太康诗风的特征及其成因

一、名词解释1、玄言诗玄言诗兴盛于东晋，一方面是魏晋玄学及清谈之风兴盛的结果,另一方面也与东晋政局及由此而形成的士人心态有关。

东晋玄言诗的代表人物是孙绰和许询。

东晋玄言诗的特点：理过其辞，淡乎寡味；玄言诗人虽多与名僧交往，但玄释合流，主要体现在思想和生活方式上，在现存的玄言诗中，没有多少佛学的痕迹，即使在名僧支遁的诗中,也是以抒情老庄玄理为主。

玄言诗中也有形象性较强的作品，大都借山水以抒情，但很少。

2、唐传奇唐传奇是指唐代流行的文言小说，作者大多以记、传名篇,以史家笔法,传奇闻异事。

“传奇”之名，似起于晚唐裴铏小说集《传奇》。

3、永明体所谓新体诗,是与古体诗相对而言，其主要特征是讲究声律和对偶。

因为这种新体诗最初形成于南朝齐永明年间，固又称“永明体”.其代表诗人是沈约、谢朓。

4、初唐四杰初唐四杰是指王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王。

“四杰”大都生于唐贞观年间，都生活在高宗、武则天时期。

他们都属于一般士人中确有文采而自负很高的诗人，官小而才大，名高而位卑.他们都有自己想要改变六朝诗风的愿望,在创作上都显出自己的实绩，王、杨长于五律，卢、骆长于歌行。

5、正始诗歌正始是曹芳(240-249）的年号,但正始时诗歌并不单指这9年的诗歌创作，包括了建安之后晋灭魏之前，这个时期的代表诗人是阮籍和嵇康。

正始时期的诗人，政治理想落潮，普遍出现危机感和幻灭感.诗歌中反应民生疾苦和抒发豪情壮志的作品减少了，书写个人忧愤的诗歌增多了。

由于正始玄风的影响，诗歌逐渐与玄理结合，诗风由建安时的慷慨悲壮变为词旨渊水、寄托遥深。

6、沉郁顿挫沉郁顿挫是杜甫诗的主要风格特征,这是杜甫自己对自己诗歌风格的一种概括。

沉郁顿挫风格的感情基调是悲慨。

杜甫诗以为忧国忧民的诗人.动乱的时代，个人的坎坷遭遇,一有感触则悲慨满怀。

他的诗，蕴含着一种厚积的感情力量，每欲喷薄而出时，又变得缓慢、深沉，变得低回起伏。

沉郁顿挫是杜甫诗的主要风格，所谓沉郁，是感情的悲慨壮大深厚;所谓顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。

诗词那些事｜魏晋诗歌㈣太康体与游仙诗
太康体：晋武帝太康时期的诗体，以潘岳、陆机、张载、张协和陆云等代表，其诗讲究雕章琢句，追求词藻，流于轻糜，诗风繁缛华丽，代表着当时的诗坛。

太康时期代表人物和创作倾向
代表作家：“三张两陆二潘一左”。

创作倾向：一是模拟古人的风气大盛；二是追求词藻华美与对偶工整，只有左思独树一帜，以矫健的笔力抒写寒士的不幸，直接继承了建安风骨。

游仙诗：两晋之际诗人郭璞代表作《游仙诗》十四首，将老庄思想与道教神仙之说结合，寄寓仕宦之意、俱祸避世的情绪和苦闷情怀。

名为“游仙”，实为咏怀，抒发怀才不遇和对现实的不满之情。

评价西晋诗歌及其在中古诗史上的地位西晋诗歌不同于三曹七子的"建安风骨"，也不同于嵇康、阮籍的"正始之音"，它产生了一种新的质素，形成了诗歌史上特有的"太康体"--严羽《沧浪诗话》总结如是说。

对于西晋诗歌的评价，可从太康诗风的内涵，结合沈约、刘勰、锺嵘、严羽等人的说法入手，大概有以下几个特征：(一)诗歌深受诗学观念变化的影响，具有纯粹化和精致化的特点首先是社会的变化，社会由建安的激烈动荡转向太康的和平安逸，使太康人的生活和诗歌的观念发生了很大的变化。

