（1922）,奠定了他在文学史上的地位,他是意识流作家中成就最高者,代表了这一文学流派的巅峰.该作品中有大量独白,其特点是在独白中完全看不到作者的行迹,纯粹是小说中人物自己的真实意识流露,这种内心独白被成为“直接内心独白”.3,美国作家福克纳：他是“南方文学”的主要代表,也是美国意识流文学的代表,以描写错乱意识著称.代表作是一系列称为“约克纳帕塔法世系”的小说,包括15个长篇和几十个短篇.《喧哗与骚动》（1929）,是福克纳最优秀的意识流作品,1949年,福克纳获得诺贝尔文学奖.4,英国作家伍尔芙：她是意识流作家中成就最高的女性,她的小说往往富有诗意,在语言上更像诗体散文,富有唯美主义的情调.她著名的作品是：《到灯塔去》《海浪》.（四）超现实主义文学：它诞生于1924年的法国,由达达主义发展而来,从1924年到上世纪60年代,历经了半个世纪,扩及欧美24个国家.这一流派有明确的政治、社会和文学理论,以及一套实验性的艺术方法,但情况极为复杂.作为一场广泛的文艺运动的超现实主义思潮,尽管其影响极为广泛,但就文学领域而言,实际成就仅局限于诗歌领域.超现实主义者认为,文学不是再现现实,而是要表现“超现实”,即由“梦幻与现实转化成的绝对现实”,是现实与非现实两种要素的统一物.为了在内容上描绘超现实,他们反对逻辑推理的思维活动,主张写人的潜意识、梦境,写事物的巧合,甚至让文学成为梦幻、潜意识、乃至精神错乱的产物,并提出“自动写作法”,作为表现上述内容的创作方法.强调梦幻、贬斥理性,成为其美学的重要标志.（五）未来主义文学：是20世纪初兴起于意大利的一个文学流派,是未来主义艺术在文学领域的体现,其文学的成就不如绘画的成就高,也没有如法国象征主义文学和德国表现主义文学一样,发展成国际性的文学运动,主要局限于意大利一国.在晚期,也波及邻国法国,和刚刚成立不久的苏联.创始人是意大利的马利奈蒂,他1909在法国《费加罗报》上发表了《未来主义宣言》,次年又发表了《未来主义文学宣言》,进一步宣布其主张.在文学艺术的主题上,主张调动一切艺术手段,集中表现运动中的物和人,通过动态来赞美运动感、力感和立体风格.艺术形式上,主张彻底摒弃传统手法.主要的作家及其作品是：1、俄国的马雅可夫斯基的长诗：《穿裤子的云》2、法国阿波里奈尔：首创“楼梯式”的诗歌形式.（六）意象派：是象征主义的一个变种,意象派诗歌的特点：清晰、精确、浓缩、具体,不宣泄感情,不宣讲道理,重在表现诗人的直观形象,但作者的直观感受并不直接表露,而是通过意象来暗示.美国诗人庞德的《地铁车站》,是典型的意象诗.（七）隐逸派：是20世纪上半叶在意大利和西方颇有影响的诗歌流派之一,它产生于一战后,30年代达到鼎盛.它以主观唯心主义为理论基础,主张艺术家避开严酷的现实,逃遁到个人的情感世界里去.它的题材主要是描写片断的自然场景,抒发人的瞬间感受、幻想、和隐藏在内心的微妙情绪,表现人生的孤独、忧郁和生活的邪恶.在艺术上,隐逸派侧重以奔放的想象,借助独特的隐喻和意象,来建立艺术形象,诗歌大多是自由体,讲究韵律,追求诗歌的音乐性,强调词的声音、比词的意义更富有表现主观感觉的力量,力求挖掘词语蕴含的感*** 彩,而舍弃它的普通的、日常的涵义.隐逸派的代表作家是：1,意大利诗人夸西莫多：作品是诗歌《消逝的笛音》,他于1959年获得诺贝尔文学奖.2,意大利诗人蒙塔莱：作品是诗集《乌骨贼》等,他于1975年获得诺贝尔文学奖.存在主义文学.存在主义文学是特定历史时期的一种文学现象,具有其存在的独特价值.20世纪两次世界大战扫荡了西方人的一切价值观念,展现在世人面前的是一个满目疮痍、惨绝人寰的荒诞世界.这使得西方社会在信仰、价值观念上发生了严重的危机、思想理论出现了真空状态.在这个特定历史时期具有浓郁哲学色彩的存在主义文学的出现使西方人找到了一艘解救自己的存在主义方舟.存在主义告诫世人,上帝死后,人在这个世界上是孤独的,谁也不能代替他拯救他.同时,存在主义又给人传递着一种信息,那就是“人是自由的、人就是自由”.人应超越荒诞外界,反抗荒诞,实现自己的人生价值,从而创造自己的本质.这种哲理思想使西方人看到了希望,并得到了许多人的共鸣.存在主义哲学在文学的宣传下深入人心,老幼皆知,存在主义文学为其哲学的广泛传播立下了汗马功劳.存在主义文学的主要代表作家是法国的萨特、阿贝尔·加缪(1913—1960)和西蒙娜·德·波伏娃(1908～1986).魔幻现实主义文学魔幻现实主义文学是20世纪50年代崛起于现代拉丁美洲文坛、富有撼动世界的轰动效应的现代派文学重要流派.至今在世界文坛上有着广泛的影响.魔幻现实主义植根于拉美寡头黑暗统治的现实生活中,融汇、吸纳古印第安文学、现实主义文学与西方现代派文学的有益经验,将幻象与现实、神话与现实水*** 融,大胆借鉴象征、寓意、意识流等西方现代派文学各种表现技巧、手法,以鲜明独异的拉美地域色彩为特征.魔幻现实主义文学在体裁上以小说为主.这些作品大多以神奇、魔幻的手法反映拉于美洲各国的现实生活,“把神奇和怪诞的人物和情节,以及各种超自然的现象插入到反映现实的叙事和描写中,使拉丁美洲现实的政治社会变成了一种现代神话,既有离奇幻想的意境,又有现实主义的情节和场面,人鬼难分,幻觉和现实相混”.从而创造出一种魔幻和现实融为一体、“魔幻”而不失其真实的独特风格.因此,人们把这种手法称之为“魔幻现实主义”.从本质上说,魔幻现实主义文学所要表现的,并不是魔幻,而是现实.“魔幻”只是手法,反映“现实”才是目的.魔幻现实主义主要代表作品有：危地马拉M.A.阿斯图里亚斯的里亚斯的《玉米人》、古巴作家A.卡彭铁尔的《这个世界的王国》、墨西哥作家J.J.鲁尔福的《彼得罗·巴拉莫》、秘鲁作家J.M.阿格达斯的《深沉的河流》和哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的《百年孤独》等.魔幻现实主义文学的基本特征：用魔幻的手法反映拉丁美洲的社会现实生活.在魔幻现实主义作家的笔下,拉丁美洲的社会现实与传统现实主义定义中的“现实”,有着根本的区别.魔幻现实主义作品中所表现的是一种拉丁美洲充满这饿光怪陆离、虚幻恍惚的现实,也就是卡彭铁尔所说的“神奇现实”.在这种现实中,生死不辨,人鬼不分,幻觉和真实相混,神话和现实并存.“黑色幽默”派是西方现代派文学中的一个十分重要的流派,对现代世界文学有着广泛而深刻的影响.作品《第二十二条军规》、《万有引力之虹》、《烟草经纪人》和《第五号屠场》等“黑色幽默”派影响最大、也最有代表性的经典作品.“黑色幽默”的小说家突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫,以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人（即“自我”）之间的互不协调,并把这种互不协调的现象加以放大,扭曲,变成畸形,使它们显得更加荒诞不经,滑稽可笑,同时又令人感到沉重和苦闷.因此,有一些评论家把“黑色幽默”称为“绞架下的幽默”或“大难临头时的幽默”.“黑色幽默”作家往往塑造一些乖僻的“反英雄”人物,借他们的可笑的言行影射社会现实,表达作家对社会问题的观点.在描写手法方面,“黑色幽默”作家也打破传统,小说的情节缺乏逻辑联系,常常把叙述现实生活与幻想和回忆混合起来,把严肃的哲理和插科打诨混成一团.例如海勒的《第二十二条军规》、平钦的《万有引力之虹》、小伏尼格的《第一流的早餐》.有些“黑色幽默”小说则嘲笑人类的精神危机,如巴斯的《烟草经纪人》和珀迪的《凯柏特·赖特开始了》.垮掉的一代垮掉的一代/或称疲惫的一代（BeatGeneration）是第二次世界大战之后出现于美国的一群松散结合在一起的年轻诗人和作家的*** 体.这一名称最早是由作家杰克·克鲁亚克于1948年前后提出的.在英语中,形容词“beat”一词有“疲惫”或“潦倒”之意,而克鲁亚克赋予其新的含义“欢腾”或“幸福”,和音乐中“节拍”的概念联结在一起.新小说派“新小说”是20世纪50年代中叶出现在法国文坛的一个新的文学流派,他们的文艺观和写作方法迥然不同于巴尔扎克以来的现实主义文学传统,具有“反小说”的倾向,是二战后最具革命性的文学流派,在理论和创作两方面都有建树,当时公认为属于“新小说”派的作家有：阿兰·罗伯—戈里耶、娜塔莉娅·萨洛特、米歇尔·布托尔、克洛德·西蒙、克洛德·奥利尔及玛格丽特·杜拉丝等等.1956年萨洛特发表了她的著名论文《怀疑的时代》,被视为“新小说”派的宣言.罗伯—戈里耶在1956年和1958年也发表了《未来小说的道路》、《自然、人道主义、悲剧》等论文,更明确阐述了新小说派的文艺观点.新小说派发展的两个阶段：20世纪50年代中期前的“受冷落”和其后长达三十多年的“热闹期”,至1985年克洛德·西蒙获诺贝尔文学奖达到高峰.荒诞派戏剧荒诞派戏剧:20世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派.1950年法国剧作家尤奈斯库的《秃头歌女》问世,1953年贝克特又以剧作《等待戈多》轰动法国舞台,1961年英国批评家艾思林发表《荒诞戏剧》一书,将这类作品作了理论上的概括,并予正式命名.此后,荒诞派戏剧达到了成熟和全盛的阶段.荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界,他们放弃了形象塑造与戏剧冲突,运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的对话、混乱不堪的思维,表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望,达到一种抽象的荒诞效果.代表作家有尤奈斯库、贝克特等人。