建安时期的诗歌是一匹作战用的战马，至西晋太康和平的环境里被"豢养"起来。

诗歌观念的变化，推动了诗歌内涵的发展，这使西晋初年和太康时期的诗歌，从主题、形式和意义的层面上都朝新的方向转型。

譬如，以前曹操开始的用汉乐府古题写新事，有时属于偶一为之；至西晋，则更加普遍，成为一种习惯，并上升到一个新的层次。

其中言志的成分减弱，抒情的成分更重。

又如，汉乐府从叙事讲唱的形式，至西晋，讲唱的形式逐渐弱化，转变为真正的抒情诗；原来授之口耳的声歌，以及在建安军旅中唱的"歌"，到了西晋，转型为视觉的"诗"，落到了文人的案头，这些都是质的飞跃。

诗歌观念发生变化，引起诗歌题目的变化、内容的变化、写法的变化、意象的变化，使诗歌逐渐与原来伴随它的歌唱形式彻底剥离，就五言诗的层面看，也与乐府诗越走越远；西晋初年至太康的二、三十年间，西晋太康诗人做的一项重要的工作，就是将汉魏浑厚的铠甲从诗的表面卸下来，换成了西晋流行的丝织品便服；诗歌脱去业余的粗糙，变成专业的纯粹；一种比建安诗歌更"文人化"、更"纯粹化"、更"精致化"的诗歌产生了。

这就是西晋"太康体"的总倾向--在失去了汉魏的古朴之后，收获了晋人的情采和绮丽。

对太康诗歌的评价太康时期是西晋文学的一个重要阶段，太康诗歌有着独特的风貌，既有值得称赞之处，也存在一些局限性。

一、太康诗歌的优点。

1. 形式美。

- 太康诗人在诗歌形式上有很大的创新和发展。

他们对诗歌的格律、对仗等方面进行了精心雕琢。

比如说陆机，他的诗就很注重辞藻的华丽和句式的工整。

像“轻条象云构，密叶成翠幄”这样的句子，对仗极为精巧。

“轻条”对“密叶”，名词相对，“象云构”对“成翠幄”，不仅结构相似，而且描绘出了一种美妙的画面，就好像是用文字搭建起了一个精美的建筑一样。

这种对形式美的追求，使得太康诗歌在外观上就像精美的工艺品，给人一种视觉和听觉上的享受。

2. 辞藻华丽。

- 太康诗人的辞藻那可真是丰富得不得了。

他们就像是一群珠宝匠，在诗歌这个宝盒里不断地镶嵌各种华丽的辞藻。

潘岳的诗就很典型，他描写女子美貌时，那用词简直绝了。

他会用“皎若朝霞升日，灼若芙蕖出渌波”这样的句子。

把女子的美貌比作朝霞升起的太阳，那是多么耀眼啊，又像从清澈的水波中出来的荷花，清新而艳丽。

这种华丽的辞藻让诗歌充满了绚丽的色彩，读起来感觉就像是走进了一个满是奇珍异宝的宝库。

3. 抒情细腻。

二、太康诗歌的局限性。

1. 内容空洞。

- 太康诗歌有时候就像是一个外表华丽但里面空空如也的盒子。

很多诗人太过于注重形式和辞藻了，结果在内容上就显得有些单薄。

他们写了很多关于宫廷生活、贵族游乐之类的东西，缺乏对社会现实更深刻的反映。

比如说有些诗歌就是描写贵族们喝酒玩乐的场景，虽然辞藻华丽得很，什么“金樽美酒”“丝竹管弦”之类的，但读完之后总感觉没什么深度，就像是看了一场热闹的闹剧，却没有什么值得回味和思考的内涵。

2. 模仿痕迹重。

- 太康诗人有个不太好的习惯，就是模仿前人。

他们就像一群跟着前人脚印走路的孩子，缺乏自己的创新。

陆机就常常模仿曹植的诗，虽然他在形式和辞藻上做了一些改变，但是整体的风格和意境还是能看出模仿的影子。

这就好比是照着别人画好的画重新临摹一遍，虽然也可能画得不错，但是缺少那种独一无二的创造力，没有自己鲜明的个性。